在基础教学阶段如何帮助学生建立和培养信念感-最新教育文档

1、在基础教学阶段如何帮助学生建立和培养信念感我们常说，要想打动别人，就先要打动自己，如何才能打动自己呢？真情实感才是最动人的。如何才能有真情实感呢？这就需要有发自内心深处的信念去相信。 “艺术都是虚构的， 这就需要演员具备信念感。 ”能把剧本中一切虚构的事物都看成真实存在的，这就是信念。表演艺术的特性之一是演员要把艺术的虚构创造成令人信服的艺术真实。演员的任务就在于能够“以假当真”、 “弄假成真”， 把这种艺术虚构创造成为让观众相信的艺术真实。斯坦尼说过，演员要在“假定的情境中，热情的真实和情感的逼真。”一、信念在基础教学阶段尤为重要，并且贯穿演员的一生对于表演系的学生来说，从一开始接触表演，就

2、面临信念感不强的问题。在大一第一学期首先进行的就是元素练习，而信念就是基础教学阶段一个非常重要的元素。通常来说，我们把学生用来打基础的、以元素练习为主并且还没接触到人物创造教学之前的这一阶段叫做基础教学阶段。在教学过程当中发现，学生如果信念不强，会对接下来的教学有很大影响。 信念不但贯穿表演教学的各个阶段，甚至贯穿演员表演的一生。学生如果对于舞台上虚构的一切都不能够真诚地相信，那真实感也就无从谈起，更别说塑造人物形象了。现在社会飞速发展，电影技术更是日新月异，很多好莱坞影片更是采用了各种高科技手段来营造刺激的场面，以此吸引观众。 然而这些新技术的应用也对演员是一个很大的考验。在现代影视技术高速

3、发展的大环境下，演员具有信念感也是电影新技术条件发展的需要，能帮助演员适应不同的表演环境。随着电影技术的发展，很多数字虚拟的技术都会运用到电影的拍摄和演员的表演当中。电影幕后制作的技术表明，很多演员在表演的时候周围什么东西都没有，那些、刺激怪异、惊险的场面都是利用特技后期加上的。演员需要在一个很简单的蓝幕前，通过想象力的激发，来获得对剧本中假定情境的真实信念和情绪感受， 并且真实相信自己所处的就是这样的环境，从而产生相应的行为动作。比如场面宏大的侏罗纪公园，现实中根本没办法找到恐龙进行拍摄，这就要求演员对自己所处的规定情境深信不疑， 并且想象这种恐怖的感觉从而做出相应的反应。阿凡达里的各种怪人

4、也是演员扮演的，他们要按照剧本里所设计的人物来说话、走路，甚至跳来跳去。这些都要求演员对自己所表演的一切深信不疑。电影少年派的奇幻漂流更是要求演员在一只船上跟一只根本不存在的大老虎交流，这些都需要演员具有很强的信念感。不仅在表演课上，甚至在台词的教学当中，信念也起到很重要的作用。在掌握气、声、字等基本功的基础上，进入古诗词朗诵和现代诗朗诵的时候，就需要学生能有视象，想象自己看到的画面， 并且体作者所要表达的思想感情，然后用适合的方法表达出来。 这个过程也需要学生能投入到诗歌的情境当中去，体会作者的心境并且把它表达出来。如果一开始没有注意培养学生的信念感， 那么到了后来进行到独白阶段时，学生就要

5、开始扮演角色了， 说的话都是角色所说的，那他就没办法投入到角色的语言创作中去， 所说出的语言也就毫无感染力，更别说用语言来表现人物性格和塑造鲜明生动的人物形象了。在新技术的影响下，演员有时候不但表演是无对象交流，甚至在说台词时也需要想象交流对象就在眼前，想象交流对象所说的话从而回应相应的话。信念感很重要，但它又很抽象，这就需要教师在教学当中总结和归纳出合适的方法，帮助学生建立和培养信念感。二、帮助学生建立和培养信念感（一）帮助学生找到自信自信， 在表演创作中起着重要的作用，它使初学者相信自己的能力， 相信周围发生的一切，从而才能自如地生活在特定的环境之中。居里夫人说过，生活对于任何人都并非易事

6、，我们必须要有坚忍不拔的精神，最要紧的是我们自己要有信心，我们必须坚信自己对这件事情是有天赋和才能的，并且无论付出任何代价都要把这件事情完成。当事情结束的时候，你要能问心无愧地说，我已经尽我所能了。信念对于一个演员来说是至关重要的，一个演员如果没有信念就应该离开舞台。可是， 信念的树立是一个循序渐进的过程，没有谁能立刻对任何事情充满信念，然而在信念建立的背后必然有一个东西在支撑着信念的形成，那就是自信。柯云路在 情商启蒙一书中写道： “自信是成功最重要的素质，也是一个人魅力的第一素质”。在教学当中我们发现有些学生会在台上扭扭捏捏，显得很不自信， 甚至还很害羞，让他们表演的时候总是羞于表现自己或

7、是不知道如何表现自己，还容易出现笑场。这种情况大部分是因为他们在台上不够自信，没有找到自信点。这个时候，就需要教师帮助他们寻找自信。比如，有的学生外型比较突出，但是性格却稍显内向，教师可以当着全班同学的面夸其大胆表现的时候最漂亮、最帅气，再自信一点会更好。如果有的学生不具备外型上的优势， 那就需要教师善于发现他们的独特之处。比如有的学生可能觉得自己外型上不如别人，就总觉得怎么表现都不被关注，这时老师可以告诉他（她），外型其实很有特点，如果再自信点，投入进去好好表演，将来肯定能有出息。教师的这种鼓励是有魔力的，慢慢就会发现学生的变化。有些学生有某方面特长的话，也可以从他们的特长入手，赞扬他们，并

8、且把其特长当作舞台上的一个自信点，使他们渐渐敢于相信自己所表演的，从而自信大胆地在舞台上表现自己。在台词课上，可能有的同学基本功还没有过关，但是他们的声音很好听，那就要多加鼓励，让他们更加有兴趣学下去。在基础教学阶段，教师主要还是以鼓励为主。刚入学的学生无论表演好坏，整体的学习热情还是很高的，带着对表演的热爱和好奇开始学习表演，所以教师更要保护好这种可贵的学习热情， 让他们觉得自已的表演有人看，使他们建立起对表演更大的学习兴趣，这样能帮助学生更好地进行以后的表演学习。（二）帮助学生解放天性林洪桐在表演艺术教程中写道：“在我们迈入表演的门槛时， 有必要树立一种信念表演即游戏。 以便使我们能轻松地

9、保持天性，轻松自如地进入创作”。 孩子们很容易相信他们在玩“过家家”时候的角色扮演。演员也该像孩子做游戏一样相信周围的一切。 “游戏感”和“恢复童心”也是需要教师在帮助学生解放天性的时候反复强调的，这跟儿童玩“过家家”是一样的， 不同的就是儿童在游戏时很少有自我审视的过程，他们只是单纯的去玩儿去相信；而演员则在很多情况下具有自我评判的倾向，杂念产生了，就很难投入到表演中去。爱玩是孩子的天性，所以做游戏就是为了让学生放松心情，解放天性，为信念的培养奠定基础，从而使学生达到创作的最佳状态，然后打开丰富的想象空间，更好地进行表演艺术创作。如可以让学生模仿小动物，发掘动物最明显的特征表现出来，还可以构

10、想出动物间有趣的故事进行表演。也可以让学生在舞台上表现喜怒哀乐。要求尽情表现这四种情感，前提是要给这四种感情找到依据。还可以让学生从高处背身跳下。这个练习是让下面几个同学摆好队形，做好接住跳下学生的准备，站在高处的学生要对下面的同学充分的信任才会跳下来，克服恐惧，解放自己。甚至可以让学生在舞台上扔纸飞机， 看谁的飞机飞的最远。这时候学生完全忘记了周围的一切，在舞台上尽情放飞心情。台词课上练习台词也要求肌体放松，肌体放松了，思想才能流动起来。教师一般也会让学生做颈部和肩部的放松练习，甚至在学生状态一直很紧张的状况下让学生走着说、跳着说， 打着拍子说，这样能让学生找到游戏的感觉，从而放松下来，进入

11、到作品中去。（三）带领学生观察生活，从生活中汲取表演素材“艺术源于生活， 更高于生活”。 表演中的很多素材都需要向生活学习，注意观察周围的人、事、物，然后把他们很好地运用起来。生活当中都是活生生的人和事，在舞台上学生之所以不容易相信，是因为舞台上很多东西都是假的，甚至在表演用搓衣板洗衣服的时候不知道?怎么洗，如果连这些常识都不了解的话， 表演的时候也是猜测着大概做做样子，根本无法相信舞台上发生的这一切，那信念感也就无从谈起。在教学过程中，笔者曾组织学生去一些小岛和渔村，观察岛上人如何生活，渔村的渔民如何生活、捕鱼、劈柴，看他们的服饰，了解当地风土民情，让学生与当地人聊天，挖掘人物情感。这些都是

12、积累生活素材的过程。当你留心身边的一切，慢慢积累起来， 舞台上需要运用的时候才会有材可取，表演的时候内心才会有依据，知道自己要干什么，从而建立起表演信念，投入到角色的创作中，不至于无所适从了。斯坦尼斯拉夫斯基认为， “演员应该沿着最小的形体动作寻找细小的真实和瞬间的信念，由此产生一连串真实和信念，可以形成很大的真实和持续的信念。认为瞬间的生活真实会暗示出整 个角色的正确调子”。 所以， 在观察生活的时候要从细节入手，认真观察生活才能有所收获。说好台词靠的并不仅是标准的普通话，更重要的是对作品的理解， 这就需要学生有丰富的生活阅历和文学素养，更好地了解作品，才能相信自己所表达的东西，从而处理好作品。艺术都是虚构的，这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。所以在学生学习阶段，培养他们对剧情、剧中的环境、规定情境、 人物关系、发生事件等具有真挚、强烈的信念与真实感，是