地方戏剧大比拼教学课件

1、地方戏剧大比拼潘丽珍越剧介绍 越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的呤哦调，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。作品有风雪摆渡、未婚妻、斗诗亭、争儿记、山花烂漫、十一郎等剧。创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如梁山伯与祝英台、祥林嫂、西厢记、红楼梦。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中梁山伯与祝英台、情探、追鱼、碧玉簪、红楼梦等被搬上银幕。 京剧介绍 京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。徽戏进京是在公元

2、1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 作品有宇宙锋、玉堂春、群英会、挑滑车、拾玉镯、四进士、八大锤、空城计、霸王别姬赵氏孤儿、穆桂英挂帅、杨门女将

3、红灯记、芦荡火种、 智取威虎山 、 杜鹃山 、黛诺黄梅戏的形成黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是产茶的地方，每年谷雨后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，而成了有名的歌乡，而这些民歌总称黄梅调。 黄梅调在流行过程中，和民间歌舞慢慢结合起来，形成了一种载歌载舞的艺术形式，主要在元宵灯节时活动，所以又称花灯。清道光前后在湖北，安徽，江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”（小生、小旦）、“三小戏”（加小丑）为主的民间小戏。后吸收徽调和流行在安庆地区青阳腔的音乐和表演艺术，演出了大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地语音的讲唱，逐步形成了独

4、特风格，故被称为“怀腔”，这就是今日黄梅戏的前身。 1926年，黄梅戏从农村唱进安庆古城，黄梅戏逐渐有了固定的演出场所，在安庆发展壮大。出现了长年不散的班社，产生了职业艺人，剧目、表演、音乐等也有发展，并取消帮腔，试用京伴胡奏。但很长一个时期，都以“三打七唱”（打击乐三人，演员七人）为主，设备简单，一个班子的服装、道具、锣鼓，一担箩筐就可以挑走。1949年后，黄梅戏得到迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而为安徽的地方大戏。 河北梆子河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。 河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约

5、形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。 河北梆子的基本唱腔分慢板、二六、流水、尖板等类，剧目众多，音乐丰富，唱腔高亢悲壮，婉转动听，善于表现激愤悲壮的情绪。 河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有杨家将、庆顶珠、宝莲灯、铡美案、教学等。 时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：蝴蝶杯、秦香莲、南北合、春秋配、斩子等。 河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力

6、。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。 昆曲 昆曲又称昆剧。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。 演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。由于表演艺术的全面发展，脚色行当自然越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚色都在

7、表演上形成自己一套完整的表演程式。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。作为一个独立的剧种固然衰微已久，而其艺术生命实际上远远没有终结，京剧、越剧、川剧、湘剧、婺剧、祁剧、桂剧、柳子戏等，都受其深刻影响，仍保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京还有独立的昆曲剧团，继续演出。粤剧介绍流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。粵剧名家 红线女 马师曾白驹荣 罗品超文觉非 薛觉先冯刚毅 曹秀琴丁凡 梁淑卿倪惠英 吴国华陈小汉 邝新华罗家宝 李

8、香琴何非凡 汪明荃评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。评剧产生于河北东部的滦县农村，1910年左右，形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。 莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话，或演唱故事。解放前，滦南县境内的居民生活比较贫困，本县地近京城，受京都影响，县境乃“文学之邦，士大夫揖让进退，皆彬彬有礼，重然诺，尚气节，文字朴茂”（

9、滦县志序），风气开化，民间文学发达。皮影、大鼓书、秧歌等传统艺术形式丰富多彩，民歌、民谣、民谚、民间故事也繁茂优美。勤劳勇敢的滦南人，依岁时风俗，各村多有唱影、说书、扭秧歌、演大戏的。丰富多彩的文艺活动，使人们赏心悦目，养成了对艺术的爱好。莲花落作为乞食的艺术，紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养，经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段，逐步发展成评剧，成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，深受广大群众的喜欢。秦腔秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子

10、”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏钵中莲传奇中使用了西秦腔二犯的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写秦腔论，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，

11、表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。 汉剧为湖北主要地方戏曲剧旧称“楚剧”，也叫“汉调”，俗称“二黄”，辛亥革命前后改称“汉剧”。 汉剧唱腔以板腔体的西皮、二黄两类声腔为主，兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等。西皮、二黄在传统演唱中，还有一些独具特色的专用调和特定腔。如：襄阳调，用于雷神洞中，唱腔近似小调，可与西皮连接演唱。“黄反腔”，拉二黄弦，唱西皮腔，俗称“黄反”，祭江、四郎探母中均用此腔。 汉剧还有很多杂腔小调和丰富的曲牌。如七句半（又名罗罗腔）、耍孩儿、银纽丝、凤阳歌、鸳鸯鸟、过关

12、调等数十余种。传统的演唱和器乐曲牌有四百多首。大赐福、草场会、五才子等，则是专唱曲牌的剧目。汉剧锣鼓经十分丰富，打法多样，大体上可分为大打、小打和串打。串打很有特色，配以马锣，节奏鲜明，气氛强烈，如：马武闹馆、扎高围滩、双卖武等花脸、武生戏中，均用串打来衬托草莽英雄洒脱粗犷的性格，颇见效果。汉剧比一比剧种特点流行地方京剧程式化 夸张化 舞蹈化 虚拟化浙江嵊县一带汉剧节奏鲜明、气氛强烈，粗犷、剽悍，用西皮唱腔及舞蹈、武打伴奏。河北越剧过于阴柔，是中国唯一一种全部是女演员的剧种。绍兴、浙江口音。浙江黄梅戏载歌载舞 、自然生活、叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。河北省黄梅县河北梆子音乐丰富，唱腔高亢悲壮，婉转动听，善于表现激愤悲壮的情绪。河北昆剧声若游丝昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长浙江、上海、南京、北京评剧紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养北方地区秦腔朴实、