设计艺术概论教案分享

1、文档供参考，可复制、编制，期待您的好评与关注！ 设计概论第一章 设计综述第一节 艺术设计的概念与意义一 艺术设计的概念1 Design 释义Design这一英文词在汉语中的最基本词义是设想与计划，给预设一定的目标并为此建立方案，专指与艺术相关的计划与设计。2 图案、美术工艺、工艺美术的释义设计概念引入中国，最初受到日本的影响，早先曾被译为“图案、美术工艺、工艺美术”等词。这些词汇在我们国家被沿用了很久，例如，“中国工艺美术史”，指的就是“中国古代设计史”。二 艺术设计的意义1 艺术设计的三个重要方面设计是构想和解决问题的过程，设计的结果最终表现为某种造物的结果。（1）需求：需求构成了设计产生的

2、最基本的原因举例：原始人类制造石器 原始人类制造陶器 现代设计举例解释需求（2）构想与表现的过程设计最初用实物表达，逐渐衍生出很多设计手段，手绘的图纸、模型、电脑绘图、电脑建模等等。设计的专门化（与生产制造阶段脱离）；设计的标准化（采用统一的术语、标准、图纸、软件）（3）造物结果所有的设计都变现为物的结果，这一过程就是生产制造的过程，不同门类的艺术设计创造出不同的物质结果。建筑设计建筑产品设计产品平面设计印刷品服装设计服装2 不同门类的艺术设计及生产过程举例（1）中国古代的梅瓶拉坯绘图施釉烧制（设计与生产没有明显分离）（2）现代钢管椅的设计生产过程：信息搜集设计立项产品设计展开设计评估设计定案

3、阶段技术设计展开生产准备阶生产阶段营销阶段（3）平面海报的设计生产过程设计创意产生设计方案表达设计方案评估设计方案确定印刷前期阶段印刷生产阶段3 艺术设计的三个主要特点（1）艺术设计的实用性特点艺术设计是以生活实用为基础的，这一点与纯艺术有很大不同。（幻灯举例）（2）艺术设计与艺术相了解艺术设计不同于技术设计，它或多或少都会涉及到艺术与审美方面的问题（幻灯举例）（3）艺术设计与科学技术相了解艺术设计从使用的手段越来越科学化艺术设计服务于高科技对象第二节 艺术设计的范畴一 基本分类：（1）建筑设计、室内与环境艺术设计（2）产品设计（3）平面设计（4）广告设计（5）织物与服装设计二 建筑设计、室内

4、与环境艺术设计概要1 建筑设计：建筑体的设计，建筑空间的规划，建筑的平面布局和建筑的外立面的设计，建筑设计从建筑的功能出发，考虑人的需求，进行合理的平面布局。从环境的角度、审美的角度、技术的角度等，设计建筑外立面。2 室内与环境设计室内设计主要包括室内的装修、家具的设计与陈设、室内的软环境设计（布艺、装饰品等）3 景观设计城市环境的人为景观设计：包括园林、水景和其他人工环境三 产品设计概要1 汽车设计汽车设计是产品设计中的一个大的门类，汽车设计主要是车的造型、内饰（座椅、仪表板等）采用的设计方法有：（1）手绘表现图 （2）电脑三维模型图 （3）油泥模型2 家电类电子产品3 小型电子产品，如手机

5、、MP3等4 家居用品类5 医疗用品类6 健身器械类四 平面设计概要1 包装设计：平面、半立体、立体2 书籍设计3 海报招贴4 商业促销品：宣传样本、POP广告等5 企业形象设计五 广告设计概要：1 影视广告设计2 平面广告设计六 染织与服装设计概要1 染织包括印染和织造两个部分织造包括编织、纺织、刺绣几大类印染包括传统印染和现代印染现代印染的印花纹样设计属于艺术设计第二章 中国古代设计第一节 陶瓷设计一 彩陶新石器时代产生的绘有红、褐（黑）色纹样陶器1 陶器：粘土烧制，温度：700-800度2 新石器时代，较早 仰韶文化（距今6000年前），最著名的是半坡彩陶。仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型

6、）；（1）器形：农业经济背景之下的产物。神农的传说。粮食的储存，以生活实用为主要目的。碗、盆、瓶、釜、罐、钵（共同特点：球体）球形和圆形在中国的观念中为圆满，天圆地方。敞口或小口，鼓腹，圜底、平底或尖底。中国的观念，视球形和圆形为最完美的造型。（2）纹饰：更多地体现了原始先民的精神世界。（象形纹样、猪纹、人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、几何纹样、鸟纹、舞蹈纹）用抽象几何的手法对自然形象加以概括和提炼。几何纹的由来：对抽象图形的认识、对自然的模仿。3 原始图腾4 DVD资料播放（20分钟）二 唐三彩：低温釉陶,色彩华丽、大气的盛唐风格；唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成

7、浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩的在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。唐三彩的整理工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过10001100摄氏度的素烧，将焙烧过的素

8、胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。 唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的

9、细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。 唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的浸晕工艺，出窑以

10、后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。 三 瓷器高岭土烧制，1250度以上高温烧制青瓷、白瓷、彩瓷1 唐代秘色瓷南方的青瓷在前代基础上稳步发展，仍以浙江越窑知名度最高。其胎质细腻致密，器形规整，釉层匀净，呈色青黄或青绿，温润如玉，光洁似冰；品种主要是用作食具的碗、盘和酒器、茶具，还有各式

11、灯、枕、唾壶、印盒、粉盒等；造型增加了大量仿植物花卉的外轮廓，如荷叶形碗、莲瓣形盘、海棠式碗和葵瓣口碗等，器物整体或口沿部有的像盛开的海棠，有的仿佛出水的荷叶，起伏坦张，婀娜多姿，令人爱不释手。晚唐到五代，越窑曾一度成为专为皇室烧制高级青瓷的官窑，所烧之器，臣僚百姓不得使用，故称“秘色”瓷。唐陆龟蒙秘色越器诗中赞道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”但秘色瓷的“千峰翠色”究竟是什么颜色，人们却有着不同的理解。直到1987年，陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了大批唐皇室供奉的佛教文物和各类精美供器，根据同时出土的记录这些器物名称的石刻“物账”，地宫中出土的16件青瓷器均被称为“秘色瓷”，人们才终

12、于见识了皇室御制秘色瓷庐山真面目。这些秘色瓷呈现两种不同的釉色，除两件平脱瓷碗为青黄色外，其余均为青绿和湖绿色，釉色纯正，釉质晶莹润澈，釉层均匀细腻。这些瓷器造型简洁明快，有数件仿植物外形，如秘瓷八棱净水瓶，颈细长，肩腹部有八条竖向凸棱外鼓，呈瓜样。又如一件秘瓷盘口沿作五曲花瓣形。这些凸棱和凹曲的转折处分界明显，表明其成形操作十分严格2 宋代瓷器是中国陶瓷史上的辉煌时代（1）宋代6大瓷系定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷系宋代无论是北方、南方，都出了很多窑场，争奇斗艳。经过激烈竞争、淘汰、发展，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。 定窑位于今河北省曲阳县涧滋村和东、西

13、燕山村，古属定州，故名。山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑，四川的彭县窑等均属定窑系。这是以烧制白瓷为特色的窑系，唐代晚期开始生产，至宋代达到顶峰。除“白定”外，兼烧黑釉、酱釉瓷器，称“黑定”、“紫定”。定窑产品工艺水平很高，胎料经过细致筛选，做成的器物胎薄，胎质细密洁白。器物形制非常规整，给人以一丝不苟的感觉。主要器型有碗、盘、瓶、罐、尊、执壶、盒、枕等。其“复烧法”及刻花、印花、划花装饰工艺对其他瓷窑有较大影响。 耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇，宋属耀州，故名。唐代开始烧制瓷器，至宋代达到很高水平。与它同时或稍晚时期仿烧这类耀州青瓷的还有今河南省内的临汝窑、宝丰窑，禹县钧台窑，广州市的西

14、村窑等。耀州窑以青瓷为主，有刻花和印花，也有剔花、划花等。其青瓷胎质薄灰，青釉光润肥厚，釉色青绿，俗称“姜黄色”。器型很丰富，主要有盘、碗、瓶、炉、壶、罐、灯、枕、盒、执壶等。小口、短颈、丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶，以及凤首提梁、狮子流，通体刻画缠枝莲花的倒流壶等，则是耀州窑独具特色的产品。 磁州窑以今河北省邯郸市观台镇一带瓷窑为代表，当时属磁州，故名。这一窑系乃历史悠久，规模冠于北方的民窑体系，窑场分布于今河北、河南、山西等省，如河南鹤壁集窑、当阳峪窑、扒村窑、曲河窑，山西介休窑，江西吉州窑等。“白地黑花”，即以黑色造成的强烈对比来装饰器物，是磁州窑系装饰工艺的最醒目的特点，因而构成了粗犷

15、豪放、气魄宏大、线条简洁明快的独特风格。其器物造型追求生活实用、大方朴素、坚固耐用，富于浓烈的乡土气息。胎体较为厚重粗糙，但表面大量施用化妆土，再施透明釉，因而给人以“粗中有细”的感觉。主要器物有瓶、瓮、罐、壶、盆、碗、盘、妆盒、枕、灯、香炉以及各种动物玩具等。 钧窑在今河南省禹县神屋镇、八卦洞等地，当时属钧州，故名。河南郏县、临汝、登封、安阳，河北磁县，山西浑源等地也仿烧钧瓷，从而形成一个庞大的钧窑系。从北宋一直延续到金、元时代，钧瓷繁荣期很长，北宋晚期曾作为贡品进入宫廷。钧瓷的主要产品是一种五彩缤纷的“窑变”釉瓷器。其釉色最富特点。主要着色剂是氧化亚铁，经高温还原形成青色或蓝色的主基调。又

16、采用氧化铜为着色剂，经高温还原造成红色的窑变釉。由于施釉较厚，在烧制过程中釉水熔融流动，红蓝等色交相辉映，形成变幻无穷的艳丽色彩。釉色有天青、天蓝、月白、海棠红及玫瑰紫等，十分丰富。釉面上常带有密密麻麻的“棕眼”(斑点)，呈现出独有的艳丽精美，构成钧瓷的非常突出的特征。此外，釉在熔融状态下流动，釉面上会产生一种弯曲的细条纹，如同蚯蚓在泥中爬过的痕迹，故称“蚯蚓走泥纹”。钧瓷的造型表现为强烈的仿古意味，特别是仿商周青铜器，在模仿中有创新，既古拙高雅，又有时代风格。钧瓷中最具代表性、最为珍贵的，是北宋晚期为宫廷烧制的陈设瓷，如出戟尊等。 龙泉窑在今浙江省龙泉县金村、大窑一带，附近的庆元、云和、遂昌

17、等县，以及受其影响的福建省泉州、江西省吉安等地，也生产龙泉瓷。龙泉窑分布很广，初创于五代时期，至南宋达到极盛，元、明相沿。龙泉窑属南方青瓷，以釉色及造型取胜，尤以青釉见长。最具代表性的釉色是梅子青与粉青，其极品已似青玉，甚至达到翡翠的效果。由于使用的釉属石灰釉性质，在高温下易于流动，所以烧成的瓷器釉层薄，釉面光亮，透明度高。南宋龙泉瓷釉层加厚，在高温下黏度大，不易流动，烧成后有柔和淡雅的玉质效果，透明度低，给人一种含蓄的温润感。南宋龙泉瓷多素面，少有花纹装饰。 江西景德镇在五代时受越窑影响烧制越窑系青瓷，北宋时期，始创“影青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，是一种由白瓷向青瓷过渡的瓷器。其釉

18、色近白，只在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间。此种瓷器胎薄、釉细、纹饰精美，产销量很大。北宋中、晚期，是景德镇影青瓷生产的鼎盛时期，以湖田窑产品为代表，达到最高水平。其胎质洁白细腻，器壁极薄，呈半透明状态。釉色青白，光泽度强，透明度高。 （2） 宋代5大名窑定、汝、官、哥、钧l 汝窑汝窑瓷为宋代五大名瓷之首，窑址在今河南省宝丰县清凉寺村一带，宋时为汝州地，故名。汝窑除烧青瓷外，兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷，以青瓷最为精致。汝窑青 瓷的胎质细密，呈深浅不同的"香灰色"。与同期官窑器很相似，釉色以粉青为主，另有天青和卵青。釉层透明和不透明的均有。釉青一般都呈一种内蕴的木光

19、。开 片是汝窑的一个重要特点，无纹片的很少。纹片深浅长短交错排列，密而不乱。器物尺寸都很小，造型以盘、碟、洗为多，其中椭圆四足盆是汝窑的特有造型。汝窑 的烧制时间很短，存世品不足百件，非常珍贵。从明宣德开始有仿制品出现，清初雍正已能仿得相当好，近年河南省也有新仿汝窑器。l .钧窑钧窑产地在今河南禹县，因与汝窑有密切关系，历来有"汝钧不分"之说。钧窑始烧于北宋，盛于北宋晚期，金、元时继续烧造，影响扩展到河北、山西两省，成为一个规模庞大的钧窑体系。钧 窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现

20、变幻莫测的红色窑 变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变， 是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是蚯蚓走泥纹，即 在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有"蚯蚓走泥纹"成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋 钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。钧窑凡为宫中定烧的陈设瓷，底部均刻有一、二、三的编号，编号越小，器物越大。因钧窑瓷

21、器传世极少，弥足珍贵。l 官窑    官窑专指北宋汴京（开封）官窑和南宋杭州修内司及郊坛下官窑，因专烧宫廷用器，产量很小，传世品也极少。    北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。虽然被称为"亚于汝"，但也是莹如堆脂，釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。底部可以看见烧制时的支钉痕迹。器物都是各种陈设用具和文房用具。仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。南宋官窑釉色以粉青为主，有纹片。在器物的底部落脱处、口沿和棱角釉薄处，胎都会烧成紫褐色，称为"紫口铁足"，这称得上是南宋官窑的典型特征。l 哥窑

22、    哥窑产地不可考。瓷器的显著特点是通体满布开片，纹片大小相同，大片呈铁黑色，小片呈金黄色，有"金丝铁线"之称。开片形成原理是由于胎、釉的膨胀差异而 造成的釉面开裂，本来是一种缺陷，但哥窑却通过人工控制有意用来作为一种装饰特征，使釉表出现冰裂或鱼子状的纹片，再染上或黄或黑深浅相间的颜色，形成一 种残缺美。哥窑有瓷胎和砂胎两种。胎骨也厚薄不一，胎色呈黑灰、黄数种。由于釉层非常厚，使器物的外观圆润饱满。釉色大多呈灰青色，也有的是月白、粉青、 米黄等色。底部用支钉烧制，涂赭紫、紫黑护胎汁。明清以来仿哥窑的很多，大部分是景德镇官窑制品。明中期的成化

23、和清前期的雍正、乾隆的仿制品都相当精美， 但缺少一种古朴沉静的韵味。l 定窑定窑窑址在今河北省曲阳县一带，以盛产白瓷著称。定窑在唐代早期就开始生产，到北宋发展到全盛时期，元代已停止烧制。胎骨细腻洁白，又轻盈秀美，是定窑白 瓷的重要特点。定窑的釉面装饰，是宋代瓷器中最为精彩的。宋早期的定窑白瓷采用刻花的方法。稍后，又出现刻花和蓖划相结合的装饰。到北宋中期，定窑开始采 用印花装饰。纹饰多在碗、盘的里面，布局左右、上下对称，以细、密为特色。类似于宋代缂丝的方法。北宋早、中期定窑使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器 物的底黏附着垫烧的沙粒或支烧痕。后期定窑采用口沿在下的覆烧工艺，因此口沿有"

24、芒"，但烧成的器物都很规整。作为皇室使用的贡瓷上，口沿都包上金、银或 铜，更显豪华尊贵，故称之为"金装定器"。除白釉外，定窑还生产黑釉、酱釉等品种，被称为黑定、酱定，价格均高于白定，是难得的珍品。    宋代景德镇所仿定器，称为"粉定"。区别之处在于景德镇仿定器釉面光亮，无泪痕特征，足内可见放射状跳刀痕。3 元明清三代瓷器（1）青花：始于元代景德镇、釉下彩，盛于明、清青花瓷主要是属于一种釉下彩，是以含氧化钴的彩料在白胎上绘画纹饰后，在内外罩上透明釉，再经1300度左右的高温一次烧成，其纹饰多呈现出深浅不一的蓝色。元

25、、明、清三代在各时期不同的胎釉、造型（器形）特征，不同的绘画风格（构图、用笔、题材）和装饰手法，使用不同青料的所呈现的发色效果以及不同的烧造方法和整理工艺等，所有这些，在正常情况下都会带着明显的时代烙印，是有规律可寻的。这些都是我们辨伪、断代的重要依据。必须牢牢记住其中要点、重点部份，即包括特有的、代表性的器物造形或能反映出较为典型的时代特征。而对于那些一般的或常见的、共有的器物特征可以不必详记。还要注意一点，由于年代的早晚、原料优劣，技术的高低，还有烧成温度等造成的差异，如由于不同的烧成气氛（氧化焰或还原焰）和不同的烧造方法以及不同的窑位和窑炉结构等，都会造成产品的差别。因此，即使是同时代的

26、品种，所呈现出的面貌特征或许部分相同，但不可能都完全一致，不过，其中必然有着共同的时代气息。有的还会受外来文化因素影响，比如，外销瓷在造型、用料、纹饰、装饰手法等方面，与同时代器物相比，往往具有不同的艺术风格和特点。元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有 100多件，散落在世界各地的元青花瓷有200多件。(2)青花的器形、装饰朝  代         器       形   

27、     青 花 呈 色 特 点明洪武执壶、大墩式碗、高足碗因采用国产料，含铁量较低，含锰量较高，所以青花呈色大多偏淡偏灰，不如元青花那样浓翠明永乐压手杯、八角烛台、扁腹绥带葫芦瓶、天球瓶、菱口洗因采用引进的苏麻离青料，含铁量高，青花呈色鲜艳如宝石蓝，浓艳处会出现黑斑，有晕散现象 明宣德 梅瓶、扁腹绥带葫芦瓶、贯耳瓶、花浇、无档尊、八方烛台、官碗、茶盏青花料有三种，采用苏麻离青的沉色深沉，有晕散和黑斑现象，采用国产料的呈色清淡，蓝色不稳定，有流散走釉现象，采用苏麻离青与国产料相结合的呈色浓淡相间，突现了纹饰的层次感明成化 

28、梅瓶、莲瓣口瓶、梨壶、诸葛碗、高足碗、铃式碗、撇口腕少数用苏麻离青的呈色浓暗有黑斑，绝大多数采用了国产平等青，呈色灰蓝淡雅明正德 象耳瓶、带座瓶、瓜棱瓶、长颈瓶、蒜头瓶、持壶、花觚、山形笔架早期使用平等青，青花色灰调、呈色清丽雅致、晚期采用回青料，青花色调蓝色浓翠而略泛紫明嘉靖 玉壶春瓶、葫芦瓶、出戟花觚、军持、双耳杯、瓷板、瓷塑采用回青料，青花呈色浓艳泛紫，艳丽明万历 蟋蟀罐、活环耳瓶、蒜头瓶、绣墩、插屏、盒、灵芝洗、瓷塑早期青花色泽蓝中泛紫，浓重艳丽，中期蓝中闪灰，呈色浅淡，晚期呈色灰暗，多有晕散明天启双耳龙瓶、葫芦瓶、出戟耳瓶、瓜棱罐、四方倭角盘、花口盘青花色泽一般泛灰黑色调，也有呈色浅

29、淡和呈色不稳定，有晕散的明崇祯筒瓶、莲子罐、花口盘青花呈色灰暗并有晕散，也有呈色稳定，青花呈灰蓝或蓝黑色的清顺治筒瓶、蒜头瓶、象腿瓶、纸槌瓶、大盘采用浙江料，青花呈色为青翠的正蓝色，也有深沉，晕散的墨蓝色清康熙棒槌瓶、天球瓶、锥把瓶、胆瓶、观音尊、十二月花卉瓶、将军罐采用了浙江料和珠明料，早期青花呈色深沉、灰暗，中期青花呈色青翠明亮，晚期青花清新明快，层次分明清雍正梅瓶、赏瓶、贯耳瓶、玉壶春瓶、鹿头尊、花口盘青花呈色也有几种，有呈色浅淡而深沉的，有呈色青翠稳定的，也有呈色灰暗晕散的清乾隆梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、抱月瓶、洗口瓶、灯笼瓶、八角盘以浙江料为主，青花呈色稳定深沉，重色者蓝中泛黑清嘉庆玉

30、壶春瓶、赏瓶、梅瓶、撇口瓶、石榴尊、折腰碗大部分青花呈色稳定纯蓝，部分出现暗淡漂浮的现象清道光玉壶春瓶、赏瓶、灯笼瓶、鸟食罐青花蓝色浅淡，呈色稳定，吴、无凝聚斑和晕散现象清咸丰玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、花口尊、花盆青花呈色一般为黑灰或淡青的蓝，少数呈色鲜艳明亮清同治玉壶春瓶、赏瓶、鱼缸、龙缸、大盘青花呈色有比较清新明快的，也有呈黑褐色调的清光绪玉壶春瓶、赏瓶、菱花口大尊、龙缸青花呈色多为黑褐或浅蓝色，也见有呈色明艳泛紫的洋蓝色清宣统玉壶春瓶、赏瓶、荷叶形盖罐、大碗青花呈色明艳青翠，好于前朝(3)青花釉里红4 清代彩瓷斗彩（明代）、法郎彩、粉彩、五彩凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶

31、瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。斗彩是成化时期最著名的彩瓷。这时斗彩己发展成为独立的彩瓷品种，所用色彩比宣德时期更为丰富，除青花外，有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、姹紫、孔雀蓝、孔雀绿等十余种釉上彩。一般斗彩器物上多用三、四种釉上彩，多者五、六种。但也有用青花双勾轮廓线，线内仅填一种彩色的作品。      斗彩施彩方法，以填彩为主，即用青花在胎上双勾各种花纹，然后罩以白釉，入炉用高温烧成，再于釉上沿青花轮廓线内填各种彩料，复入彩炉用

32、低温二次烧成。除填彩外尚有覆彩、点彩、染彩等工艺。成化斗彩器物为高档细瓷、官窑上品，产量有限，即在明代后期已属难得。据明万历野获篇记载，万历时“成窑酒杯，每对至博百金”。神宗实录更有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，直钱十万”的记载。      成化斗彩多为小型器物，典型作品有撇口把杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯、高足杯、鸡缸杯、天字罐、盖罐、扁罐、胆瓶、碗等。装饰花纹有人物、婴戏、海水龙纹、鸳鸯莲池、花鸟、蜂蝶、子母鸡、缠枝莲、葡萄瓜果、山石树木、蔓草、团花等。著名的鸡缸杯，画雄鸡两只，一引吭而啼，一回首顾盼。两只母鸡正在低头觅食，并呼唤小鸡，

33、六只小鸡闻声展翅奔向其母，神情逼真，如见其态，如闻其声。其旁衬以蓝色山石、红艳的牡丹和幽靓的兰花、兰草。画面细腻生动，色彩柔和明丽，胎釉、纹饰均为成窑之最。  明代五彩瓷始见于宣德年间，盛行于嘉、万时期，至清康熙又出现了新的高潮。这时除常用的红、绿、黄、褐、紫等彩釉外，还有釉上蓝彩和黑彩。釉上蓝彩的使用代替了青花的作品，其艺术效果不亚于青花，甚至比青花更艳丽。在整理方面比青花五彩简便，省却了釉下彩绘的工序。黑彩多用于人的须发、鞋帽、鸟兽羽毛、树干、山石的效染和轮廓线的勾勒等。到康熙晚期更用黑彩绘主题花纹（称墨彩），或略加五彩做为陪衬，明代金彩多用于色釉地上，如红地描金、绿地描金、酱釉

34、描金等，而康熙金彩却进而成为五彩花纹的组成部份，如五彩加金花鸟纹尊，金色的荷花与红莲碧荷相间，将画面衬映得富丽堂皇，华贵无比。     明代釉下青花与釉上五彩相结合的工艺在康熙时期仍然沿用，但已处于次要地位，主流是单纯的釉上五彩。康熙五彩民窑胜于官窑，民窑五彩器型丰富，有各类瓶、罐、缸、炉、壶、尊、花觚、笔筒、盒、花盆、盘、碗、杯、瓷塑等。绘画题材也颇为广泛，诸如人物、花鸟、山水、神话、宗教、历史、戏曲、小说故事等应有尽有。画面宏大，气魂雄伟。如画左传故事大盘，径逾三尺，人物多至二百余人（见陶雅）。其绘画风格多模仿名家笔法，如人物颇类陈老莲，山水取法王石

35、谷，花鸟则似华秋岳。这种刻意追求绘画效果的作品与明代带有浓厚民间色彩和装饰趣味的瓷画完全不同，使五彩瓷的装饰风格大为改观。这种变化不限于五彩瓷，其它的彩绘瓷亦复如是。除白地五彩外，康熙还盛行色地五彩，如豆青地五彩、蓝地五彩、洒蓝地五彩、哥釉五彩、珊瑚红地五彩、墨地五彩等。粉彩瓷器出现在康熙中期，绘画原料是于含铅粉的玻璃白中加入呈色金属而成。在工艺上深受珐琅彩影响，用粉彩料于烧好的素胎上作画，画好后二次人炉烘彩而成。由于施彩厚，花纹凸起，有立体感。色彩既柔和淡雅又鲜亮明快。康熙时期粉彩尚处于初创阶段，多与五彩同施于一器之上。故宫博物院藏康熙款粉彩花卉盘，红花用肥脂红、白花用白粉，其它彩料仍为平涂

36、。雍正以后，粉彩工艺始臻精妙。  5 PPT资料演示6 故宫瓷器DVD资料播放（1学时）第二节 青铜器设计 青铜器产生的社会背景：夏、商、周、春秋战国青铜器出土多为商、周、春秋战国，公元前2000年左右形成，经过了约15个世纪，商晚期、和西周早期是青铜器发展的高峰时期。1 青铜时代的冶炼和铸造技术（1）青铜的化学组成（2）铸造技术：陶范、复和范、失蜡铸造2 青铜礼器、重器祭祀、丧葬、朝聘、征伐、宴享、婚冠等重大活动3 青铜器的器形：炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器等食器 Food Container（Hu & Fang）壶和钫鬲 （Li）罍和瓿（Lei & Bu）鼎

37、 （Ding）盉（He）簋 （Gui）盘（Pan）甗 （yan）鉴（Jian）豆 （Dou）酒器和水器Wine Vessel & Water Vessel斝和卣（Jia & You）爵，角和觚（Jue,Jiao & Gu）方彝（Fang Yi）觥（Gong） 尊（Zun） 番君鬲 虎耳方鼎 铜鼎 人面纹方鼎 格伯簋（gui） 秦公簋西周 高31厘米 甗(yan ) 青铜豆 春秋 嵌红铜龙纹方豆春秋 青铜方斝 商后期 青铜斝(jia) 商后期 青铜提梁卣(you) 商 青铜角 商后期 爵 商 觚 商 折觥 西周 高28·7厘米 龙纹觥 商后期

38、 四羊纹铜尊 商 湖南宁乡铜 尊 商 湖南长沙出土 人人面纹铜盉 商 商 二里头铜爵 西周 何尊 西周 纹方令彝 尊盘 饕餮纹铜瓿 几父铜壶 西周 陕西扶凤 “虢季子白”盘 西周 陕西宝鸡出土 史墙盘 西周 陕西扶凤出土 提梁铜壶 战国 莲鹤铜方壶 春秋4 青铜器的装饰神秘、诡异、狰狞（1） 图形纹样：1 饕餮纹 饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。 兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器

39、物，相信这同当时人们的宗教信仰和社会宗法制度有着密切的了解，这也是研究古中国的社会、经济与宗教的主要依据。 兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。 2夔纹和夔龙纹这里的"夔"古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、

40、两头龙纹等。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。 传说龙的出现与水有关，考工记·画缋之事谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。 3.凤鸟纹 凤凰始见於诗经，原为“凤皇”，汉代毛亨解释为“雄为凤，雌为皇”。凤和龙同为古代的

41、祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。4. 蟠螭(pan chi)纹 民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只

42、有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。 5.蟠虺hui纹蛇纹 青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多

43、很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 6.云雷纹是变形线条纹的一种，大都用作地纹，起陪衬主纹的作用。用柔和回旋线条组成的是云纹，有方折角的回旋线条是雷纹，盛行于商中晚期。7.涡纹 又称火纹顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。8.重环纹 由略呈椭圆的环组成纹带，环有一重、二重、三重，

44、环的一侧形成两直角或锐角。有时也与其他纹饰相配出现。盛行于西周中、后期。（2）铭文西周大盂鼎铭文+第三章 西方近现代艺术设计第一节 西方现代设计的几个重要发展阶段及要点1 十九世纪末二十世纪初威廉莫里斯与工艺美术设计运动；工艺美术运动的设计宗旨；工艺美术运动设计的风格特点；新艺术运动；新艺术运动的设计宗旨；新艺术运动时期设计的风格特点；新艺术运动对西方各个国家的影响；新艺术运动时期的代表人物和代表作品2 二十世纪二三十年代包豪斯的设计教育思想和包豪斯的设计教育实践；包豪斯时期的著名设计师；包豪斯对设计界的影响3 二十世纪四五十年代现代主义的主要设计理念；各国家的现代主义设计潮流的特点；现代主义

45、设计的代表人物与代表作品（建筑、产品及平面）4 二十世纪六七十年代文化领域的反叛思潮；波普艺术对设计领域的影响；意大利的激进主义设计。5 二十世纪八十年代以后后现代主义设计，后现代主义设计的文化根源，后现代主义设计的理念，后现代主义的建筑设计、产品设计的风格特点。第二节 西方现代设计 1现代设计产生的前提和社会历史条件 从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命，这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第二次巨大变革。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程，与传统相比，也发生了显著的变化。这种变化主要表现在人类

46、所生产的产品（主要是商品）的设计环境、条件、性质及方式等方面。具体而言，主要有：第一，生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。这种生产方式与传统的手工作坊下生产的个性化、少量化的状态有明显的区别。它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性；要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求与特点。第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。以经验型为主要特征的传统设计思维模式，面对工业革命所带来的新的能源、新动力和新材料的出现及日新月异，表现出无所适从，甚至不知所措。传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手

47、工业品的设计、整理中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。第三，工业革命导致了设计与整理、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是整理者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、整理以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。正因为如此，所以设计者的设计所涉及到的知识、问题不断拓展，大大增多，设计逐步发展成为一门专门的学科。2 现代

48、设计意识的萌芽英国“工艺美术”运动、法国新艺术运动一 威廉·莫里斯与工艺美术运动所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。威廉·莫里斯（William Morris，18341896）二 新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从

49、自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的了解，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分

50、运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。“新艺术”运动从法国产生，迅速蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场“新艺术”运动在上述国家和地区尽管有着共同的特征，但是在各个国家表现的侧重点并不相同，甚至连名称也不同。在英国称“现代风格”，新艺术风格的两个主要表现形式，曲线的和直线的，都来自英国；法国称为“新风格”；德国称“青年风格”，其前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格；在意大利称为“自由风格”也称“花草风格”；在奥

51、地利称为“分离风格”；在斯堪的纳国家则称“工艺美术运动”；在西班牙称为“现代主义”，如此种种，不一而足。正因为名称歧异，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合属、鸢尾属、旋花属和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。新艺术曲线的节奏感，使设计师们自然而然地到舞蹈中寻找题材。美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为许多图形设计师创作的主要灵感。与曲线风格

52、同时并存的直线风格，主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托希为代表，直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。 3 现代主义设计教育体系的形成包豪斯包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑

53、设计师格罗佩斯。一、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，18831969），出生于德国一家富裕家庭，家庭成员中有的是画家和建筑师，因此，他从小就受到了良好的艺术和建筑方面的熏陶。青年时期，他在柏林和慕尼黑学习建筑，以优异的成绩毕业以后，他于1907年进入现代主义设计先驱贝伦斯的设计事务所工作。在贝伦斯事务所工作中，他一方面积极参加工业联盟的活动，另一方面，他受贝伦斯的影响，探索建筑设计领域的新思想。1911年，他与阿道夫·梅耶（Aldolf Meyer）合作设计了位于科隆市的德国工业联盟建筑，在这个设计中，其建筑立面采用大

54、片玻璃幕墙和转角窗以适应工业生产的需要，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯包藏在内。整个建筑设计观念大胆，立面简洁明快，现代感强。在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来

55、改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院包豪斯的诞生。二 包豪斯的设计艺术教学体系包豪斯早期深受英国工艺美术运动影响。格罗佩斯起草的包豪斯建校宣言可以说是拉斯金和莫里斯思想的延续。之后，20世纪初期流行的艺术思潮，特别是表现主义，也对包豪斯早期的理论和教学体系产生了重要影响。在格罗佩斯看来，艺术与技术是统一的，艺术家、建筑家和技术人员应该充分合作；在设计艺术教学中，应该抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。包豪斯的教学体系的建立虽然可以分为魏玛和德绍两个时期，但无论在魏玛时期