小学音乐“表现——节奏能力培养”教学研究与案例评析

1、专题讲座小学音乐“表现节奏能力培养”教学研究与案例评析说到音乐对人生活的质量乃至生命幸福指数的重要意义，几乎每位关注教育的 人士都可以长篇短论。 它警示我们音乐教育的育人功能， 要切实地重视音乐教育。 古今中外， 从有学校教育开始， 音乐教育在学校教育中的地位就没有缺失过。 中 国的先贤圣人不仅留有名言警句让我们至今享用， 还身体力行通晓音律， 甚至留 下了一段段令人感叹的佳话、传奇。最通俗的是孔子闻韶乐而三月不识肉滋味、 俞伯牙摔琴谢知音最悲怆的要算作是竹林七君子之领袖嵇康在行刑前一曲 广陵散成为千古绝唱！凄婉当歌的旋律至今仍索人魂魄的胡笳十八拍倾 诉的岂止是蔡文姬个人哀怨离愁。无论是哲学家

2、、 美学家、教育家都无一例外地提及到音乐教育对人的品质、 性格、 思维等多重影响。维克多雨果曾经说过：“开启人类智慧有三把钥匙：数字、 文字和音乐。” 在基础教育中音乐教育是美育教育的重要途径， 也是新世纪教育强国策略素质教 育的重要组成部分， 其对人格素质的培养以及对人未来发展的影响， 日趋受到有 识人士的高度认知和关注。 我想， 在音乐教育中的音乐育人应该从两方面， 一是 育德，一是育材。 这个“才”就是学生的音乐潜能和音乐才能。 从历次的音乐课 程改革中， 我们发现，音乐课程改革的深远变化意义， 是对学生音乐学习的重要 性质的加深、 加强和对基础音乐教学的深入探讨、 探索。目标指向普遍提

3、高音乐 教学质量， 普遍提升学生的人文素养和音乐能力。 于是，带来了音乐教育中新的 教育观念、多种教学模式的研究、不同学习方式的引入，等等。更有多重适应不 同地域地区的丰富教材与教学内容 在这种浪潮中， 教师的角色意识会凸显出来， 并直接影响着音乐教育和教学。 我 们知道，学生音乐素质的提高在学校教育中， 音乐教学是主渠道。 教师的职责和 责任是非常重要的，甚至是不可替代的。积极接受科学的、优秀的教学理念，不 断地接受新的教学方式， 探求多种教学方法， 改变课堂教学技艺， 提高教学质量， 在教学实践中更扎实、不迷失，才能让音乐能力和人文素质的提高落到实处。当然，我们说了一些音乐教育的宏观意义，

4、 不是隔靴搔痒地“点播”， 更不是隔 岸观花，而是希望能够在我们日复一日地， 脚踏实地进行音乐教学时， 多增添一 份高尚感、 荣誉感和使命感， 多增添一份自我进取的力量。 因为人的持久性毅力 是需要精神支持的。 教师自我意识的坚挺才会在平凡的教学中扎实。 这既是我们 与您交流沟通感慨之言，也是我们今后工作的共勉。改革中总有句话是这样说： “机会是给有准备的人的。 ”那就让我们自己做好准备抓住机遇， 切实做好音乐 教育教学吧。、音乐节奏 基础之基础，重中之重 构成音乐最重要的因素是节奏， 有节奏就有了音乐， 节奏是音乐要素之首， 在这 一点上人们的看法几乎是无可置疑的。 它的重要意义让我们清醒认

5、识到， 节奏教 学是音乐教学中重要的内容和组成部分， 是孩子音乐入门的基础。 对学生音乐能 力的培养首先是节奏能力的培养， 在小学音乐教学中， 对低年级的节奏能力培养 尤为重要， 它既是迎接学生音乐学习的有活力双扇门， 也是学生音乐学习过程中 不可或缺的伴随！ 在日常教学中， 教师们是不是碰到或见到过这样的现象： 有时 候对节奏能力的培养， 局限于歌曲或乐曲中某一条节奏的需要， 进行模仿性练习， 也有的时候学生节奏上难以稳定 （尤其是密集型节奏的时候， 学生会出现以放慢 速度的方式进行），似乎不能控制其实这是忽略了“恒拍”意识的培养，失 去了“恒拍”意识， 还会使学生在卡农或二部合奏时出现混乱

6、现象这样的长 期节奏训练， 不仅难见应有的成效， 反而对日后的音乐学习设置了障碍低年 级学生是音乐学习的基础时期， 是重要的学习能力和方法的奠基关键期， 这些问 题不解决，就很难达到对学生节奏能力培养的要求。一）低年级节奏能力培养的意义和内容1. 什么是节奏？什么是音乐节奏？ 什么是节奏？什么是音乐节奏？这两个有关联吗？是的。 节奏本身指音乐中， 音 响节拍轻重缓急的变化和重复， 它具有时间感。 节奏在艺术设计或美术创作当中 是指同一视觉要素连续重复的产生的运动感，它已经与音乐节奏同律而不同韵 了。有人反映现在的很多孩子的歌唱得很好， 尤其是模仿演唱， 但舞蹈性表现很 弱、身体协调性不强； 有

7、人比较中国孩子与外国孩子的音乐表演， 外国孩子在音 乐中的投入与自由， 让人感受真实而自我， 而我们孩子们的有些表现则偏于整齐 划一、矜持，但从技能和表现上不输仲伯。于是人们得出结论，中国孩子不缺少 旋律感而缺少律动感。 有专家分析其原因是节奏感欠强。 现在，生活中到处都说 “节奏”，节奏，这一个词，已经从音乐衍生到很多领域，比如，说一个人的生 活要有规律，工作要有节奏；运动员的比赛也特别讲究节奏，节奏掌握好，对全 局的成败都会有个掌控， 反之亦然。可见节奏的重要性在各方面都存在着。 当然， 我们在音乐教学中要培养学生的首先是音乐节奏能力。2. 节奏培养与节奏能力对音乐学习的重要意义 我们知道

8、人类脉搏跳动、 呼吸及内心情绪起伏体现的最基本特征就是节奏， 因此 节奏也就有了生命体征的实在意义。同样，没有节奏就不存在音乐。更有人说， 没有节奏感的音乐教育谈不上是音乐教育。德国当代著名的儿童音乐教育家卡 尔奥尔，在他所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。 他认为: “音 乐构成的第一要素是节奏， 不是旋律。 ”所以，他在学生节奏能力培养上是主张 从幼儿开始的。瑞士著名音乐家达尔克罗兹在强调节奏训练的重要性时曾指出： “人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。” 节奏 作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马， 是节奏把它们有序地组

9、织在一起。 如果没有 节奏，音乐就会杂乱无章， 根本形不 成音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的。从某种意义上讲节奏感是人的一种本， 但是， 要形成良好的音乐节奏感， 是离不 开后天培养的。 世界上知名的音乐教育体系和音乐教育， 无一例外地对节奏教学 有着系统的研究与培养方式。 这也证实了节奏训练是音乐教学入门的先导， 也是 教学内容和方式的基础。近年来 , 随着达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等音乐教育 理论在中国的实践， 音乐节奏教学越来越受到广大音乐教师的重视， 大家对节奏 是音乐训练的基本内容， 是其他训练的基础， 有着明确一致的共识。 并把音乐节 奏教学的实效性研究作为了音乐教学研究的热点

10、话题之一。 在音乐教学中， 打下 扎实的节奏基础， 对学生提高识谱能力、 音乐感受能力、 音乐表现力有极大的帮 助。因此，从低年级就有意识开始进行节奏训练是十分必要的。节奏是音乐的骨架 ,是掌握旋律基础的基础 ,它可以脱离旋律而独立存在 , 旋律则 离不开节奏。 德国音乐教育家奥尔夫认为“原始的节奏”是人类脉搏跳动、 呼吸 及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的生命 , 是音乐生命力的源泉。他特别强调 从节奏入手进行音乐教育。作者通过多年的少儿音乐教学 , 总结和借鉴了一些节 奏教学的方法 ,效果较好 ,尤其是初学者 , 它使教学缩短了学时、扩大了知识量 , 特别是让学生掌握了独立读节奏的能力 ,

11、 激发了孩子对音乐的兴趣 , 对学生提高 音乐识谱能力有很大的帮助 , 并将为学生高一阶段学习音乐打下良好的基础。 一、 强弱节奏演示法。学前儿童和小学低年级学生对强与弱理解不够透彻 , 用“重” 与“轻”来讲 ,学生就容易理解了 ,如:2/4 拍,可用多种方法来演示强弱规律 : 在课桌上重敲一下 ,再轻敲一下 ,而且是从左到右两个不同的地方 ; 用双手拍击 和分开来演示拍子的强弱规律 ; 重拍用脚踏。二、松紧节奏体验法。感受力强 的幼儿能够体会到节奏松紧的不同。3. 在音乐教学中，低年级节奏能力的培养应遵循几个基本原则 所谓节奏是音乐中长短相同或长短不同的音所结合成的有机组成关系。 但让它转

12、 化为音乐节奏却不是一件简单得可以随意的事情。【节奏举例】：大家可以看出，这两条节奏虽然没有实质性的区别，但给人感受 有本质的区别。要从低年级开始就培养学生的节奏能力，音乐教学中需要遵循这样几个原则。兴趣第一的原则。建立对节奏的兴趣爱学乐学的氛围。一要从生活化入手， 重视幼小衔接，在生活中认知、提炼，带给学生趣味和惊喜；二要善于用变化的 “效果”促进学生追求更高的目标。 需要注意的是节奏训练时间不宜过长， 短时 间内（一个阶段）不易变化过多。坚持专业性的原则。概念明确、节奏准确。不敷衍、不走流程，更不能以速度改 变“节奏”。【举例说明】：可以看出这里的节奏是有明显的错误的，错误出现的原因是节奏

13、 复杂，把它放慢速度进行了。这在节奏训练中绝对不允许的！循序渐进的原则。节奏练习，不能搞突飞猛进，要讲究扎实、有生气，而不是堆砌。巧用“主干节奏” 不断变化丰富方法多样化的原则。 大家一定认同这样的话， 节奏可以改变旋律。 节奏是最富于 变化的，那么学习的方法也要多样化。注重方法创新，才能吸引学生的注意力， 才能锻炼学生的节奏能力，才能让学生感受到节奏的丰富性总之，节奏能力培养是一个长期的过程。节奏能力的培养不是简单地以某一节奏型或某一条节奏的掌握为终结， 而是全方 面的节奏感悟与表现。因此，了解音乐教学中低年级节奏能力培养方法的多种手段和方法， 借用世界先 进的奥尔夫、 柯达伊教学法中节奏训

14、练方法， 老师们共同探讨和实践中的问题和 解决方发，这对于我们提高低年级学生的节奏能力是一条好的捷径。二、低年级节奏能力培养之一二三在音乐 教学中，如果教师抽象而单纯地讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机 械的反复拍打的方法进行 教学，把想要表示的音响、 运动和情感人为地割裂开来， 特别是对低年级的学生来说 , 这种节奏练习非但得不到好的学习效果 ,使得学生 的内心体验得不到满足， 还会使学生产生倦怠，甚至 不喜欢或者讨厌 节奏学习。 节奏练习原本是学生音乐学习的基础、热身，应该是一种积极的参与、投入，没 有正确地认识到节奏的重要性， 不仅达不到奠基效果， 还影响了学生对音乐的学 习兴趣。因此

15、，重视节奏能力的培养，还要以调动学习兴趣为核心，切忌单调、 重复性。1. 认知节奏与节奏型卡片的练习；在低年级，通常我们认知节奏都是以动作读音图形作为辅助进行的。如“跑 跑”“走”“嘀嘀嗒嗒”等， 然后再在节奏感悟中认识音符的时值。 这是一种非 常简捷有效的方法， 既形象又具有指导性。 但在教学中我们也有这样的尴尬， 就 是学生说多了，就会出现“滑节奏”的现象，如“走”【举例说明】因此，把握 准确性是需要教师十分注意的。 其实，进入节奏学习也可以不必都以形象化的概 念入手。 比如可以从读“儿歌”入手， 让学生们体会节奏， 然后用手拍击或手指 点击出来，经过几次，再提炼出来， 在对比中使学生获得

16、节奏概念上的认知也会 收到很好的教学效果。【举例说明】节奏型卡片是巩固节奏练习的最简单的手段， 它既富于变化性又能有效练习。 课 前两分钟收获大效果。【举例说明】 XX XX ; X XX XX; XX X XX X;老师们可以先请同学们每条读两遍， 然后过度到读一遍时， 就需要学生有记忆节奏的练习了，同时注意速度不能改变；还可以请同学“洗牌”变化着进行，既有趣，避免重复的单调，又加强了练习；还可以分成两个声部接力进行，锻炼学生节奏的连续性；还可以通过组合形成歌曲的乐句节奏，把练习内容作为歌唱学习的铺垫2. “恒拍”与二部节奏的练习；“恒拍”是一种概念， 也是一种节奏能力。 这个问题不解决会带

17、来许多学习上的 干扰。低年级学生在恒拍上容易出现的问题有两种， 一是赶快， 二是某一点上拖 拍。如果我们追究其发生这样现象的原因， 就不难找到解决的办法。 赶快的原因 是有的学生熟练了就放松了， 但关键的是在节奏练习之初， 教师对保持“恒拍” 意识传递的不够强烈。 因此，建议从一开始的节奏学习中， 教师就要有意识地用 轻轻的声音，让学生感受到保持稳定，感受到“恒拍”的存在。【举例说明】这样时间长了，学生就会接受强化，留下烙印。当然，这种练习还带来一个好处，就是二声部的感受。其实，二声部节奏不像大 家想象的那么难教授， 激发学生原本的、 潜在的节奏意识是最好的节奏练习。 我 们可以用游戏的形式进

18、行二声部的练习。【举例说明】小蚂 蚁， 抬大 米 ， 一人 用劲 抬不 起 ，两人 抬动 费力 气 ， 叫来 姐妹 和兄 弟 ，大家 一起 齐用 力 ， 抬到 家里 过节 去。老师可以根据内容加上“嘿呦， 嘿呦， ”既有趣， 又添加了一个声部感 受。在学生练习中还可以变化“嘿呦嘿呦，嘿呦嘿呦”。如果师生都选用声响， 配以轻声地说儿歌，那节奏的效果就更明显了。 节奏训练提倡“一体多变”。3. 节奏与听觉训练；低年级学生是节奏感受力增长迅速的时期， 也是听觉最敏感的时期。 学生的节奏 训练一定要有听觉的训练的配合。 建议老师们节奏的听觉训练要在练习的基础上 进行，这样做可以避免枯燥，还能够有利学生

19、巩固“恒拍”意识，一举三得啊。【举例说明】学生如果在上节课已经读过了，下一节课就可以进行听觉训练了。 请同学们用手指轻点恒拍，老师敲击节奏，然后学生排出顺序进行节奏练习4. 二声部节奏与歌唱的结合 丰富的节奏为一切音乐创作奠定了基础。 对于小学歌唱来说，二声部歌唱是学习 必修的内容，也是日常我们教学中的重难点部分。让节奏为歌唱服务就不能把节 奏和歌唱分离，二声部节奏可以从低年级开始，那么二声部歌唱也可以从低年级 开始。当然，在内容的选择上和难度上，教师必须给予把握好。【举例说明】三、柯达伊教学中节奏训练介绍1. 关于柯达伊教学与节奏训练柯达伊是一位音乐家、哲学家，在他和巴尔托克一起搜集匈牙利民

20、间音乐素材时， 他意识到要用其改变歌唱的品质。于是，在晚年时致力于音乐教育的研究，包括 了从孩子幼儿开始一直到大学音乐专业性教育。 柯达伊教学法对匈牙利民族的音 乐教育具有突出的贡献，不仅是他们全民族音乐水平得以提升， 至今仍领先与世 界之林，而且得到世界范围内的高度认同和广泛使用。2. 节奏读法介绍柯达伊教学法有独到的节奏训练方式和歌唱训练方式。读法介绍图：四分音符标记为“” ，或“|” ，读作“ ta” 。八分音符标记为“” ，读作“ ti ” 。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“” ，读作“ ti ti ” 。二分音符标记为“” ，读作“ ta-a” 。用手拍击时，常常采用

21、双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。十六分音符标记为“ ”或“ ” ，读作“ ti ri ti ri ” 。切分节奏标记为“ ” ，读作“ ti ta ti”或“ syn - co- pa”（切分节奏）。读作附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如ta -m-ti读作“ ti -m-ri四分休止符常读作“嘘” ，初学时为了便于书写，标记为八分休止符常常读作“ 嘶”3. 带领老师们练习两条“读节奏”读节奏的优势：（1）不同的音符使用不同的音节表达简洁不带有形象（避免干扰）只有趣味性 的声响，突出了节奏本身的意义。（2）对小孩来说，特别是以年级学生，这种声响词简单易区分，有记

22、忆快的特 点。举例说明】学生学习片段！ 四、注意教师的口语，让学生音乐能力更好地提高 一位优秀的教师上讲台后用不了多少话就能吸引学生的注意力。 这即是具有良好 的教师基本功的表现，也是一种教学艺术。每位教师都期望自己在课堂教学上， 讲话的水平高，生动、简约、准确、有魅力。学生能够受到感染被吸引，那一定 为教学搭建了通向成功的桥。我们知道，教学输出的一道必要关口就是“口才”。 教学不仅需要教师有足够的文化储备量和音乐中对文化内涵的深入感悟， 更需要 教师能够深入浅出地把握教学。因此，课堂教学“口才”要讲究教师的口语艺术。 它不同于其他“口才”是因为从教学特点来看， 教师受到教学材料和教育材料的

23、规划，不可能脱离教材漫无边际发挥或不把空时间地随意说话。 教师需要在教案、 提纲等的基础上，将已成型的书面语言变成口语，面对学生清晰、明白、生动地 讲述出来。也需要根据教学内容、对象或环境的变化，及时地选择恰当的语音形 式、词汇构成、语调变化和不同的修辞方法， 形成生动、简洁、机智、感性、幽默的语言风格。有一句谚语“茶壶里煮饺子， 有水倒不出”，这是对满腹经纶的学问的惋惜，也是作为教师能力要求极力避免 的。学生们喜欢教师课堂首先喜欢教师“讲话”“爱听”才能“听的好”！ 如此，教师口语艺术的确是个“硬功夫”。 在音乐教学中，避免教学语言中“低 幼化倾向”，改变生硬的“专业术语化”，降低自身无意义

24、口头禅。1. 抓住儿童年龄与感知特点，多用生动明了的教师口语从学习的角度来说，小学阶段是教学的特殊阶段。笼统地分它下接幼儿园学习，上连中学生活。教学中既有低年级时候应注意小幼链接的学习软区问题， 也有高年级阶段的初中适应期的预备需要。这就给教师的教学语言能力带来更多的挑 战。一二年级的学生处于学习培养阶段， 具有活泼、 好动、注意力不能长久集中， 表述语言处于积累阶段等特点，教师需要选用简单、明了、形象，甚至用肢体语 言辅助的教学语言，并适当地重复。高年级阶段的学生最忌讳教学语言中呆板、 单调、机械的讲述， 会对紧张性的结结巴巴或反反复复地强调同一内容， 表现出 厌恶情绪。教师的魅力不仅是外表的精、气、神，更依赖于教师口语艺术的情、 精、趣。2. 抓住儿童情感与兴趣