钢琴教学 (2)

1、给钢琴教师和家长的忠告杨老师现在虽然学琴的孩子很多，但能够坚持几年甚至十几年的学生还是比较少的，虽然在学琴初期我们的家长满怀信心，对孩子的辅导也比较细致。可随着学琴中伴随的大量问题，家长和孩子之间的矛盾日益加深，关系迅速恶化。这里的主要矛盾有两点，一是老师不断的技术要求，孩子根本就做不到，老师经常提出批评，家长孩子怎么练也不合格，不是这出问题就是那出问题，家长老师不停的埋怨孩子，认为孩子不认真练习。直到有一天家长失去信心或是孩子罢练时，学琴的道路就走到头了。另一个原因就是学琴本身就比较苦，每天固定时间的练习，永无止境的各种枯燥练习等等，对于一个孩子来说的确很难坚持。我们的孩子真的是很不容易，他

2、们那么小的年龄却要承担太多的冤枉，实际上教育的原则就是：无论什么样的孩子，教育的结果都可以使其改变。学琴过程中无论出现什么问题，都不是孩子的问题，教师和家长的作用就是想办法解决出现的问题，而且孩子出现的问题同教师的教学和家长的家庭教育有直接的关系。这个道理很简单，学琴如同看病，孩子有病了，如果大夫治不好病，就是大夫的能力问题，同孩子没有关系。没听说大夫治不好病就埋怨孩子病太多的。而这样不合理的问题恰恰出现在钢琴教学中，孩子出现问题教师决不了问题就把原因都推到孩子身上，我们的家长也不明事理跟着一起埋怨孩子。实际上哪有孩子什么事呀！什么是技术？就是巧妙，就是避免直接、强硬的解决问题。教学不是喊口号

3、，如果仅仅是喊喊"放松"、喊喊"力度"、喊喊"手型"就全部解决问题，我们开的就不是钢琴学校，是魔法学校，这如同念咒语一样，一念就灵，还需要什么教法呀？当不灵的时候就把问题推给学生，教钢琴太简单了，即挣钱又没责任，应该号召大家都来教钢琴。这种教法不像是现代教学，倒象巫师看病。既然教钢琴的教师问题这么多，为什么家长还能信任教师呢？原因就是家长不懂，有一句话：各行如隔山。即使有的家长意识到问题的原因，也没有家长会追究教师的责任，最后不是不学就是换个老师。如果这样的问题持续下去，我们的钢琴教学就面临崩溃，我们将失去家长的信任，当现在这些饱受磨

4、难的孩子长大的时候，我们如何面对他们？以现行的钢琴教学方式，学钢琴起不到增加学生素质的作用，反而会加深孩子的逆反心理，使家庭关系不再和睦，使孩子失去自信心。钢琴的教学过程是比较特殊的，钢琴教学技术和音乐的责任在教师，可由于练琴是需要家长一定的辅导的，所以家长也要承担一定的教育责任。首先孩子学琴的好坏受到性格、教育等方面的影响，合理的家庭教育会使孩子在心理、思维、情感等方面得到较稳定的发展，这样的孩子学琴就容易少出问题。而如果家庭教育有问题，学琴就艰难多啦。比如我们如果溺爱孩子，孩子的独立性、自控能力就较差，学琴时就会发生相同的问题。这些问题在教育原则中有介绍。另外家长在辅导孩子弹琴时过于关心孩

5、子，当孩子出现错音、技术动作不对时，家长直接就告诉孩子问题在那里，应该怎么做等等，从孩子的角度，既然有人帮她挑错，自然就不用在这方面操心，久而久之就形成了错音的习惯，严重的甚至会出现当学琴至6-10个月时，孩子突然出现不识谱了，问什么都不知道，象这类问题就是家长的原因。在孩子学琴的过程中，以上这些原本是教师、家长的原因，都埋怨给孩子的问题还很多。以我们自身的角度替孩子想一想，每天要坚持一个小时，同时还要挨骂甚至挨打，许许多多的技术要求，钢琴越学越难，没有尽头，在这种情况下还能喜欢弹琴吗？任何事情都有好有坏，做了不一定好，不做不一定坏，这要看用什么样的方式去做。如果方式不对好事也能变坏事。学琴不

6、仅能开发智力，而且可以通过学琴来调整孩子的性格，训练孩子的注意力，调整家庭教育的方式，为方方面面的学习打基础，可是如果学琴的方式有问题，不但以上的目的达不到，而且还会造成孩子在许多方面的问题，得不偿失。参加演奏会、考级和比赛对学生影响1. 增加兴趣：钢琴的学习几乎是无止境的，尤其是在学琴的前两年，因为学生的程度还比较浅，可供其选择的比较好听的曲目也比较少，尤其是每天固定时间的练琴，较为艰苦。有句话叫台上十分钟，台下十年功。别看在台上表演时痛快淋漓的，那是要经过无数次的、反复枯燥的练习才能实现的。这种情况下，参加考级、演出会使学生增加一定的兴趣。考级也无形中划分了学习的阶段性，使学琴具有一定的目

7、标，这样可以激发学生为实现目标做出努力，提高练琴的效率。 2. 提高演奏能力：通过这些活动，可以检查学习的效果，比如演奏的心理问题，有的学生参加这些活动时较紧张，根本发挥不出平时的水平。通过这些活动可以锻炼学生对环境的适应能力，挖掘培养学生的表演天份，检验学生的实际演奏水平。 3. 检验教师教学水平：人总是要从一定的角度去看问题，教师在教学的过程中，难免会出现一定的偏差。参加这些活动，等于是让另外的一些专家和观众去评论，可以从中发现教学的问题，及早进行调整。另外也可以通过与其他学生演奏水平的比较和交流，判断教师的教学能力和水平。 音乐训练的根源自然音乐教学法是以禅宗、哲学、心理学为理论基础的，

8、并根据佛教禅宗的修习本质，结合音乐教学出现的问题，给学生编了一个故事来解释学习的问题。故事是这样的： 在一个山上的庙里，住着一位老和尚和三位小和尚，大和尚因为经常练武，于是大家叫他"武和尚"、二和尚性情活泼，大家就叫他"乐和尚，三和尚性格稳重，不爱说话，大家就叫他"静和尚"。一年夏天，山下发生战乱，一些士兵烧、杀、掠、抢。老和尚担心战乱会殃及庙宇，就把三位小和尚叫过来。老和尚说："再过几日，山下的士兵就可能杀到山上来，你们三位还是赶快下山逃命去吧"。静和尚问老和尚说"师傅，你怎么不同我们一起逃命哪"？老和

9、尚说："我经过多年修炼，已看破红尘，早已把生死置之度外。况且庙里也需要人来看护啊"。武和尚说："师傅整天修炼，我们也在修炼，虽然没有师傅修行那么深，但师傅也不能太小看我们呀"。老和尚想了一会，说："我不是小看你们，是怕你们祸到临头撑不住，白搭性命。这样吧，趁现在士兵还没来，我先试一试你们，如果你们经不起测试，就赶快下山去吧"。 于是老和尚领着小和尚来到了庙宇的山前，看见一只大黄狗正懒懒地趴在那里，老和尚说："我们就拿狗去试一试吧，如果你们连狗都怕，就不要留在庙里啦。你们都谁不怕狗啊？"乐和尚颤抖地对老和尚说：&qu

10、ot;师傅，我前些天下山化缘，就被这只狗追着咬过我，我现在想起来都紧张，我还是不试啦，我承认我怕狗。"老和尚问静和尚:"你怕吗？"小和尚暗自在想：我从小就在庙里生活，出家人也不能杀生，我就没见过狗，只见过一些小鸟、老鼠什么的，那些动物都很善良。今天虽然见到的狗比较大，估计同那些动物也没什么区别。想到这，静和尚一边对老和尚说："我不怕。"一边向那条大狗走去。也许是大狗太懒了，就那样趴着没搭理小和尚。老和尚点点头，问最后一个武和尚："你怕吗？"武和尚说："我在庙里没事就练武，身体很强壮，胆子也大，就没有我怕的东西。&q

11、uot;于是他随手捡起一根木棍，大声叫着跑向那只大黄狗，大黄狗大吃一惊，还没等反应过来，已经挨了一棍子。嚎叫着，夹着尾巴就跑啦。 故事讲到这里，我想问一问，你说三个和尚谁怕狗、谁不怕狗？ 老和尚将三个徒弟叫过来，对乐和尚说："你很诚实，承认自己怕狗。"又对武和尚说："实际上你也怕狗，就是你没意识到。""为什么说我也怕狗，我不是把狗打跑了吗？"武和尚很奇怪的问道。老和尚说："你如果不怕狗，就不会打狗啦。你打的原因就是因为你怕狗。"武和尚说："如果这么说，就只有静和尚不怕啦?"老和尚说："

12、静和尚也一样是怕狗的，他现在不怕的原因是他根本就不知道狗是什么样的动物。"老和尚说到这，叫静和尚往山下看。山下几只野狗正在打架，互相咬得鲜血直流。静和尚看后，吓得脸色苍白，暗自庆幸，"亏了刚才遇到的那只狗懒的理我，否则真不知会有什么结果呢。"老和尚慈祥的对三个和尚说："实际上每个人见到狗都会紧张的，只不过我们是出家人，平时修行的就是看透生死，你们就是因为没看透才怕的，修行不到家呀。这样吧，我给你们一个星期的时间，你们自己想办法，一个星期后，我再来试你们。到那时，再不行就一定下山去。" 望着老和尚的背影，乐和尚在想："狗并不是见谁咬谁的

13、，至少狗是不咬狗的主人的，可现在养狗是来不及了，看来我唯一的办法就是同狗处好关系，相处好了有感情，狗就不会咬我了。"于是乐和尚每天都给那条大黄狗带许多好吃的东西，没过几天就同大黄狗混熟了，大黄狗一见他就点头哈腰的，温顺极了。乐和尚很高兴，觉得这次他一定能合格了。 静和尚回到庙里，一想起野狗咬的鲜血直流的画面就浑身紧张。他猛然间想到一个问题，我不知道狗咬人时并不害怕，我害怕的原因就是因为我知道。而且我们平时念经打坐时，师傅就一直要求，要心神安静，心平气和。如果我往那一座，头不抬眼不睁，专心念经，管他什么狗还是狼，我一概不知道，不就不害怕了嘛。于是静和尚就整天的练习静心打坐。 我和尚想：

14、"师傅说我怕狗，估计是我打狗不够坚决，流露出紧张和犹豫。我应该把武功练得更强。"于是他更加刻苦的练习打狗的功夫，一直练到可以在极短的时间里将狗打倒。武和尚信心十足，认为自己一定能够通过考试。 究竟谁能通过考试呢？ 一星期的时间转眼就到了，老和尚领着他们来到山下。老和尚说："今天考验你们的，不是原来那只大黄狗，是上次你们看到的那一群野狗。你们谁先来呀？"我相信大家已经能知道结果了吧。乐和尚的一切准备都没有用，武和尚根本就不敢动手，野狗太多怕集体攻击他。而静和尚呢？他强忍住紧张的情绪，坐在地上，嘴里不停的念着经文，一点点地进入了安静、集中的状态。他已经不注意

15、野狗在干什么，他紧张的情绪在逐渐的放松。只有他通过了考试。 以上的故事说明了什么？以弹钢琴为例，对于学琴的人来说，钢琴、乐谱等外在的事物就是那只野狗。弹琴时你不敢下手和用力砸琴都是害怕的表现，在这种状态下不仅不可能完整表现音乐，而且会严重影响技术能力和水平的发挥。那么我们用什么样的办法呢？像乐和尚那样，多多练习？对于一首乐曲，多练就像同狗处关系一样，是可以解决问题的。但是，我们要学习相当多、相当多的曲目时，多练习不仅使学习的进度很慢，而且由于收效的缓慢会影响学琴的性趣。这是目前大多数学生遇到的问题。而像武和尚那样，凭着不顾一切、勇往直前的气势，往往在一定程度上是有效果的。有句话叫傻的怕愣的，愣

16、的怕不要命的。但是人的心理承受能力是有限的，当达到一定程度或勇往直前的勇气减弱时，整个人就会一落千丈。就像有的学生，刚学琴时，凭着喜欢的情绪弹琴，也取得了较好的效果。但时间长了，兴趣、气势都在渐弱，当兴趣、气势渐弱到一定程度时，琴就学不下去了。这种情况也很多的。 声乐的问题不仅如此，而且体现得比钢琴还明显，这是因为无论演奏者怎么粗暴的对待乐器，最坏的结果也就是损坏这架钢琴再换另一架钢琴。声乐就不一样了，演唱的乐器就是自己的声带，声带是非常精致和脆弱的，如果声带出了问题，是不可能更换的。结果只能是造成艺术生命的终结。这样的结果是谁也不愿意看到的. 通过这个故事我们可以看到，人的心理承受能力是有限

17、的，依靠很多的练习加强人的适应能力，是可以达到减弱心理负担的效果。但这并不是根源，当人的注意力非常集中时，人是没有心理问题的。所以钢琴训练的最好办法就是训练学生注意力集中的能力，无论多复杂的乐曲，无非就是由连、断、跳三种动作组成的。动作越标准，心理越稳定，注意力越集中。训练学生注意力的方法有多种，这里不一一介绍。 对学生实际程度的衡量，就是看学生在演奏乐曲时，能否控制和集中注意力。只有心理稳定了，情绪才能稳定，只有情绪稳定，才能完整的表现音乐. 钢琴教学第一步：断奏练习杨老师：钢琴教学第一步：断奏练习课程：汤普森浅易钢琴教程方法要求：抬起手弹奏每一个音，抬手高度于钢琴谱架平行。注意要求：慢速，

18、大声数拍，每一拍数1-0，以此类推，4拍就为1-0-2-0-3-0-4-0-每两秒数一个数，每个数要吸一口气。练习目的：通过慢速平和情绪，为以后的其他技术练习打基础，暂时不用顾忌手型问题，以后再逐步解决。数拍子的目的是为了彻底解决节奏问题，大声的目的是为了提高情绪和注意力，切记：严格按要求练习。mini：断奏练习要求严格按照老师的方法既:每次抬手的高度都要保持一致,速度要按照两秒数一拍来进行.对于孩子来说这样的练习要进行一周的时间,对于成人可以比孩子的进度稍快些,以上练习都做好后可以注意手抬落的速,手抬起的速度与手落下的速度要是一样的.杨老师：好像还不行，你可以找三级的乐曲试一试，一般情况下考

19、级评委对成人考生还是很照顾的，只要没有原则性的问题，就可以通过的。郭峰：断奏要手腕的动作，是否太难。为何不从手指迈步开始，如：小人走路，请指教！杨老师：连、断奏的问题这要论证起来很复杂的，你说得断奏要手腕动作，我在教学中是不用的，我在教学中是要求学生手腕不动，保持稳定的状态抬手，并以同样的方式落下。这样学生是很容易做的，而且手腕稳定会使学生弹出好听的音色。另外还与断奏时的力度有关系，我也不强调力度，而是要求抬起和落下的速度一样，这叫做动作标准，通过这个来解决砸琴或躲琴的问题。至于音量是通过提高精神状态来解决的，一般都是在学生已经基本弹出音色后才要求。速度是通过要求动作标准时很短的数拍子和很快的

20、抬、落动作练习的。以上这些前提都是：慢、大声数拍子。由于现在教学普遍的问题是技术要求很复杂，所以你一时转不过来。实际上技术及容易，你看我写的论文就这么几个技术要求，做到就合格，可一般的老师总觉得太简单了不相信。1、慢（两秒数一拍）2、大声、短促的数拍子。3、动作抬起来要停住、手要稳住再落，抬落的速度时间都一样。4、手腕要保证绝对的稳定。钢琴技术就这么多，你教学生都练准了，音色技术就都能出来。至于手型、手指等问题也不会出现。你在教学中试试吧。夜风：请问杨老师,如何做到抬起和下落的速度完全一致呢,我感觉下落应该比抬起稍快一些的，控制下落速度会不会造成"躲琴"呢?小臂的紧张怎么避

21、免呢?还有,与保持手腕稳定不动地抬起比较，手腕带动手来抬起有什么不科学的地方呢?杨老师：1、练习时要数拍子，每小节4拍为例：10203040，1234为正拍，0为后半拍，正拍落，后半拍抬，只要数拍的长度一样，那么速度就是一样的，如果节奏变了，数拍也可以变。16分音符时可变为：1大0大。2、速度是体现钢琴技术的主要方面，在快速时没有一个人手腕是软的，都是要保持手腕的稳定。而目前练习手腕带动的作用主要是为了放松，如果通过慢速练习解决了放松，带动的动作就没有太大的必要练习。舒缓的音乐是用这个动作的，那么你觉得练习舒缓重要还是练习速度重要？你就可以选择其中一种练习方法。随它去：断奏的确是不用手腕怎么动

22、作的，整体的抬起落下，主要目的是体会手指的支撑感觉，我感觉新出由卞盟父子所著的的教材很实用。杨老师：手指的支撑感觉我在教学中是不怎么提倡的，手指的支撑主要的目的是力量贯通，力量贯通的目的是取得音量和触键到底的音色，只要达到这个目的就可以，未必非要找手指的支撑感觉。具体的方法可见钢琴技术的彻底解决一文牧神午后：杨老师我觉得手腕就象人的腿部膝关节一样.是不是在抬手和落指中间起个缓冲作用呢?手腕不能绝对僵硬但是也不能绝对放松.应该有弹性.请指教.另外感谢你的一些好的观点.对我帮助很大.杨老师：手腕的要求是肌肉放松,精神紧张.你想想如果你做一个动作之前预备时是什么状态?肌肉如果紧了就会僵硬,就会反映慢

23、,精神上松懈了,人就懒了,动作反应也会迟钝的.所以钢琴技术的训练主要就是围绕肌肉的放松和精神的提起来进行的.宝玉：刚开始学琴，如果不去太在乎手型的话，万一养成一些坏习惯怎么办？杨老师：手型不是不在意，恰恰是很在意。但如何去练习才能实现？手型不好，强制的放好就等于是更不好，这样就失去了练习手型的意义。手型要通过对人的情绪调整使之自然的做到。爱乐：儿子上了7次钢琴课了，已经学到小汤第二册的一半，识谱能力、音准、节奏等方面老师都说没有问题，就是说他触键手软，音色不够通透，看上去手比较放松，不像老师那样，各个指关节突出，他的小手比较胖，显得柔软，可能更不容易突出来，尤其是小指。我想问一定要这样吗？我试

24、着让他调动情绪，精神饱满地去弹奏，会有改善，现在也比一个多月前刚学钢琴时好一些了，也许这是需要一个过程，您说呢？杨老师：手型以自然为标准，如果他的自然形状就是这样，强制他突出关节就是错误的。sln ：你好，杨老师！有问题麻烦您百忙中赐教。1，孩子的钢琴老师仍按传统教学方法要求断奏时手腕带动动作，我家在河南，没法和您学习，可是按照老师的要求做，心理有很矛盾。究竟应该怎样呢？2，老师要求跟着节拍器弹，您似乎不很赞成。练习中，我只好要求孩子跟着节拍器慢速大声数拍子边弹边，这样可以吗？以上两个小儿科的问题让您见笑了。3，以前在本网站看到过“钢琴教室 一”，内容是关于玛丽的小羊羔的教学，现在怎么读不到它

25、的继续了？杨老师：1、既然找了老师就要信任老师，否则会影响你学琴的效果的。2、跟着节拍器慢速大声数拍子也能够起到作用的，也可以试试不用节拍器，如果能够达到同样的效果不是更好嘛。3、钢琴教室一直在做，那是应音乐出版社的约稿，每月都要写的。只是目前网上盗的太厉害，我就没有发到网站上，具体小汤的课程，你可参照无香清泉的上课记录，应该对你有帮助的。莱茵河：杨老师，太棒了！我是一直坚持让初学的孩子练习断奏的，这样很有帮助，断奏是解决放松和锻炼手指的最好方法！断奏训练了手指的支撑力，我觉得还能克服一些孩子“塌指”的现象！杨老师：练习断奏还有一些其他的效果，比如通过断奏练习呼吸，可以使学生很容易的掌握表现音

26、乐的方法，通过断奏练习动作控制，可以解决学生的心理问题等等52songbo：断奏如果不抬手腕，手是否会紧张呢？杨老师：谢谢你的建议，你知道吗，紧张问题的发生和手腕抬不抬没有关系呀，目前很多老师采用抬手腕，目的是为了放松。也就是说这时学生的手已经紧张了，什么原因造成的？如果不找到根源，简单的靠抬手腕来解决放松，能彻底解决吗?我教学的主要目的是使学生根本就不紧张，而不是紧张之后再去想办法解决，你有时间多看看我写的文章就知道了。希望你能够提出更多的问题。钢琴教学第二步-跳奏练习杨老师：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角"

27、;.带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.具体动作要求:1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的。夜风：杨老师的意思是:跳

28、音的弹奏方向是"向上"的就好象一个人稳稳站在地上，然后往上跳一样么?在弹奏中如何保持手腕稳定不动呢?一点点的震动都不可以?还有，为什么要求弹完后手再快速放回琴键呢?我觉得太抽象，用语言准确去说明一个动作本来就很难，每个人理解起来可能都会有些偏差.请杨老师再详细解说一下杨老师：看理论是解决不了问题的，最好的办法是先练习，不要问为什么，练习中有问题在提出会有比较实际的效果。szx：以前我们老师说弹跳音应该力度向下，好像拍皮球的感觉 ？现在看杨老师这么说，有点糊涂了？到底怎样做比较好？杨老师：最好的办法：两个都练，哪个效果好就用哪个。00110011：我的不同的两个钢琴老师教了我

29、不同的跳音，请问是否不同的教学法，还是不同的曲目用不同的奏法啊。杨老师：跳音有很多种弹法的，要根据音乐的风格来决定，但表面的动作应该是一样的。目前不是从琴键象上抬，就是从下往下落。但这两种方法也只能有一种方法是对的。钢琴教学第三步-连奏练习杨老师：要求：凡在五线谱中标有圆滑线的音都用此种弹法。练习要领：首先注意不要将手孤立的看作是五个手指组成，而是要将一指看作是一组，2、3、4、5看作是一组，当一指需要弹奏时仅动一指既可，当其余的手指中的一个要动时，要将同方向的手指同时抬起，比如：我们1指弹后要弹2指，那么抬指的就应该包括2、3、4、5同时抬起，同时落下，但只有2指触键，以此类推。如果五指弹后

30、要弹4指，那么就要将2、3、4指同时抬起落下。注意：一指只有自己要弹时才动。技术要求：在练习连奏时首先要学习高抬指，主意要将弹奏的手指高高抬起（抬到最高的位置），而且要保证每一次抬指都是相同的高度，注意抬落指的节奏性，以相同的速度抬起，在以相同的速度落下，每次要在空中停稳再落，要形成弹奏的节奏感。这个介绍中连奏时比较复杂的，由于没有图片，介绍起来比较复杂，如果您看不懂，可随后提出问题。曾麟：杨老师：在连奏当中，如何才能保持手型自然？还有，弹奏的手指要抬到最高位置，会不会太用力了？高抬指练习是在专门的连奏练习中做，还是在一般的乐曲练习中都可以这样做？杨老师：1、自然是相对的，我们总在强调中庸之道

31、，但实际上中间的状态是无法稳定的，所以抬指到最高就是要学生找到一个稳定的状态，因为最高是固定的。2、如果你要求他的手腕是绝对稳定的，手就不会用力，因为用力手腕就要动。3、高抬指应该在所有的乐曲练习时使用，直到学生把抬指养成习惯。亦非：杨老师：     我女儿的钢琴老师要求她弹连奏的时候，要先挥动手指，如果按照您所说的弹25指时一起抬手指，那手腕必须绝对稳定吗？动手指时只挥动指间关节是不是手指的前2个关节不动？杨老师：连奏的抬指动作等同于用手拿东西，你仔细观察拿东西时手的状态，就知道了。不是完全的不动，手指要有抓东西的感觉。怎样对付钢琴钢琴家如何对付钢琴是

32、一门大学问。缺乏经验的演奏家往往会在乐器方面吃大亏。钢琴家应该经常检查钢琴的可靠性，让钢琴适合表现他对作品的理解。乐器状态不好，演出是要砸牌子的。演奏家要与钢琴交朋友，给予它应有的照顾。     音乐圈里流传过这样一句俗语：“没有不好的钢琴，只有不好的钢琴家”。这话听起来很有道理，甚至还会有人给它喝彩。外行人还会四处传播这种说法。钢琴家们却对它感到困惑。不可否认，钢琴家弹什么样的琴总要比业余演奏者听起来要好，那么这就意味着可以对钢琴自身的毛病忽略不计吗？一架没有调整好的、音区不平衡的、甚至有杂音的乐器不仅意味着对音乐的破坏，对乐器的控制和个性化处理就更谈

33、不上了。     钢琴不是批量生产的产品。每件乐器，即使是同一位工匠的产品，对于钢琴家来说也是一个全新的体验。钢琴家看着提琴手可以拎着自己的乐器走会感到嫉妒，他们唯一的安慰是管风琴手和羽管键琴手的机械调整问题要比自己还多。审听钢琴要花那么多的精力，一些小毛病也会让演奏会受到严重影响。钢琴家还会发现，某件乐器适合演奏某类作品却不适合演奏另一类作品。声音具有歌唱性，高音不尖刻，低音也很柔和的钢琴很容易把肖邦作品演得生活化；有较低的中音区伯森多弗尔琴可以把舒伯特歌曲伴奏控制的恰如其分。带着自己的钢琴一起旅行过的演奏家还有这样的经验：同样的斯坦威或者伯森多弗尔琴

34、在不同的音乐厅会会发出不同声音，音乐厅的音响条件回声大或者回声小，声音的亮度、清晰度和宽阔度都会对演奏者产生影响。     钢琴家在对乐器和音乐厅的适应中会会遇到众多困难。首先，观众坐满后的音乐厅与排练时的空音乐厅的声音效果不一样。比如维也纳金色大厅以声音效果闻名于世，当没有观众的时候声音反而显得比较混乱。还有，传到观众席上的声音与舞台上听到的声音不一致。有时，演奏者听到舞台上的一切都完美，但观众席则完全两样。这种听觉错位甚至让钢琴大师都感到迷惑，他必须凭借经验来想象观众席上的效果，或者请自己的音乐朋友来帮忙审听。    &

35、#160;对一架钢琴状态的估价是一个个人的问题，其标准没有明显界定。演奏家需要了解他是要为歌曲伴奏还是要演奏鸣曲；他要在50名还是要为5000名观众面前演奏；他是要演奏舒伯特的即兴曲、还是要演贝多芬的瓦伦斯坦。     在这里我想谈一谈演奏家在挑选音乐会钢琴时的总体原则，这些原则在大多数情况下适用于每个钢琴家。     1、  琴声必须有活力，有色彩变化，没有毛刺感、没有昏暗迟钝的音。     2、  琴的音量既能表现耳语达到又能表现怒

36、吼。这一点要靠调音师的努力，并不需要演奏者拥有超人的力度，和最敏锐的低声控制力。     3、  踏版必须升降精确。即使在非常慢的情况下所有的制音器必须绝对没有杂音。（制音器发出沙沙声不应该认为是钢琴家技术上的毛病，而是因为乐器没有调整好）。     4、  应该保证整场音乐会没有大的音调错位。（如果音调错位，过错不在乐器而在调音师的水平不高）     整音技术对于钢琴的状态非常重要。整音是指音量的平衡。当某个琴键的声音变得太响（几乎每

37、一场音乐会都出现这样的问题），整音可以让它回到与其他琴键相和谐的声音水平。整音师的耳朵必须能够察觉最细小的音高和音色顺序；而且，只有连奏才可以察觉声音的参差不齐。遗憾的是目前熟练的调音师很少，从现有的调音师那里还不能奢望这样的能力。     只有钢琴家和调音师密切配合才有可能把乐器的整音效果搞好。由于缺乏高水平的调音师（即使是在一些大城市也是如此），整音经常出现问题。调音师们喜欢这样说：“整音纯属个人体验，这种工作没有客观标准。”调音师这种职业应该得到尊重，他们的地位需要提高。     现在我们拥有的合格钢琴家比合

38、格的调音师要多得多。少得可怜的优秀调音师经常超负荷工作。在音乐厅、录音室和广播电台工作完毕后，他们没有时间向青年人传授技巧。他们中的一些人对自己的绝活保密。在我看来，调音师需要艺术院校专门培养，他们也应当是一流的钢琴家（尽管这样要求不现实）。     另一方面，所有的钢琴家也应当了解整音技术。整音课程应当是钢琴学生的必修课。调音师的平庸之举的根源在于钢琴家的无知。钢琴家不能明确察觉乐器存在的问题，不能把自己的疑虑明白无误地告诉调音师。有的钢琴家甚至不知道三角钢琴的最佳效果是个什么样子。某些钢琴厂家还会把有明显缺陷的钢琴投放市场。从这个角度说所谓“没有次钢

39、琴，只有次钢琴家”的说法简直就是钢琴推销商在转移人们对于钢琴制作水平下降的注意力。            阿尔弗雷德·布伦德尔/王崇刚编译五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法五线谱速读方法 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您

40、可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀     在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后

41、按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有

42、一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一

43、行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)-à分析   用哪个手弹奏  用哪个手指弹奏  弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 -à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用

44、同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏.如此这样连贯看 想  弹下去就可以了  五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看  想 弹  这三者之间的连贯配合这三个要求是:1 眼不离谱  弹奏时,眼睛是要先看谱子的,       而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键

45、盘,然后再迅速回到谱子上来.2 眼快于手  在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性3         手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉  在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简

46、单,而且一定可以做到100%的正确!钢琴教学的阶段和内容（初级）钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如钢琴初步教程599，24首左手练习718，钢琴流畅练习曲849，钢琴快速练习曲299，钢琴练习曲50首等。        车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间

47、必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段           在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材拜尔钢琴基本教程用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的汤普森浅易钢琴教程1-5册用的是中央c入门法。      李斐岚，董钢锐编著的幼儿钢琴教程采用了以中央c

48、为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。      冯·德·魏尔德：陶梅格·露丝系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。      柯达依：钢琴学校第一册。      巴托克：小宇宙。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键

49、及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。      齐格勒：钢琴教本第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。      勋格勒：钢琴教室第一册。      狄贝阿里：二十八首联弹练习曲中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。      一、钢琴教学的初级阶段     

50、; 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。      1、车尔尼的钢琴初步教程599       这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。       第二部分是5879首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的

51、，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。       第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。            

52、; 2、车尔尼钢琴简易练习曲139        这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。       3、车尔尼24首钢琴左手练习曲718        这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲

53、目，八度练习暂缓。      4、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821        本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。      5、莱蒙钢琴练习曲37（又译为“勒穆瓦纳”）        全

54、书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。      6、布格缪勒简易练习曲25首100，练习18首109        这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。        作品109在技术上比作100难

55、，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。      7、车尔尼的流畅练习曲849        从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。        849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要

56、求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。      8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧        从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。二、初级阶段的复调       复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行

57、，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。      1、巴赫初步钢琴曲集        这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。      2、巴赫小前奏曲与赋格曲       &

58、#160;这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集只见的教材。      3、中国作品        中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小调，陈静荠浏阳河，黎英海盼红军、花鼓调、陈铭志子弟兵与老百姓等。三、钢琴初级阶段的乐曲     1、汤普森现代钢琴教程       这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册

59、。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。     2、威尔世界儿童钢琴名曲集      这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。   &

60、#160; 3、钢琴小奏鸣曲大全      小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。    4、少年儿童钢琴曲选（19491979）     1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

61、0;   5、中国风格儿童钢琴曲选      由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。    6、少年儿童钢琴四首联弹曲集      四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。    &#

62、160; 乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您喜爱的钢琴百曲集第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的阶段和内容（中级）钢琴教学的中级阶段        钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品299程度与车尔尼钢琴练习曲50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各

63、样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。       这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。一、钢琴教学中级阶段的练习曲      1、车尔尼25首

64、钢琴小手练习曲748       对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。      2、车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲636       这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。      3、

65、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821       初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。      4、车尔尼钢琴快速练习曲299       这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。      练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础

66、上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。      5、克拉莫60首钢琴练习曲      本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。     6、车尔尼钢琴练习曲

67、50首740     这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。一、钢琴教学中级阶段的练习曲      1、车尔尼25首钢琴小手练习曲748       对

68、于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。      2、车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲636       这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。      3、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821     

69、  初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。      4、车尔尼钢琴快速练习曲299       这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。      练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。      5、克拉莫60首钢琴练习曲      本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是