细节在设计风格转换中的表现分析

1、细节在设计风格转换中的表现分析 浅谈楼梯在建筑设计风格转换中的表现学生姓名：徐鸢 指导教师：任文东（大连工业大学 设计艺术学 2010050404027）摘要：尽管不能精确的描述出楼梯的起源的时间，但是其在建筑史上的确是最古老的建筑构件之一。它们随着建筑样式与风格的改变而改变。反映出同时期流行的哲学思想和象征性的语言，揭示出创造者们的独具匠心与才干。与其他一些事物一样，楼梯能反映出它所处的社会的特征，向我们展示当时的艺术，流行的样式及技术，他们成为界标式的里程碑，成为激发灵感的源泉，用富有创造力想象力的方法来解决建筑学中永恒的问题。关键词：建筑设计；细节；楼梯；风格细节决定成败，无论是在生活中

2、还是在艺术设计过程中细节都起着至关重要的作用。一件建筑设计作品要想流芳百世，让人们铭记在心，不仅要有出色的整体规划，对细节的处理也是十分关键的。每一个时代建筑设计的风格都会随着时代的特征而做出相应的转换，而成功的转型作品要从整体与细节的角度出发，才能成为永恒的经典。建筑设计中的细节有无数，大到一个穹顶、墙面的设计，小到一个细小的结构构件的使用，都体现着细节在建筑整体中的作用。下面我就从楼梯这个建筑设计中的细节出发，来谈一谈细节在设计风格转换中的表现。在所有建筑元素当中，楼梯占有一席特殊的位置，一个优秀的楼梯设计可以令整个建筑增辉。在古老的原始社会和封建社会里，楼梯被赋予象征物的角色。在两河流域

3、的古巴比伦王国，当地居民崇拜天体和山神，他们在城市里都建有一个或几个天体台或山岳台，这些天体台或山岳台一般是用土坯砌筑或夯土的高台，一般为7层，自下而上逐层缩小最顶上有一间不大的神堂，这层层递进的形制同天体崇拜的宗教观念相合，人们在高台上最接近日月星辰，可以在高台上向它们祈祷，和天体沟通。一般意义上的楼梯是下层空间与上层空间的联合体，而在这里，7层的层层相近，仿佛是人类社会与上层神界的联合沟通空间，这是人们天体崇拜的宗教观念的理想阶梯，这里的阶梯是自然神权的象征。还残留至今的是乌尔的月神台，生土夯筑，外面贴一层砖，砌着薄薄的凸出体。第一层的基底面积为65m×45m,高975m.有三条

4、大坡道登上第一层，一条垂直于正面，两条贴着正面。第二层的基底面积为37m×23m,高25m,以上残毁。据估算，总高大约21m.传说第一层黑色，象征冥界，第二层红色，象征人间，第三层青色，象征天堂，第四层象征明月，为白色便是月神庙。夜深时刻，月神会乘风而下，与敬神的人相会。在中国古代封建社会里，楼梯同样被赋予象征意义，不仅仅被赋予神权的象征，还赋有皇权的至高无尚。最具有代表性的就是北京故宫三大殿下的汉白玉台阶。三大殿是“前朝”以致整个故宫的重点建筑物，是封建皇帝行使统治权力和举行重大典礼的场所，过去封建皇帝凭借雄伟的建筑显示威严。因此它的地位非常重要，它在整个建筑群中最具代表性。三大殿

5、台基修建得很高，三层台基高七米，并且设施奇巧，排水管道是一千多个圆雕龙头，这渲染了三大殿地位之尊崇。三大殿台基也有很高的艺术价值，构造皆为石质。部分分别雕刻有各种精美的花纹、图案。有行龙、有水族动物、有花卉纹、竹纹等。望柱顶也装饰以各种图案，因其所处建筑地位的不同而饰以不同的图案。如三大殿三台栏杆的望柱顶，以龙凤来突出三大殿的最高等级地位。龙凤云纹望柱下有排水螭首1142只。下雨时1142只螭首会形成“大雨如练，小雨如柱，千龙吐水”的奇观。另外台基的整个造型呈一个“土”字形，这也与风水学中五行的观念相吻合，“金、木、水、火、土”五行“土”居中，也象征着皇权的至高无上。北京故宫三大殿的台基以及楼

6、梯无论其形制、安放的位置还是其装饰细节都一一体现着皇权在中国封建社会中至高无上的地位。以上所述是人为赋予楼梯的象征意义，而从最基本的层次来说，楼梯的演变最为主要的原因就是为了尽可能的解决改变高度的难题，最早的斜坡上形成的踩踏而成的脚印，后来演变成史前出现的“踏步”，最终自然而然的发展成为结构上的楼梯。事实上，所有早期的实例河岸上的缺口、沙丘断面、山坡小径、岩石上的突起与凹槽，所有这些都是楼梯创作的最原始的篇章，并预示着未来的发展。从中国战国时期青铜器上的重屋形象中已经镌刻有楼梯，到1516世纪的意大利，将室内楼梯从传统的封闭空间中解放出来，使之成为形体富于变化带有装饰性的建筑组成部分，再到现代

7、建筑中结合具体环境设计的楼梯，既有实用价值，又收到富有动态感的空间艺术效果，楼梯这一建筑设计中的细节逐渐被人所重视。从原始人最简单的以藤为材质的软梯，到木质楼梯，工业化大革命后的机械化时代，让楼梯发展进入了一个新的时期，铁艺楼梯开始流行；随着科学技术的发展，楼梯制造技术不断发展更新，工艺更加精细的楼梯出现，纯木质楼梯再次复兴并占领楼梯行业“半壁江山”；建筑技术水平的进步也使楼梯有了一个更高更新的发展，室内楼梯被浇注成钢筋混凝土结构，被作为了建筑的一部分，楼梯最基本的爬升、安全性能被强调，但是人们开始忽视了楼梯在建筑中装饰的作用，对于视觉的美感、设计的理念被弱化。现在，随着人们经济水平的提高，对

8、于生活、办公、娱乐环境要求品位的提升，对于居住、办公、娱乐环境的感受有了一个深层次的理解，楼梯发展到现在，应当不仅注重楼梯的最基本的作用，更重要的是楼梯的装饰、设计风格、感官美感等等都要达到一个前所未有的高层次。作为建筑设计中的细节设计之一的楼梯设计，真正使其从暗处走到明处，在建筑中成为真正体现其风格特征的重要转折，不得不提意大利文艺复兴时期由米开朗琪罗设计的劳伦齐阿纳图书馆前厅正中的大理石的楼梯。其形体富于变化，很华丽，装饰性很强。在中世纪，楼梯被封闭在黑暗的角落里，到文艺复兴之后，它的装饰效果才被渐渐认识。劳伦齐阿纳图书馆的这个楼梯，是比较早的被当作建筑艺术部件的一个，设计的很成功。在米开

9、朗基罗死后由瓦萨里主持完成。劳伦齐阿纳图书馆前厅的楼梯设计十分精彩的演绎了楼梯这一建筑中细节在建筑风格转换中的表现作用。中世纪的欧洲社会是黑暗的封建皇权占统治地位，人们的身体、思想被受压迫，14世纪以意大利为中心出现了反对宗教神权的运动，强调一种以人为本位并以理性取代神权的人本主义思想，从而打破了中世纪神学的桎桔，自由而广泛地社区古典文化等各方面的营养。这也就是从中世纪体现教皇皇权至上的设计风格转换为文艺复兴时期体现以人为本，提倡自由设计风格的思想的表现。16世纪下半叶，文艺复兴运动开始从繁荣趋向衰退，产生于意大利巴洛克风格以热情奔放，追求动态太、装饰华丽的特点逐渐赢得当时的天主教会及各国皇宫

10、贵族的喜好。巴洛克设计风格有很明显的特点，首先，在造型上采以椭圆形，曲形与曲面等极富生动的形式，强调变化和动感；其次，打破了建筑空间与雕刻和绘画的界限，它们相互渗透、强调艺术形式的多方面综合；其三，在色彩上追求华丽的富贵，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰以表现奢豪的风格。巴洛克这个词历史有多种解释，但通常公认的意思是畸形的珍珠，带有一定的贬义，有奇特、古怪的意思。从文艺复兴风格的繁盛到巴洛克风格的畸形我认为这是一种设计风格发展过盛，没有把握好设计风格运用的限度所造成的，文艺复兴时期提倡人性的自由、人性的生活，这种畸形的设计就是最好的体现。这种风格上的畸形转换同样反映在了楼梯这一建

11、筑的细节设计上。在巴洛克时期楼梯是一个重要的组件并且盲目追求豪华奢侈。宏伟的楼梯采用石材来建造，并且带有精致铸铁栏杆，这些楼梯仅仅限于富贵人家使用，然而，通过精巧的设计，一些并不贵重的木材也能够模仿石材的效果。最贵重的木栏杆是连续穿插的雕花栏杆，它最初采用带箍线条饰，后来采用叶形装饰卷涡，有时也带有附加的雕刻图案。最初它们是中间细的束腰形，到了17世纪中期，它们从重心下降，变成了花瓶形。在一些更加华丽的栏杆上雕刻了叶形花纹，使之更加丰富。1660年以后扭曲的栏杆成为一种时尚。这一时期德意志诸侯国的室内设计特别是楼梯间的设计达到了很高的水平。布吕尔宫的楼梯厅设计成为巴洛克风格的经典之作。整个大厅

12、是由一部两跑平行楼梯所构成，主跑楼梯前两侧各设计了一对纹理精美的石柱，其后侧是四组圆雕。另外，两跑楼梯底部充满了浮雕，墙面的造型依然是端庄严谨的古典构图规则，然而，不同的是几何形内却充斥着繁复的藤蔓石膏花式，神态各异的高浮雕也随处可见，整个空间既有宏阔、华丽之势，又不失阿诺迷人的柔美丰韵，在奢丽之中流露出清新的景象。再如，巴伐利亚的乌兹寝宫和波莫斯菲顿宫的楼梯设计，充分利用大楼梯的形体变化和空间穿插，配合绘画，雕刻和精致的栏杆，造成富丽堂皇的气派。随后，到了17、18世纪的法国，这种畸形的风格转换更加的过分。在建筑中不求无谓的排场而求实惠，关心的是方便和舒适，追求一种温馨气息，使得没落贵族的娇

13、柔气质要求在房间没有方形的棱角，喜爱圆的椭圆的，长圆或圆角多边形的等等形状、室内房间、建筑构件、楼梯、以及院落都是如此。这是一种设计风格的极致，是极度奢侈和趣味孵化的体现，楼梯的设计风格也随着这样一种大环境而改变。正像文艺复兴时期一样，提倡以人为本的春风吹走了中世纪黑暗的教皇统治，带来了新鲜的设计风格思潮，18世纪的法国启蒙思想的涌现也正如一股春风吹走了文艺复兴风格发展为畸形的巴洛克，洛可可风格的糜烂之风，带来了更加趋向理性，注重科学性的设计风格。这种设计风格上的转换自然而然的同样体现在了楼梯的设计上。最具说服力的就是法国波尔多剧院的楼梯设计。波尔多剧院的门厅、楼梯厅和观众厅构成的堂皇的序列空

14、间序列是很有独创性，把大楼的楼梯放在正中，纵深序列同上层空间联系起来，虚实的穿插和变化丰富多了，而且路线清晰，导向性强，人流舒缓而有秩序。这一时期启蒙思想者宣扬唯物主义和科学，自然科学成为启蒙思想的主要支柱之一在这一思想领导下，所以当时在建筑设计上，从洛可可的过度奢华、摩滥转换到了注重建筑设计中的科学性，而在楼梯的设计上则体现为降低追求形式上的美感，从而转向在功能性上更加遵循科学的设计态度。在启蒙思想的领导下，西欧各国陆续开展了工业革命，工业革命开始以及大工业化的产生，在设计史乃至人类社会历史上都有着十分重要的一笔。在资本主义初期，特别是工业革命以后，由于工业大生产的发展，促使了建筑科学有了很

15、大的进步、新的建筑材料、新的结构设计、新的设备、新的施工方法不断涌现，为近代建筑与发展开辟了广阔的前途。反映在楼梯的设计上，主要体现在新材料新结构以及科学技术发明上。在工业革命之前建筑中的楼梯，包括扶手、栏杆以及结构部件大多是以石材为主，随着工业革命的发展钢铁作为建筑结构的主要材料被广泛应用，并随着铸铁业的发展，1775年1779年在英国赛文河上建造了第一座生铁桥，这也是这一时期构筑物中最早与最大胆的尝试，有了这次成功的案例，钢铁材料真正广泛运用起来。楼梯最原始的功能就是建筑中上下具有高差空间的连接部件，随着科学技术的大大进步，从楼梯这一最原始的功能角度出发，在楼层之间的连接上出现了先进的代步

16、工具升降机与电梯。随着工厂与高层建筑的出现，垂直运输是建筑内部交通一个很重要的问题，由于当时科学技术水平的提高，这个问题以有条件促使了升降机和电梯的发明。第一座真正安全的载客升降机是美国纽约由奥蒂斯发明的蒸汽动力升降机，它曾在1853年世界博览会上展出。1870年贝德文在芝加哥应用了水力升降机，此后，到1887年开始发明电梯。这种技术以后在1889年应用于埃菲尔铁塔内。工业革命时期是人类历史上伟大的转型时期，从这时起人们渐渐认识并重视了科学技术在设计以及生活中的重要性。在工业革命之前，设计风格的转变反的停留在装饰手法等表面形势上做文章，而工业革命时期，设计风格则多是从新材料、新工艺、新技术之上

17、的转变。工业革命之后人们在观念上已经得到了转型，新的材料、工艺、技术已经被广泛的应用于设计之中，而这时也就是从新艺术运动开始在设计风格转换的问题上人们又没有了新的突破点，又重新回到了原有的设计思想之中，又开始从表面形式上做足文章。经过工业革命的洗礼之后，钢铁等金属材料被广泛应用于设计之中，楼梯的设计也不例外，到了新艺术运动时期，人们在设计风格上掀起了变化，逐渐摆脱工业革命时期机器大生产的冷漠刻板，但又并不完全反抗工业时代，而是积极地运用工业时代所产生的新材料和新技术。新艺术运动主张艺术与技术相结合，在室内设计上体现了追求适应工业时代精神的简化装饰，主要设计的主题是模仿自然界草本形态的流动曲线，

18、并将这种线条的表现力发展到前所未有的程度，产生出非同一般的视觉效果，从而更加追求具有装饰特点的风格。霍塔是新艺术风格的奠基人，他在1893年设计的比利时布鲁塞尔都灵路12号住宅，特别是其中楼梯间的设计是新艺术运动风格最具典型的实例之一。在楼梯以及立柱上面的铁制线条所具有的韵律感既整体又和谐，他把铁看成了一种有机的线条，从而把这种新的结构材料与其装饰的可能性充分结合起来。其整个空间流畅，生动活泼，不同属性的材料相互搭配，不同语言的形式相互揉和，不愧是新艺术风格中设计的经典。从霍塔的设计作品中不难看出，在新艺术运动中，欧洲大陆的楼梯设计趋于精致的曲线形式，铁制的栏杆模仿水生植物或根系的样式，而这也

19、正是整个新艺术运动风格的体现，所以说在新艺术运动时期设计风格的转换中，楼梯是最好的风格转换的细节体现。正是由于新艺术运动中的这些植物形花纹与曲线装饰，脱掉了折衷主义的外衣。而新艺术运动在建筑中的这种风格转换只局限于艺术形式与装饰手法，终不过是以一种形式反对传统的形式而已，并未能全面解决建筑形式与内容的关系，以及与新艺术的结合问题，所以它在流行了短短一段时间之后在1906年左右便逐渐衰落。随后，进入20世纪以来，欧美一些发达国家的工业技术发展迅速，新的技术、材料设备工具不断发明和完善，极大地促进了生产力的发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。在建筑及室内设计领域也发生了巨大变化。重视

20、功能和理性的现代主义成为了设计的主流。现代主义设计风格主张设计为大众服务，改变了数千年来设计只为少数人服务的立场，它的核心内容不是简单的几何形式，而是采用简洁的形式达到低造价低成本的目的，从而使设计服务于最广泛大众，简单的内容形式，重视功能的设计作品，才能符合现代文明，应大胆地抛弃繁琐的装饰。楼梯的设计在现代主义风格中在建筑内部的布局上具有主要作用。在其设计之中不仅在踏步上还是在栏杆上都不见了原有设计风格中过多的装饰内容，楼梯就是楼梯，在功能上只要满足其在空间中的连接作用即可。现代主义的扶手更常见到的是金属构造，具有随楼梯升高的夸张的倾斜和水平元素，颇具流行特色。装饰艺术派则倾向与弧形的楼梯，

21、并在扶手尾部设计一个圆形的栏杆支柱。螺旋形楼梯一般是钢筋混凝土的质地，这种楼梯在设计上可以节省空间，这也就体现了现代主义设计风格中节省的主要理念。柯布西耶是现代主义设计风格的重要代表人物，他的设计作品体现了这一设计风格的主题理念，比如他设计的萨伏依别墅。他在楼层之间的连接上采用了室内很少用到的并且是楼梯的最原始的形式斜坡道，在外观上采用了弧形设计，在色调上保持与别墅外观的一致，且是运用了最简单的白色，没有装饰，只是在功能上满足了连接上下楼层的作用。坡道的一部分隐藏在室内一部分暴露于室外，这样即加强了空间连续性也增强了室内室外空间的相互渗透。二十世纪六十年代末出现的后现代主义，针对现代主义、国际

22、主义风格千篇一律、单调乏味的减少主义特点，主张以装饰的手法来达到视觉上的丰富，设计讲究历史文脉、引喻和装饰，提倡折衷处理。在设计手法上用各种刻意制造矛盾，如变形、断裂、错位、扭曲等把传统构件组合在新的情境中以产生含混复杂的联想，在设计中还充满一种调侃、游戏的色彩。而在楼梯的设计上也是天马行空，运用十分夸张的设计语言。在后现代主义的住宅里，楼梯通常被分为很短的数段以增加我们欣赏整个室内空间的不同角度，无铺装的木踏步是很常见的，有时一个连接楼梯与卧室的走廊会在起居室的上空戏剧性的跨越。在现代主义和后现代主义设计风格之后又出现了多种设计风的倾向，如注重高度工业技术的倾向、讲求个性与象征的倾向、典雅主义倾向等等，在这些倾向中，楼梯这一建筑细节设计最具有典型性的要数注重高度工业技术的倾向，简称高技派风格。其风格在建筑设计形式上主要是突出工业化特色、突出技术细节，强调运用新技术手段来反应建筑的工业化风格创造出一种赋有时代情感和个性的美学效果。其内部结构外翻，显示内部构造和管道线路，强调工业技术特征;表现过程和程序，表现机械运行，如将电