中国画中线条的艺术美

1、中国画中“线条”的艺术美摘要“线条”这一绘画艺术表现语言，它贯穿了整个中国画艺术的发展历程。中国绘画运用线条勾勒物象的形貌特征，通过线条的艺术变化表情于物、物吾相融等等。无论是中国意笔画还是工笔画对线条丰富形式趣味的追求，综合表现能力的形成和发展，使中国绘画的线条具备了相对独立的审美价值，显示其独特的艺术美。关键词线条价值艺术美在中国传统绘画艺术中，线条一直作为主要的造型手段，历来受到绘画者的重视。追溯到仰韶文化的彩陶，其陶体上的各种纹样可以说是中国最早的用线作品。以线为造型手段的各种纹饰，证明了远古时代的先民们已具备了对线的运用能力以及在美术创作上的智慧，使得线条这一表现语言在远古时期就有了

2、种种迹化表征。线条这一最基本的造型手段，是一种存在于现实生活中的视觉形态元素。在自然界中，只要我们留心观察，不一样的线条在一起产生不一样的感觉。体会各种线条变化、组合及对比带来的艺术美。我们可以想像一下，一根粗大的树干上伸展着婀娜多姿的枝条和疏密有致的叶子，这样的画面可以看成是线与线的自然组合，给人一种生机勃勃的自然生命的艺术美。再对比想像眼前是金秋时节一根光秃秃的枯树，几片稀疏即将飘落的叶子，这是线条给我们带来的另一种生命凄凉的艺术美等等。线条艺术源远流长，从古直至如今，一幅中国画作品是成是败，同线条的形式趣味、综合表现能力以及涵养等线条的艺术之美有着直接的关系。其线条也是一种存在于其中的视

3、觉形态元素，是画家塑造形象的基本元素，是作者思想感情的载体。线条有长有短，有直有曲，有方有圆，有粗有细可以呈现出粗细、软硬、干湿、轻重等艺术特性。线条的表现力丰富，或隐或现，可以是“跳跃”的，也可以是“平静”的，可以表现得“刚毅”，也可以表现得“柔弱”，可以表现出“畅快”，也可以表现出“凝重”，还能表现高低、远近、宽窄。线条作为艺术家的艺术语言，在艺术家的笔下不断凸显其丰富的艺术美。中国画的线条不仅仅用来塑造物象的形体特征，画家要通过不同的用笔方法去追求笔墨的变化节奏、动态、气势、意趣美，笔墨中线与线的组合张扬了线的丰富内涵，表现了画者内心更为丰富的情感世界。以线条为主的造型手段是传统中国绘画

4、突出的艺术特点，追溯到仰韶文化的彩陶纹样，可以说是中国绘画最早用线的作品。鲜明、生动、简洁挺拔的线条绘制在陶器上形成了各种不同的纹样，如鱼纹、三角曲折纹、菱格网纹、网背纹、回纹等形象，具备了各种韵味，让人体会到原始绘画的朴素、雅拙的线条艺术美。彩陶上的图案纹由各种各样的直线和曲线组合而成。直线如同各类建筑给人一种整齐稳固的感觉；而曲线有一种流动感，像波浪在流动，像轮子可以滚动，像天上的云在缓慢游动。黑陶在彩陶之后出现，这时人们用以刀代笔的形式，在上面刻制多样的花纹。这种刻纹样的形式和表现手法也体现出了线条的丰富美感，同时也为铜器纹样的来源和发展奠定了基础。线条艺术在不断的发展变化，青铜器在商代

5、达到鼎盛时期，它的纹饰不同与陶器上的纹饰，以变形的动物形象为主。如由线条组成的饕餐纹，以及龙凤等形象，带给人一种雄奇神秘感，显示出了线条独特的艺术美无论是最初的彩陶的纹样还是之后的铜器的纹样都展示了原始艺术质朴神秘的风格。表达了古时候的中国人对线的理解和审美，为中国绘画中线条的运用打下了坚实的基础。中国现存最早的绘画之一是人物龙凤图，它描写了一位女子，侧着身子，身穿长裙，双手合掌，上方画了一只凤乌和一条龙，引导死者的灵魂升天。画中的人物、凤鸟、龙形象是以白描勾线的手法来表现，它的用笔起止自然，线条圆润、简洁而富有节奏变化，表现了人物的神态情感。从这件中国传统绘画的作品中可以看出，战国时代，人们

6、对线的运用已经达到了相当的水平。东晋的画家顾恺之是我国绘画史上第一个提出“传神”主张的画家，重视表现事物内在的精神。他的画中线条圆润、细劲、连绵，如作品女史箴图卷、洛神赋图卷和烈女传图卷中的线条如同“春蚕吐丝”般在空中循环婉转，展现出中国画线条独特的艺术美等等。中国画传统技法中，白描是最简洁的绘画表现语言，古人称之为“白画”或者“线描'白描的线条要求细致、严谨，既准确的刻画出物象的形体，又飘逸、流畅。如唐代吴道子将线描发展成为一种独立的艺术，他运用笔下千变万化的线条来表现对象的形与神，他的线条独具韵味，不仅有轻重顿挫，而且活泼有力极其生动，被称为“吴带当风”吴道子开创了活泼有力，像具有

7、狂风般的速度，气势宏大的兰叶描，在用笔上注重起伏变化，讲究内在的精神力量。他所描绘的人物形象，其衣纹流畅、飘洒，画中线条具有“运动感”和“节奏感”，突出了线描艺术的效果。如送子天王图这幅画基本上采用白描的表现手法，与北齐曹仲达“曹衣出水”的风格不同。唐代宗教画中的菩萨形象,都以流畅的白描线条勾勒，这些流畅、圆润的线条同顾恺之的“春蚕吐丝描”很相似。在唐代还有许多非常出色的艺术作品，如韩斡照夜白中，表现了一匹肥壮结实的马，画中线条强劲有力，流动活泼，利用线条的动和静的对比，使马具有非常强的体积感，画面充满张力。以另一位画家韩混的五牛图同韩斡的照夜白进行比较，我们会发现五牛图中的用线比较粗，用来刻

8、画牛，符合牛行动迟缓，勤劳顺从的天性，给你一种缓慢的感觉。而马的个性刚烈，反映灵敏，行动迅速，所以在线条的表现上速度较快，表现出马的矫健、灵活等等。这些描法被归为三类，第一种类型是无粗细变化的铁线描，东晋顾恺之的春蚕吐丝描就属于这一类，第二类，兰叶描类，吴道子是兰叶描的开创着，吴道子的线法可称之为集中国线法之大成的画家。线描的第三大类，简笔描，它的代表画家是梁楷，这类线描是随着国画的一部分向写意发展的变体。自梁凯创出了简笔描，为以后的写意线描开创了道路。中国工笔线描与意笔线描，是不同审美意识所形成的两种不同的艺术形式，两者都是线的艺术，它们之间可以互相吸收与补充，但却不能完全互为基础。有些工笔

9、画家想改从事意笔画，都会有一个再学习的过程。意笔线描是在胸有成竹的基础上爆发式的即兴完成的，感觉、情绪、功力、修养集中在短时间内的运笔过程中，最后以流畅自如、简便而内涵丰富的线准确地塑造形象。意笔画中线的艺术美是由笔墨来体现的。笔于墨的关系，强调笔是主导，墨随笔出，而线以笔墨为依托，产生出无穷的变化。线条刚硬挺拔,柔和秀逸，曲折顿挫，在于笔的运用，而它所表现出来的浓淡干湿又在于用墨。潘天寿在听天阁画谈随笔里说过：“吾国绘画，以笔线为间架，顾以线为骨。骨需要有骨气，骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生活力之基础也。"我们知道，在中国画中，用笔同用线相统一，笔墨和线意识的不断发展深化，

10、使中国画始终表现着线的丰富内涵。在谢赫看来，用笔与表达物象的形神是相统一的，如何用笔是为了写形传神而考虑的，用笔是基础，不同风格线条的创造，要依赖于用笔的丰富变化。中国画讲究笔墨在线条中的运用，特别是文人画。中国“文人画”的鼻祖王维，他的水墨山水画对后世有很大的影响。王维山水画中的线，多以曲线为主、曲中见直，是王维那种经世多变，进退自如的性格外在表现，其沉厚舒缓的运笔使线具有朴拙中见劲爽的美感。所谓朴拙，是因其线的表征有直断之态，并在沉厚中运动。所谓劲爽又是因其大多以曲线为主。在山水画中，“干”的线条会产生苍劲、虚灵的意趣。“湿”的线条在画面中形成湿润感，起到渲染作用。“淡”的线条给人距离感。

11、中国画以“笔墨”为依托，离开了“笔墨”就不能成为中国画了。中国画中的“线”以“笔墨”展示艺术美。在相互制约中产生节奏变化，表达作画者内心丰富的情感变化，就在那些线于线之间蕴藏着丰富的艺术美。线对于中国画家来说，是习画过程中最为关注点之一。如吴昌硕在书法上有很高的造诣，他以书法入画，线条功力非常深厚。黄宾虹在自己的创作经验中总结出了“平、圆、留、重、变”五种用笔方法。对“平”的形容如锥画沙，古人说过，好的线条如同锥画沙，处处用笔都有力量。“圆”如同折钗股；好的线条如折钗股，要有弹性。“留”如屋漏痕：行处皆留，在笔画的运行中要有必要的控制。看黄宾虹晚年的作品中，笔下的线条有的很涩很淡，虽然如此，但就像他自己说的一样“金刚杵化作绕指柔”，依然劲力充溢，就算是纤细的线条也是非常有力道。在他的笔下有时线条若断若续，但笔断意连，气韵酣畅，有时线条若隐若现，但依旧渴中带润，