影视艺术鉴赏首先是一种直觉的审美

1、影视艺术鉴赏首先是一种直觉的审美。美感心理活动中最显著、最基本的一种现象就是审美直觉。它是一种特殊的感知方式，是动情的感受，是对感性形式的感受。直觉感应可以产生一刹那的忘我，产生下意识的、本能的反应。在美的世界里，受到感染的一刹那，内心立刻涌出一股抑制不住的情感潮流。用哲学语言表述，即当作为外因的审美对象通过感宫进入大脑，刺激审美者特定的内在经验，外因和内因具有某种程度的共同性、一致性时，直觉就产生出来。直觉的审美是一接触到视觉形象的具体特征时领悟到的形象意义和瞬间的感受。如果我们不看画面，只是静静地“听”影视，就难以达到完全的充分的审美，也难以把握影视艺术家通过视觉形象所表现的内涵。因此影视

2、艺术鉴赏应首先重视“画面”夕镜头”的观赏价值，接受画面构图的形式美感、色彩变化等直接的视觉刺激。影视鉴赏与文学鉴赏不同。文学的媒介是语言文宇，是被巴甫洛夫称为“信号的信号”的符号。这种符号体系是把表述和描写对象的内涵间接化和抽象化，读者在鉴赏时必须以理解语言文宇为起点，通过头脑的折射、补充和完形，通过文宇构成认知表象，然后再伸展想象的羽翼，把抽象的符号变成具体的“幻拿，形成接受者心中特有的艺术形象。而影视是视听艺术，有形、有色、有声，无需任何媒介中转，欣赏者就能直接地感受到画面所呈现的艺术形象。 影视以丰富的表现手段创造直觉美 影视是以镜头为表现手段的视觉、听觉、动感相结合的叙事性时间艺术。所

3、谓镜头，是指一个连续的拍摄单位，即从开机拍摄到完成一组连续的画面，直到移动机位。之所以称影视为时间艺术，是因为它在有限的时间中展开的，按常规标准，一部故事片的播映时间为 100 min左右，一部电视剧的单集长度为45 min左右。 1、影视是视觉艺术 影视文学脚本的叙事词语要有可视性，让词语成像，使所叙无非画面与镜头。影视的首要作用是引导观众进行有启迪价值的观察。远景是视觉广阔的观察，中景是让人有所联系的观察，特写是重要观察。推拉是探前和撤后的观察，跟镜头是追踪观察。通过观察引起观众的知觉情绪、直觉印象、直觉判断；由观察而唤起情感，而诱发思考。镜头成为审美观察的向导。 2 、影视是听觉艺术 影

4、视的听觉元素是声音在影视中的艺术存在。包括语言、音响、音乐三大类。语言表意，音乐表情，音响表真。三者呼应配合，构成完整统一的听觉艺术世界。 3、影视是运动的艺术 电影这种艺术手段的首要任务是记录运动，这是电影发明的动机之一。运动是影视造型的核心，这是影视摄影术明显地不同于静物摄影术的地方，也是影视艺术区别于雕塑、照相、绘画的最重要特点。影视造型中的运动元素包括被摄形象自身的运动、摄影机的运动和蒙太奇组接。蒙太奇作为一种影视语言符号系统，通常指镜头和画面的组接，即按照一定的顺序把镜头组接起来，使画面通过顺序本身产生某种预期的效果，使影视的视觉元素获得附加值，被称为电影的修辞手段。如电影艺术大师爱

5、森斯坦在早期无声电影战舰波将金号中，从不同角度摄入的三个没生命的石狮，以不同的方式组接起来，结果是没有生命的石狮仿佛从沉睡中惊起，发出震天动地的怒吼。爱森斯坦把这解释为“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积”，因为组成蒙太奇的画面本身具有比概念更为广阔的感性内容。 影视表现手段丰富而时髦，除了画面、镜头、语言、音乐、音响之外，宇幕、色彩、光亮、静止与空白等是影视艺术的延伸手段，使影视画面的效果不但美，而巳其情绪与色调还能直接有力地体现某种精神力量。如黄土地以黄色显示农民的淳厚，红高粱以其鲜红的色彩显示了顽强的生命力和浴血奋战的亢奋精神。法国影片蓝色，片名成为影片的视觉调色板，营造着

6、忧伤气氛。这些丰富的延伸手段，拓展了影视作品的表现力，提高了观赏性。因此有人说影视是艺术中的阔佬，它招募各种艺术仆役供自己驱使，它是局限性小，表现手段丰富的一种最时髦的艺术（郭振华 艺术家族与微观美学【M北京：中央民族学院出版社1993 233） 影视画面与声音交融强化直觉美 声音是影视艺术的创作元素，对画面起着烘托、解释和揭示作用，影视的画面则赋予声音以可见性，大大丰富了影视艺术的表现力。像生死时速中的地铁大碰撞，龙卷风中奇特的自然景观，都借音响再造了一个真实的时空，给人们带来如临其境的心理与情绪体验。在影片勇敢的心中，我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，听到凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中

7、发出的反抗呼号，感受到了十三世纪真卖的生活和历史。又如电视剧三国演义在“火烧赤壁”中，大火燃烧战船的画面，加上交响乐曲声，战马嘶鸣的音响，把场面的气势渲染得高亢、紧张，给人一种强烈的现场感。 语言是影视声音中的主要成分，包括对白、旁白和独白是人物之间交流思想、表达感情、传递信息的语言方式，它能表现人物性格、形成情感和理智的仲击，推动情节发展。优秀的对白应含蓄、简练，富有潜台词。如韩国电视剧澡堂老板家的男人们中，秀京这个美丽活泼、个性张扬的女孩情绪变化特别快，使她的男友疲于应付，于是她的男友悻悻地骂道：“狐狸精，你有九十九根尾巴广语言生动而富有内涵。与人物动作相比，对白在影视里退居次要地位，这一

8、点正好与戏剧形成鲜明对比。电影中的语言常常起画龙点睛的作用，越是优秀的电影，语言就越少。一些影视片让人物在镜头前不停地说，就使观众感到厌倦。显然，对白过多，就表现出艺术上的无能。影视中的对话只有和画面结合，丰富银幕造型的表现力，才能产生独特的艺术力量。旁白是超然于画面时空之外的解释性语言，以观众作为交流对象，在剧情开始可介绍故事发生的时间、地点、背景等，在剧情跳跃时对省略的过程作简短的说明，还可以对出场人物进行介绍、交代等。 独白是影视向戏剧借来的，成为声源不在画框中出现的人物内心活动的直呈方式。 影视音乐必须受到作品整体风格、人物性格、规定情节的制约，与影片的总体流程相伴而行，使音乐融于整个

9、银幕形象之中，给观众提供一系列无意识支持，参与鉴赏创作。在秋菊打宫司中，以秦腔为基调的音乐，伴随秋菊一次次告状之旅，那高亢苍凉的腔调极具感染力，与生活实景水乳交融。柳堡的故事、冰山上的来客等影片的音乐如甘泉流进观众心里，给人“绕梁三日”的美感。在美国影片阿甘正传中，一些流行老歌如在风中飘荡、突围、罗宾逊夫人等，不仅是当时阿甘心境和社会氛围的写照，而巳给影片带来了浓浓的怀旧气氛。影片开始和结尾的那片羽毛，伴着纯美的音乐起舞，仿佛倾诉对逝去岁月的无尽追忆。影视的音画交融，营造出特定的情感氛围，创造出优美的意境。 国产影视片渴望、围城、激情燃烧的岁月，霸王别姬、秋菊打宫司、（日光灿烂的日子等都是充分

10、显示出审美价值的作品。其共同特点是讲究生命的体悟，表现对希望与绝望、迷茫与清醒、虚伪与真诚、喧闹与孤寂、散淡与躁动等诸方面的体验。生命的体悟就是一种“诗化”的美，让观众感动、陶醉、思考。 有的电影如遭遇激情、不见不散、甲方乙方，电视系列剧我爱我家、闲人马大姐等等，游戏的成分很浓。这类影视作品虽然较多关注的是外在的、物质的游戏，对内在的心灵世界关注得少，但游戏是人们不计较利害关系的自由活动，游戏的时候人是自由的，容易进入一种精神愉悦状态因而游戏类影视仍具有美学意义。 影视鉴赏是一个从直觉感受到理性认知的审美过程，是具备鉴赏力的主体对影视片客体的完整感受、陶醉、领悟的过程。电影理论家巳拉兹曾经说过

11、：。如果我们自己不是内行的电影鉴赏家，那么这种具有最大思想影响力的现代艺术就会像某种不可抗拒的莫名的自然力量似的任意摆布我们，我们必须细致地研究电影艺术的规律和它的可能性，否则我们就不可能去掌握和支配人类文化历史上这一最能影响群众的工具。（刘饴，刘海涛 文艺鉴赏概论【M】北京：高等教育出版社，2001：419）今天，影视取代了文学在这个时代的核心位置，成为掌管民众精神活动和意识活动的重要领域。引导青年学生从而影响大众进行积极有效的影视艺术鉴赏，这是时代的需要。在文字阅读的过程中,事物的某些细部特征由于文字传达的抽象性和概念化而被忽略；但在视听感知中,有意义的特征因具体性、直观化的呈现不但得到了

12、保持,而且得到了特别的强调和张扬。电影天云山传奇中,冯晴岚用板车拉着重病的罗群艰难地行进在白雪皑皑的山道上,晶莹的雪地上留下了两道深深的脚印与车辙,那充满悲壮的意境是文字难以描述的。小说妻妾成群中,陈佐千50大寿的吉庆之日挂过红灯笼,但并未给读者留下什么。电影大红灯笼高高挂中,大红灯笼经过艺术化的造型处理给观众强烈的视觉冲击力。小说红高粱中的颠轿和野合只不过几行字,在电影中则变成了一大段“荒野狂欢”,酣畅淋漓地表现了“感性生命冲动”。同样,一声饶有意味音响,一首流动人心的插曲,一段美妙绝伦的对话,能给观众留下深刻的印象。 其二,文字阅读在主体心中形成的表象具有不确定性,任何经由想象还原的形象因

13、主体的不同而呈现种种差异,故有“一千个读者就有一千个汉姆莱特”;视听感知的对象是确定的,观看劳伦斯 奥立佛主演的电影王子复仇记,一千双观众眼睛只能看到一个奥立佛。由此看来,文字阅读是一个充满想象性和创造性的过程,每一次阅读都是有新的体验、新的感受、新的创造。所以,对一部经典小说的阅读永无止尽,其潜在意义是永远无法被完全接受的。而对视听感知来说,由于对象的确定性,重复感知只意味着巩固记忆、加深印象,但主体的创造性受到限制"。无论是单纯的文字阅读,还是单纯的视听感知,都难免留有缺憾,都不足以满足主体的接受需求"人们在阅读抽象性!想象性的小说文本时就希望看到具体性、直观性的影视画

14、面"同样,当人们接触到具体性、直观性画面时,又希望体味抽象性想象性的文字材料"也就是说,人们在读小说时并不满足于小说本身,还要进一步寻求小说的视听呈现小说中的插图!连环画之类的东西,就体现了这样一种尝试,大量的影视改编使小说的视听呈现变成现实"反过来说,观众在欣赏影视作品时并不满足于影视本身,还希望得到影视作品的文字阐释"比如详细的背景!人物间的复杂关系!人物的内心世界以及视听元素难以传达的艺术韵味"由于影视作品的拍摄原小说发行量大增的事实,正说明了这一点"如此看来,“共读”本来就是人类追求尽善尽美的一种良好愿望,影视时代只不过为愿望

15、成为现实提供了一种契机罢了"影视艺术的产生,不仅改变了小说的创作方式!存在方式,也为小说提供了一种新的接受方式“共读”。所谓“共读”，从现象层面看,即小说接受与影视接受同步进行,也就是接受者在欣赏影视的同时,也在进行小说的阅读"一个不容忽视的事实:在电视连续剧红楼梦播出期间,许多观众找来小说红楼梦观看。类似红楼梦的接受方式已成为当代艺术接受的一种新景观。进一步讲,“共读”说明文字阅读和视听感知两种行为之间相互依赖、激励、阐释、补充的对话关系,反映了影视时代人类审美方式的历史性变革。“共读”融阅读与视听为一体。阅读引发读者想象和联想,而视听则给观众提供了直观形象。小说形象的间

16、接性和影视形象的直观性在“共读”中达到“互补"。一方面小说形象的多义性、可塑性和不可穷尽性,调动了读者的创造性思维，而另一方面影视形象的直观性、明确性和固定性则为读者的思维提供了可资借鉴的”参照系“,读者或观众在小说形象和影视形象的对比和对照中检验着自己的思维成果"如林黛玉形象的接受,读者一面在”两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇静似娇花照水,行动如弱柳扶风。心较比干多一窃,病如西施胜三分”的描写中想象自己心目中的林黛玉,一面又在与电视剧红楼梦中陈晓旭扮演的林黛玉作比较。这样的比较对于接受者的思维来说,无疑是一种强化。无论如何，

17、“共读”对于人类接受观念的更新有着重要意义"长期以来,由于惯性的作用,人们把文字阅读和视听感知看作两种独立的行为"小说是阅读的艺术,就意味着文字阅读是把握小说性的唯一方式"影视是视听艺术,也就是说影视艺术的魅力只能通过视听感知才能领略"在小说与影视互渗的时代小说接受意味着文字阅读与视听感知的双向选择,任何一种厚此薄彼的单向选择都是落后与无知的表现因为,/共读0可以实现小说与影视都无法独立实现的独特的审美功能:在文字阅读与视听感知的和合中共同完成人的生存体验"除此之外,别无选择。大型记录片丝绸之路、话说长江、话说运河、万里长城等以无可挑剔的真实性

18、、真人实物的现场感,将中国传统文化、古代文明系统地展现给观众，她内涵丰富，并用哲理性的思考焕发出其勃勃生机。点缀式,指民俗事象成为影视艺术作品中的一种点缀、一种不可或缺的陪衬物。形象地讲,如果说影视作品中的人物、故事等似红花,那么民俗就像绿叶。通过点缀式整合,民俗与影视艺术作品有机地融为一体,并担负起多种叙事功能。传统文化是人类绵延至今的生存状态和生活方式的可靠纪录,并融入了民族的、地域的、历史的、心理的等诸多文化因子,又因其传承性和扩布性渗透于社会生活的方方面面,成为可创性的生活材料,这就成为影视艺术的表现对象。她将物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美融于一体,为影视作品中的人物提

19、供了一种特具民俗氛围的生存环境。鲁迅先生的小说祝福具有浓厚的民俗韵味,根据小说改编的同名电影将原作中的韵味直观地展现出来。影片中的鲁镇,保留着的许多古老的传统习俗,人们恪守男尊女卑、长尊幼卑的封建关系,街上的行人卑躬屈膝,鲁四老爷的客厅悬挂着陈腐的条幅,祥林嫂就是生活在这样的环境中。喜剧片五朵金花把白族的奇异风情与民歌作为电影元素注入影片中。黄土地中的“土地”,既是现实的,又是理性的;既是再现的,又是表现的;既被一定的历史文化所塑造,又在创造着新的历史文化。在这里,“土地不再仅仅是一种自然物象,而人与自然的关系被赋予一种高于社会、政治的容量,具有更深沉的历史内涵和更鲜明的民族性。参考文献:1陆

20、梅林.西方马克思主义美学文选M.南宁:漓江出版社,1988.2钟敬文.钟敬文学术论著自选集M.北京:首都师范大学出版社,1994.3美苏珊·朗格.情感与形式M.北京:中国社会科学出版社,1986.4英克莱夫·贝尔.艺术M.北京:中国文联出版公司,1984.5张艺谋.我拍黄土地J.当代电影,1987,(1).6美斯坦利·梭罗门.电影的观念M.北京:中国电影出版社,1983.7匈伊芙特.世俗神话M.中国电影出版社,1991.8鲁迅全集:第8卷M.北京:人民文学出版社,1981.9王一川.张艺谋神话的终结M.郑州:河南人民出版社,1998.而在影视作品中能够直接体现语言

21、符号的,则是人物的对话语言、以画外音形式出现的旁白和独白以及字幕等,这是影视艺术中最积极!最活跃的因素,它除了具有表达逻辑思维的功能外,还因其音调、音色、力度和速度、节奏等因素,而具有丰富的表现力,创造特定的审美空间。1.人物的对话语言建构新的审美意象语言艺术运用于影视艺术,突出表现为“少而精”,简洁、凝练,因为形象画面、人物体姿符号、音乐音响等非语言物质手段能够表达的东西,均要省略话语。而且,言为心声,影视艺术中的人物语言要寓思,要含情,要真实可感、朴实自然、生动形象。对话语言是人类的口头语言在影视艺术中的审美再现,现实生活中口头语言所具有的叙述作用、表达思想情感的作用和客观上揭示话语发出者

22、的思想!性格的作用,在影视作品中也同样具有其独特的审美特质,但影视作品中人物的语言是源于生活又高于生活的艺术化了的语言。影视艺术中的人物总是生活在一定的时代!一定的典型环境中,好的人物对话,既洋溢着生活气息,又画龙点睛,妙语生辉,使人物形象立体化"所以,具体而言,影视艺术中的人物对话可以体现为点化主题、交代说明!推进剧情和塑造人物性格等方面的功能,但单纯的对话是无法起到这些作用的,它只有和画面结合,和画面的核心动作结合,才能有助于塑造银屏形象而产生独特的艺术力量,正像苏联电影理论家弗雷罗赫说的：“现代影视艺术的本性归根结底决定于画面同有声语言综合的结果”，从而创造新的审美意象。实际上

23、影视艺术中的对话已成为视觉内容的一部分,它的重要性不仅表现在“说什么”,而且表现在“怎样说”上。在某种情境中,甚至说话的方式比其内容显得更为重要。例如美国影片公民凯恩中,年轻的凯恩收买报社时,他那带有威胁性的力量,更多来自讲话的方式:重叠的断句,不耐烦的语气,烦躁的神态,有力的踱步,在这里,讲话的方式告诉人们的东西比其内容要多得多。所以说“对话的艺术不仅决定于写出来的台词,而且还决定了那些未写出来的东西”(苏联电影理论家弗雷罗赫语)"在生活中,人们有时欲说还休,有时旁敲侧击,有时指桑骂槐,有时金蝉脱壳,由此,在影视作品中也要讲究人物语言的含蓄和潜台词。如影片人生中,高加林赶集卖馍可又

24、张不开嘴,刘巧珍替他卖完后在桥头等他,高加林怕人看见,便说:“我骑车带人不行,怕把你摔了。”巧珍却不放过,说:/我带你!“这里是有潜台词的,说明巧珍是多么希望和高加林在一起,多一些交流。这样的对话,意味深长,话外有话,余音袅袅。加之高加林那拘谨、窘迫的神态和刘巧珍那大方、勇敢、外向的性格表现,使语言艺术与影视造型空间发挥互相促进的整合力量,创造新的审美视听形象。显然,一部优秀的影视作品离不开好的人物对话,典型的话语语言运用,有助于塑造特定人物的性格,交代特定的人物关系和特定的情境等,更有利于接受主体创建新的审美意象。当然,由于语言艺术建构的艺术形象无法造成直观的视觉形象,而要达到直观性的效果,

25、则须通过鉴赏主体的经验体味加以补充和再创造,从而在鉴赏主体创造性审美思维中建构起审美意象。文学形象的这种间接性的审美特征,就造成同一部文学作品表现的审美意象,在不同的读者中,可能产生某些很不相同的感受和反响;而同一读者,随主观条件的变化,即使面对同一文学形象,他的感受、体验也会有很大差异。这样就为影视艺术创作增加了难度。例如美国影片泰坦尼克号的主题曲我心依旧就运用得恰到好处。经过剧烈的求生挣扎后，在一片茫茫大海中，男女主人公在冰冷的海水里，依靠爱的力量支撑着最后一点点体力。这时一首凄婉动人的乐曲渐渐升起，当乐曲渐渐淡去的时候，女主人公才将已逝去的恋人的手慢慢松开，目送着他缓缓沉入大海中。这首主

26、题曲在片尾的出现，长长的一段画面没有一句对白，整首乐曲占据着画面的内容，对观众情绪的渲染释放都达到了极点。让观众随着音乐深深地为剧中男女主人公的命运而悲痛惋惜。纵观现代文学名著的改编历程，它有着三个较为明显的阶段。第一阶段是建国初期的改编，其作品包括二十世纪五一十年代的祝福、林家铺子).我这一辈子和六十年代的早春二月。第二阶段是八十年代的改编，其间又以1985/1986年为界可分为前期和后期:前期代表作包括伤逝、药、阿Q正传、骆驼祥子、子夜、日出、雷雨、原野、四世同堂(电视剧)等;后期有湘女萧萧和南行记。第三个阶段是九十年代的改编，与前两个阶段不同的是，这一时期的改编主要集中在电视连续剧领域，

27、包括围城、霜叶红似二月花和雷雨，而同时期的电影改编则转向于新时期以来的名家名作，如苏童的红粉、刘恒的伏羲伏羲以及王朔的海马歌舞厅等都被改编成电影，以至丁出现以某位当红作家来命名的“中国电影xx年”的称谓，如刘恒年和王朔年。尽如果考察上述三个阶段被选中的影像，我们可以得出以下三个结论:一、影视改编的题材逐渐由单一走向多元。第一阶段的改编多集中于农村题材，着力表现农民的悲惨命运和农村的阶级分化;第二阶段的改编在题材上最为丰富多彩，它在继续关注农民问题的同时还关注国民性的改造药，它探讨着知识分子的人生走向和妇女的解放伤逝，思索着个体劳动者的出路骆驼祥子，分析着中国社会的性质以及民族资产阶级的命运子夜

28、，暴露着封建主义的罪恶和社会的黑暗雷雨、日出，有对处于生死存亡关头的民族传统文化的反思四世同堂，还有对人性人情的展示湘女萧萧、南行记。总体上，对“出路”的关注和探索成为这一阶段改编片的主要内容;而反思性，包括对民族性、人性和传统文化的反思则是这一阶段改编片在审美追求上的典型特征。二、改编片的政治意识形态逐渐淡化，历史感不断增强，文化意蕴日益得到凸现。自1985/1986年以后，改编片由以前的对个人痛楚的揭示和对社会黑暗的暴露批判转向为对文化，尤其是对传统文化的反思，其理性的分析多于感性的控诉;同时影片内容由对过去社会主流形态的展示扩展到对边缘人生的描写，特别是突出了过去长期以来在银幕上得不到正

29、面表现的人性、人情。三、保持艺术的独立和坚持艺术的创新一直是大多数艺术家的自觉追求。尽管这种追求在开始显得颇为艰难沉滞，但随着时代的发展变得越来越灵活、自由。 沈从文1929年创作的短篇小说萧萧是一部既深邃又淡雅的作品，其风格质朴、淡雅，轻松并略带调侃，对湘西乡野中封建民俗扼杀人性的一面固然有痛疾，但更多的是流露出对那里乡民们愚昧并带有原始状态的人性的欣赏甚至礼赞，“渗透着抒情幻想成分”。在这一篇作品里，沈从文并没有刻意渲染萧萧命运的悲剧性，然而湘女萧萧的作者谢飞张弦却从中读出了湘西生活的封建压抑性，湘西人物生存形态的悲剧性。他们在文化反思的历史背景下切入了传统文化的肌理，其间有对生命的礼赞，

30、但更多的是站在现代意识的立场上对传统文化的审视和批判。这“批判”正出于当代人的焦虑，对生活中落后性，对于人的麻木、蒙昧的焦虑。纵观现代文学名著的改编历程，它有着三个较为明显的阶段。第一阶段是建国初期的改编，其作品包括二十世纪五一十年代的祝福、林家铺子).我这一辈子和六十年代的早春二月。第二阶段是八十年代的改编，其间又以1985/1986年为界可分为前期和后期:前期代表作包括伤逝、药、阿Q正传、骆驼祥子、子夜、日出、雷雨、原野、四世同堂(电视剧)等;后期有湘女萧萧和南行记。第三个阶段是九十年代的改编，与前两个阶段不同的是，这一时期的改编主要集中在电视连续剧领域，包括围城、霜叶红似二月花和雷雨，而

31、同时期的电影改编则转向于新时期以来的名家名作，如苏童的红粉、刘恒的伏羲伏羲以及王朔的海马歌舞厅等都被改编成电影，以至丁出现以某位当红作家来命名的“中国电影xx年”的称谓，如刘恒年和王朔年。尽如果考察上述三个阶段被选中的影像，我们可以得出以下三个结论:一、影视改编的题材逐渐由单一走向多元。第一阶段的改编多集中于农村题材，着力表现农民的悲惨命运和农村的阶级分化;第二阶段的改编在题材上最为丰富多彩，它在继续关注农民问题的同时还关注国民性的改造药，它探讨着知识分子的人生走向和妇女的解放伤逝，思索着个体劳动者的出路骆驼祥子，分析着中国社会的性质以及民族资产阶级的命运子夜，暴露着封建主义的罪恶和社会的黑暗

32、雷雨、日出，有对处于生死存亡关头的民族传统文化的反思四世同堂，还有对人性人情的展示湘女萧萧、南行记。总体上，对“出路”的关注和探索成为这一阶段改编片的主要内容;而反思性，包括对民族性、人性和传统文化的反思则是这一阶段改编片在审美追求上的典型特征。二、改编片的政治意识形态逐渐淡化，历史感不断增强，文化意蕴日益得到凸现。自1985/1986年以后，改编片由以前的对个人痛楚的揭示和对社会黑暗的暴露批判转向为对文化，尤其是对传统文化的反思，其理性的分析多于感性的控诉;同时影片内容由对过去社会主流形态的展示扩展到对边缘人生的描写，特别是突出了过去长期以来在银幕上得不到正面表现的人性、人情。三、保持艺术的

33、独立和坚持艺术的创新一直是大多数艺术家的自觉追求。尽管这种追求在开始显得颇为艰难沉滞，但随着时代的发展变得越来越灵活、自由。沈从文1929年创作的短篇小说萧萧是一部既深邃又淡雅的作品，其风格质朴、淡雅，轻松并略带调侃，对湘西乡野中封建民俗扼杀人性的一面固然有痛疾，但更多的是流露出对那里乡民们愚昧并带有原始状态的人性的欣赏甚至礼赞，“渗透着抒情幻想成分”。在这一篇作品里，沈从文并没有刻意渲染萧萧命运的悲剧性，然而湘女萧萧的作者谢飞张弦却从中读出了湘西生活的封建压抑性，湘西人物生存形态的悲剧性。他们在文化反思的历史背景下切入了传统文化的肌理，其间有对生命的礼赞，但更多的是站在现代意识的立场上对传统

34、文化的审视和批判。这“批判”正出于当代人的焦虑，对生活中落后性，对于人的麻木、蒙昧的焦虑。文化视角审视：张艺谋导演的我的父亲母亲讲述的是一个很简单的爱情故事，但它却获柏林艺术节银熊奖，足见它魅力所在。这部片子以北方农村为背景，在那片有金黄的田野、高耸的白桦林、满山遍野的土地上，滋长我的父亲母亲那种纯净如水的爱情，不掺杂世俗的杂质。优秀的导演、精心安排的剧情变化、特殊的场地，还有唯美的摄影，细节的巧妙设置，再加上演员的精采表演，都注定这部片子的成功，同时影片中凄婉的音乐，为它的魅力又添了一笔。剧中有一幕，母亲穿着红棉袄，戴着红头巾，顶着寒风大雪，站在村外的刁、路上，等待父亲的归来，可由于白天的劳

35、累，加上天气的情况，她晕倒在路边。她是那么地爱父亲，爱得那么执著、那么深情，为了等他的归来，小调式音乐无形中渲染了气氛，加强了表现力，观众被父亲与母亲之间的爱情所打动，所以音乐所起的作用功不可没。从情感视角审视： 音乐是情感的艺术。早在两千多年前我国古代的乐论乐记中就已有“凡音之起，由人心生也。”的说法。德国古典哲学家黑格尔的美学中也反复强调音乐是内容情感的表现，它不仅能表现出人的喜怒哀乐，亦能让人体会到其中的敬爱怜惜，认为情感才是音乐要占为之有的领域。因此，音乐被看成是能够深入心灵的强烈力量，它仿佛是一种和人类心灵的契合关系，对表现人的性格、气质、思想产生显著的影响。纵观历界奥斯卡金曲奖，获

36、最佳原创音乐的故事片，无不体现出“情感”在音乐中的重要性。第73界奥斯卡奖，卧虎旅龙十分成功。其中“最佳原创音乐”这一奖项与“情感”在音乐中的重要性密不可分。片中小调式凄凉的音乐把东方武学与爱情巧妙得连结在一起，观众可以通过音乐轻重缓急结合得恰到好处而将片中人物的性格略知一二。可见，音乐作为一门感情的艺术，富有极强的感染力与穿透力。“移风易俗，莫善于乐”。而融合于现代影视中的音乐，更富有时代的气息，可以其特有的魅力来升华观众的情感。“情感与文化的同一”，是当代影视音乐文化的一个根本特点。兴趣：电影天生是一个故事的讲述者,它那独特的时空优势,那亦真亦幻的造型手段,使它在讲故事方面比无论是口传身授

37、还是文字描述,亦或是戏剧表演都优越的多。可以说,自从有了电影,电影就是因叙事而存在的。从早期电影工厂大门、水浇园丁到今天的我的父亲母亲、美国丽人,都是在讲述一个或多个故事:在某时某地,某些人发生了某些事故事是电影的立世之基。而后起之秀电视更擅长于讲述家长里短。观看电影电视中所讲述的故事,成为现代人的最有代表性的活动。影视中的故事可以分为两大类:“我”的故事和“别人”的故事。对自身的关注是人类最基本的关注。尽管银幕(荧屏)上展示的是形形色色的奇异故事,然而一旦进入这个奇异世界,我们又会发现我们自己。故事是我们生活的比喻。我们去看电影,从而进入一个令人痴迷的新世界,去设身处地地体验那些与我们的经历

38、相似的生活,去体验我们曾经经历过的欢乐与恐惧,并从中找到我们人生的答案。所以那些关注现实,特别是生活现实的影视总是很叫座,因为观众可以从中找到“我”的故事。影视工作者特别能把握大众的心理需求,根据不同时代的热点问题,去上演形形色色的“我”的故事。世界电影巨纛好莱坞制片商对社会现实问题就极为敏感关注,尽管他们无意于参与现实,更不想批判现实,但这并不防碍他们利用其为制片素材并根据特定的社会问题制造特定的传奇英雄。20世纪60年代是一个全球人性骚乱的年代,青年人再不是父母庇荫下的“乖孩子”,文学中出现了“垮掉”的一代,电影决不落后,反映青年人的困惑与反抗的电影许多成了精品。发条橙、毕业生让多少青年人

39、从中找到了自我的影子,并引导着自我去思考、追寻;20世纪70年代后期,女权主义兴起,回到家庭,还是追求独立?成为许多妇女思考的问题,也是克莱默夫妇获奥斯卡大奖的原因;越战带来的反思使现代启示录第一滴血等影片走红;20世纪90年代,经过性开放的狂乱,人们开始回归家庭,廊桥遗梦一时间热门。中国电影同样如此,抗日战争胜利,大后方的各种要员开始回归,坚守在沦陷区的人们终于有了盼头,迎接他们的却是新一重的分离与更强烈的精神打击。而坚守与分离,忠贞与叛逆又岂仅仅是抗战中才会出现的故事?张忠良与素芬的故事因其包容了社会上众多时代众多的“我”的故事,而使电影一江春水向东流长演不衰;20世纪50年代、60年代,

40、妇女走出家庭,电影女理发师得到了众多妇女的喜爱;再看看电视剧,当年的“知青”爱看蹉跎岁月雪城年轮,中年妇女爱看家长里短的咱爸咱妈、儿女情长,农村人爱看喜盈门篱笆·女人和狗,皆是为了能从中找到“我”。“别人的故事”亦令我们着迷,这一方面是因为它们的新鲜感。现代人在空前地注重隐私和个人的独立性的同时,面对由此产生的隔膜又刺激了人类原有的“偷窥”他人的本能,窥视和刺探他人的私秘生活的欲望。他人与自我是一种比较,他人的喜怒哀乐成为自我观赏的对象,因与自我有了距离而产生美感,于是,“他人”的故事,包括种种传奇应运而生。其实,“偷窥”他人最终还是为了自己,为了了解、比较进而沟通甚至是内窥自我的需

41、要。在这些人物及其冲突的深处,我们找到了我们自己的人性。那些初看起来似乎并不同于我们,但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活,成为一个巨大的隐喻,它同样强烈地震撼着我们的心灵,从而照亮我们的日常现实。无论是月球旅行、星球大战、侏罗纪公园还是飞越疯人院、沉默的羔羊、教父,观众都能从中既体会着新鲜与刺激,又窥到了人性深处的自我。寓言故事同样如此,精灵鼠小弟中弱者的自强,米老鼠与唐老鸭中的唐老鸭的傲慢自大,米老鼠的精灵聪慧,哪一个不是现实人性的比照?看到一切这就是影视深受欢迎的原因之一。二、审美的需求我们不仅可以说影视是伴随着现代科技的发展而出现的新型艺术形式,也可以说影视是迎合现代人的审美需求

42、而诞生的艺术形式。现代社会,人们的感觉思维与传统社会时相比,发生了极大的变化,其审美感受与传统社会也有了很大不同。如果我们从审美角度分析现代人对影视的需求,可以概括这样几个方面:1.轻松谐噱疲惫心灵的栖息港。现代社会,人们的生活节奏是越来越快了。在这个高速旋转的社会机器中,每一个个人都必须加快奔跑,才不致被甩出去。现代人越来越感到疲惫不堪。于是,紧张的工作之余,绷紧的心弦需要放松,紧张的大脑需要休憩,轻松谐噱,是现代大众的审美趣味之一,作为提供休憩和消遣的影视作品,轻松谐噱成为它的价值首选。影视对轻松谐噱的营造一般表现在这样几个方面:轻松搞笑的喜剧让现代人一展笑靥。喜剧性是影视的一个基本元素。

43、舒心的笑,对现代人无疑是一剂难得的滋补剂。捷克作家米兰·昆德拉在笑忘录一书中,阐释了两种类型的笑:天使的笑与魔鬼的笑。天使笑是因为在他们看来上帝世界里的一切都富有意义;魔鬼的笑是因为在他看来上帝的世界显得其蠢无比。天使的笑如法国影片三个男人和一个摇篮、美国电影父子情、美国情景喜剧、电视系列剧成长的烦恼等。这类影视片引发的是天使般的微笑,意图使观众从平淡的亦或意外的生活中挖掘到生存的永恒魅力。魔鬼的笑发自愤世嫉俗的先觉者,卓别林的喜剧片最具这种富有穿透力的幽默。对于不合理的社会形式,卓别林给予了辛辣的讽刺,对于这种社会形式下的牺牲者,则赠以含泪的微笑。近年来,那种被称为“无厘头”的搞笑

44、片越来越红火。“无厘头”即无意义,无来由。这类作品不承担社会批判功能,不承担任何沉重的东西,诸如思想、价值等等,消解崇高,拼接历史,胡编乱凑,完全甩开了“意义”,以极度、全面的夸张制造笑料,搔观众精神的痒处。这类影视作品得到了高知识界的欢迎,象香港影星周星弛就成为北大学子的偶像,也许正说明了现代人对放松精神的需求。清新单纯让现代人沉入童年的幻觉。对童年的留恋,来自人本性中对自然的向往与对社会的拒绝,对复杂世态的躲避和对人世险恶的恐惧。儿童清澈的眼睛,是放松紧张心情的良药。所以一些影视作品往往喜欢把人们引人童话的幻觉。在各种童话剧中,正义总能战胜邪恶,弱小总能战胜强大,美女纯情,少年英俊,英雄具

45、有超人的神勇,大众的期望总能得到满足。20世纪30年代,正是美国大萧条时期,以童星秀蓝·邓波儿主演的电影给多少家庭带去了欢乐;近年来,电影小鬼当家、婴儿历险记,电视剧犬笛、宝贝小猪、101条花斑狗等都曾引起轰动,而美国的米老鼠和唐老鸭、日本的电视系列剧聪明的一休更是迷住了从幼童到老年各个年龄段的人。2.甜蜜温馨回归母腹的漂流筏。甜蜜温馨是任何一个人都难以拒绝的,可以说是大众的普遍趣味。这种趣味温和柔软,象慈母又象情人的怀抱,是对大众躁动心灵的亲切抚摩。影视给日见硬化的现代心灵以滋润,它象一台生产棉花糖的机器,让不断膨起的棉花糖带给大众渴望的甜蜜温馨。具有甜蜜温馨情味的影视作品大致可分

46、为这样三个方面:亲子欲与家庭伦理题材,性欲与情爱题材,怀旧情绪与历史题材。亲情带给人的是温暖的抚摩,坚强的依靠和不存在索取的支持。在亲情的怀抱中,灵魂便无须设防,可以完全放松。人皆渴望亲情,人皆有亲情。对亲情的渴望不仅来自现代人日益社会化的需要,它的最深层的动因,来自人作为一种生物对种属的需要。亲子欲的生物性与亲情的社会性互相胶着,成为现实人无法拒绝的永恒诱惑。因此,那些表现亲子之情,探讨家庭伦理关系的影视作品能够长盛不衰。情爱是影视作品最热衷于表现的,这既是商业要求,也与人类的心理趋向密切相关的。对于性爱的表现有色情与爱情之分,色情的东西是不能归于甜蜜温馨类的,它着力于刺激人的窥阴癖,露骨地

47、展示性器官与性过程。真正的爱情是文明对性本能进行自控所能得到的最纯净的结果,是经过自控之后剩余的放纵。性爱酿造出的甜蜜温馨可以有几种不同的类型,青春亮丽型明朗如春花,才子佳人型浓情蜜意香软甘甜,成熟男女性游戏浓艳甜腻,偷尝禁果则香辣酸涩颇富刺激。追新与怀旧也是人类的两种基本心理状态,怀旧所具有的伤感情调与那带着淡淡的忧郁的苦甜最是令人心动的。距离产生美感,时间为旧有往事蒙上了一层若隐若现的纱幕,使过往的一切都染上了迷离恍惚的诗情。旧有往事因自我的参与而令人感到亲切温馨,又因自我生命的流逝而令人惆怅。怀旧因此成为一种令人动情的普泛的情调。那些叙述过往情事,咀嚼旧有情感,展现故地风貌的历史题材作品

48、特别得人缘。宾虚严峻、埃及艳后惑人、辛德勒的名单肃穆、英雄神秘、三国演义壮阔、康熙王朝激情,无论戏说还是正史,无不给人震撼。3.火暴刺激麻木神经的兴奋剂。西方哲学大师尼采曾指出现代人因为精神枯竭麻木,心态需要刺激,于是,艺术成了制造亢奋的手段,一些艺术家“率领着浩浩荡荡的激情,如同率领着狂吠的狗群,按照现代人的要求放开它们,让它们向现代人扑去。”“人们仿佛害怕自毁于厌倦和麻木,于是唤出一切恶魔,让它们象猎人驱赶野兽一样来驱赶自己。人们渴望痛苦、愤怒、仇恨、激昂、出其不意的惊吓和令人窒息的紧张,把艺术家当作这场精神狩猎的巫师召到自己面前。”火暴刺激的影视作品是现代人麻木神经的兴奋剂。其中包括暴力

49、主题,鬼怪奇观,隐私、黑幕等。人皆有“犯规”的欲望。人的天性中有极其残忍的部分,文明的过程,便是以种种社会规范遏止这原始欲望的过程。但是,人的天性虽然能够被束缚,被教养,那原始的冲动却时时在寻找着突破的口径,时时渴望“犯规”。不过在现实社会“犯规”必然要受到惩罚,于是,绝大多数人都会退缩至心理幻觉世界,通过想象的方式使欲望满足。暴力主题的影视作品正能够为现代人提供一个发泄兽性,满足“犯规”欲望的安全场地。于是,武打片、惊险片、侦破片、警匪片、战争片一拥而起,詹姆斯·邦德、马龙·白兰度、金庸、古龙、成龙、李连杰、007、佐罗、黄飞鸿、方世玉,陈真这些名字不论身份如何,真实虚幻

50、,只因为同武打暴力挨着边儿,便使人耳熟能详。鬼怪奇观给人的是恐怖感。恐怖是一种对心灵的强刺激,它来自人对环境与对象的一无所知,致使人对自身无法掌握。原始人由于对世界的无知,时时处于恐怖中,但又因其心智不够发达,其恐怖的感觉强烈却单一;现代人却不同了,当他们愈洞知宇宙奥秘,也就愈加发现自我的无知。现代人越来越感到无法掌握宇宙也无法掌握自己。对技术工业文明走向的恐怖、能源恐怖、艾滋病恐怖,还有对人性自身的恐怖,巨大的恐怖感攫住了现代人。现实的恐怖无法排除,躲入虚幻,尚可期得到暂时安宁。影视作品就能够制造这种幻境。那些虚构的故事造成的恐怖效果,能使人在经历恐怖后又随时获得安全的逃逸,心灵在这种一紧一

51、松、一惊一喜中获得快感,不仅能够暂时忘却现实的恐怖,同时又得到排除现实恐怖的暗示。隐私黑幕刺激的是“窥视欲”。这是那些反映日常被严密封锁的政界高层、富豪世家生活的影视如总统逸事、豪门恩怨等受欢迎的原因。4.启智益慧驶向未知的探索船。人作为万物之灵,是靠智慧站立在这个世界上的。古希腊哲人苏格拉底自称为“爱智者”,中国传统的儒家文化,把智、仁、勇三者称为“天下之达德”。智慧既决定于人的先天素质,也决定于人的社会文化背景,决定于个人所受的教育与后天的习养。影视作品利用自身的优势可以创造一种启智的环境,在给人们提供消遣娱乐的同时,抓住人们这种希望自己“变得聪明起来”的基本愿望,以想象力丰富,文化含量大

52、,智力水准高的产品吸引大众。启智益慧方面的影视作品有科幻类、侦探类等。科幻作品以科学为基础,大胆地想象未来,既满足着现实人对未来的好奇心,又启迪现实人追索未来的脚步。而影视的特殊手段更可以通过高科技和摄象机将现实中并不存在的景象逼真地显示为明白无误的画面,使观众身临其境,更加激发大众对未知领域的兴趣。侦探题材的各类作品不仅以神秘的悬疑性激发人的好奇心,诱使人怀着强烈的兴趣看下去;以变幻不定、神秘莫测的案情发展,出类拔萃、别具一格的人物形象,幽默机智的语言,色彩浓郁而独特的社会风情以及绵密周至的分析推理,营造出浓厚的趣味性,给与人不可抗拒的魅力。比起其它题材的作品,它所具有的智慧启迪性可能更强烈

53、些。侦探题材的作品具有更强烈的理性。破案者依赖智慧寻觅难以发现的罪证,梳理错综复杂的案情,对案件作出正确的判断。而凶犯也要依赖狡猾的心计隐蔽自己,对抗追捕乃至疯狂地继续做案,进行报复。作品主人公在智力竞赛中(当然在必要时也要辅之以武力)战胜对方,读者则从其中受到智慧的启迪。所以侦探类影视剧在整个影视领域里也占有很大比例,其代表作不胜枚举。三、欲望的仪式迷恋故事的现代人可以有多种形式满足自我的这一喜好,可是他们为什么还要走进电影院,走进那个暗黑的世界,甚至把在电影院观看电影当作一场盛典?看来观众进入电影院,其心理期待与打开一本小说绝不相同,他需要的并不仅仅是故事,看电影几乎总是在公共场所,许多人

54、集聚在一起共同观赏。这种群体性的活动,使看电影具有了某种仪式的性质。仪式是众人聚在一起,为着共同的目的而演示的一整套程式化的行为,仪式总能激起精神的狂热。原始社会中有许多集会行为都是富有发扬（尼采悲剧的诞生三联书店1986年版,133134页。）腾越等热情的,有了这种集会发扬的精神,才会产生宗教观念。英国学者马林诺夫斯基在巫术科学宗教与神话中指出:“公共性质的集会与仪式,乃是一般宗教的显然之点。最神圣的动作都是在集团里执行。这是因为群体的集合,往往能够产生一种魔力,实际说,有信徒在庄严的密室里一致地祈祷、行祭、乞吁、谢恩,乃是宗教仪式的原型”。各种宗教现象“无一不是公共的、集合的,行礼的时候,

55、常是影响了整个部落,集中了所有的精神气力。数目众多的人聚在一起这样的公共性质,在季节的宴会上来庆祝丰收或者渔猎的顶点,是特别显著的。人在这等宴会席上可以尽情欢乐。”看电影是现代人的一种仪式。英国学者杰恩·赫丽生在艺术与仪式一文中指出:“艺术作为它动力和主导的是一种艺术与仪式同享的冲动,是想通过再现,通过创造或丰富所希望的实物和行动,来说出,表现出强烈的内心感情或愿望。”人类是一种群体的生物,他们离不开群体的仪式。原始人已经知道依靠群体的力量抵御自然,掌握了高科技的现代人其实是同他们的祖先一样惧怕孤独的,他们在争取个性自由的同时,永远无法排除内心对孤独的恐惧,一方面严密封锁着个人的私秘,一方面又寻找各种机会参与群体的活动。无论人类的智性如何发