中国民间美术PPT课件民间陶瓷(ppt)

1、民间陶瓷第九章中国民间美术陶瓷中国的象征 中国历来就有悠久的陶瓷历史，从远古时期的彩陶、黑陶，到悠久的白釉瓷、原始瓷，再到美丽的唐三彩、粉彩。陶瓷的历史遍布几乎整个中国史，在时间的一点点推移中，陶瓷的魅力也在一点点增加着，可以说，陶瓷就是中华民族的象征。“中国”的英文单词“China”，也就是从“陶瓷”的英文单词“china”中演化而来的。可以看出，不仅仅是中国人，就连外国的朋友们也认识到了陶瓷对于中国的重要地位，看作是中国的象征，不然怎么会偏偏挑选“陶瓷”作为中国的英文国名呢？ 陶瓷,是陶器和瓷器的总称. 从制作的工艺原理上来说,瓷器是由陶器发展而来的.远在新石器时代晚期,我们的祖先就已经利

2、用瓷土做原料,经高温烧成精美的硬陶. 陶与瓷 陶器的烧制 陶器是用天然黏土为原料制胎。原料中加进羼（chn掺杂）和料而使胎体具有一定的耐高温性能，加入水而使之具有可塑性。陶器的烧成温度一般在8001000左右。和瓷器不同，陶器的密度小，吸水率较高。 陶器一般单纯由陶胎组成，到后来才在陶器上涂釉。由於捏土所含金属氧化物不同，烧成器物也不同，胎体呈现红、褐、灰、黑、白、黄等不同色调。 民间陶瓷第九章 一 陶的故事 二 瓷的历史 三 民间陶瓷欣赏 四 现代民间陶瓷 一 陶的故事 陶器诞生于火与土的交响之中，是伴随着人类的生活而被自然而然的发现的。 说陶是发现而不是发明的，是强调陶的自然属性。 中国古

3、代陶器的出现大约是在10000年以前，河南安阳小南海1.2万年前的旧石器晚期洞穴里，在和吃剩的烧骨堆在一起的有一堆烧结的土块，这是陶被发现的最早的证明。陶和食物被一起发现，说明陶和人类生活的关系。 一 陶的故事 我国距今8000年的新石器时代文化已出现大量红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶。进入阶级社会以后，红陶、灰陶、磨光黑陶、彩绘陶以及各类反映社会现实生活的陶塑艺术品、建筑陶构件大量生产。战国时期发明了铅釉陶器，陶器制品得到低温彩釉的美化。唐代大批生产的三彩釉陶，反映著大唐盛世的面貌，有很高的艺术性。宋代以后，釉陶器物生产逐渐减少，瓷器生产逐渐代替陶器生产。 一 陶的故事一、新石器时代的

4、彩陶艺术 1、彩陶艺术 从陶瓷器的发展历史看，仰韶文化彩陶实际是中国陶瓷器的源，或至少是其中的一个源。 仰韶文化又称彩陶文化： 早期西安半坡类型为代表 中期河南三门峡庙底类型为代表 晚期彩陶水平大幅提高，南北方各 具特色 一 陶的故事仰韶文人面鱼纹彩陶盆 仰韶文化 水波纹彩陶盆仰韶文化鱼纹彩陶盆 早期的仰韶文化，以西安半坡文化类型为代表，叫典型的有圆底钵、圆底盆、小口细颈大腹壶等。陶器的纹饰以鱼和动物居多，在彩陶钵口边沿有原始记事符号出现。 人面鱼纹盆、各种鱼类图案和动物画面则表明渔猎经济在社会生活中所占的重要地位。 花瓣纹彩陶盆 中期，陶器品种增多。除盆、钵、瓶、壶、瓮、罐外、鼎、灶、釜已成

5、为普遍使用的炊具。平底增多，圆底器显著减少。陶器纹饰以几何纹为主，也有不少鱼、娃等动物纹样，其装饰多在器物外壁。色彩有红白黑三色，对比鲜明。 彩陶鲵鱼纹瓶 （庙底类型）龙山文化黑陶蛋壳杯龙山文化 黑陶高柄杯 龙山文化龙山文化时期，有黑、灰、红、白等色的多种陶器。在仰韶文化晚期时出现的慢轮陶轮基础上，出现了利用快速旋转的陶轮产生的离心力量拉土制坯。这一时期的黑陶制作上出现了刻花、镂空等装饰技巧。 一 陶的故事商周陶艺：白陶、釉陶与印纹硬陶 商周时代，民间流行最广的陶器是轮制或轮模合制的灰陶和红陶。商周陶器的纹饰大多是以刻花的拍板在陶坯未乾时依次捺印而成的，纹饰的形式有S纹、人字纹、水波纹、绳纹、

6、回纹和纹（双纹）等。 商周后期还出现一种在适宜光线下能辨别花纹组织结构但又不露凹凸痕迹的暗纹陶，其制作原理是陶坯未乾时在器物表面用拍板和其他工具加力压印研磨，使陶质密度增高，烧成后表面即呈现出发光的黑灰色。这是当时民间陶器的珍品。二、夏商周陶艺 一 陶的故事 夏商西周春秋陶器中，还有一个引人注意的品种印纹硬陶需要提及。 印纹硬陶也是陶器，只是胎质比一般的泥质陶、夹砂陶细腻、坚硬，烧成温度比一般陶器高些，器表拍印有几何形图案为主的纹饰，所以叫印纹硬陶。 二、夏商周陶艺 一 陶的故事 二、夏商周陶艺 它的特点是： 胎的化学成份跟原始瓷器的相似，只是铁的含量多些，器表和器里均多呈紫色、红褐色、灰褐色

7、或黄褐色；器表多有拍印几何形图案纹饰；有的有一种光泽；胎较坚硬，轻轻敲击可发出金石声。 印纹硬陶是由陶到瓷过渡的一种具有原始瓷某些特点的陶器。 商周陶器多为炊器。并常有几何纹、弦纹、兽面纹、和回纹等纹样进行装饰。 一 陶的故事 战国时期由于丧葬制度发生了变化，贵族们也渐用陶礼器代替青铜礼器随葬用木俑或陶俑代替人殉，所以战国时期陶仿青铜礼器的明器迅速发展，陶俑较多出现。 三、战国陶艺 纹饰以米字纹、方格纹、回纹及堆巾的旋涡纹、S形纹为主，前一时期常用的曲尺纹、云雷纹已很少见了。由于各地文化传统不同，器形、纹饰各有特点，有的差别还很大。 一 陶的故事1、秦始皇兵马俑 秦朝时代陶质的器皿甚为少见，一

8、般只有属原始瓷的罐类，属灰陶的有鬲、蚕形壶、瓮、鸭蛋壳等以及一些建筑用陶。相比之下，秦代的艺术陶的制作却显得繁荣而独具特色。 四、秦汉陶艺 一 陶的故事 在艺术表现上，秦始皇兵马俑的塑造基本上是以写实为主的。 这是对先秦雕塑艺术风格和先秦陶瓷艺术风格的继承和升华，也是对现实中的人和实物风貌的准确把握。秦始皇兵马俑的制作主要采用塑的方式，这种塑不是一般的捏塑，而是用模塑的手法使俑像形体具有圆润、比例协调的特徵。 四、秦汉陶艺 一 陶的故事 作为一种陶器，秦兵马俑在制作方法工艺上，集商周以来数千年我国制陶工艺技术之大成， 四、秦汉陶艺 一 陶的故事 用模、塑结合的方法，分部位（头、手、足、躯干等）

9、合模制作、套合、粘接成初胎（叫定型），再于表面覆加细泥，进而刻、画结合的艺术手法制成。在烧成上，我们从陶俑地坚硬、通体无形变等特点可以看出，秦兵马俑制作时，胎泥配制成份严格统一，干湿程度非常恰当，火候恰到好处，陶色统一，确实达到了当时制陶的最高水准，说明了当时已经建造了容积相当大的窑，能较准确地控制窑内烧成的还原气氛。四、秦汉陶艺 一 陶的故事 汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术陶数量之多、种类之丰富，超过了以往。 器形有： 鼎、盒、壶、仓、灶、井、水碓、磨、楼阁、池塘等等。 汉代铅釉陶的大量烧制成功，不仅是汉代陶器的一大成就和特点，开创我国低温釉陶大量生产之先河，而且对我国汉以后陶器

10、生产影响深远，唐代的三彩陶，宋明的琉璃釉陶均从中发展而来。 五、汉代陶艺：铅釉陶 一 陶的故事 隋唐是我国瓷器高度发展的时期，相比之下，陶艺发展除了唐三彩依然绽放出瑰丽的色彩之外，开始走向衰落。六、隋唐陶瓷艺术以及唐以来的陶艺发展 唐三彩的造型主要为人物、马、骆驼，其中以人物俑占多数。 人物俑分男俑和女俑两种。 一 陶的故事男俑包括商贩、胡人俑、黑奴俑、文官俑、武士俑等 商贩、胡人和黑奴形象的出现是当时社会与 外部世界，特别是与西域各民族互为通商， 友好 往来的写照。女俑主要是仕女俑， 在陕西王家坟唐墓出土的女俑发梳高髻，左手持镜，右手伸指作涂脂状。此制品尤注重色彩的黄、赭、蓝、白、绿等几种色

11、彩的搭配，突出地表现了女俑衣饰的典雅和妖娆。 和蓬勃兴旺的瓷艺相比，唐朝以后陶艺发展基本乏善可陈，只有明代的琉璃、珐花和紫砂陶尚值一提。 一 陶的故事 一 陶的故事 明代民间陶瓷业的另一大成就是紫砂陶的兴盛。 琉璃和珐花是中国古代陶器中具有代表性的品种，在明代达到高潮。山西大同市城区东街的九龙壁是明代琉璃最著名的制作，全壁用黄、绿、赭、紫、蓝等琉璃砖拼砌而成，色彩光怪陆离，颇为壮观。 而明代的珐花制品主要是一组佛像和神像，如弥勒佛、观音像、真武大帝像等。 中国的陶瓷艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先於瓷艺。大约从唐朝开始，瓷器制作开始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术开始走向下坡路。然而无论如

12、何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。对中国古代陶器的欣赏，有助於我们更好地了解到中国古代文化的灿烂。 二 瓷的历史 3000多年前，中国率先进入了瓷器时代。 二 瓷的历史 瓷器出现必须具备哪些条件？1、以高岭土或瓷土作胎2、经过1200摄氏度以上的高温煅烧；3、器表施有高温烧成的釉，这样烧成的成 品，胎体致密，器表不吸水、不渗水、扣 之发出金属般清脆的声音。约在公元前16世纪的商代中期，中国出现了早期的瓷器，因为它无论胎体还是釉的烧制工艺都尚有些粗糙，温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称之为原始瓷。原始瓷作为由陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密经久耐用

13、和便于清洗外观华美等优点，因此发展前景广阔，工艺水平和产量不断得到提高，后来逐渐取代陶器，而成为中国人日常生活的主要用器。 二 瓷的历史 二 瓷的历史 左边的这件旋纹尊是原始瓷器的一个典型代表。器呈喇叭口，无肩，深腹束腰，近底微鼓，圈足外撇。胎体坚硬，厚薄均匀，造型规整，好似仰放的钟。器内外施青黄色釉，胎釉结合十分紧密。外壁划有几组旋纹，排列整齐，纹饰简洁而清晰，朴素雅致。 二 瓷的历史 二 瓷的历史白釉瓷器 白釉瓷器是我国古瓷中历史比较悠久的一类瓷器，它萌发于南北朝，到隋朝时就已经发展成熟。到了唐代， 白釉瓷器又有新的发展，瓷器烧成温度达到了1200C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高

14、级细瓷的标准，这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器打下了坚实的基础。到了宋代，制瓷工匠们在胎质、釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到了完全成熟的程度。此时烧制的青白釉瓷器，白而不莹，白中闪灰，清淡高雅，形秀色润。 二 瓷的历史白釉瓷器 这件白釉缠枝莲花纹罐，口小、腹圆，腹部刻满了缠枝的莲纹，肩部以及腹部的下端有仰覆蕉叶纹。整个罐子白中带灰，无莹色，显示出它的高雅气质与古朴风韵。远看古朴，近看细腻，堪称为一佳品。 二 瓷的历史黑瓷宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。 二 瓷的历史黑瓷 这些黑釉碗虽都以黑色釉为

15、基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类：、兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛 状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔 毛，故称兔毫釉。、剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸 图案，剪纸图案部位与周围颜色不同， 系两次施釉而成。 二 瓷的历史黑瓷这件黑釉定窑葵口盏托，口沿呈葵花状，釉面滋润有光泽度。据记载，宋人把饮茶看做是一种高雅的享受，上至朝廷皇室，下至文人学士都讲究饮茶，并有一套繁琐的规程礼节，因黑釉盏最便于衬托和观察茶色，因而受到斗茶者的喜爱。同时，皇室的青睐也促进了黑釉茶盏的生产。 样品展示 二 瓷的历史素三彩素三彩始于明代正德时期，盛行于清代康熙年间。素三彩是在涩胎上以

16、彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经过低温烧而成。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。 这个品种创始于明代成化朝，但是它不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。 二 瓷的历史素三彩从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然，十分突出。 清代康熙朝的素三彩器极负盛名，烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色的、紫色的、米色的、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。 素三彩该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、

17、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。 二 瓷的历史 明朝时期,陈设品,高36.3厘米、口径10.5厘米、足径11.5厘米 素三彩是明代新出现的瓷釉新品种，它以黄、绿、紫三种釉色为主，不用红色，在白瓷胎体上直接加彩或刻绘，然后罩一层“雪白”，再次入炉经低温烧制而成。其中以三色中某一色为地，则被称为某色地三彩，如黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩。素三彩成器后明净优雅素三彩菊花耳瓶唐三彩 二 瓷的历史 唐三彩是一种盛行于

18、唐代的陶器. 以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。 唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐三彩 二 瓷的历史 唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品 二 瓷的历史青花又称白地青花瓷器， 目前发现最早的青花瓷标本是唐代的； 成熟的青

19、花瓷器出现在元代； 明代青花成为瓷器的主流； 清康熙时发展到了鼎峰。 明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 青花瓷器 二 瓷的历史青花瓷器明朝时期,陈设品 1966年江苏省苏州市虎丘王锡爵墓出土,高58厘米、口径6.4厘米、足轻19.2厘米 葫芦是中国道教的用品,既可装水,也可装药。此瓶小口、束腰、平底,上部呈困形,下部呈四面形。上部纹饰除飞行的仙鹤外，还有八卦符号。下部四面有八仙形象:张果老手持鱼鼓、吕洞宾手持宝剑、汉钟离手持扇子、铁拐李手持葫芦、曹国舅手持阴阳鼓、蓝采和手持横筒、韩湘子手持花笼、何仙姑手持笊篱。国风生动活泼,有浓郁的生活

20、气,息。明中后期,皇帝多信奉道教,尤以嘉靖和万历皇帝最为迷恋。从而,与道教内容有关的器物和织绣用品层出不穷。青花八仙葫芦瓶 青花双耳葫芦式扁瓶，明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm。瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。中部两节葫芦间有如意形双耳。瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。无款识。明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。青花双耳葫芦式扁瓶 青花缠枝花纹扁壶，通高54cm，口径6.5cm。 壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆

21、起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。 此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。青花缠枝花纹扁壶 青花缠枝花纹折沿盆，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm。 盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。 此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青

22、料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。青花缠枝花纹折沿盆青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm。 盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。 永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入

23、胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。青花枇杷绶带鸟纹大盘 青花云龙纹盘，高3.1cm，口径19.4cm，足径11.7cm。盘撇口，弧壁，圈足。盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周。内底暗划云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。足内施白釉，无款识。 此盘胎薄体轻，造型优美，青花发色艳丽，所绘龙纹笔触细腻，生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武

24、瓷器的作法，反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。青花云龙纹盘 翠青釉三系罐，高10.4cm，口径9.9cm, 足径14.1cm。罐直口，扁腹，圈足。肩部有3个环形小系，系下凸起海棠托饰，花瓣上有横线纹。罐里及足内施青白釉，外施翠青釉。直口盖合于罐口。此罐制作规整，胎体细腻，釉色青翠。翠青釉瓷器为永乐时所创，传世品极少。翠青釉三系罐 青花阿拉伯文烛台，明正德，高24.6cm，口径6.7cm，足径13cm。 烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为敞口，折底，盘下承喇叭形外撇高足。小托盘外壁绘如意云头纹一周，大托盘外壁饰双勾花枝纹，间以菱形纹饰。支柱及足壁上中央纹饰

25、为圆形开光内写阿拉伯文，开光之外围以双勾花纹及菱形纹，再外之上下边缘分别饰以连珠纹及如意云纹。盘底青花双圈内双行楷书“大明正德年制”六字款。 明初常以梵文、阿拉伯文装饰瓷器，正德时期阿拉伯文更为流行，它出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。青花阿拉伯文烛台 二 瓷的历史 多少年来，中外陶瓷专家投入了大量的人力、物力和财力，试图烧制出人们梦寐以求的大红色瓷器，但都没有成功。为了解决这一国际难题，我国陶瓷专家们通过十余年的努力，采用高科技手段，经过上千次实验，在高温下烧制出了颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，色相与国徽、国旗一致

26、的大红色瓷器，填补了国际陶瓷史上的空白，把国内外陶瓷专家的梦想变成了现实 。大红色，这一中国人民最喜爱的颜色，它高贵、华丽、热烈、吉祥，有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界，古往今来，人们对它倾注了无限的爱恋。因此，我国陶瓷专家们特将研制出的高温陶瓷大红色命名为“中国红”。 中国红中国红 人们总是把瓷与陶相提并论而称之为“陶瓷”，这种提法反映了陶和瓷都是火与土的艺术。由于陶器发明在前，瓷器发明在后，所以瓷器的发明，很多方面受到了陶器生产的影响。如人们对火的性能的掌握和对粘土特点的充分认识等。但陶与瓷无论就物理性能，还是就化学成分而言，都有本质的不同。陶与瓷的区别？陶与瓷的区别？ 陶器和瓷器的主要

27、区别表现在：（1）陶器的胎料是普通的粘土，瓷器的胎料则是瓷土，即高 岭土（因最早发现于江西景德镇东乡高岭村而得名）；（2）陶胎含铁量一般在3%以上，瓷胎含铁量一般在3% 以下；（3）陶器的烧成漫度一般在900左右,瓷器则需要1300 的高温才能烧成; (4)陶器多不施釉或施低温釉,瓷器则多施釉； (5)陶器胎质粗疏，断面吸水率高。瓷器经过高温焙烧，胎 质坚固致密，断面基本不吸水，敲击时会 发出铿锵的金 属声响。 陶与瓷的区别？ 除以上所举，陶与瓷的不同之处还表现在：陶器的发明并不是某一个国家或某一地区的先民的专门发明，它为人类所共有。只要具备了足够的条件，任何一个农业部落、人群都有可能制作出陶

28、器。而瓷器则不同，它是我国独特的创造发明，尔后通过海路和陆路大量输出到海外，才使制瓷技术在世界范围得到遍及。因此，瓷器是我国对世界文明的伟大贡献之一。“五大名窑” 即官窑、汝窑、哥窑、定窑、钧窑 宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。 所谓官窑，就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷；所谓民窑，就是民间办的窑，生产民间用瓷。官窑瓷器，不计成本，精益求精，窑址的地点，生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。而民窑，当时生产

29、者看重的是实用、使用价值，生产者要考虑成本，工料就不如官窑那么讲究，但并非没有精美的艺术产品，纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。后人称之为“宋代五大名窑”。 宋代五大名窑 汝窑瓷器汝窑窑址位于河南省宝丰县。宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑，又因其是烧宫廷用瓷的窑场，故也称 “汝官窑”。其烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗烧造了20年。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。汝窑 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆

30、青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。 汝窑 汝窑瓷器的特点：汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为

31、错落有致的极细纹片，透明无色似冰裂，俗称为“蟹爪纹”。 汝窑瓷器底款有刻奉华和蔡字的两种，应为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品。 汝窑 瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官

32、窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。汝窑 河南省是我国北方瓷器的重要产区，不少瓷窑集中在豫中地区。宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑；另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。汝窑的特点主要是：一、釉色青而润泽。二、开创了青瓷印花的特殊风格。三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。 汝窑 汝窑洗 宋 口径13.8厘米此洗呈椭圆形，口微敛，浅腹，内壁与底交接处有

33、一周凹槽，底微内凹呈浅卧足，形制精巧别致。通体施天青釉，为汝窑的典型釉色。汝窑出戟尊 宋 14*11。5厘米器形古朴稚拙。釉质光润亚滑，开鱼仔纹片。足底有3个芝麻状支钉痕，其中两枚紧靠足墙，支钉断截面呈白色，这种紧靠足墙的芝麻状支钉痕成为汝窑器的一大特征。奉化楷书刻款残。 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。 官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。 官瓷胎体较厚，天青

34、色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。官窑 宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 官窑 官窑和汝窑一样，以釉色为美，没有纹饰，立器只有凹下或凸起的弦纹或边楞。器型种类较少，除了盘、葵口洗以外，多仿古青铜器的造型，如长颈瓶、贯耳瓶、贯耳尊、兽耳炉等。宋室南迁后，在临

35、安（今杭州）建都。从己出土的大量瓷片看，南宋官窑瓷器的胎子呈探灰、灰褐、灰黄等色。胎有薄厚两种，即胎厚釉薄的和胎薄釉厚的。釉厚的瓷片从断面可看出施釉痕迹，一层一层很清晰。釉子温润似玉，也有比较光亮的。釉色有粉青、天青、灰青等，开比较细碎的纹片。南宋官窑既有裹足支烧的，也有垫烧的，器底大而薄的往往采用支烧与垫烧共用的方法来保证质量。官窑 官窑六棱花口洗 宋官窑专门为宫廷制作瓷器，所以制品大多异常精美，入品也是出自宋代官窑。釉胎均薄，呈六棱花形，釉为粉青色，是当时的上上品，器内及底部布满开片纹，层层叠叠，釉面光滑。官窑 哥窑 哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人， 在浙江龙泉县境各设一窑烧

36、瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器印证。 官窑 。 据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。 北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡

37、而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。 南宋时候，在临安（今浙江杭州）有两处官窑。一在凤凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑；另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。格古要论说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。 哥窑瓷器宋代哥窑窑址至今未被发现，成为一个有趣的历史之谜。 哥窑主要是陈设瓷，多仿古铜器形制，如贯耳瓶、菊瓣盘、兽耳炉、弦纹瓶、长颈瓶、立耳三足炉、鼎式炉、五足洗、葵口洗、葵口碗等。 哥瓷胎子非常坚密，呈深紫灰色、灰色或土黄色;釉色较多，有粉青、翠青、灰青、米黄等;施釉较薄，温润似玉，器表有一层不很亮的酥

38、油光，并有较大的黑色及较小的黄色开片，俗称金丝铁线。 哥窑瓷器既有支烧的，也有垫圈烧的。传世哥瓷胎厚釉薄，胎色种类较多，有沉香色、淡白色、杏黄色、深灰色、黑色等，釉子不明亮，润如玉，有一层酥油光，紫口铁足现象很少。哥窑的瓷胎敲击起来，没有悦耳的金石声，而是近似破碎的噗噗声。哥窑 哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。 其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳

39、浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。 哥窑方洗 宋 5.7*2.6厘米哥窑方洗釉水肥厚滋润、开片均匀，胎质厚重。底刻 官宇款，原为同治皇帝的老师李鸿藻所藏之物，后传至其子手里，被一收藏家征得，一直藏不示人。 仿哥窑八方高足杯，杯高9.7cm，口径8cm，足径3.9cm。杯呈八方形，敞口，深腹，折底，喇叭式高足。口沿作八方式，延至腹底起八条棱线，足上凸起弦纹一周。此杯胎体较厚，里外均施仿哥釉。口、足施酱紫色釉，以摹仿宋哥窑“紫口铁足

40、”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征，外壁开片较大，内里及足部的片纹细碎。足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。 明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期，此时，景德镇除烧制传统品种外，还创烧了许多新品种，仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制，并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种，其形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉，但其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整，少天成之趣。仿哥窑八方高足杯钧窑 钧窑分为官钧窑、民钧窑。官

41、钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。 因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。 宋钧窑主要

42、器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。钧窑瓷器底刻有一到十的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有 养心殿、长春书屋、重华宫、静憩轩用、瀛台、涵元殿用、明窗用、漱芳斋用、虚舟用、金胎玉翠用、建福宫、凝辉堂用等。宇体工整，刻工精美。钧窑 。 钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同

43、于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。 钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。 宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。 钧窑尊 宋 18.4X22X21.2厘米河南禹县出土，为宋代钧窑瓷器中的精品。通体施釉，器里壁为月白色，器外上半部为天蓝色，下半部为紫红色，器身有 蚯蚓走泥纹 钧窑洗 宋

44、径 28.8厘米定窑瓷器定窑: 在定州境内(今河北曲阳涧磁燕山村)，故名。是宋代五大名窑之一。据曲阳县志载，五代时曲阳涧磁已盛产白瓷，官府曾在此设宫收瓷器税；但据调查，早在唐代这里已烧白瓷；至宋代有较大发展，除烧白釉瓷器外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种，文献称为黑定、紫定和绿定。有毛口和泪痕等特征，毛口是复烧口部不上釉，泪痕多见于盘碗外部，因釉的薄厚不匀，有的下垂形如泪迹。装饰有刻花、划花、印花诸种，风格典雅。对各地瓷窑有一定影响，曾出现不少仿烧定窑瓷器的瓷窑。原为民窑，北宋后期专烧宫廷用瓷；纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有大量龙凤纹器物碎片。 定窑 定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主

45、，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。 宋 定窑孩儿瓷枕 故宫博物院藏 定窑 。 定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。 定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明

46、显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。 第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。 宋代六大窑系即： 定窑、 钧窑、 磁州窑、 耀州窑、 龙泉窑和景德镇窑 宋代六大窑系 北宋是我国制瓷业全面发展的时期，不论是规模、技术还是产品达到的水平，都达到了瓷器发展史上的高峰。出现在全国各地的名窑很多，产品质量极高，不仅在国内普遍使用，而且还远销日本、朝鲜、东南亚、西亚和非洲等地，在国际市场上受到青睐 首先是全社会对瓷器的喜爱与重视。 唐代的达官贵人仍重金银器而轻视瓷器，到了宋代，商业发展，饮茶风盛，社会对生活饮食器具的需求量加大，而官僚贵族由于受社会动荡、国力衰弱的影响，也无法再

47、像唐代那样大量使用金银器。 另外，晚唐五代以来瓷器生产水平提高，精品迭出。北宋初，南方的吴越向宋称臣，每年大量供奉越窑生产的秘色瓷，其金银装饰的瓷器，华贵富丽，宋王朝君臣十分喜爱，使瓷器身价倍增，成为人们追求的时尚之物，这就刺激了各地窑业向创制精品瓷器努力。 当然，由于上层社会的提倡，使各阶层的人也都趋向使用瓷器，造成瓷器的大普及。茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代“斗茶”之风盛，所以对名贵瓷盏（如建窑的“兔毫盏”）竞相追求，各地瓷窑也竞相仿制、创新，以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷，完全打破了唐代“南青北白”的单调局面，这就使得宋代瓷器生产取得了空前

48、成就。 宋代的瓷器一改唐代华贵富丽之风，向沉静素雅、蕴藉隽永的风格演进。其造型、釉色、装饰，都给人们留下观赏不尽、回味无穷的感觉。 宋瓷的釉色出现了创新而且丰富多彩的局面。这时，不仅改进了石灰釉的配方，还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷，汝窑的青瓷，龙泉窑的梅子青瓷，使瓷器真正达到了“如冰似玉”的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉，建窑的乳浊黑釉等，也都是空前的。 宋瓷的器型也有大量创新。仅以瓶为例，就出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、琮瓶等等，让人目不暇接。 是指北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙

49、泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。“六大窑系”耀洲窑刻 犀利潇洒均窑瓷 窑变色如晚霞定窑印花白瓷纹样严谨景德镇白瓷 色泽如玉磁州窑 民间色彩浓郁龙泉窑青瓷 白地黑花、苍翠欲滴 宋瓷的装饰手法也远远超过唐代。除利用釉色来装饰外，还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花、剪纸漏花等技术，使纹饰十分富于变化。 宋代无论是北方、南方，都出了很多窑场，争奇斗艳。经过激烈竞争、淘汰、发展，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。 中国北方在六大窑系里有定窑、钧窑、磁州窑和耀州窑。南方在六大窑系中有两个，一个是浙江的龙泉窑，还有是江西景德镇窑。龙泉窑主要是以青瓷为主，龙泉青瓷在北宋后期开始走向兴盛，到南宋和元代早

50、期达到了高峰，最有代表性的是梅子青，像青梅一样，釉色非常好。景德镇窑，主要是烧青白瓷，又叫影青瓷，是介于白和青之间。景德镇窑一旦形成之后，由于它得天独厚的条件，独步了整个窑业，宋代之后就是景德镇窑的天下了。六大窑系 定窑位于今河北省曲阳县涧滋村和东、西燕山村，古属定州，故名。山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑，四川的彭县窑等均属定窑系。这是以烧制白瓷为特色的窑系，唐代晚期开始生产，至宋代达到顶峰。除“白定”外，兼烧黑釉、酱釉瓷器，称“黑定”、“紫定”。 定窑产品工艺水平很高，胎料经过细致筛选，做成的器物胎薄，胎质细密洁白。器物形制非常规整，给人以一丝不苟的感觉。主要器型有碗、盘、瓶、罐、尊、

51、执壶、盒、枕等。其“复烧法”及刻花、印花、划花装饰工艺对其他瓷窑有较大影响。定窑耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇，宋属耀州，故名。唐代开始烧制瓷器，至宋代达到很高水平。与它同时或稍晚时期仿烧这类耀州青瓷的还有今河南省内的临汝窑、宝丰窑，禹县钧台窑，广州市的西村窑等。耀州窑以青瓷为主，有刻花和印花，也有剔花、划花等。 其青瓷胎质薄灰，青釉光润肥厚，釉色青绿，俗称“姜黄色”。器型很丰富，主要有盘、碗、瓶、炉、壶、罐、灯、枕、盒、执壶等。小口、短颈、丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶，以及凤首提梁、狮子流，通体刻画缠枝莲花的倒流壶等，则是耀州窑独具特色的产品。 耀州窑 以今河北省邯郸市观台镇一带瓷窑为代表，当时属磁州，故名。这一窑系乃历史悠久，规模冠于北方的民窑体系，窑场分布于今河北、河南、山西等省，如河南鹤壁集窑、当阳峪窑、扒村窑、曲河窑，山西介休窑，江西吉州窑等。 “白地黑花”，即以黑色造成的强烈对比来装饰器物，是磁州窑系装饰工艺的最醒目的特点，因而构成了粗犷豪放、气魄宏大、线条简洁明快的独特风格。其器物造型追求生活实用、大方朴素、坚固耐用，富于浓烈的乡土气息。胎体较为