素质教育视线下大学戏剧类课程设计及创新

1、素质教育视线下大学戏剧类课程设计及创新     素质教育视线下大学戏剧类课程设计及创新范文年月中共中央国务院发布了关于深化教育改革全面推进素质教育的决定，经过十几年的努力，素质教育的观念深入人心，大力推进素质教育已成为教育界的共识，在教育实践中贯彻素质教育的精神，促进受教者德智体全面发展也就成为教育者努力的目标。作为教育链条中重要一环的高等教育，也进行了改革，在设置相关专业课程，以提高大学生专业素养的同时开设了通识教育的平台，以培养大学生全面人格的发展。高校戏剧教育就是这个平台上的一个组成部分。高校戏剧教育包括专业戏剧教育与非专业戏剧教育两类。所谓专业戏

2、剧教育，是专门针对高校戏剧类艺术生的一系列教学活动，包括编剧、导演、表演、舞台美术乃至演出策划等相关课程以及演剧实践活动。非专业戏剧教育的实施对象是非戏剧艺术专业的其他在校大学生，此类课程常常作为公选课开设。本文所讨论的与素质教育相关的高校戏剧教育是指后者。戏剧的内涵极为宽广，凡话剧（含诗剧）、歌剧（含音乐剧）、舞剧（含戏曲）、木偶剧、哑剧等演剧形态都属于戏剧的范畴，上述无疑是一笔极为丰富的艺术宝藏，“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是最便捷、最适当的人文素质教育。”一、高校戏剧教育与大学生综合素质的培养提高受教者的综合素质是素质教育的终极目标，所谓综合素质包括审美素质、道德

3、素质、智力素质、身体素质、劳动技能素质等各个方面，高校戏剧类课程的开设可有效促进大学生综合素质的培养，戏剧教育是素质教育实施的有利手段。通过鉴赏经典，完成审美能力的培养和审美层次的提高。要提高大学生的综合素质，首先必须培养其审美能力、提升其审美层次，简言之就是教会大学生如何审美，审美能力的缺失和审美水准的下降是导致整个气质面貌不佳的主要原因。组织大学生欣赏经典舞台剧表演，使其在对经典美的认识和接受中提升审美素养。戏剧是一种舞台艺术，这种艺术的载体首先是演员的表演，其次是舞台美术的设计和运用。以昆曲为例，发端于六百年前的昆曲，是一门高度综合化了的艺术，作为语言艺术的文学、作为声律艺术的音乐、作为

4、形体艺术的舞蹈，以及作为造型艺术的美术等因素，在昆曲这种传统戏曲艺术中均有体现，这种经典的表演艺术，无疑能够给人以美的享受和美的震撼，能够带给观众较深层次的审美体验。组织大学生亲临剧场，去感受这种“无声不歌，无动不舞”的经典表演，去体验剧场里婉转的唱腔、悠扬的旋律、优美的身段、写意化的舞台背景、现代化的灯光和音响效果配合剧情表演，在移情与共鸣中唤起大学生对美的认识和追求，进而激发他们对美的创造和运用。通过褒贬善恶，进行道德引导，在潜移默化中完成道德素质的培养。戏剧表演不仅可以在形式上给人以美的享受和震撼，还可以在内容上充当道德的规劝者，并且这种形象的道德规劝比之枯燥的道德说教要有效得多。实际上

5、，戏剧的这种启蒙功能早在清末就被发现并加以利用，以梁启超为首的一批政治家发起的“戏剧改良”运动就是将戏剧作为“开启民智”、“宣扬革命思想”的工具，来实现他们改革社会的目的；中国现代话剧的早期形式“文明戏”也一度被革命家用于宣扬革命思想，为当时如火如荼的辛亥革命推波助澜。可以说，戏剧的启蒙教育功能不言自明。正如美国著名教育家杜威所言，“使现在社会所必须的技术科目具有一个人文的方向”是大学教育的重要任务，给受教者以知识而不是规范其道德，这对整个社会而言无疑是一种潜在的威胁。试想，假如第二次世界大战期间德国的物理学家弃正义精神于不顾，为纳粹军方研制出原子弹，人类的历史命运将会是何等下场？年王晓鹰导演

6、的先锋话剧哥本哈根就是围绕科学技术与道德责任之间的矛盾关系展开故事，通过德国物理学家波尔的艰难抉择，形象地为我们解答了这个问题。发挥戏剧的启蒙功能，将生硬的道德说教溶于曲折的故事，以生动的人物形象去感染观众，让大学生在自省中提高自身的道德水平。通过排练演出，提高艺术素养和技能并增强团队合作意识。“一个人如果缺乏艺术素养和技能，就不能说真正受过教育。”戏剧的本质是演员直接面对观众进行现场表演，这就要求表演者有一定的艺术素养和艺术技能，并且要求在语言表达能力之外具有较强的现场应变能力，而这对于培养大学生综合素质显然十分重要。“文明戏”后期天津南开校园新剧团的演剧活动影响深远，而这个校园剧团成立的目

7、的之一就是让学生练就在大庭广众之下滔滔演说、从容表演的能力，也就是南开校长、著名教育家张伯苓提出的“练习演说，改良社会”，中国最具人格魅力的领导人之一周恩来总理、中国现代话剧艺术大师曹禺先生当年都曾是南开新剧团的中坚力量。在戏剧实践活动中获得的艺术素养和技能，有助于大学生自我表现能力的提高，也为人与人之间的交流铺平了道路。戏剧是一种集体创作的艺术，一台舞台剧最终能够在观众面前亮相，大都经历了一个复杂的过程，举凡剧本的编创、导演的确定、演员的遴选、角色的分配、舞台美术的设计乃至演出剧场的选择，都是整个创作链条中不可或缺的组成部分，其中涉及到指导排练、现场演出、舞台监督等方方面面的工作，这就需要参

8、创人员默契配合，在统一行动的基础上发挥各自的创作才能。通过这种戏剧实践可以增强大学生的团队合作意识和能力，为将来走出校园走向社会做好准备。二、高校非专业戏剧类课程的设置现状目前，中国高等院校的专业戏剧教育发展迅速，除中央戏剧学院、上海戏剧学院等专业型院校以外，还有南京大学、复旦大学、浙江大学等诸多综合类院校，近年来随着艺术类高考的升温，越来越多的高等院校设置了戏剧类专业，专业戏剧教育发展势头迅猛。然而，与此相对，针对非戏剧专业学生的普及性戏剧教育却建设缓慢。高校非专业戏剧类课程的设置又分为两种情况，一是面向中文类学生开设的指定选修课，二是面向全校学生（不分文理）开设的公共选修课。作为一种通识教

9、育，不少学校的文学院设置了戏剧类选修课程，这是一种按照体裁划分出来的各体文学史，面向文学院内部的学生尤其是汉语言文学专业学生开设，目的在于通过这种专门史的学习进一步强化学生对整个中外文学史的认识。这类课程通常作为指定选修课来开设，课程教授大都以戏剧史为主，授课重点侧重于或仅限于文学层面，包括梳理戏剧史的发展、讲解戏剧作者的生平、分析戏剧作品的含义等，而绝少涉及舞台层面。这类课程的结业方式一般为考核，重点不在于考察具体知识的掌握而是对相关戏剧现象的理解，这本来是比较合理的，但是受课堂讲授的文学性质所囿，学生提交的作业也仅止步于戏剧文本和戏剧理论的探讨，很少关于戏剧舞台层面的思考，当然更少有舞台实

10、践活动。文学院内部的这种戏剧类课程，从本质上讲仍是文学知识的一种延伸，虽可以提高受教者的文学素养，但却离综合素质的培养差之甚远，况且还只是院系内部小范围的培养模式。作为素质教育的一种有效手段，高校非专业类戏剧教育理应面向全校大学生展开，由优秀的戏剧专业教师开设公共选修课，所有热衷于戏剧艺术的学生，不分文理，均可选修此类课程。这种教育模式在美国通行了很多年，而且取得了可观成绩。然而目前国内这类戏剧教育现状却不容乐观，全校范围内的戏剧类公选课几至为零，学生没有机会得到全面化的戏剧教育，在素质教育体系中，戏剧能够发挥的各种功用白白流失，这对于高校教育者而言，不能不说是一大损失。惨痛面前，稍可宽慰的是

11、，因为大学生中戏剧爱好者的存在，不少学校拥有自己的戏剧演出团体，有专注于戏剧艺术本体的“艺术剧场”、有发挥戏剧功利作用的“心灵剧场”等，这些大学生自发组织的业余演剧团体在课余排戏演戏，令戏剧艺术在大学校园中熠熠生辉。只是由于学生演剧活动的自发状态，与戏剧教学脱节，这种小范围的戏剧实践所取得的效果仍不太理想。三、非专业戏剧类课程改革的几点建议综合我国目前高校戏剧教育所存在的问题，在素质教育视野的关照下，笔者对非专业戏剧类课程的改革提出几点建议。明确授课目的，调整授课思路，真正发挥戏剧艺术促进大学生综合素质发展的功能。作为素质教育手段的非专业戏剧类课程，其开设目的是利用戏剧艺术在促进大学生综合素质

12、发展中的功能，充分发挥其塑造价值。基于此，此类课程的授课思路必须加以调整，改变以往单纯专业知识传授的模式，将其他戏剧因素融入其中，让学生学理论、观经典、组演出，在实践中提升自身的综合素养。此外，教育者还需明确一个事实，那就是大多数学生不可能成为职业戏剧家，那么大学戏剧课堂就应该“在校期间帮他们拓宽知识面，以期将来在其它领域里也能找到可以用上戏剧技能的工作。”改变授课形式，从单一讲授到多样互动，带领学生走出课堂走进剧场。既然非专业戏剧类课程的开设目的不是向学生传授专业理论知识，那么授课方式就不应再延续传统课堂讲授的单一模式，可以带领学生走出课堂走进剧场。组织学生亲临剧场观赏各类优秀舞台剧，包括音

13、乐剧、舞剧、话剧等，从审美角度教会大学生如何欣赏、如何做戏剧评论、如何成为一名“专业观众”；进行舞台实训，带领学生登上舞台，在实践中学会舞台调度、做好舞台监督、指挥舞台灯光和音响等。改革课程结业方式，允许文本阐述与舞台实践并行存在。传统的非专业戏剧类课程大都在课程结束后，让学生根据所学内容撰写一篇论文，这种结业方式只能反映出学生理论上的水平，停留在想象层面，而不能将其落在实处，从而大大削弱了戏剧作为素质教育手段的作用。因此，这种单一化的结业方式必须加以改变。一种可以付诸实践的结业方式是，将学生分成几个团体，让他们运用所学知识，创作一台舞台剧，在课程即将结束时分组演出，授课教师根据学生的演剧情况进行总结，有的放矢地帮助学生提高相关技能，这样，有自我实践经验作基础，学生的学习热情和学习效果将会大大提高。课