交响音乐鉴赏·整理·备考资料

1、各类交响曲的定义及其代表作品：交响曲（Symphony）是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。代表作品：贝多芬第五交响曲（命运交响曲）SymphonyNo.5InCMinor,Op.67柏辽兹幻想交响曲贝多芬第九交响曲（欢乐颂）海顿G大调第94交响曲惊愕第二乐章Haydn_Symphony#94InG,H1_95,_Surprise_-2.Andant

2、e协奏曲（Concerto）词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲。”代表作品：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲PianoConcertoNo.1InB-FlatMinor,Op.23维瓦尔迪的小提琴协奏曲四季拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲浪漫主义时期：勃拉姆斯d大调小

3、提琴协奏曲门德尔松e小调小提琴协奏曲何占豪、陈刚梁祝小提琴协奏曲交响诗(Symphonicpoem)，种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。代表作品：李斯特在19世纪50年代写了山上听闻塔索、前奏曲、普罗米修斯、英雄的葬礼、匈牙利、哈姆雷特、匈奴之战和理想等12首交响诗,晚年又写了1首从摇篮到坟墓俄国作曲家鲍罗廷的

4、在中亚细亚草原上瞿维人民英雄纪念碑交响音画，顾名思义就是音乐的图画，就像交响素描，其实交响音画也就是以描写自然风光为主的种交响诗。他在交响诗之后产生，主要是由于音乐的内容而决定的。代表作品：法国作曲家印象乐派创始人德彪西的大海俄国作曲家鲍罗廷的在中亚细亚草原上纪念辛亥革命100周年，大型交响音画魂系山河幻想曲是种形式自由洒脱、给人以即兴创作或浮想联翩之感的器乐曲。作曲者可以随着自己的幻想自由创作，乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。代表作品：1.早期的幻想曲犹如前奏曲，常放在赋格曲之前。这类幻想曲规模常较宏伟，用复调结构。例如巴赫的d小调半音阶幻想曲与赋格、Mozart的c小调幻想曲与

5、奏鸣曲2.不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。这类幻想曲规模常由许多对比段落连接而成，各段的速度、调性不一致。此外，还有几个独立乐章组成的套曲形式的幻想曲。例如圣桑的竖琴幻想曲、贝多芬的钢琴合唱和管弦乐队的合唱幻想曲等。3.19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲，他们都是根据现成的旋律主题进行变奏自由展开。例如格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲卡玛琳斯卡娅幻想曲，李斯特的钢琴与乐队匈牙利幻想曲。4.19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲(交响乐幻想曲)，他们常有具体内容的描述，性质接近交响诗，而曲式更为自由。例如柴可夫斯基的交响幻想曲暴风雨等。肖邦升c小调幻想即兴曲组曲：几个具有相对独

6、立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。古典组曲：是按阿勒曼德库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲(Menuet)等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏1次。其中以巴赫的英国组曲及法国组曲最为著名。芭蕾组曲：其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。这一形式始于J.-B.吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。巴赫曾仿此写了4首乐队组曲，亦称序曲。现代组曲：19世纪7080年代，现代组曲兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：集锦式组曲

7、。由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中选出若干乐曲辑成，如G.比才的阿莱城姑娘组曲、E.格里格的彼尔英特组曲、柴科夫斯基的胡桃夹子组曲等。独立的标题性组曲。如H.A.里姆斯基-科萨科夫的交响组曲山鲁佐德、G.霍尔斯特的行星组曲等。特性曲组曲。由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼的狂欢节、柴科夫斯基的第三管弦乐组曲(1884)等。民族风格的组曲。随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的捷克组曲、HM.佩科的摩尔达维亚(1950)等。仿古组曲。这类组曲,19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲霍尔堡时代、M.拉韦尔的库普兰之墓

8、、P.欣德米特的1922等。代表作品：GeorgeFridericHandel(亨德尔)：WaterMusicSuiteNo.1inF,HWV348,Leppard-VIII-Menuet星球大战组曲序曲(Overture)序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。代表作品柴可夫斯基罗密欧与朱丽叶幻想序曲A门德尔松的赫布里底群岛序曲17世纪早期歌剧的

9、序曲：这一时期史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的女仆夫人序曲、C.W.格鲁克的帕里斯与海伦序曲。随想曲(Capriccio)是一种相当古老的音乐体裁，古今的含义是不一样的。早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。但总而言之，随想曲的意思是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。代表作品：16世纪末和17世纪一种赋格性质的器乐曲，与利切卡尔、幻想曲、坎佐纳相似，虽在主题上有时更富于幻想性，如弗雷斯巴尔迪的杜鹃随想曲。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲

10、的特点，如帕格尼尼随想曲二十四首(Op.1)。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲意大利随想曲等。狂想曲(Rhapsody)这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。代表作品如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫狂想曲、格什文的蓝色狂想曲等。音乐的新分类：文化音乐（流行乐

11、、民间音乐）&艺术音乐（本课程主要讨论）艺术音乐：特有的写作方式，被文化音乐所借鉴；但是追求新颖的过程中，终有一天会听不懂文化音乐&艺术音乐需要寻求一个平衡点。流行音乐与古典音乐五方面的区分1古典音乐使用原声乐器AcousticInstrument）例如小号，小提琴和钢琴_流分音乐经常底托人工增强的声音.例如巨肓他fuita闲贝斯（阴岡.冃子合岚器（Synthesizer）和巨脑.古典音乐十分依赖预先写好的音乐;所以作品（例如交响乐）一髓是同走的I.在演奏时墓本是辰样为方朮流行音乐更參依赖口巨相传.每次表演都可以做出较大改变.我们也不会看到弼礙唱会中表演者会看乐谱Pianosonata（钢琴奏

12、鸣曲）一些术语：symphony交响曲symphonyorchestra管弦乐队tempo速度MelodicNotationstaff五线谱heads符头stems符干flags符尾trebleclef高音谱表bassclef低音谱表accidentalnotes变音符号sharp升号flat降号natural还原号greatstaff大谱表Scales音阶Modes调式Tonality调性Key中心音Keysignature调号Modulation转调音乐的要素：Rhyme（节奏）音乐坐标中的时间脉冲repeat节奏感知的原因beatTempoHearingMeters（节拍）一些术语：扌白

13、号（metersignature）乐谱（score）强拍（downbeat）弱拍（upbeat）弱起（pickup）Syncopation（切分音）例子：三扌白子肖邦，降E大调圆舞曲二拍子（4）穆雷，回旋曲，选自交响组曲二拍子（4）ClaudindeSermisy为琉特琴而作的只要我还活着三扌白子贝多芬，变奏曲，神佑吾王二拍子莫扎特，小夜曲的第一乐章三扌白子威尔第：“幸福的一天”，选自歌剧茶花女三扌白子亨德尔，小步舞曲，选自水上音乐二拍子巴赫，第五勃兰登堡协奏曲第一乐章三扌白子柴科夫斯基，第一钢琴协奏曲第一乐章二拍子亨德尔，“哈利路亚”大合唱，选自弥赛亚“乡村音乐”每一拍的后一半是强音。Mel

14、ody（旋律、曲调）Asolidtonalcenter坚定地调性中心Forwardmotion前进的感觉Agoalorclimax目标、高潮Afeelingofrepose宁息的感觉听和声（HearingtheHarmony）注意力集中在低音上。低音承载着和弦并且决定和声的走向，有时它比旋律更重要。建议：fromto:流行音乐-巴洛克艺术Dynamicandcolor（力度和色彩）力度：e.g.惊愕色彩=Timbre音色=人声/乐器发出的任何声音的音质乐器：strings（弦乐组）*4:violin.（小提琴）viola.（中提琴）cello.（大提琴e.g.青花瓷前奏）doublebass.

15、（低音提琴）|细腻与人声最相近大提琴=胸腔的声音woodwinds（木管组=有按键）*5:flute.（长笛）clarinet.（单簧管=女中音、有按键声、向萨克斯）oboe.（双簧管=抒情女高音、有按键声）bassoon.（大管=低音、伴奏）saxophone.（萨克斯）|e.g.harrypottermedleyforwindquintet电影配乐断续性|双簧管在某些频率上类似小号brass铜管组*4:trumpet.（小号）trombone.（长号）Frenchhone.（法国号=圆润、有按键声）tuba.（大号=可以很低音）|厚实可弱可强不够细腻灵敏度机动性最差、与打击乐一起暗示音乐进

16、入高潮|ps.一件乐器的音色会随音高而变化打击乐:timpani.（定音鼓）snaredrum.（小军鼓）bassdrum.（大鼓）cymbals.（钹）xylophone.（木琴）glockenspiel.（钟琴）celesta.（钢片琴）piano.（钢琴）【织体】MusicalTexture音响材料的组合monophonic|单声织体齐度同唱(unison)homophonic|主调织体|带伴奏的旋律不同于复调音乐在于众多声部不是各自独立的，而是相互依赖，以一种紧密的、连锁的方式向前推进。简单理解可以为主旋律加伴奏。以纵向和声线条为主要构思。而复调音乐更侧重横向线条。polyphonic|复调织体|各声部相对独立