《音乐欣赏（第三版）》辅学课件7 理想主义的光辉-古典主义时期的音乐

1、 第七章：理想主义的光辉古典主义时期的音乐第一节 探索时代前古典时期第二节 交响时代古典主义盛期文化背景18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及整个欧洲的“启蒙运动”。对这些思想界的勇士，恩格斯生动地形容道：“他们不承认任何外界的权威，不管这种权威是什么样的。宗教、自然观、社会、国家制度，一切都受到了最无情的批判；一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利。思维着的悟性成了衡量一切的唯一尺度。” 恩格斯反杜林论建立一个符合真理、正义的理性王国，一个自由平等的社会，是启蒙运动者的目标。音乐学家格劳特对他们的思想作如下概括：反对超自然的宗教和教会，赞成自然信仰和实际道德；

2、反对玄学，赞成普通常识、经验心理学、实用科学和社会学；反对繁文缛节，赞成返朴归真；反对权力，赞成个人自由；反对特权，赞成平等权利和普遍教育。古典主义文学：关注普通人的生活和情感，控诉和鞭挞封建专制（博马舍赛维利亚的理发师、费加罗的婚姻、席勒阴谋与爱情）通过勇士的遭遇来表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学和创造力的精神面貌（笛福鲁滨逊漂流记）以曲折的爱情故事来揭露封建社会的虚伪和对人性的摧残（狄德罗修女、菲尔丁汤姆.琼斯）。古典主义美术：结构稳定、色彩单纯，以朴素自然取代华丽雕饰，以简洁取代繁琐，以理性取代夸张，更以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。安格尔泉大卫荷拉斯兄弟的誓言古典主义音乐的

3、总体状况：音乐艺术逐渐从教堂和贵族宫廷走出来，大量公开音乐会受到民众欢迎。受启蒙运动“返回自然”精神的影响，音乐语汇变得自然、朴实、平民化。进一步发扬人文主义精神，以平等、自由、博爱为创作主题，体现精神独立并尊崇道德伦理。在音乐形式上追求理性、均衡、节制、完美。古典主义音乐风格特征：1旋律简洁、对称，常由短小的“动机”构成。2节奏和速度灵活多变，在一个乐章里会出现不同的节奏型。3大小调功能和声体系使音乐有更加明晰的结构和推动力。转调成为重要的情绪表达和结构手段。4主调织体占主要地位，即以丰富和声衬托主要旋律。只在局部使用复调织体。5力度变化频繁，大量使用渐强和渐弱；强弱的幅度比过去大了许多。6

4、情绪状态丰富多样，在一个乐章甚至一个段落之内就会有大幅度的变化和对比。7管弦乐队有了完整的包括四大组的编制：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。乐队音响比过去丰满响亮得多。第一节 探索时代前古典时期一正歌剧的改革和喜歌剧的兴起格鲁克歌剧改革的主旨： 单纯、真实和自然，这三点是一切艺术作品的美的基本原则。 我打算把音乐重新归还给她的真正使命：为诗歌服务。我的计划是，让音乐加强情感的表现和情境的魅力，同时又不会破坏剧情的进展，这就意味着必须剪除那些多余的、不必要的华彩音乐。 格鲁克格鲁克（1714-1787）具体改革措施：不再严格遵守返始咏叹调格式，而是自由地将分节歌和三部曲式相结合；去掉单纯为炫技

5、的段落，使歌唱旋律具有真实质朴的情感；宣叙调比过去有更多的表情和音乐性，改用乐队伴奏而不再是只用数字低音的“清宣叙调”；合唱和舞蹈场不得只为舞台效果滥用，必须是根据剧情的需要；序曲在情绪和音乐素材上要与歌剧情节形成有机联系；它应该是特定歌剧的组成部分，不能任意挪用、借用。格鲁克奥菲欧与优丽狄茜（1762）这是歌剧史上的里程碑之作，实现了格鲁克的改革理念，即用简洁朴实感人的咏叹调表现真实的人性，合唱部分起到了重要的戏剧作用。戏剧节奏更加紧凑。喜歌剧在18世纪盛行于意大利和法国，题材取自日常生活，音乐质朴简单，常采用民间流行曲调填词，具有幽默的特点。意大利作曲家佩尔戈莱西的喜歌剧女仆作夫人曾因其平

6、民化风格在巴黎遭到贵族阶层保守人士的反对，引起著名的“喜歌剧之争”。早期喜歌剧今天已极少上演，但它们对后世歌剧的发展有着重要的奠基意义，在莫扎特等后世作曲家笔下喜歌剧的精神和形式都获得了极大地提升。佩尔戈莱西女仆做夫人二器乐风格的转型和交响曲体裁的奠基北德乐派（柏林乐派）：C.P.E.巴赫是巴洛克大师J.S.巴赫的次子。他喜欢单纯的主调织体、段落分明的曲式以及大起大落的情绪表现。在德国北方，以他为典型代表的一批作曲家被称作“北德乐派”，他们的器乐曲如奏鸣曲、交响曲具有深沉强烈的激情。曼海姆乐派：18世纪中叶活跃在波希米亚曼海姆宫廷中的一批音乐家，作曲家、指挥家斯塔米茨是他们的领袖。他的交响曲创

7、作已形成了古典交响曲的基本模式。第二节 交响时代古典主义盛期古典主义进入盛期大约从1770年左右开始。曾长期在维也纳工作、相互之间有着师承关系的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬，是这个时期的主要代表人物，他们被称作“维也纳古典乐派”。奥地利首都维也纳“维也纳古典乐派”三位作曲家贝多芬 （1770-1828）莫扎特 （1756-1791）（海顿 1732-1809）器乐曲在古典主义时期获得了空前的地位。它可以超越种族、信仰、政治，表达人类共同的心声，即平等、和谐、自由与道德。这就是以人文主义精神为基础的“世界主义” 。这种音乐是语言自然、易于感知的；既高雅又能带来听觉快感；既自由又有秩序；既富于共性又

8、体现个性这里的个性不是像浪漫主义时期那样极度标榜个人彰显自我，而是一种普遍化的人性追求。古典主义时期器乐的风格特征语言朴素自然、形式均衡对称。在整体结构中彰显逻辑和力量的美目标明确， 逻辑严密清晰。在矛盾冲突中寻求最大的和谐与统一。情感充沛但不宣泄放纵；在控制中获得自由，在共性中彰显个性。形式与内容融为一体。在这个世界上，快乐而满足的人真是寥寥无几，人们到处为痛苦和忧虑所逼迫，也许你的作品有时可能成为一股源泉，而使那些满怀忧虑和百事劳心的人能够从中得到一时的安宁和憩息。 海顿“交响曲之父”海顿在前人基础上进一步确立了交响曲形式，探索了新的作曲技法，同时也确立了室内乐最重要的体裁弦乐四重奏的形式

9、。海顿（17321809）莫扎特被世人赞为“永恒的阳光”。他虽然只有短暂的35岁生命，但他在歌剧和器乐领域的伟大成就是后人难以望其项背的，扼要概括为：1，大大提升了喜歌剧的精神和艺术水准。2，确立了古典协奏曲的模式。3，继承并发展了前人的交响曲和四重奏写法。莫扎特（1756-1791）三用痛苦换来欢乐贝多芬贝多芬的作品涵盖了当时的各种音乐体裁，最出色的当属交响曲等器乐体裁。贝多芬的音乐风格跨越了音乐史上的两个时期：一方面，他继承古典传统，保持了严谨、均衡、明晰的古典风格，另一方面又以强烈的个性、丰富的精神世界和大胆新颖的手段开创了浪漫主义先河，为19世纪的欧洲音乐开启了新的道路。贝多芬（17701727）一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的： “用痛苦换来的欢乐”。 罗曼罗兰代表作：海顿：第103“鼓声”交响曲海顿：“皇帝”四重奏（Op.76,No.3）莫扎特： 歌剧费加罗的婚礼莫扎特：第40交响曲莫扎特：安魂曲贝多芬：第三交响曲“英雄”贝多芬