《雕塑》课程教学大纲.docx

1、雕塑教学大纲一、说明适用专业动画先修课程素描、透视与解剖、动画造型基础总学时48总学分2（-）本课程的目的、要求雕塑艺术属'、/.体造型艺术范畴，在动画专业领域占有重要的地位。动画专业学生学习掌握雕塑知识和技艺，对于他们完善知识结构，动画软件的学习、动画的创意和造型设计、动画表现手法和风格的定位、动画衍生产品的开发等都具有重要的意义和作用。（二）内容选取和实施中注意的问题由于专业特点和学时数的限制，本课程不可能涉及雕塑专业的所有内容，必须针对动画专业的特点，选取部分针对性较强的内容实施教学。在具体的实施过程中，应注意学生前修课程的基础和兴趣点的不同有所区别的加以辅导。（三）教学方法1.

2、 贯彻理论联系实际的原则，既注意理论的讲授，又结合动手练习，使学生在实践过程中掌握知识技能。2. 在教学中，应采用课外设置思考题独立预习，课堂讨论，对话与分析评价的教学方法，注意运用新的教育理论与方法，使用现代教学手段，灵活实施学生互动，师生对话的课堂教学形式。3. 教师应作必要的课堂示范介绍雕塑的专业技法。4. 学生在作业练习时，教师应进行辅导答疑，及时指导。5. 在教学中，教师应积极鼓励与肯定学生的创新尝试与实践，充分调动学生的创造性思维，加强学生创新意识和实践能力的培养.6. 作品赏析应运用多媒体手段。（四）考核方式本课程为考查科，学期成绩以平时作业成绩（四次以上）综合评定。学生考试成绩

3、的评定,可采取作品展示，三位教师以上集体评分的方式。（五）教学内容与学时分配教学章节教学内容学时安排备注1雕塑艺术概论4讲授、作品赏析、讨论2雕塑训练条件2讲授、作品赏析、讨论3石膏头像临摹8讲授、练习、讨论4全身泥塑制作8讲授、示范、练习、讨论、欣赏5卡通漫像设计10讲授、示范、练习讨论、欣赏6场景化人物设计16讲授、欣赏、练习、讨论二、大纲内容第一章雕塑艺术概论1. 雕塑发展简史。从史前到近代的西方和中国的雕塑发生、发展的基本概况、代表性艺术家、作品的介绍、欣赏、分析。2. 雕塑的发展现状。对19世纪末以来的西方雕塑的现代艺术思潮及形成的雕塑流派、作品进行介绍分析。说明与要求：从雕塑艺术发

4、生、发展的角度对雕塑的观念、作品形式和材料进行介绍、分析。进而了解雕塑的艺术特点。第二章雕塑训练条件1. 绘画能力与雕塑。素描、速写为雕塑艺术的先修内容之一，人体解剖知识为雕塑艺术先修内容之二。2. 训练的物质条件。雕塑教室或工作室条件；雕塑的设备；雕塑的材料；雕塑的工具制作。说明与要求：（1）了解雕塑用泥的干湿特性，准备必要的雕塑泥。（2）了解雕塑刀的制作方法和基本用法并自制雕塑刀若干。第三章石育头像临摹1. 讲解人物头像的解剖结构及形体特点。2. 介绍石膏人物头像的临摹步骤，注意事项。3. 指导学生根据摹本的构图及造型特点学习扎骨架和堆大形。4. 指导学生从对象整体的动态、比例和结构出发，

5、学会从各个角度去观察分析形体特征,体验空间造型特点。5. 通过临摹，掌握正确的观察方法和塑造表现方法。6. 指导学生翻石膏模。说明和要求：（1）教师做示范教学。（2）比例结构的准确性和形体的对称性是教学要求的重点。（3）主要作业：根据一件人像石膏模型进行临摹。摹品与摹本的比例为1：1或1：2。第四章卡通漫像设计1. 卡通漫画化雕像情绪及造型特点，典型作品赏析。2. 卡通漫像色彩应用，典型作品赏析。3. 从真实到夸张的形象表现，指导学生设计制作。说明与要求：通过思考和制作掌握卡通漫像的造型与表现特点是学习的重点。学生完成1-2件卡通漫画塑像的设计制作。头像尺寸不小于15-20厘米，干后可以彩绘。

6、第五章全身泥塑制作1. 人体基本比例、解剖结构。2. 人物动态、重心、运动规律。3. 人体与服装、饰物的关系与表现。4. 指导学生完成全身泥塑制作。说明与要求：全身骨架的搭制涉及到比例、动态、重心等造型问题，是教与学的一个重点。并且进一步理解和掌握全身人物的结构以及面的朝向关系。学生完成全身泥塑1-2件，尺寸不低于30厘米。第六章场景化人物设计1. 主题、情节的选取与设计，场景与人物组合关系的安排与调度，典范作品赏析。2. 场景与人物色调的对比与和谐、民族、民间色彩体系的运用，作品赏析。3. 指导学生完成-组场景化人物造型设计。说明与要求：（1）强调作品设计的独创性，避免雷同。（2）讲究制作工艺，尤其要提高作品的多视角观赏性。（3）学生自由组成团队完成作业，尺寸不小于60X60X30厘米，人物不少于三人,干后彩绘。三、教材和主要参考书华龙宝著.