书法临摹讲课教案课件

1、书法临摹一、学书法为什么要临帖（1）启功先生说：所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。二、碑帖的选择对于学习书法的人来说，选择一个好的碑帖为范本很重要，按部就班，循序渐进，学习就会达到事半功倍的效果。古

2、人所说：“取乎其上，得乎其中；取乎其中 ，得乎其下”，就是说起点要高。碑帖是古代书家优秀传世作品的通称，凡前代书法（包括当代）有高超水平、足以成为书法取法对象者，以一定形制编辑成册行世，均可称为字帖或书帖、碑帖。历代名家书法，因历史的长期认同，一直为人奉为法式，故称“法书”或“法帖”。碑和帖在书法史上原属两个不同的书法形式体系。碑是石刻文字，帖最早指书写在帛或纸上的墨迹原作。二者因载体、用途不同，在书法风格倾向上也各有所取。经过漫长的历史发展，彼此都形成了较稳定的风格特色。 碑、帖的特点“碑”和“帖”都是古代书法的形式，但在其发展过程中，形成了各自独特的艺术风格和创作规范。其风格境界，应该说各

3、擅其美，难分轩轾。“碑”系书法因为特殊场合的限制，书体多用正体（如汉碑隶书、魏碑正书），且为典重起见，风格多浑厚朴拙。故此发展而出“碑派”（碑学），其书则着意追求笔墨的“金石味”。而北魏碑刻因受其地域文化的熏陶，书法体势雄强；复经刀刻及自然残蚀的“加工”，更增添浑莽之气，因而被习碑者尊为碑学正宗。“帖”系书法书体以行草书为主，风格自由活泼，故有此发展而形成的艺术流派“帖派”（亦称“帖学”），风格以研雅秀美为主。“书圣”王羲之父子为代表的晋人书法，是行草字体由“古”向“今”变化飞跃的一个高峰；其书法作品，也自然成为了古代“书帖”的渊源所出。清新秀美的书风成为“帖派”书法的标准，王羲之也就被推为“

4、帖派”之祖。 选帖学书法从帖还是从碑，完全依自己的兴趣、爱好，不必同他人而随大流。因为只有选取自己喜欢的佳作为范本，临习起来才会感到亲切有趣，易于理解、记忆，易于上手、得法。一般主张学书以唐楷入手，并不绝对，因为中国书法艺术实在太丰富了，风格太多样化了，笔法各成体系，一律以唐楷打基础，未必都合适宜。另外，在选择好的范本的同时，还应注重墨迹。这一点很重要，碑刻拓本再好，终是刀凿痕迹，书家的笔墨韵味已被剔除。只有古人的墨迹（尤其是真迹）则完全是原来的本像。墨迹中书家行笔的起止转折、抑扬顿挫、轻重缓急，可得一目了然；点画的勾连呼应、用墨的浓淡枯润，都毫芒可辨，清晰能察；气韵神采，依然如故。古人认为，

5、能获名家真迹十数字，便可得其笔法。就在于此。 唐 欧阳询 刚劲峻拔 方润整齐 开朗爽健九成宫醴泉铭1208 唐 颜真卿 多宝塔 清劲丰肥 严整茂密 结构端和勤礼碑12010 唐 柳公权 清劲峻拔 结构严谨 疏朗开阔 12012 元 赵孟頫 圆润清秀 端正谨严 流利娟秀120141201512016洛神赋十三行12017三、临摹的方法临摹的步骤，分为读帖临摹（摹书对临背临意临）。“读帖”是临摹的准备阶段。“读帖”就是学书者一个研究、品味、摸索书法笔法与笔墨情致的心理投入过程。在通过细心“阅读”、仔细品味原帖精神、趣味的基础上建立对书帖的笔法特征基本印象。这是学书的最基本步骤。临摹分为两大部分，一

6、为“临”。另一为“摹”。南宋姜夔续书谱称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”摹临背拟120191 摹 帖 学写必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也。故欲临帖，必先使之模仿数百过，使转运立笔尽肖，然后可以临帖。 康有为 摹帖的方法有以下几种循序渐进的方法：学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。(康有为广艺舟双楫)12021（1)写仿影 用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。(2)

7、单 钩 用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书写。此法简便有效，能迅速将帖上的结构记入心里。(3)双 钩 将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。在传世的王羲之兰亭序墨迹中，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。(4) 填 实 对已钩出的“空心字”，用墨填写。注意要一笔完成，既不能有空隙，也不能写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。要完全跟着帖走，以求近真。对临背临意临2 “临帖”的三种形式“对临”是对照范本临写，细考其笔画特殊、笔法渊源、理清其笔路，尽可能接近地临写。处在这一阶段，细心与耐心非常重要。一个书家对所临法书名帖的理解、领悟

8、达到什么层次、吸收多少，全凭此阶段所下的功夫。欧阳询的“细详缓临”和孙过庭“察之者尚精，拟之者贵似”都是对“对临”的最深刻的诠释。2、对临 临时先看清帖字哪一笔在哪个部位上，然后对照着将这一笔也写在同样的部位上，这样便不致走样。不然的话，字虽还是这个字，可笔画和间架的位置跟帖字不相同了，那就是“抄帖”而不是“临帖”。“抄帖”是初学者最易犯的毛病，必须避免。 意在笔先，笔居心后，预想字形。临与摹的优缺点宋姜夔：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意不经意。”(续书谱)120323、背临“背临”，是指学书者在不看帖的情况下把所临法帖“背”写下

9、来，这是学书过程中很艰难的一个阶段。一般说来，单个的字背熟几个并不难，难的是整行、整篇，包括用笔、墨色、结构、章法。这就要求学书者在对临阶段，细详缓临，从局部到整体，反复研究、仔细揣摩，熟练掌握。至于精熟，自然至于“背临”。这一步所达到的境界直接影响着其下一步的发展。 背帖也叫“读帖”，就是把帖收起，凭记忆默写。要多读熟记，经常翻阅字帖，反复揣摩，牢记在心。观察其形，体味其意，提高鉴别和欣赏能力。从头到尾地反复默写，达到精熟的地步，使写出来的字尽量跟字帖一样。 运笔自如 心手相应4、意临“意临”这是临摹的高级阶段。登上了此颠，转入了意临，实际上学习已开始由第二阶段“临摹”向第三阶段 “创作”阶

10、段转移。 即临摹已不要求酷似，可以摆脱形似上的羁绊，追求神似。这是一种对原碑帖字形造型的“提纯”与摹拟，重在得其“神韵”，笔画形态、位置则不必亦步亦趋。或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境。这里，学书者的主观灵活性增加了，而客观再现性则大大减少了。而且在“意”的再现、表现中，临书者对字形构造可以按自己的理解作一些调整处理。因此“意临”实际上已带有很多主观创造成分；在“意”的再现过程中，学书者的主观感受已开始融入其中。当作者表现主观感受的力度加大，临摹变得很主观化，此时的“意临”已经非常自然地融入到创作之中了。所以，即使是很有成就的书家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己

11、的创作。通过学书者“入帖”到“出帖”，实际上“意临”是个过渡、衔接阶段。临摹的前期工作做得好，基本功扎实，那么变化成家就水到渠成。就是根据某种字体的结构、精神特点，拟造出字帖上所没有的字来，而又做到风格与该种字体一致。120375、拟临四 、树立正确的临摹观古代字体、书体的基本规范，蕴藏于古代法书名帖中。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此不能一味临古，食古不化，必须要有一个进入与退出的过程。 临摹法帖，重点在于探求笔法，而不是刻画外形。优秀的书法作品都具有特殊的个性，这些个性是通过作品中点画的仪态、结字的技巧、通篇的章法等要素而表现出来的。临摹的目的是弄清其笔法规律

12、、所致之由，由个别而掌握一般规律的过程，而不是机械描摹其形状。临摹要反对不讲方法的亦步亦趋，要坚持在正确方法指导的前提下的形神毕肖。 汉字笔画名称表 2、汉字的笔顺规则汉字的笔顺，是经约定俗成的合乎人的生理特点和思维习惯顺手贯气，有利于点画之间的呼应联络，使书写规范、美观、并能提高书写的速度。横竖交叉的笔画要先横后竖：十、于、丰、干、丁等。含上述字或部首的字，如木、芋、艳、刊、花、羊等，也是如此。 有撇有捺的字要先撇后捺：人、八、入、木、文、会等。含上述字或部首的字，如大、分、树、艾等，也是如此。由于汉字中没有捺起笔的字，所以撇与捺不论是相交、相离、相接，书写时都是先撇后捺。 上下结构及上中下结构的字，先上后下：二、丁、立、李、昌、亨等。部分独体字和上下结构、上中下结构的字一般也遵从此规则。 左右结构及左中右结构的字先左后右：川、州、旧、构、部、树、衍、樊（上部）等。 汉字的笔顺规则 不封口的字，先外后内：月、母、同、凤、凡、用、叉、厅、历、虱、氢、勉、毯、赴、旭等。 (6)两边笔画对称的挟中结构字，按先中间，后两边的笔顺写，如小、水、办、永、承；这里要注意的是“火”、“肃”，它们的笔顺不是先中间后两边，而是相反。全包围的字，按从外到里后封口的笔顺规则写，如：日、目、田、回、园、团等。左上半包围结