动画片制作流程

1、动画片制作流程1 、策划2、制作经费3 、动画前期一:脚本4 、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9 、动画中期一：构图 ,原画和原画指导10 、动画中期二：动画师11 、动画中期三：着色/上色人员12 、动画中期四：特效及特效人员13 、动画中期五：摄影及摄影效果14 、动画后期一：剪接15 、动画后期二:音响1 ：配音及声优16 、动画后期三:音响2 ：音乐，效果音及合成17 、试映 ,宣传 ,行销第一回 制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的

2、动画制作之前，常有一段为时不短 （或有点痛苦）的制前作业（英文:Pre-Production 日文:准备段阶）。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢 ?制前的前面是策划（日文:策划段阶）策划又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板 （英文 :boss, excutive producer, 日文:社长, 策划 ）或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说， 觉得拍成动画应该会蛮赚钱的， 于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行有时长有时短有时痛苦有时快乐的权利交涉。如果您在动画的片头一

3、开始看到原作这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演（英文 :Director, 日文 :监督 ）或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。 幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主.啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到原案二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品（不管是TV 或 OVA） 的经费 ,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商 （*1）看他们有没有兴趣投

4、资。 如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品 （*2）没有市场价值,那么那企划 100% 不会再见天日。相较于原案,原作(*3) 的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4), 赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢 ?以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film 。 所谓 Pilot Film 是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film 的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助

5、商。 因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。 因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。第二回 如何计算制作经费理论上的计算程序很简单。假设某一家影视公司估计一部动画作品 (指一部 30 分钟的 DVD) 可卖1,000 套,再假设一张DVD 卖 4,000 日币 ,1000 套 x ¥4000 = ¥4,000,000那 4 百万日币就是制作经费。 分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员 ,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计.

6、等等等等。这样说来 ,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。 例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。 制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有业绩的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。第三回 动

7、画前期一:脚本从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始 ,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见 ,第一个也是最重要的步骤是脚本 。所有的人物设计 (*2),机械设计 (*3) 和美术设计(*4) 及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。 那样的情况下 ,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5) 三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人.)脚本作家(*6)

8、 就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时 ,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。一般的动画公司都没有专属脚本作家 ,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO 族 ,有的是和几位志同道合的作家成立工作室如有名的 Studio Orphy) 来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。 所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。 不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者

9、的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈 .)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见第四回 动画前期二:导演的工作导演是整个动画制作群的领队。 日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同 ,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大

10、部分是从制作管理(*2) 参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移 ,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。 做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。 但是由于导演决定一切 ,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。 而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始 ,只要有心,成为导演并不是困难的事。以下为导演们实际工作的大略内容:1 、制前作业:* 和脚本作家及制作人敲定脚本* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿* 制作分镜图(*3)( 有时是副导演制作)2 、制作过程中要和副导演(*4)

11、们谈每一集的制作方向3 、制后作业:* 和剪接师编辑影片* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果* 影像及音效合成。4、参予所有的宣传活动第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作以下为日本的分镜图 (欧美多为横向的表格,您可以在美国的CartoonNetwork 网站中的 Studio Tour 的 Animation 项目中略知一二)。分镜图简单的来说是以图像呈现的脚本 。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26 分钟动画的分镜图要花3 个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解

12、作品的特色才让原画师(*3) 靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。 理由很简单。 因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。副导演基本上分担导演的重担。 不管是集数较少的 OVA 系列或是 26集的电视动画系列 ,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。 而导演多半负责重要的第一集及最后一集。 副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在

13、副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。第六回 人物设计和人物设计师的工作动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本 ,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种 -原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了原作人物设计及动画人物设计师呢 ? 第一 ,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。 但是制作动画

14、时如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间（及更多的经费 ）,所以需要将原作人物的线条简化。 第二 ,漫画人物因为不必着色 ,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员 (*3)上色。 第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4) 。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。 此外还要

15、考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间 (*5) 才能定稿。制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考冥王计划网站里所列出的人物造型设计) 。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种 :服饰设计图 ,脸部表情设计图及局部装饰设计图。 所有的设计通常分为正面,侧面,背面 ,及特殊表情(生气 ,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。如何成为人物设计师呢?根据AIC 的资深设计师们的说法： 很简单啊。一直练习一直画就可以了 ! .嗯.事实上不是那么简单。同样的一个人物 ,每一个人画出来的风格都不同 ,有些吸引人,有些就看来平

16、淡无奇。 实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。 人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物 ,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求 ,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备（有点废话八_，）。另外镜子是必需配备因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。 其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述

17、了。第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作多年前还没有专门的机械造型设计师。 大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。 从宇宙战舰大和 （SpaceBattle Ship YAMATO） 之后到钢弹勇士 （高达 ）GUNDAM 才真正定位专业机械造形设计师。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。 第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计适当线条的机械造型。所谓适当线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少

18、的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。 最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车 ,摩托车 ,飞机,船.只要是金属做的） 。背景设计师比起机械造型来历史相当悠久， 早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的又好、又快、又美 。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画， 因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。 如何成为背景设计师呢 ? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很

19、爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张 ,但动画业的时间很紧凑， 能够在任何情况下一次OK 的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司 Corporation Kusanagi 里的 HowToPaint 专栏里找到绘制背景的所需信息。第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作所有的人物造型及机械造型设计完之后， 导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色 .等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。 色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。多年前还没有使用计算机上色（*3） 时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计（如左图） 。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。 不自己调色的原因很简单， 因为色彩设计之后要由着色人员们来上色， 如果自己调色的话， 要各上色人员调出一样