中国古代各时期瓷器介绍PPT

1、 瓷器作为国家财政的重要来源之一在明代推向了一个瓷器作为国家财政的重要来源之一在明代推向了一个新的高峰。新的高峰。 以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平，和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平，其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。的领地。 珐琅彩、粉彩瓷器是清朝瓷器的重大发明。珐琅彩是珐琅彩、粉彩瓷器是清朝瓷器的

2、重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法；粉彩是在康熙五彩的基础上受国外传入的一种装饰技法；粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。珐琅彩的影响而产生的新品种。 清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰名的如朱琰陶说陶说、蓝浦、蓝浦景德镇陶录景德镇陶录、程哲、程哲窑器窑器说说、唐英、唐英窑器肆考窑器肆考、寂园、寂园陶雅陶雅、许之衡、许之衡饮流饮流斋说瓷斋说瓷等等等等。明清时期明清时期斗彩寿石花卉纹罐斗彩寿石花卉纹罐 （明）（明） 斗彩与点彩、加彩一斗彩与点彩、加彩一起统称为起统称为“五彩五彩”。青花把莲纹盘青花把莲纹盘

3、 （明）（明）明清时期 粉彩是在康熙五彩的基础上，粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而创制的釉上彩。受珐琅彩影响而创制的釉上彩。粉彩九桃天球瓶装（清）粉彩九桃天球瓶装（清）红地珐琅彩花卉纹碗红地珐琅彩花卉纹碗 （清）（清） 珐琅彩是康熙时期引进的一种珐琅彩是康熙时期引进的一种技法，为清官专用瓷器品种。技法，为清官专用瓷器品种。明清青花瓷 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时

4、期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。青花瓷欣赏珐琅彩胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所

5、需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。珐琅彩欣赏粉彩粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓

6、，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。粉彩欣赏五彩瓷器 五彩瓷器，明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩