论竖琴进课堂教学的实验研究

1、论竖笛进课堂教学的实验研究结题报告新乡市育才小学 任秀霞竖琴进课堂结题报告新乡市育才小学 任秀霞 一、课题的提出全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来，许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”竖笛（含六孔、八孔）、口琴、口风琴、电子琴等等，在各地进行了大量的实验。竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择八孔竖笛为“课堂乐器”。教材中竖笛的技能学习和乐曲的选择以全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）（以下简称标准）为依据，具有以下特点：先易后难、由浅入深；面向全体学

2、生、注重个性发展；乐曲的选择注重与单元主题的结合；提倡以学生为主体，倡导师生互动、重视音乐实践。二、研究的目标与内容：（一）、遵循循序渐进的原则，先易后难、由浅入深标准中规定，“课堂乐器”的学习是从小学三年级开始进入，但在初中教材的编写过程中，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级（七年级）的“课堂乐器（八孔竖笛）”选择了零起点，进度较小学稍快一些。在八孔竖衡的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔也称高音

3、孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对

4、比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。比如；把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个

5、音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567i四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习小宝宝要睡觉，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚衡的兴趣。（二）、面向全体学生，注重个性发

6、展音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为了使我们的教材适应每一名学生。体观音乐质教育的思想，教材在选择坚笛乐曲时，难度稍大一点的曲子都编配了旋律简化谱。比如。七年级上册第四单元中的北京的金山上，学生在演奏时如果按原歌曲的节奏演奏下来，可能对于有的同学会有一些困难，特别是连续的十六分音符的吹奏，所以教材中编配了旋律简化谱，降低了演奏的难度，提高了学生的学习兴趣。如果有的学生对简化港也感到困难，教材中还为他们准备了只有356i四个音构成的第三声部，这样使得全体学生都能参与到演奏中来，提高了学生的合作意识，培养了学生的集体主义精神。

7、乐曲的选择注重了师生互动、学生为主体。在这首乐曲中，第一声都可以由教师吹奏竖笛，也可以用其他乐器演奏，也可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部，这样既使有能力演奏的同学得到了发挥，又使基础较差的同学共同参与了活动，体现了师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配应由学生自由选择。在前几次的竖笛质检中，我们学校取得了较好的成绩，今天我作为代表与大家进行交流、共享，希望能引起大家的共鸣，也起到一个抛砖引玉的作用。竖笛是音乐课堂学具中一个十分重要的成员，以其科学、优越、简捷的演奏方式丰富了学具的音乐表现力。竖笛的学习必须

8、融入到音乐课的整体教学中去,并借助其它教学内容和手段来激发学生学习竖笛的兴趣，从而增强学生表现音乐的能力。 1、兴趣入手，事倍功半。培养学习兴趣是竖笛教学能否取得成效的关键。兴趣也可看作是勤奋的“动力”，成才的“起点”。对于三年级的孩子来说，音乐课堂上突然有了竖笛，他们会觉得好玩，课堂上终于有了他们可以“玩”的“玩具”，于是人手一支竖笛，不用老师说，竖笛带的非常及时，而且课堂上经常会看到他们勤奋的练习，孩子们迫不及待的想要吹奏的热情每每打动着我们的老师，这个时候我们趁热打铁，用鼓励的办法，把学生热情高涨的情绪拖长。可在枯燥的竖笛练习中，孩子们慢慢的也会失去刚开始的那种热情，竖笛配带不齐了，上课

9、不认真听了，这时，我们的老师并没有气馁，而是放慢脚步，收集一些与竖笛相关的文字和视听资料，借助现代教育的先进手段，通过鉴赏，给学生一种鲜明的感受以紧紧抓住学生的好奇心，再次激发学生的学习兴趣；老师还经常“卖弄”一下自己的技巧，在学习的过程中进行范奏，把学生的学习热情再次引向高潮，他们会模仿老师的吹奏方法，认真的吹奏。所以，老师的范奏准确、生动，不仅可以给学生一个直观的认识、感觉，还会让学生感到好玩、有趣，也可以树立学生吹好竖笛的信心；另外，我们与班级的奖励制度结合起来，对于竖笛完成好的个人或小组给予加分，比如每次抽取一个人代表整个小组参与评比，这个学生的成绩就是整个小组的成绩，这样，每个学生都

10、希望自己能给小组带来荣誉，以此来督促他们自觉的练习。但是，我们不得不承认，学生存在着个体的差异，每位老师都会遇到学习能力较差或者不用功的学生，我们解决这种问题很直接，也比较有效，用一句话来说就是“不抛弃，不放弃”，可以降低学习的难度，慢吹或者只吹前两句，但必须坚持下来，不能放弃一个孩子，学生可以自己选择“老师”，可以课后找老师来学，也可以自己找一个最信任的小“老师”，比如五年级二班有一个男孩，他很聪明，但是自律性很差，我们的老师就帮他选了一个“小老师”，在“小老师”的帮助下学会了，这样老师就给两个人都加分，一经鼓励，他们学的更带劲了，经常是一下音乐课两个人就粘在一起，形影不离的吹奏，最后他们自

11、己要求在课堂上一起展示他们的学习成果，这样，不仅这一个孩子自己学会了竖笛，而且又带动了全班的学习兴趣，最后，这个班从基本只有一半的学生带竖笛上课，改变到全班带齐，而且每次上课下课教室里充满了音乐，孩子们两个一组，三个一堆，学习氛围非常浓厚。2、打好基础，让音乐动听。“千里之行，始于足下”，学习任何一种新的事物必须先打好基础，一旦基础掌握扎实，后面的学习就会觉得轻松起来，特别是大班额的竖笛教学，如果没有统一的音色，将会产生极大的噪音，所以，我们非常注重基础阶段的学习。首先，要让学生掌握方法，学会气息的控制，它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。我们在上竖笛课时，经常会举一些

12、易懂的例子让学生感受，例如：对于情绪舒展优美的乐曲，在气息的控制上要突出“缓慢”两字，这样吹出来的旋律才连贯、流畅、有起伏、富有感情。具体的说，在演奏高音时要吸足气，可在吸气状态下将气缓慢、渐强的、平稳的吹，不能把气息吹得太“冲”太“急”，因为这样吹出来的旋律是颗粒性的、干巴巴的，没有音乐味。在吹奏长音时，可用缓慢的速度、渐强的速度将气息呼出，这样吹出来的旋律就像东升的旭日渐渐明亮，富有起伏。在吹奏高音时，音越高，气息越要温柔，否则不仅容易损坏竖笛的簧片，而且吹出来的音是刺耳的尖叫声。如在指导学生吹奏竖笛曲子沂蒙山小调一曲时，教师可让学生用很轻柔的气息、渐强的力度来吹奏，尤其是开头三小结高音时

13、一定要用很弱的气息来吹奏，这样才能使每个音符演奏得仿佛是一条丝线串起的珍珠，柔美动听。我们在初学的课堂上一定会让学生进行单独的呼吸练习：缓吸缓呼、急吸缓呼，并且在平常的乐曲练习中也应该提醒学生注意控制气息的方法。当然，要掌握好竖笛吹奏的气息的控制技巧，还有很重要的一个方面，那就是耳朵的训练。如果只是单纯的练习气息的控制技巧，而忽视了耳朵的听辨训练，那么吹出来的乐曲就会单纯乏味。老师要引导学生学会去“听”，当老师听到不和谐的音色时，要引导学生发现问题，解决问题，例如，我们在复习检测竖笛吹奏时，经常会有学生冒出不和谐的音色，这时就要马上停下来，让孩子们注意这种不和谐的音色，再让他们来查找原因，听辨

14、一下哪种方法是对的，然后再来练习。（三）、竖笛吹奏，领略音乐的乐趣竖笛作为音乐学具，不能抛开音乐而独立存在，它是为表现音乐服务的，它的各种技巧、吹奏的方法只有存在于音乐中、歌曲中才能体现其魅力，我们的竖笛教学只有紧密结合音乐才会有实效，也才能让学生感到有兴趣、有意思。我们在教学过程中探索了以下几种方法：、模仿吹奏：在学习之初，可以让学生凭借听觉跟随教师演奏的乐句进行（检查学生时，可教师吹奏一句，学生跟一句），培养学生的反应能力。 、上下句对接：在上课之前，先复习一下上节课的乐曲，由教师吹上一乐句，学生接下一乐句；或是将学生分成若干组，自行对接。3、变奏或改奏己熟悉的小乐曲，如：田野里面长着一颗

15、白桦，可以变换节拍由二拍子改为三拍子，（课件）成为一首新的乐曲；卡农练习公鸡；多声部练习法国号。 4、即兴配奏：通过简单伴奏的学习，参与纷繁复杂的音乐作品的演奏。比如，长音吹奏：将一首乐曲的每个小节第一个音作为基准音，吹奏满该小节的时值，一直延续到乐曲结束，比如雪绒花（课件），加进能强调出重音的打击乐器，比如三年级的可爱的家，是弱起小节，我们就可以在重音的地方加上三角铁的演奏，既形象的感受到歌曲，又能把握弱起小节的演奏。还有一种方法，动机发展：由教师吹一动机乐句（主题），学生发展创作，培养学生创造能力。这个办法比较适合高年级的学生练习，比如五年级的俄罗斯民歌田野里面长着一颗白桦，共有4个乐句，

16、每个乐句之间出现两个休止符，那么我们就可以在这两个休止符上做文章（课件），让学生来改变旋律，然后再交换角色，学生来吹奏乐句，老师进行改编，这样学生会觉得很有意思，在模仿、创编中学会吹奏。诸如此类的方法很多，其实这些方法很大程度上考验了老师的技能技巧，不光是乐器吹奏的技巧，还有广泛的音乐知识，比如配器、编曲等各方面，要把知识简单化，既让学生能够感受到音乐的魅力，又能简单易懂，容易掌握。其实，不管用什么样的方法，最关键的是要持之以恒，我们今天探讨的只是在我们教学中摸索出的比较好用的方法，我们有一个切身的体会，就是只要有一种方法经过你的实验，是有效的、是可以引发学生学习兴趣的，那就要继续坚持下去，发

17、展、变化的使用它，学无定规，教无定法，作为教师，我们可以借鉴他人经验，形成自己的教学思路，以灵活多样的形式和方法去帮助学生实现表现音乐的欲望，从中得到艺术的享受，真正做到“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”，这才是我们应该为之追求的目标。三、研究的方法与对象： 1、研究的方法： 文献资料法：收集与本课题有关的文献资料，进一步明确本课题研究的意义，为本课题的研究提供理论依据。 行动研究法：边研究边实践，在实践中不断地改进和调整研究计划。 观察比较法：观察学生在教学过程中所体现出的合作意识、积极性与外在表现等，制定积极、有效的教学策略。 问卷法：通过问卷形式了解学生的学习心理、学习水平，为研究提

18、供参考数据。 2、研究的对象： 以学校当年的四年级二班46名学生为研究对象。四、研究的过程第一阶段：兴趣培养阶段著名科学家爱因斯坦曾讲过：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖琴的基本动力。因此，竖琴启始课上调动孩子们的学习积极性是非常重要的。如何把刚进入四年级的孩子引入器乐学习？如何使之能对器乐学习保持良好的兴趣？我颇费了一翻脑筋。刚进入三年级的孩子，他们对身边所有新奇的事物都充满着好奇感，当然对这个新事物“竖琴”也不例外。当打开竖琴的那一瞬间，孩子们用自己不同的方式表现出对这个新鲜事物的好奇。摸一摸、看一看、吹一吹、弹一弹班级里就炸开了锅，说话声里夹杂着一阵阵不和谐的噪音仿佛能把屋顶都掀翻。

19、过了一会儿，教室里安静了，我问：“你们吹的声音好听吗？”大家都异口同声地回答太难听了。我笑着说：“下面老师来给大家吹一曲，请你仔细听，告诉我它的歌名是什么？”我打开录音机，放起了伴奏音乐，吹起了电影泰坦尼克号的主题曲，歌曲只吹奏了几句，学生就说出吹奏的名字，继而热烈的掌声响遍教室。接着我又趁热打铁，相继吹奏了学生熟悉的同一首歌、七子之歌。教室里安静极了，因为孩子们都沉浸在悠扬婉转的琴声中。当问到你们想和老师一样吹奏出美妙的旋律吗？孩子们异口同声地回答，想！当然学习竖琴的兴趣就可想而知了。我非常重视竖琴教学的第一节课入门课。它对学生今后学习的成败、进步的快慢都起着举足轻重的作用。在起始课上，我并

20、没有按传统的教学模式向学生介绍竖琴的结构、演奏方法、演奏姿式和注意事项，而是先让学生进行大胆尝试吹一吹、弹一弹，并且选用了电子琴入门一书中的二声部合奏乐曲两只老虎进行尝试性的练习。因为这是一首学生耳熟能详的曲子，又加之学生虽是初次触摸乐器便能与老师合作演奏，从而既满足了孩子们的好奇心，又激发了学生的成就感。具体过程如下：1、  说明并示范如何使竖琴发音：插上吹管，口含好吹嘴，送气的同时手指弹奏便可发音。 2、  全体学生练习弹奏第二声部：为了训练学生能用均匀的力度触键，我指导学生用五个手指分别弹奏“do”。3、  教师双手示范二声部合奏，学生认真观看、听效果、谈感

21、受。4、  师生合奏：教师弹奏第一声部，学生分别用五个手指轮奏第二声部。通过师生合作，一方面学生掌握了吐音、抬指的方法，锻炼了手、眼、嘴协调的能力；另一方面当学生听着熟悉的旋律，按节拍进行合奏时，成功后的喜悦之情不由自主地表露在脸上，他们感到十分兴奋：“我会给两只老虎伴奏了”。 （1）用游戏和童话故事的方式来学习口风琴技能把正确的受型比喻成小矮人的房子，把抬指技能简化成蹦蹦床游戏等。下面我把教学内容编成一个故事，教学案例，顽皮的小矮人。“小矮人劳动了一天累坏了，要回家休息了，这是七个小矮人共建的一个家，请白雪公主和王子给小矮人搭一座房子，注意五根柱子必须垂直，不然房子会倒掉，把住在房

22、子里的小矮人压坏了。”教师请学生用手在琴上做一个小矮人的房子（正确手型）。“小矮人要上床睡觉了，每个小矮人一张床，请白雪公主和王子看看自己的小矮人有没有睡好。”（请小朋友每个手指对牢一个琴键，并做到放松。）“到了深夜，有一个小矮人做梦吓醒了，他再也睡不着了，于是在床上玩起了蹦蹦床游戏。怎样玩才能跳得有弹性呢？请玩过蹦蹦床游戏的白雪公主和王子来讲讲。”学生讲玩蹦蹦床游戏的技巧。教师总结：“小矮人垂直爬高，迅速用力跳下，用指尖触键，大拇指用侧指尖触键，请不要跳到人家的床上，以免吵醒其他小矮人。现在do小矮人先玩蹦蹦床游戏，比一比哪那一组的白雪公主和王子让小矮人听话，哪一组的白雪公主和王子被小矮人欺

23、负了，魔镜会给蹦蹦床游戏玩的比较好的组奖励苹果。”（训练一指的演奏技巧，教师巡回了解孩子掌握的情况，并进行辅导，请已经掌握较好的小老师帮忙。教师及时进行评价和奖励。）“do小矮人玩得可高兴了，突然被re小矮人发现了，他觉得玩蹦蹦床有趣极了，于是他也来玩蹦蹦床游戏。”（训练二指的演奏技巧，巡回了解演奏情况，及时评价和奖励。）“mi小矮人也发现了，他也要玩蹦蹦床游戏，你看他玩得可高兴了。”（训练三指的演奏技巧，教师巡回指导。）“小矮人觉得一个人玩没意思，想大家一起轮流玩，他们还想边玩边唱歌，白雪公主和王子能帮他们吗？。”（学生创编旋律并演唱。）“小矮人想自己唱歌，你们能帮他们吗？”（学生插上吹管演

24、奏自己创编的旋律。）“白雪公主和王子能一起演奏吗？”（学生看老师的指挥一起齐奏。）“小矮人们玩累了，要继续睡觉了。”象这样就完成了比较枯燥的正确手型和抬指练习，孩子们都能很容易听懂这些技能是怎么回事，也能马上理解并很快地进入技能的学习状态。而且是大部分学生都非常喜欢竖琴。（2）合作、竞赛等方法融入口风琴情景教学，提高学习积极性用合作和竞赛等方法融入竖琴情景教学中，提高学生学习竖琴的兴趣。下面的无事生非就是用合作、竞赛等方法融入竖琴情景教学的教学案例。无事生非乐谱高3/4  3  3  34  3  4 5  3  13

25、60; 3  3 4  3  45  -  - Mf(中强) 第一句                     mp（中弱）第二句低3/4 1 -  - 2 -  -  3  -  - 1 -  - 2  -  - 3 - -  高 3  3 

26、; 34  3  4 5  3  1 3  3  3 4  4 3  4 21  -  - f（强）第三句                    p（弱）第四句低1 -  - 2 -  -  3  -  - 1 - -   2  -

27、60;  4  3 - -  教师示范四句演奏，然后把学生分成四个大组，每个组演奏一句，请学生比一比哪组最快学会，教师巡回指导，组里能干的小老师帮助自己的组员学习。过五分钟后请每个组来汇报自学成果，及时评价并纠正，给完成较好的组画上一个苹果。接着要求四组合作连着演奏，给合作最好的组奖励苹果。学习低声部演奏，教师示范，学生一起演奏。请八个学生坐到第一排演奏低声部，学生自愿选择。再次请四个组的学生和这八个低声部的学生合作演奏。给合作较好的组奖励苹果。最后教师把乐曲内容编成一个故事，请学生按照故事情节来表达音乐。“有一天黑管手和小提琴手为了一个合作问题而吵架，

28、一直吵个不停。一开始一起商量怎么合作，黑管手听不懂，小提琴手轻声耐心地讲。黑管手还是听不懂，于是小提琴手发火了，他们大声吵起来。黑管手说小提琴手不该那么大声说话，应该耐心细心地跟他讲，两个人团结一致才能把乐曲演奏好。于是后来小提琴手耐心温柔地跟他讲，两个人终于合作成功了。”例2：乐曲<小蜜蜂>(四年级第二学期) 第一声部5 4|3 -|23 42|1 -|34 53|23 42|34 53|23 42|5 4|3 -| 第二声部3 2|1 -|71 27|1 -|12 31|71 27|12 31|71 27|3 2|1 -| 第三声部5 -|3 -|2 - |1 -|3 |2 -

29、 |3 - |2 -|5 - |3 -| 3、利用分组竞赛，激发学习兴趣 利用分组这一教学手段和方法能够有效地激发学生的学习兴趣。主要采用的办法有： （1） 组与组之间的吹奏竞赛。 首先，采用异质性分组法将班级同学以四人为一组；一定要使各个小组之间保持平衡。基本要求为：每一个小组都包含有吹奏水平低、中、高的学生，使全班每个小组成员的平均水平大致相同；然后，每组成员根据自己的吹奏能力在组内进行排序（能力最强的为首席，其次为一星、二星、三星级）；最后，在各组同等星级的成员之间开展吹奏竞赛。此类分组可以消除一些负面影响，不会造成小组的“标签”效应，同时也便于合作学习的开展。 赛。 经过一段时间的学习

30、，举办每月一次的“打擂台”活动，小组内学习有明显进步者，可以挑战上一星级的成员，胜方“晋级”，败方则“降级”。需要提醒的是“打擂台”只是一种良性竞争方法，在小组中学有余力的学生经常帮助其他伙伴学习，接受“挑战”，会使自己所学的知识更加内化，逐步学会自我教育、自我管理、自我控制的能力。灵活运用此方法还可保持和激发学生的学习热情和参与度、增强学习自信心。 4、通过分层合作，掌握演奏技能 在这里，分层只是手段，学生学习效果递进才是目的，只有真正认识到每个学生都有各自发展的潜能，在教学中着眼于他们的发展，逐个推进，才是学生分层的真正目的。 （1）齐奏训练 齐奏，作为竖琴的一种演奏形式，要求学生在演奏时

31、情绪把握要准确，速度、力度要均衡。这在无形之中，给学生提出一个比独奏更高的要求，齐奏时既要顾及自己的演奏，更要兼顾到同伴的演奏。能力强的学生会不顾别人，按自己独奏时的情绪力度演奏。通过教师的经常观察、及时提醒，一段时间以后，这些同学就能学会根据别人的演奏来调整自己的状态了。这样的合作教学对于培养他们良好的个性与完善的性格，有着很大的作用。 （2）乐句接龙训练 在这个环节中，教师将乐句自然划分，由组内各个学生演奏不同的乐句，再合作连接成一个完整的乐曲。对于不同层次的学生，选择一些难度跨度较大的曲子，简单的部分由低层次的学生完成，有一定难度的部分则由高层次的学生完成；高层次的学生还可以独立完成整首

32、乐曲。最后，在教师指导下进行全曲联奏。这样的练习过程既体现了学生技能技巧的水平，又增强了不同层次学生之间的合作关系，有利于营造一种和谐、共振的学习氛围。 在以往的音乐课堂教学中，我们往往是为了完成教材上的竖琴练习而组织学生进行学习，直奔主题而明确要求，看似节约时间提高效率，但却忽视了学习主体学生的接受能力、兴趣和学习愿望。久而久之，学生由于单一枯燥的技能训练，而产生畏难情绪，使学生失去学习竖琴的兴趣和信心。为了让学生能始终保持对竖琴的热爱，以学习竖琴为乐趣，自如地演奏，我把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。初学竖琴的演奏，气息的运用、控制方法是至关重要的。在训练这一技能中，我组

33、织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。我将学生分成六个小组，并在讲台前准备了纸和气球，要求学生在规定的距离，规定的时间，看谁的纸吹得最远，谁的气球吹得最大。学生们都兴趣盎然，跃跃欲试。在游戏中，学生会自觉地做深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。在这一基础上，让学生用刚才的气息吹奏竖琴，声音就饱满了许多，充实了许多。通过这样的活动，让学生在游戏中学到了技能，并在游戏中找到了乐趣，学生怎会不喜欢呢一、激发了学生学习音乐的兴趣竖琴进课堂，改变了以往音乐课较刻板、单一的教学结构与教学模式。竖琴对很多学生来说是一样能发出歌曲旋律的新东西，很有新鲜感。在二年级的十个班中我选

34、了三个班进行教学实验，非常明显地，这三个班的学生更爱上音乐课！还没到上课时间，同学们带着竖琴就冲进教室，有的在兴高采烈地吹奏上一节课学过的曲子，有的则围在我身边不停地问我今天又将学什么？好听吗？难不难？等等，可见学生的学习热情之高涨。家长们也告诉我说，他们的孩子现在在家变得爱唱歌了，爱吹奏乐曲了，他们甚至不敢相信，那么悠扬的旋律竟是他们的孩子吹奏出来的。学生们越吹越有信心，越吹越有灵感，大大激发了他们学习音乐的兴趣，彻底变以往的“要我学”为“我要学”。尤其是部分嗓音不好的学生，在他们对歌唱产生消极情绪时，口风琴学习对他们来说是一种再好不过的补偿了。竖琴教学弥补了学生的弱项，培养了学生的成功感和

35、自信心，充分调动了学生学习的积极性，丰富、充实了课堂和课外的活动内容。第二阶段：演奏技巧学习阶段 这一阶段是一个打基础的阶段，对学生来说，能否很好进入后两个阶段的学习，这是关键。有了良好的基础对今后的学习有很大的帮助。因此，在这一阶段中，首先，要学会基本吹奏姿势，正确呼吸方法。而该阶段的学生，思想集中时间短，模仿能力强。针对这些特点，选材上就要注意乐曲的简单易学，趣味性强，指法容易，一般宜选学生熟悉的短小、容易的歌曲，这样容易吸引学生的注意力及兴趣，谱也会相对容易。同时，要不断地反复练习，巩固，特别是一些基础练习，让学生在动中学，乐中练，唱唱、练练、吹吹，并喜欢上竖琴。如：小狗圆舞曲、欢乐颂、

36、铃儿响叮铛等这些乐曲弹奏在五指以内，指法容易，歌谱易记，学生很容易上口，当然在安排进度时一定要放慢脚步，让学生在长中弹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。通过两年的学习，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学生气息的运用及掌握。学习竖琴也要遵循一定的学习规律，要从少到多、由易到难、循序渐进。这里的“少和多”是指运用手指的多少。“易和难”是指乐曲、指法的难易程度。针对学生年龄小，手指还不够灵活、相关音乐知识欠缺的特点，我在第一节课上选择了小宝宝要睡觉这首乐曲进行教学。谱例： 小宝宝要睡觉1=C 4/4拍一 二 三指1 2 3 - | 3 2 1 - | 1 3 2 1 | 2 -

37、 - - |1 2 3 -| 3 2 1 - | 1 3 2 2 | 1 - - - | | 分析：这首乐曲共八小节，包含了“do ”、“re”、“mi”三个音， 由唱一拍的四分音符和唱两拍的二分音符组成。指法是一指大拇指弹“do”，二指食指弹“re”，三指中指弹“mi”。因为乐谱并不复杂，所以在学生唱会乐谱后，教师只需稍加示范,学生便可轻松的弹奏出来。之后，我又在第二节课上选择了节奏稍复杂的乐曲我有一只小羊羔。这首曲子出现了八分音符，由“do”、“re”、“mi”、“sol ”四个音组成。谱例: 我有一只小羊羔1=C 2/4拍 三 二一指 五指3 2 1 2 |3 3 3 | 2 2 2 |

38、 3 5 5 | 3 2 1 2 | 3 3 3 3 | 2 2 32 | 1 -| 弹奏的指法依然是“do”对应一指大拇指，“re”对应二指食指，“mi”对应三指中指，同时让学生练习用五指小拇指弹奏“sol”。以此类推，在随后的第三节课上，我选择了节拍为三拍子，由“do”、“re”、“mi”、“fa”、“sol”五个音组成的乐曲再见吧，冬天进行教学。谱例： 再见吧，冬天1=C 3/4拍三 二 一指 四 五指3 3 2 | 1 - - | 3 3 2 | 1 - - | 3 4 5 | 5 4 3 4 | 2 3 4 | 4 3 2 3| 3 3 4 | 5 - - | 3 3 2 | 1 -

39、 - | | 弹奏时 “do”、 “re”、“mi”、 “sol”指法不变，“fa”用四指无名指弹奏。而后的第四节课，我选择了情绪活泼欢快，深受学生喜欢的粉刷匠，进行“dosol”五个音五个手指顺指法的巩固训练。谱例： 粉刷匠1=C 2/4拍五三指 一 二四指5 3 5 3 | 5 3 1 | 2 4 3 2 | 5 - | 5 3 5 3 | 5 3 1 | 2 4 3 2| 1 - | 2 2 4 4 | 3 1 5 | 2 4 3 2 | 5 - | 5 3 5 3 | 5 3 1 | 2 4 3 2 | 1 -| 最后小结：当一个手指在按某一个键时，其余的手指顺其自然地对准前后相邻的四

40、个键上，而旋律也只在这相邻的五个音内变化，这样就形成了“顺指法”。即使这样简单的歌曲，仍要帮助学生降低难度，一开始只要求学生会吹尾音1，然后与教师合奏，教师吹奏1-7小节，而学生只吹第8小节，慢慢的扩充吹奏第2和3小节。还可以选学生带着吹。丰富歌曲的演奏形式，变换花样，学生总有新鲜感，总能保持学习的热情。当坚持训练后，学生比较熟练后，就可以由学生吹奏全曲了。到了下半学期，学生已经对稍有难度的歌曲感到有兴趣了，歌曲学会之后，我们安排个别吹奏、小组演奏。然后，尝试分乐句演奏。当学生们听到分乐句演奏的效果后，开心的欢呼起来。就这样，大家既学会了演唱歌曲，也学会了用竖琴吹奏歌曲，更重要的是体验到成功的

41、喜悦感。我们都知道，竖琴教学，指法是一个大难题，如果不教学生采用正确的指法弹奏，学生便会用手指在琴键上乱按，手腕极力扭动不说，更愿意出现所谓的“一指弹”。而如果对学生进行枯燥的教法，又怕抹杀了学生学习竖琴的积极性。为此，我采用了形象、生动的语言展开教学，把五个手指头比喻成五个威武的士兵，试问学生们是希望让五个士兵都威武的行走，还是只让一个跳着走？是希望自己的士兵站着走还是爬着走？学生们会说出要五个士兵都行走并自觉地把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练习，轻轻松松地掌握了要领，这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴趣，学生便会很乐意接受。（3）师弹生仿，巩固练习。

42、模仿演奏可以有效地降低学生学习竖琴演奏的难度（特别是初期），从而保护学生的学习热情。对于初学口风琴的学生来说，学会一首歌曲之后，不必让学生很快采用机械操作，将歌曲弹会。可以让学生根据老师弹奏的内容进行模仿。模仿的方式多种多样：如：可进行单音的模仿、双音的模仿、三音的模仿；简单乐句的模仿；如法国号中的重要乐句的模仿，如小鸟，请到这里来中的重点乐句模仿等等，这些方式对提高学生的演奏水平有很大的帮助。学生们不由自主地说：“竖琴音乐真好听，我们喜欢吹竖琴！”在这些容易失望的心灵里，我撒下了希望的种子！在鼓励他们充满信心的同时，也使我的竖琴教学走向成功！（三）、养成良好的吹奏习惯，是学习竖琴的关键。为了

43、让学生们在学习吹奏歌曲时养成一个良好的习惯，我通常告诉他们在背唱会歌曲后以及熟悉了音的位置和手指位置后才拿起竖琴吹，因为如果大家都拿起竖琴一起吹，就会掀起课堂的混乱，大家只是顾着乱吹，而忽略了正确的演奏姿势。同时，在学习的过程中，我采用了小组合作学习的方法，比如“二人小组，四人小组，”并在一个大组中选出一个小组长，实行小组长负责制，由他来检查小组成员的练习情况，并及时进行登记。 “润物细无声”，让我们用崭新的教育理念，以高度的责任感去身体力行，从我做起，以音乐为本，以育人为本；用我们手中小小的乐器竖琴使孩子们和音乐交上好朋友，把他们带进美妙的音乐世界，从中获得终生的幸福、快乐！第三阶段：自主探

44、索1、探索自然界的音响。探索音响是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。在我们的生活周围有许许多多的场景都是创造音乐的良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮、或悠扬悦耳的声响，教师如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用适当的乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。四、自主创作（一）、培养兴趣 前奏曲著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”1、 精心组织教学，开篇上好第一课    上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇。因而

45、，在起始课中设计玩玩、看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，教师选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏，并配以相关伴奏音乐及与音乐相符的画面背景，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表现的美好意境所吸引、陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。2、优化教学过程，轻松上好每一节课。在竖笛教学中应遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好竖笛。

46、例：练习曲44 1 2 3 4 | 5 6 7 6| 5 6 5 3 | 2 3 4 5|   4 3 2 1| 5 6 7 6| 5- - - | 3、设置小舞台，给学生提供展示的机会    在竖笛教学中，教师可以将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。如在教室设置本周“小乐手”排行榜。每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，然后采用学生评价、教师点评的形式评比，最后优者上榜。这样，极大地调动了他们学习的自信心和积极性。（二）、基础 练习曲乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我们在教学中注重了以下几个

47、环节：1、培养正确的吹奏姿势和呼吸方法。演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用雪绒花等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏啄木鸟等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。2、扎实练好单吐法训练吐音时，可以采用游戏

48、法、示范法、讲授法、朗读法等方法，或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu -  -  -|”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。3、分层教学，共同提高在竖笛教学中，我注意让

49、每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。对于所谓的学困生，我们将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最简单的技巧后，逐步加大难度。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于大多数学生，他们符合正常的教学水平。我采用“听听、吹吹、评评”的态度，让他们利用课余时间进行练习，要求准确熟练地吹奏简单的乐曲，进一步提高情绪和技巧要求。对于少数优等生，他们不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，且有着极大的兴趣和信心。教师则可以提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力，使其获得成功的发展。（三）、情感奏鸣曲  1、以情激情任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或范奏传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情景，使学生触景生情。然后教师用优美动听的笛声来范奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。如在教学念故乡这首