文字创意设计

1、第2章文字创意设计第一节 文字创意设计释义第二节 创意的思维第三节 基础字体绘写规律返回第一节 文字创意设计释义文字创意设计对于人类活动而言，其实是一项并不陌生的“艺术行为”。每个人从最初的文字书写开始，就已经在进行这一项“设计”活动了（见图2-1-1）。在小学阶段，老师就要求我们学会书写汉字、抄写字词，实际上我们那时就已经开始进行文字的设计了。只不过最初的一系列活动是基础的训练，是高度概括的“视觉临摹”。如同每一个学习素描的人都要用铅笔对各种优秀的素描作品进行临摹一样，最终目的是对所见、所理解的高度统一。当视觉审美经验日益丰富、个人天赋特征愈加强烈的时候，每个人开始对以往标准字体进行不同的书

2、写表达，也就形成了各自富有特征的“笔迹”。下一页返回第一节 文字创意设计释义在古代，没有铅笔、钢笔的岁月，人们学习书写文字时都使用毛笔等形式变化丰富的工具。根据个人习性和观念书写出一套颇具个人风格的文字样式，就会形成我们如今广为称颂的“字体”。换而言之，王羲之“设计”了“王体”，启功设计了“启体”，颜真卿设计了“颜体”，等等（见图2-1-2）。文字创意设计宏观上可以分为：基本字体设计和创意字体设计。基本字体指的是常见的宋体、黑体以及由黑体演变而来的多种字体。由于电脑设计的广泛应用，如今我们每个人都可以享受到基本字体设计带来的成果（见图2-1-3）。上一页下一页返回第一节 文字创意设计释义这些字

3、体工整规范，便于广泛传播，在日常的信息交流中担任着重要的角色（见图2-1-4、图2-1-5）。基本字体往往也可以根据严谨的笔画规律，产生一整套文字字库。模式化的样式和便利的输入方法，适合日常使用。随着文化样式的变化，在多元化视觉诉求的情境下，基本字体样式已无法满足人们的需要；因此需要借助巧妙的“视觉设计”方式设计出许多具有艺术性、独特性的创意字体。创意字体设计是在基本字体规范书写规律的基础上，对笔画、字形、字意等进行艺术化的重组。上一页下一页返回第一节 文字创意设计释义它的风格不像基本文字那样，而是具有较强的可观赏性，且多样化、风格化、艺术化；它富有设计师与产品本身的多种气质，被广泛应用于海报

4、、商标、标志、宣传、书籍期刊装帧等领域（见图2-1-6图2-1-9）。上一页返回第二节 创意的思维出色的文字设计案例，往往富有艺术性，创意十足，创意的思维对于任何设计都是至关重要的。创造性思维是反映事物本质属性和内在、外在有机联系，把思维和心理活动物化的过程。创造性思维是一个从内容到形式、从形式到内容多阶段创造性的思维活动过程。一位优秀的设计师必定具有突出的创造性思维，才能制作出打破常规、远离人们视觉经验的作品（示例见图2-2-1、图2-2-2）。创意思维的形式和方法多种多样，其中所包含的心理因素有潜意识、联想、想象、形象思维、直觉、灵感等（示例见图2-2-3）。下一页返回第二节 创意的思维一

5、、创意思维的属性（一）随机性创意思维在设计过程中的闪现，往往是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。这样的节奏看似“无规律、随机”，但其实离不开设计师平日里对知识、现象的总结、归纳，在此基础上才会有这样的自然流露。到了设计作品之时，调动记忆，灵感、智慧、创意便随之产生（示例见图2-2-4图2-2-6）。（二）独创性独创性的前提，即在对已有设计观念有所了解的基础上，才会有“独创性”。上一页下一页返回第二节 创意的思维在设计过程中要积极打破以往观念、思维模式，为对象赋予新的样式。独创性是创意思维最重要的特征。设计师本身需要有较好的创新意识、求知欲、好奇心、观察力；不仅要经过反复提出问题、修改问

6、题的过程，还得专注于作品本身的效果，不断探索，乐此不疲（示例见图2-2-7）。（三）识别性极富有创意的作品，传递信息要准确，以便于人们识读。但凡是优秀的文字设计，设计师在设计过程中都会特别重视“识别性”这一特征。高度概括的符号、形象意识等都要让人一目了然，同时又不失强烈的视觉吸引力（示例见图2-2-8）。上一页下一页返回第二节 创意的思维（四）关联性创意的思维所设计、联想出来的产品，不是完全不着边际的“天马行空”。对文字进行创意构思设计时，需要考虑文字运用的场合以及文字的功效（示例见图2-2-9）。二、创意思维在设计构思中的四阶段第一阶段是发现问题。设计师此时的状态：（1）具有强烈的求知欲和独

7、立思考的习惯。（2）具有敏锐的观察力，能在别人习以为常的现象中看出“非常”，提出新问题。（3）具有丰富的知识经验、广博的知识和深厚的理论基础。上一页下一页返回第二节 创意的思维第二阶段是明确问题。在分析问题的基础上，抓住关键问题，分清主次，明确问题的属性，使人的思维进程具有具体方向，能用准确的语言表述问题。第三阶段是提出假设，在可供选择的方案基础上，进行分析、比较、综合评定，确定比较可行的方案或构想。第四阶段是验证假设。这一阶段要充分考虑方案与理论、事实的关联性，甚至需要用到逻辑、模型来验证，从而验证方案的可行性、真实性。文字作为固定的符号，在人们的意识中形成了共同的常识，并且由统一的笔画横、

8、竖、撇、捺、点等组织结构到一起。上一页下一页返回第二节 创意的思维现代视觉观念中，人们眼中的文字已不再是单独的文字，我们可以把它视为“图像”。把文字转换为“图像”去阅读，会比单纯文字中获得更多的信息（示例见图2-2-10、图2-2-11）。文字的意象性，寓“意”于“象”，通过事物、形象表达或预示主观意识，具有暗喻、象征的意义。文字的意象性特征，要求在对文字进行设计的时候，更多地考虑文字所蕴含的含义，考虑文字所附属的设计，如它自身的文化属性、行业特征、理念追求、精神表达、情绪宣泄等。文字在平面设计体现上，极力追求视觉张力和感染力，让人体会到文字所传达的意识想象、企业精神、文化特征等。上一页下一页

9、返回第二节 创意的思维针对此类目标的文字设计时，应积极地调整文字笔形、概念、字义，寻求多种材质来进行表达，像手写、篆刻、拼贴等（示例见图2-2-12图2-2-16）。具体说来，如民间所熟知的花鸟字、虫篆字、神符等。上一页返回第三节 基础字体绘写规律一、视觉力与文字绘写视觉与视觉力是两个概念，此处的视觉力为“视觉注意力”。视觉是一个生理学词汇，指人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静时，获得对机体生存具有重要意义的各种信息最重要的感觉能力。字体的视觉效果是字体设计中所考虑的主要对象，它的构建必须是合理、健康的，所传递的信息和效果必须准确而出彩。文字绘写的目的在于让人的视觉力无意识地“聚焦”

10、并按下“快门”。通过文字绘写的独特效果，让视觉力自觉或不自觉地关注其信息并有效地将其储存在记忆棒中。文字绘写的样式不同，跟人获取信息的多少、强弱也有着密切的关系。下一页返回第三节 基础字体绘写规律（一）视错觉因为错误的经验引导或不当的参照，从而使人形成错误的判断和感知，是一种大众皆有的视觉心理。而采取正确的办法或借助视错觉去设计，进行艺术化、风格化的处理，往往能造就优秀的作品。视觉的效果也会出现一些与事实不符的错误现象，我们可以将其称为“视错觉”，即人或动物观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。比如法国国旗（见图2-3-1），红:白:蓝三色的比例为35:33:37，而我们

11、却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是视错觉。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律视错觉会转移人的心理和生理反应，在字体设计中，如果能很好地掌握这个原理并加以反向利用，将会非常有效。视错觉在文字设计中有两个常见的种类：线条长短错觉和面积大小错觉。1. 线条长短错觉两条同样长短的线条，垂直线比水平线长看起来长（见图2-3-2），这一错觉现象被称为菲克（Fick）错觉。同理，同样宽度的横线和竖线，横线看上去要比竖线粗。2. 面积大小错觉上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律中间的两个圆面积相等，但肉眼看起来左边中间的圆要大于右边中间的圆（见图2-3

12、-3），这一错觉现象被称为艾宾浩斯（Ebbinghaus）错觉。同样大小的色块，黑色底上的白色块要比白色底上的黑色块显大（见图2-3-4）。笔画多的汉字，容易见黑，面积也就显大。如果用“盛宴”来形容，当两个笔画数量差别大的字同时出现，显然笔画多的字更让我们有“饱腹感”，因为笔画多的字本身所形成的画面就更丰富（见图2-3-5）。（二）重心字体是由各种笔形组成，汉字的重心影响人的视觉平衡、协调感觉。一般来说，汉字的视觉重心高于汉字的绝对重心（见图2-3-6）。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律字体设计的重心必须在视觉重心上，这样才能符合人的视觉要求。每一个汉字都有内部结构和外部结构，字体的结

13、构会影响文字重心的偏向；字体框架结构正确合理，字形重心就自然平稳均衡。字体的重心往往是向黑度大的部分靠近。汉字除了独体字，就是有偏旁部首的合体字，合体字各部分的组成重心也应当是在同一直线上，垂直或水平。（三）文字与颜色同样的文字用不同颜色，会让人的视觉感产生倾斜。字体绘写的时候，其颜色对视觉力集中也有着十分重要的作用。色彩的冷暖、色彩的明暗、色彩的象征、色彩的对比等与人的视觉和心理有密切的联系。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律文字适时改变颜色，是一项能抓住人视觉注意力的好方法。（四）意象风格有意图的文字绘写，目标是激发人的视觉注意力，强化文字及文字附带的信息，以促进文字信息的有效传达。

14、而文字绘写要想让人的视觉力能有效地聚焦，首先就要让人意识到文字本身的意义，这个是前提。文字是人类生产、生活过程中达成共识的一种符号。文字的象征意义与可读性，要求设计者在绘写过程中不能有所偏颇，文字绘写的首要原则也就是“易读性”，要符合视觉获取正确信息的前提。象形文字往往是由众多笔画、结构组成，统一起来才成为一个字。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律文字的笔画、结构不同，可以当作不同的“图案”来观看。笔画就如同平面设计中的点、线、面要素，而文字结构就是平面设计中的编排方式。改变文字部分笔画样式，进行有意识的调整，能够影响人们看文字的常规习惯看文字时，既可以看整体，也可以看部分。二、文字绘写

15、与视觉习惯人们用眼睛观看某个对象时，会在脑海中形成一个视觉中心。以正方形为例，其正中心就是视觉中心。当然不是每一个字都如同正方形一样长、宽均匀平衡，所以每个中国人在还不懂得文字意思的时候，就已经在视觉上规范统一用田字格来临摹文字，因为那是最容易被接纳的文字格局。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律视觉观看习惯是变化动态的过程。若干年前，中国人看文字有从右到左、从上到下纵向阅读等方式，那是因为文字书写、排版统称为“设计”的结果。随着设计趣味、审美样式的不断变化，文字的设计排版也发生变化，观看习惯自然也随之发生变化。而正是因为曾有过多种观看习惯，在需要独创设计时，这些习惯才可以成为我们的素材和

16、参考案例。图2-3-7 和图2-3-8 为中国古代的观看顺序。文字设计对于不同观看群体有不同的意义。有这样的群体：他们只需要文字传递的信息，而不注重美感和趣味，我们可以理解为其观看习惯为“认字”，只需要读懂、看懂。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律也有一群人是需要通过字体的独特性来获得别人的非凡认可，这些主动要求文字设计的群体多是企业、品牌或社会活动的群体。此处的文字设计师就是单独的设计师，他们往往带有强烈的个人审美趣味和视觉形态喜好。字号、字距、行距的改变对于作品呈现有着重要影响，了解常规的文字编排方式有助于文字设计对视觉均衡的追求。（一）字号、字距、行距1. 字号字号是指印刷页面中文

17、字的大小，字体字号的调整对作品呈现有着直接影响，字号的选择根据文字的实际应用领域、具体作用而调整。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律手绘独特的文字一般不用字号衡量，印刷中则根据文字大小用点数字或号数字来表示点数字也称为磅数字；号数字是以互不成倍数的几种活字为标准，加倍或减半自成体系。汉字一般采用英美点数字。相同文字在不同字体、不同字号下，会有重量、形态轮廓上的变化。字体字号影响文字的可读性，出版印刷中如果字号没有变化，版面就会缺乏层次感，令人难以区分主次。一般提示、引导类文字，标题、副标题，广告宣传语、口号语等这些关键性语句字号都较大，具体字号的选择应根据版面大小和表达意图进行适时调整。

18、正文、说明性文字、文案等，文字往往数量较多，内容具体而丰富；因为需要人长时间地注视，所以字号不宜过大或过小。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律以A4 纸为例，一般816磅大小的字号均可；与标题、引导类文字对比，形成交错的空间，富有层次感（见图2-3-9）。2. 字距字距就是字与字之间的距离，一般指横向字之间的距离、可以自由调整的空格形式。不同字体的间距会给人不同的阅读心理感受。如文字的间距较小，优点是节省版面空间，但阅读时会给人压抑的感觉，文字间挤压感明显。如文字的间距较大，占用版面空间较大，阅读时使人放松，但字距过大容易影响阅读文字的连贯性。设计师在排版的过程中应结合版式设计对字距进行

19、合理的设置（示例见图2-3-10）。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律有时为了追求充满个性的创意，需要有意识地调整字距，追求视觉上的冲击力，打破常规的字距，例如：文字叠加、交错排列等，构成一种新的形式关系（示例见图2-3-11、图2-3-12）。3. 行距行与行之间的“空白”称为行距。行距的设置应该依据文字横排、竖排、字号、字体、行长而设定出最适合的行距。正文部分的行距，一般设定为正文的半个字到一个字左右的距离。海报招贴设计时，考虑到文字设计的风格化、独特化效果，设计师会有意识地调整文字排列的常规行距，可采用挤压、拉大、交错叠加等处理方式（示例见图2-3-13、图2-3-14）。上一页下

20、一页返回第三节 基础字体绘写规律（二）笔画笔画是汉字的组成要素，汉字的笔画不能改变，但其书写的微调能影响视觉效果。笔画的粗细调整、穿插变化能让文字变得协调统一。1. 横竖笔画汉字的横画多于竖画，因此书写时横笔画要略紧，竖笔画要略松，做到横细竖粗。汉字之所以又被称为方块字，是因为它的横竖笔画变化之后，其外形近似长方形，书写效果极具美感。2. 主次笔画汉字的笔画是由点、横、竖、撇、捺、提、横钩、竖钩八种笔画组成的。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律相传书圣王羲之“用心十五年，始工一永字”。文字结构中起支撑作用的笔画叫主笔画，主笔画给人的感觉就如同房屋的主梁；那些不起支撑作用的笔画叫副笔画（见

21、图2-3-15）。有些汉字虽然不是以横竖笔画为主笔画，但仍可以找出主次关系，例如义、必、又等。在书写时，初学者可以不按照笔画来写，而是按照先写主笔画、后写副笔画的顺序，这样有利于把握汉字的结构。3. 黑白调整汉字笔画多的，显得浓重；笔画少的，显得颜色轻。书写一组汉字时，如果笔画书写都按照统一笔画粗细去书写，那么版面色泽就有可能不统一。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律字的笔画越多越黑，笔画距离越近越黑，交叉笔画越多越黑。笔画少的汉字，书写时不妨把笔画加粗；笔画较多的汉字，书写时笔画粗细可适当调整变细。（三）比例1. 笔画穿插汉字有独体字和组合字，除不能分割的独体字外，其他字都有部首。在书

22、写汉字时，应考虑这些组织形式，使笔画之间相互搭配、交相呼应，产生严谨而又美观的效果。左右两边、上下两边笔画一样多的汉字，在书写时应当考虑到人的视觉心理效应，遵从左紧右松、上紧下松的原理去书写。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律2. 外形汉字虽说是方块字，但笔画构成外形轮廓也有多种形式（见图2-3-16）：方形字（“口、田”等）、梯形字（“土、旦、玄”等）、六边形字（“永”等）、品字形字（“晶、淼”等）、“尸”字形字（“广、厂”等）、菱形字（“今、令”等）。因为汉字存在外形上的差异，所以如果机械地在方格内写满，就会出现高低不一、大小失调的现象，方形字显大、菱形字显小。调整的方法是把“田”这

23、样的方形字缩小，“今”这样的字放大，以求其外形在版面上显得协调。3. 内白变化上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律文字空间的视觉现象对字的视觉效果会产生较大的影响。内白大的字，显得空而大；内白小的字则显得密而小。内白大的字，像口、日、田、国、囚等，外形都是方框，“口”字就比“圈”要大。因此，为了协调，在书写的时候要注意进行笔画调整。（四）重心每个汉字都有重心（见图2-3-17），这个重心通常是人们视线的视觉中心。依据字分量的重心点，为求结构各部分协调，需要掌握好汉字的重心规律。书写汉字的时候，找准重心，既有理性分析也有感性寻求。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律（五）版式版式设计是现

24、代文字设计艺术的重要组成部分，它形成于20 世纪威廉莫里斯倡导的工艺美术运动。字体设计的艺术效果，离不开技术与风格间距、艺术与形式融合；较好的版式设计甚至能弥补单纯文字设计的不足。受生理结构的限制，人的眼睛只能产生一个焦点，不能同时把视线停留在两个或两个以上的地方。文字设计附着于各种产品，如果说文字样式的改变能影响人的视觉焦点，那么文字版式设计就是对人的视觉焦点的又一次调整。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律人们在阅读的过程中更倾向于横向阅读，从人眼睛的生理构造来讲，在平视观看中，当可以向上和向下选择时，人更愿意往视平线以下看。优秀的文字版式能影响人观看的习惯，让人不自觉地选择从什么地方

25、看，从而改变人的阅读顺序、观看方向。因此说，字体的设计和选用是版式编排的基础。作为早期汉字的甲骨文，尚没有固定的版式，人们是根据文字所存在的材质来调整版式的。后来汉字被刻在器皿、石鼓等材质上，随着材质的变化，版式也在调整。在书写常规汉字时，横画多的字更应压缩变扁，而上下方向的字在书写时更应该拉长、左右压缩。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律书籍、招贴、包装等设计作品中的文字编排，需要在精神沟通和视觉传达的精神认同的基础上进行引导；文字的字距、行距、字号在空间上的正负形，也足以影响文字版式设计的视觉效果。根据人们的阅读习惯，一般默认是对齐；而在实际电脑编排中，又增加了几种编排方式：左右对齐

26、、居中对齐、左对齐、右对齐、曲线对齐等形式。强化整体布局，对以往单一的版式进行艺术化、风格化、图案化处理，都能增强文字的视觉效果。1. 横式编排横式编排是最常见的编排方式，由人类本身的视觉生理特征决定。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律人视线横向阅读时，比较舒适，较容易获取文字信息(示例见图2-3-18)。2. 竖式编排竖式编排类似于中国传统书法的文字版式。竖式编排给人一种庄严、古典的感觉（示例见图2-3-19）。3. 倾斜式编排倾斜式编排富有动感，文字或图案向左或向右，有往上或往下的倾斜态，打破常规的稳定走势，视觉上会有一个重新调整。根据内容的不同，进行有意识的角度、强度、层次等不同方

27、式的表现。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律4. 自由式编排自由式编排突破常规的网格、平衡感，变化比较多且丰富。但整个版面上都会有一个重心，用图片和文字在版面中做适当的切割，使画面产生韵律和节奏感（示例见图2-3-20）。三、字体设计的准备（一）自主设计第一步：选择一些常见的字或寓意较多的字（例如：26 个英文字母以及“爱、家、梦、新、国”等）进行训练。第二步：对自己选择的汉字进行形状、结构、笔画、字义等的分析。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律第三步：根据字的含义寻找材料或意象素材，打草稿；对同一个字进行多种样式的设计，进行思维、设计能力的训练。应准备的工具：直尺、圆规、量角器、

28、曲线板、铅笔、彩铅、橡皮、铅画纸、立体材料等。（二）项目设计第一步：确定主题和应用，确定该组字是应用到海报、标识、企业形象上，还是名片字体、杂志等形式上。第二步：对选取的字、应用进行分析，分析甲方希望通过文字传递的感情和知识等。第三步：确定受众群体和风格。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律第四步：头脑风暴、创意构思。这一步最富有挑战性，考验的是设计师的才华、灵感和艺术天分。根据项目的标准字画出草图，以中英文结合的方式大胆表现。不同的设计，侧重点不同，比如突出产品的设计、突出文化的设计、突出概念的设计，等等。在草图的基础上再进行反复修改，用扫描仪把草图导入电脑，用正确的方式进行数字化（贝赛

29、尔曲线、钢笔工具等）（见图2-3-21）、上色、文字表面质感处理等（见图2-3-22图2-3-26）。第五步：项目人评估、再次修改。这一步的最终目的，是要项目人认可该设计，因此需要设计师既要有好的设计展示稿，又要有较好的语言介绍能力，能把自己的设计想法结合项目进行很好的诠释。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律应准备的工具：(1)草稿阶段：直尺、圆规、量角器、曲线板、铅笔、橡皮、铅画纸。（2）数字化阶段：扫描仪、相机、手绘板、材料、电脑、软件（Photoshop、Corel Draw、Illustrator、Freehand、3DMax 等）。四、基本字体（一）汉字的造字规律根据汉字的结构

30、，可以将其分为独体字和合体字。许慎在说文解字中把汉字的组成形式归纳为六种，即“六书”。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律按照传统“六书”的定义，它指的是：指事、象形、会意、形声、转注、假借。1. 指事指事，指的是使用象征性的符号或以象形字为基础增加指向性符号的一种造字方式。选取的符号往往带有固定意思。2. 象形象形是对某一事物进行仔细观察从而进行抽象表现的造字方法。汉字既看上去像某物，又保留有文字的书写特征，能准确传达信息，将自身意境直观传达。如甲骨文中的“人”字，便是人的侧影象形人直立，手下垂或轻轻举到前面。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律甲骨文中的“从”字，就是从单个人的组合

31、形式绘写而来，两个“人”并排站立。汉字的象形与拉丁文的会音相比较，凸显汉字的视觉变化性更有趣味（示例见图2-3-27）。3. 会意许慎在说文解字叙中指出：“会意者，比类合谊，以见指伪，武信是也。”会意是指组合两个或两个以上相同或有联系的偏旁字形并会合其意的字，也可理解为“复合的图形字”。4. 形声形声字又被称为“异声同体字”。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律这些字往往也是合体字，是由两个或两个以上的字组合为新字的造字方法。早在商代，它们就占据了所有文字的40%左右。形声字中，一部分表读音，称作“声旁”；另一部分表意，称作“意符”。形声的造字方法，巧妙地集合同音字的意思，但仍然属于表意文

32、字体系。5. 转注“转注者，建类一首，同意相受，考老是也。”转注就是互训，意义上相同或相近的字彼此互相解释。转注字有三个条件：两字同一部首、两字声音相近、可以互相解释。转注是“一义数文”，也就是“异字同义”。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律6. 假借说文解字：“假借者，本无其字，依声托事，令长是也。”随着生活水平的提高，人们需要更多的文字来表达自己复杂的思想与情感，于是就有了假借法。假借即借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。（二）汉字的构造特征汉字看上去方方正正，俗称为“方块字”。除了独体字，汉字还有许多具有偏旁、部首等笔画的合体字。其实，汉字组成的方块形体是有少量变化的

33、，看上去也不全都为方形，还有梯形、三角形、六角形等。根据汉字的组合结构，可以有如下几种分类：上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律独体结构：木、月、日、手。左右结构：标、输、取、约。上下结构：善、丝、含、寄。全包围结构：团、圆、圈、围。半包围结构：近、迈、匠、臣。司字结构：可、匀、句。厂字结构：厕、产、户、广。太字结构：太、参、春、泰。对基本字体的绘写时，先要对重心、笔画、结构、间距、构成等进行认识分析。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律1. 笔画汉字笔画共有8 个：点、横、竖、撇、捺、提、折、钩(见图2-3-28)。自古代书法中的“永字八法”衍生出来，由一个“永”字的笔画组成可以看出

34、汉字的笔画规则。不同的汉字，笔画数量变化也较大，少的笔画只有一两笔，多的笔画可以有二三十笔。笔画多的字和笔画少的字排列在一起，笔画多的字感觉更醒目、更大。因此，为了使两者在视觉上显得大小均匀，就需要设计表对笔画多的字进行适当紧缩，笔画少的字则要适当放大。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律通常情况下，人们观看的视觉中心是偏上，比汉字本身的绝对中心要偏上。所以在书写汉字的时候，应采用上紧下松的形式（见图2-3-29），上半部分要尽量紧凑些，下半部分则要舒畅放松一些，增大面积，避免出现头重脚轻、重心不稳的状况；积极地调整笔画，以达到视觉、心理上的平衡。字体的形成样式受笔画、结构影响较大，在书写

35、独体字时，要注意笔画之间样式的统一。在书写合体字时，则根据部首笔画数量、方向、面积的不等，做适当调整（见图2-3-30）。部首与部首之间没有相连，就要注意笔画的穿插，笔画互相穿插组合的汉字给人活泼、稳定的感觉（见图2-3-31）。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律汉字中，起支撑间架结构的笔画即为“主笔画”，其他起搭配作用的笔画即为“副笔画”（见图2-3-32）。一般来说，横、竖笔画起主要作用，就犹如建筑中的梁木。同一笔画若在不同字体间运用，便会带来不同的字体风格。书写时可以参考以下原则：少笔粗、多笔细；疏粗，密细；笔画交叉处要细；主笔粗，副笔细；外围粗，内里细。2. 粗细古时人们的书写工

36、具主要是软笔，因个人书法风格影响，笔画变化随意且多样，笔画粗细的变化会给汉字带来不同的风貌。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律由于视错觉的存在，汉字本身横笔画要比竖笔画多，因此在书写汉字的时候要注意调整横竖笔画的粗细。同样粗细的横线和竖线排列在一起时，横线比竖线要粗一点。为了达到视觉上的一致，应将横线适当减弱。汉字笔画数量多少的变化，影响整个篇幅的黑白效果。笔画多的汉字显黑，笔画少的汉字显白，传统书法作品中这一效果尤为明显，应当积极调动形象思维来书写。笔画多的汉字，笔画与笔画之间交错越密，色块就越重越黑。如采用电脑输入时，需要注意各个汉字在整个排版中，字笔画粗细的变化（见图2-3-33）

37、。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律现代字体设计丰富了黑体的形式，产生出如粗黑、大黑、中黑、细黑、圆黑等多种样式。3. 间距间距是指独体字各笔画之间的距离、合体字各部首之间的距离、字与字之间的距离，以及行与行之间的距离。书写独体字的时候，要注意各笔画间的排列，注重整体协调，使其易于观看。书写合体字的时候，注意主要部首与主体字之间的穿插和调整。字与字之间的距离，一般是横向相比较的距离。一般读物上的字和电脑输入的字的间距都是默认大小。在手工书写的时候，距离往往也是根据经验来调整，目的是阅读方便。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律（三）规范字体的书写1. 宋体规范字体的确立是从宋体（宋体

38、笔画见图2-3-34）开始的。目前宋体被广泛应用于书籍报刊之上。宋体分为很多种，主要有老宋体、仿宋体、长宋体等。（1）老宋体老宋体是从北宋刻书字体的基础上发展而来的，是独立于书法字体的一种印刷体。宋体是一种衬线体，字的末端收笔部分有一点粗，整体具有方正感，横细直粗，点、撇、捺、挑、钩则与竖画粗细相等，其尖峰短而有力。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律书写宋体时，有一句顺口溜：“横细竖粗，撇如刀，点如爪子，撇扫捺。”用宋体书写常规汉字的时候，一般有三个步骤：下笔，行笔，收笔。（2）仿宋体仿宋体，顾名思义就是在宋体的基础上临摹而成的一种宋体。仿宋体的产生距今有60 多年，是1955 年上海华

39、丰字模厂设计的字体。仿宋体拥有楷体的笔型，字身略长，粗细均匀，起落笔都有停顿，在日常印刷中也被作为首推。（3）长宋体长宋体综合了老宋体和仿宋体的特征，国家规定的工程制图字体就是长宋体。上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律之所以称为“长宋体”，是因为它看上去比常规的老宋体、仿宋体都要长，横竖粗细比较接近，字形美观，较为挺拔、修长。书写多个宋体字时，应根据版面和字数用铅笔画好横线格子，分出规定的间距，让格子近似于正方形，并画出米字格。扁宋或长宋体的格子又有所不同，长宽比例接近于4:3 或3:5。根据字的重心、主笔画的位置、笔画数量的多少，依照正方形米字格来书写。一般先用铅笔把字完整写在米字格内，根据宋体笔画尾端的粗细再进行修改和调整（书写示范见图2-3-35）。2. 黑体上一页下一页返回第三节 基础字体绘写规律黑体又被称为“方体”或“等线体”，没有衬线装饰，字形端庄，笔画粗细一致，头尾略有变化（黑体笔画见图2-3-36）。黑体对空间排版占用也较大，因此很少作为正文字体来使用。其字体风格方正、简洁、醒目，是一种具有现代感的字体。黑体的各个笔画宽度较一致，但实际测量时倒也不绝对，在书写的时候要遵循根据笔画多少、粗细进行调整的原则。黑体的横、竖笔画首末要稍粗，点、撇、捺、钩、挑要相应加强，书写有弧度的笔画时，要注意重心升降。由于黑体醒目的特征，它也多被使用在标题、标语、广告上