中式插花-成型的要素与应用

1、中式插花中式插花造型原理与应用+中式插花的造型原理分为：对称、变化、比例、渐层、节奏、反复、对比、完整、强调、调和、统一、平衡十二个原理。何为造型？何为造型？+形色的结体是为形式，形式是自然界的现象。艺术家对自然形成产生美感，并予以表现，是为艺术创作。换言之，艺术家在新形色的结体创作过程中以自然形式美为题材，所作的美感营造即为造型。当造型活动去芜存菁，创造一个全新而令人印象深刻且纯度高，具某种特定意义的“典式”时，是为“造型”。造型原理简介造型原理简介+中式插花的造型原理分为：对称、变化、比例、渐层、节奏、反复、对比、完整、强调、调和、统一、平衡十二个原理。 造形原理在花艺造型上的应用造形原理

2、在花艺造型上的应用+由点、线、面、体及素材的质感、色彩、空间，如何造一令人难以忘怀的形或花型，这就要涉及于造型构成的原理，它与插花创作的关系，在此说明：1、对称、对称以假定的点或线为中心，在左右或上下四方，排列相对或相同的形象者，即称为对称。如人体的眼、耳、手、脚或花草树叶的对生、放射等，都是对称的形式。对称具有统一、规律及安定、庄严的感觉。以松为对称中心的造型以松为对称中心的造型无对称中心的对称造型无对称中心的对称造型、反复、反复指以同样的形、色反复同列成继续着的现象。具有秩序井然的律动，以及单纯、鲜明、清新的感觉。反复与统一反复与统一反复的折角线形成多层次的空间，向日葵统一了线条的变化。器

3、的反复：瓶器的反复：瓶器的反复：盘器的反复：盘、渐层、渐层为含有等级、渐变的表现形式。与反复类似，但感觉不同：反复是以同行、同色的重复，渐层是将反复一层层地渐次变化，具有循序渐进的谐和感。、平衡、平衡指在无形轴两侧之形态，虽不完全相同，但质与量上并不偏生任何一方，感觉份量均等或恰到好处的形式。均衡的形式比对称活泼，并与人和平、安定、舒适的感觉。色彩的平衡色彩的平衡量的平衡量的平衡、节奏、节奏又称为“韵律”或“律动”，与音乐有关的名词，但不仅代表音乐，它也是生命的秩序，如脉搏、呼吸、舞步，日月的运行，动植物的生长，以及四季的变化，都是律动，在中国绘画讲究的“气韵生动”，所以是就是作品的韵律、节叠

4、等手法，达到自然的和谐与共鸣，花材以富曲线的花材最佳，同时，在花器结构，与纹彩造型，宜于素材做最恰当的结合。6、调和、调和同性质或类似的素材配合在一起，以表现同一个主题，彼此虽有些微差异，但整体上有整合的感觉者，即为调和。如成套的器物或有关系的色彩等都容易调和。色彩的调和色彩的调和器物间的调和器物间的调和7、对比、对比“宇宙的一切存在相对的关系中”，万物都必须对照，才能显出变化，两事并列，产生极大的差异现象，称为“对比”，因经过彼此各有区别的性别对照，才显现出自己的样子，或清楚的强调了自己，所以对比在造形上，在生活上都扮着极重要的角色，它可以有线、形状、份量、明度、彩度、色相、质地、动态、位置

5、等的对比。7.对比对比另外如：直线-曲线、大-小、高低、粗细、长短等也是对比的应用，素材的枯干与生鲜的搭配，主株、副株的高低对比，直立的花材、搭配苔藤，粗糙的枯木，搭配柔美的小花都是对比造型的应用，插花作品旁搭配的石头，也是刚与柔的对比，所以对比是产生变化，增加风味的造型要素。黄与紫的对比、比例、比例“黄金比例”是理想最美丽的尺度，其比值约为1:1.64。中华花艺的三主枝比例以洛书中，取主、客、使3:5:7的比例，也接近黄金分割的比例，因此花型典丽，在造型花上，主、客、使的思维用这样的比例插作，而从枝的比例也以络书中不同的数来应用，古老文化智慧，也是现代造型的比例精华。比例比例主枝蔓拟梅长为7

6、，客枝山茶为5，主花牡丹为3.9、统一、统一10.变化变化统一是伴随着变化而产生的，没有变化就不必有所谓有统一，也就是一种组织行为，许多不同、对立的因素存在时，便需要一个主调来组织它，所以“主宰”和“从属”的交相运用，可使统一产生变化。本例：株形的统一，花材的变化统一与变化统一与变化花容最美丽的主花，可以统一素材形色，使他们既是个体，但在主花的映照下，又是一融合而完整的作品，不管是“条理的统一”还是“多样的统一”，要将统一的原理应用的好，就需要有丰富的经验。本例：花种类的统一，菊花，花色的变化，绿与红。尚有线条的变化，花株直立向上，三叉木水平。11、强调、强调是为加重的感觉，吸引人的注意，并让人感到安心与舒慰。强调在于使空间产生聚敛效果。本例：主花与使、客分离，既扩大了空间，同时强调了主花。12、