油画中的光线意境论

1、油画中的光线意境论摘 要：油画创作中的“物我合一、“情景交融的艺术境界，是需要一定的条件的，一是空观、中观和静观的绘画创作理论经历，二是油画中光的运用，光线运用可以超出画面的的局限到达一种超旷空灵、含蓄寂静的境界。关键词：油画；光线；意境绘画作为视觉艺术组成的一部分，乃是建立在光的根底上的，光在绘画中的重要作用，仅是表达情感和信念，更多的还在追求画境界，让绘画在审美上更具独特韵味。油画风景中对光线的表现更为精湛，使得画面色彩丰富而统一千变万化的自然效果。英国风景画家透纳的作品题材多为海洋风景，利用对光和空气的主观表现，是自己的绘画艺术有独特的风格。光的不同色泽又能给人不同的心理体会，绿色的光让

2、人感到春意的自然清新；黄色的光给人希望和光明；红色的光给人血的激情；蓝色的光让人想到大海、蓝天，给人一种忧郁之情。西方的写实性有画让“光得到了充分的发挥，它能表达现实中光给人的不同感受，使得画面呈现各种不同的情感美。首先是表现生活中的深层感受以及构造出的境界光色，画面中就呈现了光的新意义和形式；其次让欣赏者与作品的情感感受、领悟融为一体，情绪的抒发可以把光线按强度分为强光和弱光，柔和的光线给人以心灵上的慰藉，阴冷的光线让人感到孤寂，强烈的光线让人感到心境豁然开朗。由此艺术家在运用光的时候将是对作品更深一层次的把握和理解，产生情感上的“格式塔共鸣。在油画创作中一般采用三种比较通用的运光方法，一是

3、油画中的聚光法，就是指把一束光线集中于一个物体上，从而使物体明暗效果增强，层次清楚增强了艺术表现力和感染力。从创作者的角度来说，聚集光可以使画面艺术的表现力和感染力很明显的凸显，所以很多艺术家在创作时会选择聚光法来完善艺术作品的意境。十七世纪荷兰画家伦勃朗的名作?夜巡?就是聚集光法的典型代表，加强了画作的表现力，突出了重点。由于光线的不同又让我们理解了世界的不同变化，恰到好处的光影强弱的处理，可以简洁明了得传达出画面所要表达出的情感，表达出个人心理感受，从而产生出更多震撼人心的艺术精品。另外一种是散射光法，其中包括两类：一类是强烈散射光，一类是柔和散射光。散射光的优点是不仅可以明晰地展现物体的

4、形体构造而且能拥有物体稳定的色彩。在油画静物中运用集中的光线，精细独特的笔法表现不同物体的外形的代表画家有克莱茨与考尔夫，在他们的作品?早餐用品?、?中国瓷壶静物?。一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的用光方式也影响着绘画的造型方式，不一样的光线，就有不一样的表现重点。而印象派的画家更热衷描绘光线，无视物体轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的视觉效果，力求与绘画作品中色彩的独立的美，客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等，从而推经了现实主义的表现力。莫奈的?睡莲?在不同的穿插笔触中，在画树、水中的莲叶和水底的倒影时，运用

5、了颜色来表现光影。画面展现出来的是：沉静、柔和、粗狂、在光影交织的世界里，捕捉瞬间的永久美。总的来说，光的运用方式的不同会使画面的视觉效果有所差异，因此也会进一步影响欣赏者的视觉心理。艺术创作中，光明寓意着生命、正义与希望；而黑暗那么代表死亡、恐惧和邪恶。光给人一种延伸画外的想象空间，一种意境美。光线运用到绘画中，首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系，将现实之光转换为艺术之光。光线是油画艺术的灵魂，在研究西方油画时就不能无视光线的作用，假设没有光的存在，那么所有的油画艺术也将是空无须有的。因为光线不仅关乎到油画艺术的造型，还关乎到著色的问题，同时也在宣泄画家的情感。光线的象征性作用在艺术创作中具有强烈的表现力。在油画创作中，因画面的构图、肌理、色彩的不同而有着千变万化效果。光线在画面意境中占据着重要地位，它不仅是一种语言手段，更是一种非一般人所能看到的视觉效果。光线所营造