中国历代名之清代彩绘瓷

1、中国历代名之清 代 彩 绘 瓷清代五彩 由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远，故而康熙时始将五彩又称为“古彩”。清康熙五彩庭院仕女清康熙时，景德镇制瓷匠师创造了釉上蓝彩，还大胆地把黑色也用到五彩中来，当时人物发鬃加彩都用黑色，使形象更为生动突出。 康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上。其装饰题材极为丰富，且多“图必有意，意必吉祥”。 康熙五彩蝴蝶纹瓶 高44cm，口径12cm，足径13cm 瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间外底青花双圈内

2、绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，极尽写生之妙。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。 长寿之意清康熙五彩鹭莲纹凤尾尊清康熙，景德镇窑，高44厘米，足径厘米，口径厘米，故宫博物馆藏。此尊采用五彩加金，加蓝工艺。遍体绘荷池夏景，荷花盛开，彩蝶纷飞，翠鸟栖于叶梗，鹭鸶在水中觅食。色泽艳丽，五彩缤纷，寓意“一路荣华”。 整个造型高贵典雅，气度不凡。 一路连科五彩仕女图罐清代雍正年间作品，腹壁绘有庭园仕女婴戏图，反映了清代人物画的水平，现藏故宫博物院康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生

3、产。 仿斑竹五彩花鸟纹墨床，清乾隆，清宫旧藏 高2.5cm，长8.6cm，宽4.3cm。墨床仿竹床形，床边及四足施淡绿釉，上饰褐黄色斑点，颇似斑驳的嫩竹。床面饰白地五彩山石花鸟纹，背面书红彩“九畹山房”四字篆书款。此器造型秀巧新颖，悦目怡人，釉彩柔嫩淡雅，仿佛通体散发出自然的馨香，是一件雅韵十足的瓷质文房用具。 康熙斗彩盖碗清代康熙、雍正、乾隆年间继承了明代成化的斗彩并有所发展，除用古彩颜料外，还使用粉彩颜料。清代斗彩瓷斗彩花卉如意耳蒜头瓶 清代雍正年间新创的造型斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙，通高23.2cm，口径5cm，足径9.1cm 贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的

4、瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。这件斗彩璎珞纹贲巴壶将藏族传统的器物造型与纹饰和汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化交流的历史见证。 此件斗彩五伦图提梁壶和斗彩团菊纹杯，以传统图案为主。壶体造型别致。腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰（音及灵）、黄莺五种鸟类图案，寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友，表示君臣有义，父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有信 (孟子) 。君臣长幼朋友父子夫妇珐琅彩瓷器风华绝代彩瓷中的皇后珐琅彩瓷康熙皇帝创烧烧制珐琅彩的小窑，搭设在了养心殿。 珐琅彩色料从国外引进，色彩种类多，有白、黄、绿、蓝、黑、金红等色，色彩控制准

5、确，画面有立体感，工巧精细，华贵富丽。 用珐琅彩色料绘在在景德镇烧好白瓷胎上然后在宫中低温二次烧成。 “珐琅彩”因此而得名，习惯上有古月轩瓷之称，而国外称“蔷薇彩”。2003年10月26日苏富比拍卖 566.24万元港币 康熙珐琅彩黄地花卉纹碗口径10.8cm珐琅彩盖地花卉碗 康熙窑 康熙的珐琅彩瓷多在瓷胎上以黄、绿、红、豆绿、绛紫等色作地。红地珐琅彩花卉纹碗清，雍正，景德镇窑。口径14.8厘米。撇口，深弧腹，圈足，平底。碗内白釉盈亮，外壁红色为地，上绘各色大朵牡丹，对比鲜亮醒目，更显华贵艳丽之态。 雍正珐琅彩瓷 黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm碗口微外撇，弧壁，

6、圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。此碗造型为侈口，弧形浅壁，平底，矮圈足，为宫碗典型的造型，胎体、胎质均整细白，内外全施白釉。碗内洁净晶莹，外壁面再施以绿色珐琅料为地，釉厚均匀无瑕，再彩绘芙蓉、桂花、野菊、奇石等纹饰，布局疏朗雅致，线条流畅生动，花叶写实逼真，另一面则以黑彩书款：枝生无限月，花满自然秋。将诗句、闲章、绘画融合于一器，显现雍正珐琅彩的尊贵与精巧。圈足底不施釉，有宋体字蓝料款雍正年制。清

7、雍正 珐琅彩芙蓉桂花碗 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正，高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。此外，这种将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm 弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白

8、如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。 自行研制珐琅料大获成功雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。具有典雅幽靜的艺术特色。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭

9、脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等。珐琅彩花卉瓶清代雍正年间珐琅彩作品，色泽亮丽，图饰宫廷画家所作，工笔有功力，现藏故宫博物院。 清世宗雍正，不但亲自巡视督察，而且还直接参与珐琅彩瓷的设计和制作。雍正珐琅彩瓷的烧造，除了由景德镇配合烧制所需的白瓷胎，绘制分工严密，有专门设计画稿的，有专门绘瓷的。吸收国画和陶瓷彩绘技法，结合书法、题诗及印章，描绘细微，如用洋红洗染的牡丹花有浓淡变化，鸟羽有工笔丝毛染色的效果。雍正珐琅彩瓷达到完美境界 蓝料彩山水图碗 高5.5cm，口径10cm，足径3.9c

10、m 碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。 据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的陶瓷全集中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。 雍正珐琅彩瓷器有四绝一绝:填地之白,白如雪.二绝:薄如卵幕,口嘘之欲飞,映日 或灯照背面能见正面所绘颜 色线条.三绝:显

11、微镜下,花有露光, 蝴碟 有茸毛且颈须竖立.四绝:题之楷篆各款,细如蝇头.陶雅：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷以康雍为最”。乾隆珐琅彩 芙蓉雉鸡图玉壶春瓶清代乾隆皇室御用珍玩，纹饰取材于宫廷画家蒋廷锡的手稿，具有很高的艺术水平，现藏天津市艺术博物馆。 这件乾隆款珐琅彩双面花卉诗文鼻烟壶，高.、宽.、厚.厘米。 该壶一面绘百菊图，。图案左上方题：“浓姿老圃，压倒秋容。”题跋右上角有长圆形迎首章，诗后落圆、方形印。此壶另一面上仿朗世宁为雍正祝寿而作的“嵩献英芝图”。此图左上方题：“百年呈佳瑞，千松起壮图”。乾隆御制珐琅彩双耳瓶.2005年10月23日，全球著名拍卖机构苏富比在香港举行秋季单件专品

12、拍卖，这件 “乾隆珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶”以8500万港元起价，最终以11548亿港元成交，从而从海外回流到中国人的手中。 清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗 在香港佳士得拍卖会上，以1亿5千万港元成交，创下清瓷在国际拍卖史上最高记录。 双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。珐琅彩婴戏纹双连瓶，清乾隆 故宫博物院米色地珐琅彩花卉纹瓶清，乾隆，景德镇窑。高20.5厘米，口径4.9厘米，足径5.6厘米。现藏故宫博物馆。撇口，束颈，溜肩，鼓腹，缩收圈足，微外撇。全体施米色釉为地，以珐琅彩为饰，口沿绘变形云纹及下垂璎珞纹，肩上为忍冬纹，肩及近底处各饰缠枝卷草纹一圈，腹部绘变形宝相花四朵，间以莲花璎珞

13、，底部饰云意纹，足内金彩篆书“大清乾隆年制”款。画面新颖别致，颇有西洋艺术的特点。 宝相花: 是佛教徒对佛像的庄严称呼。宝相花是一种象征性的花，它集中了莲花、牡丹、菊花、石榴的特征，并进行了艺术处理，更符合人们对吉祥意念的审美需求。 清乾隆锦地花卉纹象耳瓶故宫博物院乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，清乾隆 故宫博物院正如陶雅所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。” 但“浑厚不及康熙、秀美不如雍正” 康熙宜兴紫砂胎画珐琅花卉纹壶 台北故宫博物院. 珐琅器根据胎地种类一般可

14、分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对低廉，因此铜胎珐琅最为常见。在助熔剂方面：含有硼 在着色剂方面：金红 人工合成的钴蓝锑黄 玻璃白(又称砷白)珐琅彩瓷的特点画工精致彩料凝重瓷质细润 粉彩瓷温柔如水、丽秀如竹 粉彩，又称软彩，其特点是改变了古彩那种单线平涂的生硬色调，而可以分出明暗、深浅、每一种颜色都有丰富的层次粉彩的很多颜色中加入适量的玻璃白，画面具有一种粉质感，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻画细腻生动，真实感强。康熙粉彩花卉双耳瓶粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。

15、粉彩比五彩多了金红、锑黄、玻璃白及标准的蓝彩，这几种彩的制造技术都来自珐琅彩。所以康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主。雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。清雍正粉彩花螺纹直口瓶，清雅秀丽，明媚爽洁，如和风拂面，春意盎然。在浑圆丰满的瓶体上，如破土而出般生出修长挺拔的瓶颈。直口，不做弯曲停留，似意犹未尽。瓶体洁白细腻，光素纯静。设色淡雅，恬静温和。花枝花朵轻曼舒展，风姿绰约。款款飞蝶点缀其间，如沐春风，整个作品给人娇艳明媚，恬美温柔的感受，令人赏心悦目。 清雍正粉彩花螺纹直口瓶 粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径1

16、1.9cm，足径4.6cm碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款 福 禄粉彩荷莲纹罐清，雍正。高48.3厘米。直口，丰肩，长弧腹，束胫，平底。整体施白釉，彩绘以晕染的红色为主，柔和而不张扬，口沿边绘折枝牡丹；肩上开光四处绘虾戏莲塘，开光间绘花卉及如意；腹上大幅绘荷花莲叶，蝌蚪蜻蝶，荷花大朵迎日绽放，出淤泥而不染，象征纯洁；底边凸起一圈饰变体仰莲纹。此罐是当时出口欧洲之产品，颇受欢迎。 清乾隆粉彩花卉天球瓶乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、

17、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。清乾隆绿地开光粉彩花鸟纹瓶豆青地粉彩花卉仙鹤天球瓶 大清乾隆年制 篆书款 尺寸：5211.819cm在白瓷上加绘色地的粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。 粉彩百花纹罐 清乾隆 高48，腹径36，底径25.8厘米 法国巴黎吉美博物馆藏此罐所采用的花卉装饰题材，俗称“万花堆”，因其宛若万花堆聚而得名，寓意百花呈瑞，又称“百花图”。是清乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器独具特色的纹样。 粉彩花卉凸三婴戏瓶，清乾隆，故宫博物院 绘画与堆塑相结

18、合是清代瓷器纹样装饰的一项创新技法，在整个清代尤其是乾隆年间广为流行。此瓶雕塑手法细腻生动，色彩素净淡雅，堆塑的婴孩使瓶体分外新颖别致，颇具情趣。 高40.2cm，口径19.2cm，足径21cm 瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。颈部开光中有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；肩部开光内篆书地支名。腹部饰黄地轧道的缠枝花纹，并镂空出4组四季园景开光景窗，透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施金彩。瓶内施松石绿釉。底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组