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文档简介

1、古城兴化及周边乡镇是有着悠久历史文化的地区,兴化的美术文化具有鲜明的地方特色。兴化已逾两千多年历史,是战国时期楚将昭阳的食邑,水浒传作者施耐庵、明“嘉靖七子”之一宗臣、“扬州八怪”代表人物郑板桥、“东方黑格尔”刘熙载等文化名人的故里。源远流长的历史文化与得天独厚的自然条件,奠定了兴化经济和社会发展的基础。改革开放以来,古老的兴化生机焕发,总体经济实力跻身全国“百强”行列,农业综合生产能力雄居全国之首,基础设施日趋完善,工业经济呈快速发展势头。一个新型的开放型的城市正在迅速崛起。古城兴化地处水乡,有着非常优美的自然景观,千岛菜花,水上森林,万亩荷塘,徐马荒湿地公园等等,无不折射出水乡兴化的秀丽风

2、光。同时,作为古城的兴化,人文景观同样引人入胜,宋代县衙,船厅,大司马府等等,都有着独特的建筑风格和美学意义。古城兴化为我们今天发掘美术资源,探讨地方传统美术文化提供了范例。我们于2008年开始从事挖掘地方美术资源,开展乡土美术教育研究,其间得到了相关部门的大力支持,历时近3年时间,已完成了预期的研究目标,现结题汇报如下:一、课题提出的背景:1、美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。美术课程标准指出:“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。”在基础教育新课程改革中,国家、地方、学校三级课程管理方式的实施,为校本课程的

3、建设提供了有效保障,并要求“教材编写要有开放性和弹性,鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。美术教育的培养目标,应该是鼓励学生在感受、体验、参与、探究,思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体会美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极创设宽松的学习环境,通过思考、讨论、实践,创造性地运用美术知识,开展美术活动。本课题的研究适应了这一需要。2、自改革开放以来,我国美术教育事业迅速发展,全国统编教材内容涵括美术概念的各个方面,各地方又应实际情况补充了乡土教材。地方性的乡土美术文化立

4、足于本土而适应本土民间民俗习惯,以体现地方民族特色,因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。补充乡土美术文化教育,联系生活实际,让学生了解当地社会与经济文化、历史的发展,更新美术教学观念,使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。3、时代赋予教育工作者传承和弘扬传统文化的使命。随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的改变,特别是商业文化的冲击,许多古建筑正在加速消亡。因此抢救、保护、传承、弘扬民间文化刻不容缓。美术课程标准明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”,“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。因此在教学活动中,教师应积极引导学生走出校园、走进社区、走

5、进社会、走进大自然,走进中国民间美术文化,去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化。二、课题研究的主要内容:本课题研究将分二条线六个类别按中学组、小学组共十二个点进行(含人员分工)。第一条线:从兴化的人文自然景观中窥探乡土美术文化,以人文景观为线索进行乡土美术教育。负责人:陈丽萍李霞1.第一类是以古建筑为主体的传统人文景观。负责人:顾建英冯云仇越2.第二类是以现代建设为主体的新人文景观。负责人:杨东玲谭森翟建云3.第三类是在具有诗情画意的自然风光。负责人:平勤香刘涛 朱健凤第二条线:从兴化的历史文化名人中寻绎书画名家,在相关课题研究中进行乡土美术教育。负责人:杨平兴蔡峥周宇4.自南宋至清

6、末,从这里走出了262个举人、93名进士、1名状元。仅明代,就出了高谷、李春芳、吴甡三任宰相其中,兴化书画界名家济济,代不乏人。据相关史籍记载,自宋、元、明、清至民国时期,大约产生各类书画家600余名。负责人:徐爱明 曹霞 戴云娟5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陆西星等书法家,被载入及明代学者笔记、中国书画家大辞典中。负责人:凌军冯云朱俊6.乾隆年间,书画家李鱓(复堂)、郑燮(板桥)更是“扬州八怪”的重要代表人物。负责人:施双红倪恒祥张海涛三、课题研究的主要做法:网络搜索、专家走访、座谈、讲座、实地考察、史料研究、实验课、研究课等。四、预期课题中期成果:1、与课题相关的论文2、地方文化资源开发利

7、用的专题教案设计3、地方文化资源开发利用的专题课件设计4、地方文化资源开发利用的专题优质课5、专著:挖掘地方美术资源,开展乡土美术教育(教学案例集)初稿6、论文专集初稿五、课题最终研究成果:1、课题终期研究报告2、课题理论研究专辑3、课题实践过程材料4、课题影像资料5、兴化历史文化名人书画艺术赏析图库6、专著:挖掘地方美术资源,开展乡土美术教育(教学案例集)7、挖掘地方美术资源,开展乡土美术教育论文集8、成立兴化市第二实验小学历史文化名人研究会9、 以“我知道的兴化市历史文化名人”为主题的硬笔书法大赛及作品集。10、举办兴化市水乡风光为主题的师生书画、摄影作品展。六、最终成果转化:1、通过展示

8、课向推广、展示研究成果。2、通过研究课寻求新的突破。3、通过乡土教材传承地方文化。4、通过专集宣传兴化市美术教师群体及其科研能力和研究成果。5、培养一批热爱家乡、热爱民族文化的学生。兴化市美术教师中,有一个具有较强的教科研意识的群体,并俱有不断进取的精神,在参与课题研究的过程中,付出了艰辛劳动,在劳动中成长。本课题研究虽然告一段落,但还要在实践中继续推广,继续探索,将研究成果发挥更大价值,面对课题中尚未解决的问题和难题,还需要领导和学校更多的关心、支持与帮助。美术课堂合作能力培养的研究开题报告课题的起源社会发展的需要随着社会的进步,科技的发展,在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享

9、的品质。善于与他人合作分享是时代的要求,是孩子日后生存和发展所必须的品质。面对未来世界的挑战,国际21世纪教育委员会提出:教育必须围绕四种基本能力来培养新一代。这四种基本能力是学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。其中“学会共同生活”便指要培养孩子在人际活动中能与人合作,共享合作成果。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起,通过相互之间的配合和协调而实现共同目标,最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。伴随着新课程的逐步实施与推进,教育“以人为本”的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展,已经成为当今教育界的共识。在新课程中,教师的角色正在改变,传

10、统意义上的教师教和学生学,正在不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究,完善和谐课堂,是我们美术课题组研究的一个重点。作为一个班集体,要在引导学生主动独立学习的基础上,加强同学间的合作与交流,通过同学间的合作与交流,能做到取长补短,达到共同进步与提高,实现大面积全面提高质量的目的。马克思有一句名言:“人的发展取决于和他人交往的一切人的发展。”而合作性是社会交往中的必备技巧,更是现代社会中人才素质不可缺少的重要方面。青少年研究专家孙云晓也指出:“不会合作的人不是现代人,合作比竞争更重要。”为此,我们有必要研究培养学生合作探究能力的教学方

11、法, 2 、创新教育的需要。合作探究能力的方法,目的是培养学生的创新能力和实践能力。教师在教学中,鼓励学生敢于怀疑,敢于质疑,敢于超越教师。通过合作探究,培养学生乐于动手,勤于实践的意识和习惯,注重合作意识的培养,切实提高学生的动手和实践能力。 3 、时代的需要。合作探究是人类社会行为的主要组成部分。未来的社会不仅需要人们具有竞争意识,而且更需要人际之间的合作,我国古典教育名著学记中就有“独学而无友,则孤陋而寡闻”的记载,强调学习者在学习过程中的合作。“为合作而教学”已成为教育专家的一个口号。 不同的时代需要不同的人才,人才的标准和人才观念总是随着时代的变化而相应变化。 21 世纪是知识经济的

12、世纪,是科学技术迅猛发展的时代,对人才素质也将提出新的要求。其中培养出能自主探究,能有效地与他人进行沟通交流,团结协作,主动参与社会活动,勇于承担责任的人才是关键之一。 4 、学校和教师自身发展的需要。随着社会竞争的日趋激烈,校与校之间,教师之间的竞争也会更加激烈。学校要发展,教育科研是关键;教育科研的发展,教师是关键。学校的未来依靠教师,教师的成长,尤其在当前课程改革实验中教师自身素质的提高,角色的转换,观念的转变和教学行为的变化,更显得十分重要。因此,开展“教学中培养学生合作探究能力方法的研究”为学校和教师的发展开启新视窗,找到新视角。 课题研究的界定、依据及内涵1 、课题的界定 所谓合作

13、:是指教师之间,学生之间,师生之间的专业切磋,协调与交流,是一个分享经验,彼此支持,共同成长的过程。 所谓探究:是指从科学领域或从现实社会生活中选择和确定研究主题,在教学中创设一种类似于学术研究的情境,学生在教师的指导下,通过自己自主,独立地发现问题,以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动获得知识、技能、情感与态度的发展,特别是获得探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。 “美术课堂合作能力培养的研究”就是探索如何以课堂教学为主阵地,激励学生个体自主学习,调整学生群体交往行为,提高学生对合作交流及探究技能的认识,使教学能够为学生提供主动参与,乐于探究,积极实践的机会,通

14、过合作探究,去探求事物的真相,性质和规律,为学生学习方式的转变提供有力的帮助。 小组合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动。目的在于促进小组成员之间的互助与合作并以此作为教学活动的动力。以小组总体成绩作为评价和奖励的依据,促进组员之间的互助与合作。2 、课题研究的理论依据(1)合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩,而且能满足学生的心理需要,提高学生自尊,促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高。(2)通过这种形式的教学,学生可以较好的适应将来在校外可能遇到的各种能力差异,是个别差异在集体教学中发挥积极做哦那个。课题研究的内涵 课题的本质: 它不仅仅是一种教学方法,更是一种现代教

15、育思想,是教学理论与实践的结合, 课题的内涵: (1) 通过研究转变教育观念,树立正确的人才观,质量观,学生观,教学观。发挥观念的导向作用,在研究中认真学习现代教育理论和先进教育教学思想,学习先进地区及兄弟学校的先进经验,在“十五”课题的基础上进一步提高我校教师的理论和研究水平。领会教育教学改革的紧迫性,必要性,重要性。发挥科研的先导作用,探索、总结、实施新的教学方法,培养学生的合作探究意识,合作探究精神和能力,使学生学会学习,学会认知,学会做事,学会共处,学会做人。 (2) 深刻理解“合作探究”的含义,讨论研究在教学活动中,哪些问题需要学生合作探究,如何有效地组织和指导学生合作探究,怎样创造

16、合作探究的学习环境,使每一个学生都能以积极主动的态度共同参与探究活动,针对学生在合作探究活动中的表现如何进行评价。 (3) 教育科研的关键在教师。本课题实验的内在意义还在于带动教师整体素质的提高。通过实验使教师更新观念,提高科学素养,成为教师合作探究教学的内驱力,促进教师全面发展。 本课题研究的主要任务。 1 、重点研究如何转变教师的教育观念和教育思想,使教师成为具有合作探究精神,创新理念的教师。 2 、坚持“以人为本”的思想,探索培养学生具有合作探究意识,合作探究精神和能力,实践能力的规律。 3 、探索“教学中培养学生合作探究能力方法的研究”的基本模式是主要任务。本实验的根本任务是通过科研提

17、高课堂效率,提高教学质量,培养自主探究,能有效地与他人沟通交流,团结协作,主动参与社会活动,勇于承担责任的人才,所以本课题的落脚点是优化教学过程。 培养合作型社会人才。对课题研究的要求 1 、必须按照教育科研的规律和程序进行研究。 2 、脚踏实地,真抓实干。不搞花架子。 3 、按实验计划逐步实施。 课题组织机构运用材料进行美术造型活动的探究新课程实施后,更强调综合材料的使用和创作,也就是说,小学美术课对材料的依赖性也越来越强,不少美术课堂教学效果在很大程度上直接受制于教师和学生准备的材料。如果没有相关的材料作基础,美术课的教学就成了“无米之炊”。所以,教师在教学时特别是在进行教学前,要结合本地

18、的特点,花费一定的精力去准备适合的材料,我们提倡让孩子们自己动手准备一些材料,因为许多材料在每一个家庭都随手可得,为成功地进行美术教学奠定良好的基础。但是,我们却看到,尽管新课程实施了好几年,但目前在小学美术综合课堂教学中还存在着一些对材料运用方面出现误区的现象,我们可以来举两个比较极端的例子。一是教师在综合材料创作的教学中过于“重视”材料和制作技巧。由于种种原因,不少美术教师在教学时过于重视材料的准备和运用材料进行制作,导致小学美术课变成了纯粹的“手工课”或“制作课”,老师们把更多的精力放在了材料的准备和获得更好的作品效果上。比如,有的教师在材料准备上要求“新”或“高级”,教学过程中注重强调

19、“制作方法”和“制作过程”,作品效果过于注重“精致”。致使不少的孩子怕上这样的课甚至不喜欢上美术课,不仅仅是因为上一节美术课要准备大量的材料,还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。举个例子:有的老师把在工艺品商店买来的成品当成给学生示范作品,而这些作品有不少是用机器完成的,边角都非常完整光滑,如果老师要求学生最好也能把作品做成这样,只能导致不少学生无奈之下只好找家长或其他人帮助;也有教师要求学生准备(因为不可能由学校来统一准备这些材料)的材料只有花不少钱才能买到的材料(如各种彩色丝线、一些特殊用纸等),导致学生准备困难或家长们有一些意见等等

20、。二是对材料准备没有引起足够的重视。从另一个极端来看,美术教师中也有不重视材料的。他们还停留在把美术课认识为“图画课”的认识层面上,认为画好画就是最重要的,加上要准备材料,确实需要我们的老师付出很多的时间和精力,而美术教师课节多,学校布置任务重等现实问题也为材料的准备增加了麻烦,另外,现在不少学生美术类的比赛也往往以绘画为主,从而更误导部分教师认为绘画是美术课的“惟一”。这些由于教师不重视材料的运用而引起的“单边倒”的现象现在也不少见。比如由于材料的困难或认识的原因而把一些综合材料创作的内容也改成了用画笔来进行平面表现,有的干脆从教学计划中删去,导致一些教学内容无法完成,那当然也是不可取的。我

21、观察到,线造型和多种材料的造型在美术课堂上运用的最多。而我们学校的孩子在材料的使用上,最常用的就是价格低,安全性好,容易被孩子加工的卡纸,腊光纸、胶泥、纸盒等。由于孩子们缺少观察、发现和收集,不能很好的利用生活中的其他材料来进行造型活动,导致他们的作品雷同,缺少新颖和活力,思维的灵感火花没有完全的展现出来。确定课题后,我就在思考,其实在我们生活中有很多的材料可以拿来利用,比如布、泡沫、叶、各类果实、线、细金属丝、塑料等材料,还有现代生活中的各种有形废弃物比如各种(玻璃、陶瓷、塑料、金属等材质的)饮料瓶、化妆品瓶(盒)、洗涤剂瓶、食品罐(盒),各类(纸、塑料、布等材质的)包装盒,以及其他材质和形

22、态的废弃(旧)材料。我们可以根据材料的形态,把上述材料分为平面或半立体为主的面(或片、块)状材料,如各类纸、布、块状的塑料等;以团块状为主的立体材料,如各类制作用的泥、石、木等;以点、线状为主的辅助材料,如小珠子、小果实或种子、各种线、金属丝等;还有综合形态的材料,比如各种废旧物,生活用品等。一句话,只要是适用于小学生使用的材料,又是安全的,我们都可以把它们作为造型活动中的综合创作材料。可装饰利用的材料增多了,这样学生在美术课上可用的材料就很丰富了,对他们创作的发挥空间就更大了。所以在本期的第一、二学月,我在尝试拼贴、泥工活动外,开始有意引导学生从日常生活中就地取材了。我觉得教师要有意的让学生

23、知道,这些材料它们并非只适合做某一件物品,我们在思考的同时,就要学会考虑到材料的适用性和美观性。比如,在拼贴活动中,应该选择在结构和色彩上均较有趣味和吸引力的拼贴材料,而不是让学生找些极其简单地一些混合物来制作。在对三年级的教学时,我让学生收集运用了植物籽或各种广告纸等材料拼贴画,这是一种特别有用的创造性活动,因为通过这些活动,能发展学生对不同材料组合到一起的各种方式的欣赏能力。拼贴和调配活动也给学生提供了仔细考虑如何选择并作出决定的机会,以及广泛展现不同材料的机会。这些材料不仅有从各类植物籽粒到线段,而且还包括海绵、泡沫,甚至果实类等。当然,拼贴的目的不在于使学生制造出他曾经感受过的东西或模

24、仿教师制作的画面,而在于鼓励学生学会欣赏不同材料的颜色的对照,发展对不同的材料创造性地设计的乐趣。在三、四学月的教学实践中,我发现手绘画也是很受小朋友欢迎的一种绘画方式,因为这项活动既有吸引力又使学生感到宽松,使他们更能发挥自己的独创性,于是也进行了尝试。在构思挂牌课时,我选用了水粉和其他材料的综合运用来进行美术的造型活动。我在教学中,我给鹅妈妈涂上红色的颜料当嘴、白色的颜色当羽毛,再用了弹珠来做鹅妈妈的眼睛,卡纸剪下来做冠子;而学生特别喜欢在手上用颜色涂画的快乐,兴趣非常的浓厚。本期除了用颜料来制作手形画,我还发现使用玉米淀粉也不失为一种好的选择,它可以让学生感受到新奇和有趣,激发他们的创造

25、欲望。在一个容器里,先倒入一杯冷水,在倒入半杯玉米淀粉,搅拌后再注入三杯开水,不停地搅拌,直至它发亮、透明,待它冷却后,可用作手指画的底子,或装进瓶子里和颜料搅拌可用来制作出有油画效果的作品,也受到学生的喜爱。在这次探究活动中,我发现为了给学生提供足够的材料,教师也必须有最大限度地发挥收集材料的能力;同时,不仅要激发学生寻找这些免费材料的积极性,而且还要培养学生有序归放材料的能力。此外,还应把这些材料适时地保存起来,以便在需要时使用它。在美术造型活动中培养学生的创造力我认为也是很重要的。因为它增强了学生的自尊感,发展了学生的自我表现的能力,尤其是情感表现的能力。我想只有当学生把握了运用多种材料

26、来进行各种造型活动,让他们能创造性的游戏,创造性思维,他们就会更加喜欢美术课堂,在造型方面也会有更大的进步。美术大课制的实践与研究-小学美术课堂教学时间的改革一、 课题实验背景:随着社会现代化的发展,社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高,它们在现代生活中的作用也愈来愈大,尤其在这种背景下,我们的艺术教育必须适应社会发展的需要,进行艺术特色和艺术创新的培养。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。在此背景下,我校实验研究进一步走向深入,适应教育现代化的要求,我们提出学校艺术特色建设,从改革小学美术课堂教学时间着手,开展美术大课制的实践与研究,在提高学生的艺术素质的同时

27、,使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。在教学实践中,我发现小学美术教学还存在着许多值得探讨的问题,这些问题有待于我们去思考、去探索。这些问题中比较突出的是学生的美术作业课堂作业不能当堂课完成,不能及时上交作业,而且即使上交的作业高质量的不多见,延到课后,也少有人会继续去完成,无论是手工课、绘画课还是设计课都存在这个问题,可以说这是在美术课堂教学中普遍存在的问题。等到第二个美术课时再上时,大部分学生因时间间隔过长,或材料带不全,有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动,这极大地影响了美术课的教学质量,削弱了学生的学习热情,从而达不到教学的预想效果。家长也反映:美术作业带回家做是一种

28、负担。但是同样的学生、同样的教师在课后辅导美术兴趣小组时,却能取得较好的效果。我们不禁要问这是学生兴趣使然,还是另有原因?这就引起我们思考这个问题:上美术课用40分钟的时间科学吗?也许有人会产生疑问,美术课40分钟如果不够,延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力,学生会不会坐不住、开小差?就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心,喜欢探索,比如,在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间,其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在,优化教学设计,提高教师教学艺术,那么影响学生注意力这个问题

29、是可以克服的。那么美术课到底需要多少分钟才科学?什么情况下只需40分钟?这些问题该如何解决?我初步设想是将一周两节的美术课合并成一节大课,这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索,我想这样学生的素质相对于以前一定能得到更充分的提高。二、实验课题的提出与设想: 课堂教学作为实施素质教育的主渠道,理应发挥主渠道的教育功能,体现以学生发展为本的思想,“虽然美术教学是重过程的教学,但作业却是反映师生教学的一面镜子”“课堂作业效果是教学效果的体现之一,是达到教学目标的外在标志” 。(美术学科教育学)。课堂作业,顾名思义,是在美术课堂内完成或基本完成的作业,如何使学生顺利且高质量地完成当堂作业,真正做到既提高学习质量又减轻学生的课外学业负担,是小学美术教师应该研究的课题。学校的一节40分钟的美术课,教学一个主题内容,除去师生之间的讨论交流,最多只有20、30分钟的自由创作时间,若想讨论得全面深入些时间就不够了,在这么短的时间内让学生完成自己的作品是决不可能的。即便有个别完成也只是快速应付而已。多数学生回家画就失去了课堂上的创作激情,作业就成了负担和任务。同时,“学生根本不可能在这样匆匆而过的教育过程中获得系统的审美知识造成教学的肤浅性是必然的”这是其一。其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性

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