2022《自然光在人像摄影中应用的分析报告》10000字

1、在摄影中，光是非常重要的。相机的镜头就像人眼一样，假设是没 有光线，眼睛就没方法看到景色。不过光线对拍照的作用并不只是照 亮。光的角度、高度与距离等的变化能够以改变物体的光影比例、质 感状态。不同光效，同样的物品甚至能够看起来完全不同。所以，对 于摄像师来说，光是他的创造工具，相当于摄像师的画笔与涂料。擅 长利用光线常常可以将平庸变成艺术，使美丽更加锦上添花，创造出 更美丽的作品。本文首先对人像摄影的诞生与开展历程进行了概述, 然后对自然光的特点从不同强度、不同方向的光照进行阐述，包括顺 光、逆光、侧逆光、散射光等。最后对自然光在人物摄像的应用进行 了分析，主要分析了弱光、顺光、逆光的应用，以

2、及人物摄像的外景 采光。关键词：自然光；人物摄影；弱光；逆光；顺光小等要求很高。假设是在城市里头，光源会比较多，在拍摄时应当注意 理清主次（图3-4）。图3-4很多人觉得光线越强，光线质量越好。事实上，光强度与光质量 之间没有直接关系。午时阳关会在脸上留下一个丑陋的阴影，这也会 削弱环境的层次感。光线质量取决于图像中光与阴影的分布。合理的 比例与分布能够使图像更具质感,并且不是说非要强光来实现这种效 果。（二）不同方向的光照按照方向区分，光照方向能够分为顺光、逆光、侧逆光与散射光 等类型。不同类型的光源方能够以使图像的色调、风格甚至情绪发生 根本变化。.顺光在顺光环境中，对象的亮度通常大于背景

3、的亮度，与背景产生对 比并凸显人物。不过，如果光线太强，反差会比较大。如果想确保对 象曝光准确，背景常常会成一团死黑。另外，由于对象受到到大面积 的光线，影调缺乏，人物自身层次感也很薄弱（图3-5,图3-6）。背景较暗顺光的特点：图3-5光影分配:前亮后暗 视觉效果:主体突出 拍摄难度:较小 视觉效果:较弱图3-6.逆光在逆光环境中，对象位于相机与光源之间，光源照明环境，不过 对象位于黑暗的局部，虽然对象与背景有很高的亮度差异，有时也可 以看到不错的轮廓光，只是对象主体细节缺乏，面部光影不好看。这 种情况假设是运用反光板补光，就会使得画面增加了更多的光源，使得 原来的光影失衡，使图像看起来不自

4、然（图3-7,图3-8）。背景较亮背景较亮光照方向逆光特点：光影分配:前暗后亮 视觉效果:主体轮廓突出 拍摄难度:较大图3-7图3-7视觉效果:强图3-8.侧逆光侧逆光环境表示虽然对象基本上在照相机与光源之间，不过光源 与对象形成一个角度，产生轮廓光的时候照亮对象一侧，使得对象层 次感更充分，细节比照逆光来说更充分。这个光源方向使得曝光与后 期处理，比照纯粹的逆光来说，变得容易处理。（图3-9,图370）。背景较亮片最较亮侧逆光特点：图3-9光影分配:前喑后亮 视觉效果:主体轮廓 突出，保存一定细节 拍摄难度:一般 视觉效果:强图 3-10.散射光在阴天室外，散射光是常见的，云遮挡太阳，就像一

5、个巨大的柔 光罩，把光均匀地散布到每个角落。在这种情况下，对象或环境的层 次不清楚，因为光影过渡太软并且缺乏清晰的色调。虽说拍摄容易， 不过视觉效果非常弱。散射光也适用于特定主题的拍摄。（图3T1, 图 3-12）。光照方向图 3-11图 3-12散射光特点： 光影分配:无 视觉效果:较差 拍摄难度:低 视觉效果:弱四、自然光在人物摄像的应用在摄影中，光是非常重要的造型方法，通过逼真的方法再现对象 的形状、纹理与空间立体效果。相机的镜头就像人眼一样，假设是没有 光线，眼睛就没方法看到外面的景色。不过光线对拍照的作用并不只 是照亮。光的角度、高度与距离等的变化能够以改变物体的光影比例、 质感状态

6、。不同光效，同样的物品甚至能够看起来完全不同。所以, 对于摄像师来说，光是他的创造工具，相当于摄像师的画笔与涂料。 擅长利用光线常常可以将平庸变成艺术，使美丽更加锦上添花，创造 出更美丽的作品。（-）弱光的应用弱光是很吸引人的光线，不过一般的人想拍照中弱光的应用并不 足，这对摄像师具有很高的技术需求，特别是对于光的控制。我们目 前的许多工作室都强调现实取景拍摄。就有很多弱光拍摄技术，否那么 很难有真实感觉。在光线缺乏的条件卜.拍摄对于对象细节与层次是不 利的，也对色彩还原的表现没有帮助，为什么我们仍然喜欢使用弱光 拍照？因为弱光拍照现场的气氛远远超过别的光线，这是其独特的优 点。1.弱光拍摄的

7、硬件需求1、镜头-恒定大光圈。现场光线缺乏、或者非常弱，这样恒定的 大光圈就可以产生作用了。2、镜头-非球面镜片。假设是镜头有着非球面镜片，光线照射到上 面，能够聚集在单个点上，消除像差与扭曲，并提升图像质量。3、镜头-超低色散镜片。应用超低色散镜片的镜头有很强的抗色 散功效，成像比较清晰，色差很小。4、相机-宽容度。弱光现场常常许多光源的局部反差比较大，因 此，需要数码相机的宽容度要大一点。5、相机-高感性能。弱光环境常常用到高感光度，特别是镜头光 圈缺乏时，因此高感降噪功效十分有用。6、三脚架。弱光环境，“大光圈慢速度”肯定会使用的，因此 照片的清晰度难以得到确保，这样利用三脚架是必要的也

8、是明智的选 择。.弱光-夜景人像夜景人像是一个常见的弱光场景。缺乏亮丽的阳光，不过由于各 种颜色的灯火影响，常常表现的更丰富、更美丽。虽然夜晚的风景很 美，不过许多摄像师没方法拍的如同想象中那么好看，经常对象曝光 过度，背景却是非常暗，无法表现场景光。这要求我们控制环境的弱 光，正确的给对象补光，保持并平衡环境光。假设是拍摄的时间太早，天还没有完全黑下来，就不能够表现出夜 景的成效。假设是拍照的时间过晚，周围都是黑的，不能够表现出环境 的衬托。所以，应当根据主题，合理的选择拍摄时间，再配合适当的 灯光补充。怎么选择拍摄夜间对象的环境与位置对于许多摄像师来说是一 个令人头痛的问题。事实上，选择环

9、境位置并不困难。首先考虑拍摄 的主题，按照摄像师的需求，应该表现出怎样的视觉效果。一般来说, 夜景拍照可以选取商场玻璃窗与大的灯箱牌前面、美丽的霓虹灯周 边、或者有大量灯光的广场等。在选择环境位置时，适合选择一些带 光源的环境，因为夜间自然光线不好，不利于黑暗场景表现，有一些 光源，相片中夜景的暗调可以更好地反映出来。使用硬件工具与曝光组合首先准确表现夜景的环境特征，接着在 同样的曝光组合下添补补光对象，使得人与场景光比到达平衡。1、反光板：它不是自发光的东西，只有在明亮的光线条件下才 可以反射光线，不过夜景中缺少明亮的光源，虽说有些灯挺亮，不过 与太阳与闪光灯仍然很弱，而且与对象距离很远，反

10、射光非常弱，因 此能够在黄昏光线较为明亮时使用，不过使用的还是比较少的。2、大功率外拍闪光灯：这样能够自己发光的辅助照明道具，比 反光板更契合夜景拍摄。并且能够调节其光线强度，能够按照拍摄需 求来设置。不过总体而言，便携式外拍闪光灯具有相对大的功率，与 夜晚并不契合，会使得画面毫无层次。便携式外拍闪光灯一般是在傍 晚、天空仍然明亮时使用更加适宜，这样能压暗背景、保持层次，反 映夜景的特征。3、热靴式闪光灯：晚上我们能够利用热靴式外置闪光灯加上各 种配件，比方柔光伞、柔光箱等，我们能够利用柔光设备来降低外拍 闪光灯的强度，如此我们能够更好控制人与背景光的光比。4、便携式铸丝灯：这样的能够散发连续

11、光芒的辅助照明道具， 常常有着色温低、强度弱的特色，可以帮助夜景照亮场景。为了确保 环境光的特性，鸨灯用于对象的连续照补光。5、发光灯照明：夜景环境里有很多发光体，这些都是可以利用 的光照。它们往往比较柔弱，所以拍照的时候应该用上三脚架，外加 反光板来进行补光。.特别的弱光技巧使用慢速闪光的时候，应当使用闪光灯、慢速快门、利用三脚架, 使用闪光灯为对象拍摄，应该在快门尚未闭合，让镜头迅速变焦或者 是摇动使得光线轨迹变动，亦可让对象运动。这些技巧需要多练习， 才能够获取经验。通常来说，拍摄适宜的运动对象，翻开快门前帘的 时候触发闪光灯，这种情况拍照对象的虚影移到后面，看起来更加虚 幻。整个拍摄时

12、期必须有现场连续照明，这种连续光就是弱光。运用后帘同步拍摄迅速移动的对象，物体将在快门后帘关闭之前 移动较为显著的距离，在对象前面出现一个虚幻的图像，并且当后帘 关闭时闪光灯同步，使得阴影清晰，整个拍摄时期需要有现场连续照 明，这种连续光是弱光。将相机设置为长曝光模式，并使用10秒或更长的曝光时间来尝 试获得摄像师想要的艺术形象。由于曝光时间很长，因此基本上是在 夜晚或在较暗的环境中拍摄。相机能够记录我们挥动的每个灯光的轨 迹。.环境人像室内环境的照明弱光比较多，如：酒吧、茶馆、大堂等。这些环 境中的场景有连续照明光源，如荧光灯、鸨丝灯、吊灯等，所有这些 都是比较弱的现场灯光。我们在这样的环境

13、里面拍摄对象，必须在光 线的使用掌握两点。一个是保持场景清晰，以便场景中有真实的气氛; 二是给对象合适的提供场景光与补光。在室外环境里，大局部光线都是强光，不过也有一些特别的外部 环境也具有弱光特性。这是所有人都应该注意的事情。如夜景、深林、 阴天、日出、日落等。.其他弱光拍摄我们经常运用其他工具创造弱光的拍摄，来到达一些特别的视觉 效果。假设是运用投影仪，把投影仪的图像投影到背景墙上，或将图案直 接投影到对象身上。投影机投射的光线看起来非常强烈。事实上，与 闪光灯相比，它仍然很弱，因此必须在弱光控制模式下进行处理，否 那么投影的图像会变弱或消失。弱光在拍照中是很吸引人的光线，对于技巧要求也比

14、较高。我在 光线缺乏的环境里拍摄时，尽可能考虑环境、环境与对象的联系，这 样就可以更容易地控制画面。(-)顺光的应用顺光是从前面照亮对象。用顺光拍摄最重要的特征是对象均匀受 光，色彩再现是真实的和饱和的，不过它缺乏空间与三维性，并且对 于表达对象的质感不利。另外，当在顺光环境拍摄时，对象的亮度变 化很小，容易发生灰平的色调。拍摄高调作品的时候，顺光是常见的 光线。在人像摄影中，常常用顺光来辅助。顺光照明，拍摄对象被均匀照明，特征是明亮与干净，能够产生 绚丽的效果。我们可以从光质、对象结构和拍摄角度分析几个方面来 分析其应用。.柔顺柔光，其特点是柔和的光线、均匀的强度和相对较小的光比，导 致图像

15、的低比照度。当我们使用人造光时，假设是将一些光散射装置(例 如柔光箱、反光伞等)连接到灯上，那么发出的光是漫射的，这是散射 光，也就是柔光。在光线位置，顺光位置的照明效果平坦、美观、立 体效果弱。然后我们在顺光位置运用柔和的灯光，使对象具有明亮、 柔和与细腻的效果。.硬顺在强光下，物体外表的物理特性如下：明暗十分清楚，比照成效 鲜明，利于受光面的细节与质感的表现。顺光位置的照明特征是平坦、 美观、立体效果弱。然后我们在顺光的位置运用硬光照明，对象具有 明亮、生硬、质感优的特征。3结构顺光照明，被摄者平淡，立体感弱。所以，我们拍摄人物的立体 感主要靠结构与角度。比方，人物的头部结构，头部骨架的造

16、型可以 归纳为一个由立方体和圆球体组合而成的复合体。头部由于各类形体 及位置间的穿插，使得面部呈现立体并在结构上得以协调。所以，使 用顺光拍摄人像时，被摄者的结构一定要好，这样在顺光明亮的照明 下人物的立体感才会有所保证。.角度顺光照明人物平淡，立体感弱，人物角度如果选择正面，那么人 物在顺光拍摄下就更平淡。所以，我们在顺光照明下想要使人物的立 体感有所增强，那么就要在角度上下工夫。人物的角度基本可以分为 正面、前侧、正侧、后侧、背后、俯、仰等。顺光照明注意：1、人物的立体感不够，处理不当会显得比较平，那么顺光拍摄 人像要靠自身的结构来表现立体感。2、顺光照明不利于表现空间立体感，会使前后产生

17、叠加，所以 要表现场景空间感时就不能使用顺光照明。3、顺光照明下被摄者的优缺点暴露无疑，所以，顺光照明适合 五官立体、脸型较好的顾客拍摄使用。（三）逆光的应用逆光基本上能够分为正逆光与侧逆光。逆光有着艺术魅力与强烈 表现力的特征。虽说逆光环境使得拍摄难度加大，不过摄影师通常可 以通过使用逆光来实现一些非凡视觉效果与艺术气氛。逆光拍照具有 清晰的轮廓与透明的质感。在正常情况下，需要选择较暗的背景进行 衬托或遮挡投影，从而产生强烈的光线比照差异，增强逆光效果，达 成清晰的轮廓与出色的艺术效果。.强调轮廓在逆光环境，人物的头发会更鲜明、更美丽，身体的边缘线会凸 显，整个形象会变得更加立体。另外应该注

18、意补光。最好使用反光板。 因为光线是从对象的反面照射的,所以可以在对象前方设置一个反光 板，使得光线能够反射到对象脸上，使之更有层次感。在逆光拍摄的时候，曝光应当基于主题。假设是想要使得拍照剪影 成效，应当运用明亮的背景照明做成曝光的基本。假设是要拍摄一般人 像，就应该将人物作为基础。.增加画面的纵深感由逆光产生的光效能够增加空间变化并加强图像的空间感。前景 喑淡，背景明亮;前景色高，背景色低，导致整个画面从远到近，色 从淡到浓，造成微妙的空间深度。我们常常能够使用逆光来使镜头合 适的吃光，能够使对象被衬托出来。.演染气氛逆光是一种有着艺术魅力与强烈表现的光线。它生动地表现出对 象的清晰轮廓，

19、将对象与背景分开，突出对象的轮廓与线条，增强对 象的主体感。它的光照特性是大局部拍摄对象都在阴影中，影调很重，阴影区 域的三维性很弱。通过逆光，能够在人的头发、肩膀（有时在脸上） 上形成亮点与轮廓，同时对象的脸部在阴影中。这种光线拍摄可以增 加气氛的渲染，营造出神秘的画面概念，造成微妙的空间深度。.增加被摄体的通透感逆光可以提升透光物体的亮度与饱和度，使得照明下的透明或半 透明物体表现美丽的光泽与良好的透明度;另外，在相同画面，透光 物体与不透明物体之间的亮度差异显着增加，而明暗之间的比照增加 了图像的艺术效果。.增加视觉冲击力在逆光拍照时，对象的大局部细节都是阴影的，被简单的线条或 少量的光

20、线覆盖。这种大光比和高比照度带来强烈的视觉冲击力，产 生强烈的艺术效果。.扬长避短使用逆光拍照也能够纠正人或环境。逆光会使得光影差异很大, 明暗布局强烈，会使得对象脸上的一些面部缺陷被眩光稀释并隐藏在 喑部的阴影中，到达扬长避短的功效。.刻画人物性格逆光的使用可以深刻地刻画人的性格。因为整体画面受光面积 TOC o 1-5 h z HYPERLINK l bookmark14 o Current Document 一、引言3 HYPERLINK l bookmark16 o Current Document 二、人像摄影概述3（一）人像摄影开展历程4 HYPERLINK l bookmark2

21、0 o Current Document （二）中国人像摄影开展历程5 HYPERLINK l bookmark24 o Current Document 三、自然光的特点8（一）不同强度的光照8 HYPERLINK l bookmark0 o Current Document （二）不同方向的光照10 HYPERLINK l bookmark2 o Current Document 四、自然光在人物摄像的应用14 HYPERLINK l bookmark4 o Current Document （-）弱光的应用14（二）顺光的应用17 HYPERLINK l bookmark8 o Curr

22、ent Document （三）逆光的应用18 HYPERLINK l bookmark10 o Current Document （四）外景采光20 HYPERLINK l bookmark12 o Current Document 五、结论21参考文献错误!未定义书签。致 谢错误!未定义书签。小，大局部身体都在阴影中，构成一个由深色调主导的厚实低调的画 面，这有利于对象深沉、含蓄、或者是忧郁的性格表达。（四）外景采光.逆着光逆光非常适宜那些浪漫清新的主题拍照。主要特点有：1、增加 主体的质感;2、增加气氛的渲染;3、增加视觉冲击力;4、增加画面的 深度。在逆光拍摄的时候，补光十分重要，使用

23、反光板，需要注意，假设 是背光太强，用软布型反光板或泡沫板;假设是背光较弱，用银色反光 板;假设是背光是暖色的，用金色反光罩。.吃点光我们应该防止在使用背光或侧背照片时吃光，不过许多时候我们 能够应用吃光使照片更加浪漫与耀眼。吃光尽可能让背光点出现在暗 淡的环境或较暗的边缘，例如人的头发或较暗的背景线等。这样，眩 光的效果会更加美观，否那么会变一片白。其次，还能用手挡住镜头前 部，找到最好的光吃光效果。.阴影光在阴天，太阳被云遮挡，无法直射对象，光效相对平坦柔软。这 种光被称为漫射或散射光，也称为柔光。在树木或建筑物的阴影下拍 摄时效果相同。.压着光拍摄外景人物时，常常会看到蓝天白云的背景，不

24、过拍摄成像效 果就不太好，海水拍的不够蓝，对象面部正常白衣死白等。这是由于 我们在拍摄人像，曝光的主要是人物脸部，使得其他具有高反光率的 局部就会曝光过度并导致没有层次。这要求我们应用压光技术，该技 术使用光比来平衡低反光率和高反光率。所以我们应当使用外景闪光 灯才能做到这一点。.柔着光当我们在强烈的阳光下拍摄并且无处藏身时，我们能够使用柔和 的光线技术，如软板、柔光幕等。在太阳和对象之间使用柔和的灯板 和柔和的屏幕，能够人为地阻挡和软化强烈的阳光，从而改变光的性 质，调整对象的比照度和三维性。.迎着光在户外，我们经常能够运用直射阳光。使得人物具有强烈的比照、 强烈的立体感和存在感。按照光线的

25、方向，合理选择侧光、顺光等光 效，不过要注意恰当的补光调整比照度，控制暗部层次。.跳着光不管我们使用哪种光线作为主光主灯，补光都不可或缺。有许多 方法可以补光，其中跳光是较为独特的。跳光是我们所说的反射光。 使用闪光灯照亮反射光的材料，如反光板、墙壁等，并用反射光照亮。 许多人会觉得多此一举，直接照明就可以。跳光拍照肯定是有用处的, 首先，光线会变得柔软细腻;另外，光的面积会变大;最后，闪光的强 度会减弱。这些点正是我们拍摄主题要用到的。.组合光外景人像的采光很多时候并不是使用了一个控光或闪光的工具, 我们经常运用组合方式工具进行控光与布光。例如，反光板组合。常 用的椭圆形5合1反光板套装：金

26、色、银色、白色、柔光和吸光。五、结论在摄影中，光是非常重要的。相机的镜头就像人眼一样，假设是没 有光线，眼睛就没方法看到景色。不过光线对拍照的作用并不只是照 亮。光的角度、高度与距离等的变化能够以改变物体的光影比例、质 感状态。不同光效，同样的物品甚至能够看起来完全不同。所以，对 于摄像师来说，光是他的创造工具，相当于摄像师的画笔与涂料。擅 长利用光线常常可以将平庸变成艺术，使美丽更加锦上添花，创造出 更美丽的作品。本文首先对人像摄影的诞生与开展历程进行了概述， 然后对自然光的特点从不同强度、不同方向的光照进行阐述，包括顺 光、逆光、侧逆光、散射光等。最后对自然光在人物摄像的应用进行 了分析，

27、主要分析了弱光、顺光、逆光的应用，以及人物摄像的外景 采光。一、引言一个好的人像摄影作品应当神形具备，这样才可以给人留下深刻 的印象。无论是描绘主体的外观还是塑造他们的神态，都与光线的作 用密不可分。由此可见光线运用在人像摄影上的重要性。光线可以照 亮主体，这只是光的基本用处。光线照着拍摄对象的时候，给人视觉 上的感觉不是一定的。而是伴着光照环境与形式变化，主体的特征也 发生了显着变化。对于大多数摄影者来说，摄影可能只是爱好，因此一般都是利用 自然光来进行人像摄影，加之一些辅助设备。因此对于自然光在人像 摄影中的应用是很有意义的。不同的强度与角度的自然光，对于摄像 都会产生不同的影响，如何在不

28、同自然光条件下合理应用光线，拍摄 出完美的人像，这是一个值得研究的事情。本文首先对人像摄影的诞 生与开展历程进行了概述，然后对自然光的特点从不同强度、不同方 向的光照进行阐述，包括顺光、逆光、侧逆光、散射光等。最后对自 然光在人物摄像的应用进行了分析，主要分析了弱光、顺光、逆光在 人像摄影的应用，以及人物摄像的外景采光。希望能对摄像师起到一 定的指导作用。二、人像摄影概述人像摄影作为摄影的一个主要类别，是指以表现人物形象为主的 摄影，包括头像、胸像、半身像和全身像，其开展过程几乎和摄影史 等长。1837年，达盖尔(Daguerre)创造了银版摄影，1839年8月19 日，法国政府宣布世界这一天

29、将成为摄影的诞生日。最初由于材料和 技术上限制，拍摄人像照片仅能得到模糊的影像。1840年英国摄影 师约翰威廉德雷帕(John William Draper)拍摄的多萝茜凯 瑟琳德雷帕被公认为现存最早的人像摄影作品。当时由于设备不 足，感光性能差，被摄者在脸上涂上白粉提高亮度，即使这样固定一 张影像也得在阳光下持续曝晒儿分钟。较今天在镜头前可以轻松表现 喜怒哀乐等情绪的人们，那些早期的被摄对象的气质和性格根本无法 被考虑。而后曝光时间缩短，照片上的人物才不再那么僵硬，捕捉人 物神韵成了摄影师们重要的追求。人像摄影师获得拍摄人像的基本技 能，也学会了用自己独特的艺术风格来诠释人像。(-)人像摄影

30、开展历程摄影术是科学进步的产物，各种款型的相机更是为了适应群众的 需求而产生并日新月异。起初，人们掌握这项技术，最迫切的愿望是 把自己的影像留存下来，从而更好地认识自己和为他人所认识。在这 之前，肖像画一直占据主导地位，但摄影术的出现迅速的霸占了市场。 摄影与其他艺术门类相比是一个年轻的生命，一直被认为是科学技术 领域的新创造，且对绘画构成了威肋。画家们认为摄影要想与其他艺 术平起平坐，必须得拥有和它们旗鼓相当的素养。摄影师只是将将肖 像画中的一套标准套用在人像摄影中。然后随着时间的推移，摄影师 觉察到摄影本身具有绘画无法比较的强大能力。从此摄影师眼中绘画 的优越感消失了，绘画和摄影的“师徒”

31、关系从此破裂，法国画家德 拉罗什(Paul Delaroche)道：“从今天起，绘画将失去生命。”一语 道破画家们的恐慌，摄影独具的艺术表现特征，从此摄影真正意义上 成为一种新的艺术门类。早期的人像照片只是身份和地位的象征，直到1854年法国摄影 家阿道夫欧仁迪斯德里(Adolple Eugene Disderi)创造了名片制 作技术，十二张照片可以同时被拍摄到一张湿版底板上。照相馆随之 诞生，这才使得照片平民化。名片照片出现不仅带动了市场经济，还 引领潮流。照相簿也因此产生，收集照片成了当时社会的一种乐趣， 许多人会带着照片走亲访友，交换名片照片也成了一种时尚潮流。在 摄影没有确立自己的风格

32、样式之前，当拍摄对象被安排在能够更好地 反映他们状态的环境下时，人们开始困惑:照片还是造片？19世纪末20世纪初，小型相机、胶卷的创造缩短了拍照时间， 摄影家们将镜头对准新兴城市，尤其是城市中的人，由此社会纪实类 人像摄影展现了其独特的价值。德国摄影家奥古斯特桑德(August Sander)不仅拍摄了各种职业的人，还邀大街上很多行人止步拍，客 观的写实影像。制砖厂的搬运工(图2-1)不仅精确地表现人物的 身份特征，展现人性真实的一面。二三十年代摄影家们的浪漫主义风 格开展到了高峰，观念人像萌芽。摄影家望通过观念的设置，让人像 摄影切入社会问题，尝试利用摄像媒体来披露社会状况，引起群众关 注。

33、图2-1制砖厂的搬运工20世纪末，数码相机登上历史的舞台，各种摄影产品开始普及， 与时尚潮流并行的人像摄影如虎添翼，名人与时尚仍是摄影家热衷的 对象。例如:美国摄影家阿诺德纽曼(Arnold Newnan)喜欢拍摄时尚 名人，其中包括毕加索、约翰肯尼迪、尼克松等主要强调人物与周 边环境的结合。他觉得拍摄人像的时候，将人与景致结合在一起可以 使得人物表达的更加完整与深刻。人像摄影大师尤素福咔什(Yousuf Karsh)生前拍摄过数百位名人，精确抓到人物性格特点，被称为“摄 影界的勃朗特”。21世纪艺术家根本不相信摄影家们能够捕捉到被 摄者的心灵，因此摄影家们又重新审视自我，并结合科技创造了无数

34、 人像摄影的可能性。(二)中国人像摄影开展历程中国的摄影史经常被认为是西方摄影者在中国活动的历史。直到 1840年第一次鸦片战争翻开了封闭己久的国门，“摄影”被引进中 国。1844年，法国巡视员(Jules Itier)的照片耆英(图2-2)被国 内外许多摄影师认为是中国最早的照片，也是中国最早的人像摄影作 品。同年中国清代科学家、数学家兼地图绘制师邹伯奇创造了中国第 一步摄影器材，并成功地拍摄了照片，标志着中国摄影史从此开始。 由于邹伯奇创造的摄影器材是作测量用的，所以开始的几年了在市场 上并没有被广泛运用。中国科学院科学史专家戴念祖根据资料研究推 测，邹伯奇在1853年前后己经利用玻璃板照

35、相术拍摄了人物肖像。 1856年左右，福格在听雨丛谈里将摄影归为人像画后，“人像 摄影”的概念初步形成且不断有外国摄影师在中国广州、上海、存港 等地开设照相馆并雇佣助手传授了人像摄影术，于是1870年代在许 多主要城市人像摄影代替人物画像的功能完全被确定。图2-2耆英十九世纪二三十年代画报在中国城市盛行，人像、人体等成了摄 影的普遍题材，照片主要由照相馆无偿提供。1926年伍连德先生创 办了良友画报（图2-3）,人像照片成为画报的主角。光艺照相馆 的彭望轼整个照片看起来倾向于西方当时流行的绘画摄影，在良友 “摄影美术”专栏刊登系列广告来强调他的艺术人像摄影。精武体育 会于1910年成立，摄影部

36、是作为教育工具而生。在1927年出版的精 武画报中就出现大量人像摄影作品，照片主要是武术招式示范、游 泳动作分解等。1936年时代（图2-4）画报在上海创刊,郎静山拍 摄的画报封面女郎具有其他画报没有的现代感。刊物中的人像成了吸 引读者、增加销量的重要手段，当时摄影以女性肖像为主呈现出了许 多角度。这些女性照片可以视为男性读者欲望的物化，对于女性读者 来说，这些女性形象或多或少的成了现代女性的模仿对象。不可否认 的是在中国现代性的视觉呈现中，画报将中国摄影的创作开展到了极 致。图2-3良友封面图2-4时代封面新中国成立前后，中国的摄影作为为政治宣传工具。十九世纪后 半叶，中国主要城市都有了照相馆，本地人像