初一美术教案

1、七年级美术教学计划以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻全国学校艺术教育发展规划和学校艺术教育工作规程。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。 -一

2、、 指导思想   以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻全国学校艺术教育发展规划和学校艺术教育工作规程。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定

3、的特色和影响。二、 基本情况   今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。 三、方法措施   1 善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。2 全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专

4、业难度，提高全面素养，作好学科整合。3 照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。        4 课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。5 积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。四、教材分析   本册教材是经全国中小学教材审定委员会2003

5、年初审通过的义务教育课程标准实验教科书美术，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。五、教学进度预估   周次     课序    教学内容         课时   12     一             34 

6、0;   二     56     三        78     四        910    五       1112    六       1314  

7、  七       1516    八   1718      考试       第一课、美术的分类课型：单一型1教学方法：讲解，2欣赏3教学目的：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。4教学难点、重点：难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，

8、今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题-美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的

9、原作，如女同学头像、临“太阳很足的晌午”、藏族妇人，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画钢水汗水：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：、日用工艺（染织工

10、艺、陶瓷工艺等）、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱

11、无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：、用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。第二课、美术的分类-绘画分类课型：综合课教学方法：讲解、欣赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解绘画的分类。3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。5、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，7、提高学生对艺术形式美的欣赏能力。2、教学重点、难点: 绘画的概念教学过

12、程：一、绘画的概念它是用色彩、线条在平面上描绘形象的美术种类。广义上它包括图案装饰文样和建筑设计图等一切画种和品类及其所有样式、形式。它运用刷、笔、手指、刀等各种可被利用的工具，通过拓印、腐蚀、挥洒、涂抹等各种绘制手段将黑墨、颜料等材料，移置于木板、皮革、纸张、纺织品、器皿、墙壁或岩石等平面上，利用色彩、透视、线条、明暗、点、线、面等造型因素，构图形成具有一定形体、质感、静止和平面的视觉形象。绘画是现实生活的高度概括和艺术再现，并在作品中融入了作者的世界观和思想感情，用以感染观众、教育群众，丰富他们的精神生活。绘画产生于人类的原始社会，是人类审美观念的产物。随着人类社会的发展，它在世界各个民族

13、中形成了各自独特的形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方绘画两大体系。二、绘画的种类绘画作品按画面形式来分，有单幅画、组画、连环画、插画、细密画、架上画、卷轴画、镶嵌画、玻璃彩画等。按材料技术，绘画可分为素描、中国画、油画、水彩画、铅画、壁画、岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画、铅笔画和铅笔淡彩画等。按绘画所反映的内容、题材可分为：（1）人物画：以人物为主。描绘具体人物的人物画称肖像画。（2）宣传画：又叫招贴画，以宣传为目的。（3）动物画：以动物为主。（4）风俗画：以社会风貌、生活为题材。如中国宋代张择端的清明上河图、海牙画派中的丁·伊斯拉滨尔斯表现渔民生活的风俗画。（5）漫画：用夸张、

14、变形等手法达到讽刺、幽默等目的。（6）军事画：反映战争事件及军事活动；（7）宗教画：以宗教教义以及故事为题材。（8）年画：指在中国专为春节鼙庆活动绘制。在题材划分上，除人物画外，中、西方有所不同，西方包括室内画、动物画、静物画、风景画；中国分山水画、花鸟画。绘画的构图 （一）教学目的： 学习构图基础知识，了解形式美法则在构图中的运用，培养学生对形式美的感受能力； 初步掌握写生画构图的基本规律，提高组织画面的能力。 （二） 作业要求：用铅笔完成一组有主次、疏密、远近变化，并有稳定感的静物写生构图。 （三）课业类别：绘画习作 （四）教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感，通过观察分析范画 解

15、决。 （五）教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感，通过观察分析范画解决。 （六）用具准备： 1. 教师： 课本 范画 静物若干 各种形状的瓶子、果子、盘、盒等物品。 2. 学生：铅笔 书 （七）教学过程： 第一节 一、组织教学： 二、导入新课 、出示两幅构图差的画，让学生观看，引出构图。 板书课题：绘画的构图 三、讲授新课： 、什么是构图？ 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。 （1）请学生划出书上有关构图的一段文字。 （2）分析书中第四页“少女胸像”构图 构图的一般规律： （

16、1）安排左右关系 （2）安排上下关系 （3）安排成组物品的主次关系 让学生将以上内容用线划出 、教师利用静物摆成一组： 作业步骤： （1）选静物：选择高大的物体作主体，小些的作陪衬。同时要注意高矮大小方圆等变化。 （2）摆静物：按照构图的一般规律进行。静物中构图正三角式最为稳定。 （3）反复变换几种位置，多摆几种构图形式。 四、 布置作业提出要求： 本着学习与研究的态度进行。 爱护静物模型。 五、学生练习，教师辅导： 各小组以组为单位，轮流每个人摆放，大家评议。 第二节 一、组织教学 二、导入新课： 复习构图的基本方法。 三、讲授新课： 1教师及各小组分别将上节课所学的知识运用上，摆出一组静物

17、，全体互相观摩。 2教师在黑板上示范作业： （）结合静物的实物边讲边画。 （）引导学生学会取舍。 （）在摆景物时不要将所带物品全部摆上。 （1）描绘主体：将整体形象表现完整 （2）画其他物品：可与主体同时进行，使画面更加完整。 四、学生作业，教师辅导： 辅导要点：构图知识的运用 六、课堂小结： 素描基本方法（一）-石膏几何体、静物素描 课程名称： 石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点

18、：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）   素描的基本分类和学习的意义1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画

19、家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（二）   素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，

20、画面有时缺乏力度。 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。 炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。 木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。 钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。 纸：专用素描纸，也可根据

21、个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板

22、书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调-直接受光部分；灰色调-侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机

23、式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法 1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝

24、末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4 、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素 1、形与体-星既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面-体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小

25、、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。5、光影调子八、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 素描基

26、础知识（二）- 石膏像素描课程名称：石膏像素描目的要求： 通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。 教学重点： 如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。 教学难点： 真正理解对物象结构的空间构造。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。   一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们

27、电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。 石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1、基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。  2、形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快

28、的相互结合与构造方式称之为形体结构。 形的转折：三种形式 - 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。  3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。 2、结构素描（体面结构分析式素描）运用

29、几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。 四、石膏像写生的基本要求1  形准（轮廓正确） 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。 在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过

30、程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。 形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。 轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。 2  完成立体塑造 实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。（1）光影与明暗 眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约

31、有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。 用眼睛抚摸物体的表面可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。（2）明暗与结构 结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。 在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。 （3）物象结构与空间构造 全部

32、深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。 不得法的明暗造形无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。 3  作品的整体感 这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯

33、通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。  五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）1画前准备 观察思考 全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。 2构图、比例、基本形（1）、在画面中合理安排、确

34、定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。 要检查重心是否稳定。 找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。 用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

35、0;3、基本结构 有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。 此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。 打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。 4、画出大体明暗关系（1）、分明暗面 此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡

36、涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。 此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。（2）、分明暗层次 此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。 5、  深入分析反复调整逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。 调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去

37、。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。 深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。 在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。 要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。 （基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进

38、的办法，一步画到位。） 6、  回到整体、概括完成深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。 此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。 局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。 对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。七作业设置与要求  素描基础知识（三）-素描头像教案&#

39、160;课程名称：人物头像素描 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、           人物头像素描的意义  1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研

40、究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像

41、时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些

42、不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行

43、线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。 六、素描头像的其他因素1、头、颈、胸的关系：要简单

44、的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。七、课后总结  中国画基础知识教学目标教学课时教学重难点教学方法教学过程1什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今

45、作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。2中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、

46、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。3中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白

47、云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制4怎样选择毛笔？选笔的标准是“尖、齐、圆、健”。尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。5中国画用什么样的纸？中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸

48、规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗6中国画用什么样的墨？墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分

49、普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好7怎样使用砚台？传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。8中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物

50、质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。中国画虾画法一、教学目的： 1.通过欣赏中国画了解我国的民族绘画。培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 2.通过学习了解中国画的笔墨技法与造型的关系。 二、重点与难点：了解中国画的特点，领会中国画的用笔和用墨方法。 三、教具与学具准备 1.教具：齐白石虾范画二幅，技法幻灯片六幅，笔、墨、纸、砚及中国画颜色、水杯、调色盒等示范用的工具材料。 2.学具：生宣纸、毛笔两支以上（分硬软、大小）墨、颜色、调色盒或磁碟，盛水器等。 四、教学导入： 我们以前接触了很多中国画，知道了很多

51、中国画家，请同学们回忆一下，什么是中国画：（具有悠久历史的民族绘画，它的主要工具“文房四室”笔墨纸砚） 你所了解的中国画家（齐白石、徐悲鸿、郑板桥、 吴昌硕）。 五、揭示课题： 今天我们就来欣赏著名画家齐白石虾（板书），并展示齐白石作品虾。 六、教授新课： 1.展示幻灯片齐白石生平介绍 齐白石（18631957年）是我国现代杰出的书画家，篆刻家，小名阿芒，号白石，湖南湘潭县人，少年时家境贫寒，作过放牛娃、木匠、雕花匠等。 2.湖南人杰地灵，祖国的壮丽山河，青山绿水给他无限的滋养，养育了这位伟大的人民画家。他的艺术为我国的民族文化宝库增辉添彩，白石老人的艺术带给了我们不尽的审美享受，他认真的创作

52、态度和刻苦的钻研精神更是我们学习的楷模。 (一)虾的艺术特色 1.虾取材平凡，是人们平常生活中所常见的，但却童趣殊深，生动传神。 2.行笔敷彩均极为简洁明快，却充分地再现大自然的美。 3.“形神兼备”“作画妙在似与不似之间” 白石老人题画诗： 塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。 写生我懒求形似，不厌名声到老低。 末两句意思说， 我画虾在造型上和平常的虾不一样， 我追求的不是“形似”而是“神似”，所以画出来是活虾，这才是造诣高深的艺术。 (二)虾的技法 1.老师表演画虾的过程： A.画出头部及两片成“戟”壮的硬壳 B.画腹部，共分五节，尾巴加两片薄硬壳 C.画虾腿、虾钳和虾须 D.画虾的腿时画两横

53、更显生动 步骤如图示： 2.学生练习，老师行间指导 教学总结： 今天我们欣赏并学习了齐白石老人虾，得到了白石老人的艺术带来的美的享受，心灵得到了净化，智趣得到了提高，同时我们更应该学习他认真的创作态度、刻苦的钻研精神和祖国山河和大自然美的无限热爱。美 术 字 写 法一、课时安排：二课时二、教学对象：初中一年级学生三、教学目标： 学习美术字知识，汉字的结构，笔画与书写方法。学习变体美术字的变化方法，并进行书写练习。 四、教学重、难点：重点：美术字的笔画特点和书写的五个步骤。难点：美术字的结构。五、教学过程：第 一 课 时（一）组织教学：(1)检查学生的学习用品(2)讲述上一课的作业情况（二）内容

54、展开的线索:(1)切入课题:同学们从小学一年级一直到初中一年级。对于汉字，可以说已经掌握的不错了， 个别同学还能写一手漂亮的钢笔字。 甚至能写漂亮的粉笔字而在班级出黑板报时大显身手。但这些黑板报的标题，却不尽如人意。这原因何在呢？（组织学生讨论二到三分钟）（总结）。主要是你们还没有掌握这种技巧，我们今天就一起来学习这种技巧美术字。(2)什么叫做美术字：美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。(3)美术字体特点(以泳字为例、出

55、示不同字体的范画）1. 老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。2. 仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹3. 黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。(4)美术字写法1. 打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2. 布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3. 定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4. 双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5. 填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。说明：(1)美术字与书法的区别:书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距的统一。(