论中西绘画相互融合

1、-PAGE . z论中西绘画的相互融合目录TOC o 1-3 h z uHYPERLINK l _Toc278544380第一章中西结合的绘画的产生的必然性 PAGEREF _Toc278544380 h 2HYPERLINK l _Toc278544381油画进入中国 PAGEREF _Toc278544381 h 2HYPERLINK l _Toc278544382中西绘画的差异 PAGEREF _Toc278544382 h 3HYPERLINK l _Toc278544383二十世纪初西方绘画 PAGEREF _Toc278544383 h 3HYPERLINK l _Toc27854

2、4384第二章中西结合的绘画方式的表现 PAGEREF _Toc278544384 h 4HYPERLINK l _Toc278544385具有西方现代气息的中国画 PAGEREF _Toc278544385 h 5HYPERLINK l _Toc278544386极具中国水墨山水与书法的逸趣的油画 PAGEREF _Toc278544386 h 6HYPERLINK l _Toc278544387充满诗意与抒情的油画 PAGEREF _Toc278544387 h 8HYPERLINK l _Toc278544388第三章中西结合的绘画方式的意义与开展 PAGEREF _Toc2785443

3、88 h 10HYPERLINK l _Toc278544389结尾语 PAGEREF _Toc278544389 h 11HYPERLINK l _Toc278544390参考文献 PAGEREF _Toc278544390 h 11摘要：西方美术偏重于形与质，而中国美术则更珍视神与韵。无论在西方和，都有不少画家在探索两者的结合。这其中，有形似而丧失了神韵郎世宁。有以中国韵律为骨干林风眠。在二十世纪中页，出现了朱德群，吴冠中，无极三位已中西融合著名的画家，这不仅是中西方绘画的融合，也是中西文化社会的相融合。本文以三位画家的作品经历来说明中西绘画融合的表现。关键字：泼彩 狂草 园艺第一章 中西

4、结合的绘画的产生的必然性油画进入中国明朝万历七年1579年，意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国地。当时地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“笔致精细的彩绘圣像画。意大利传教士利玛窦在实施“文化传教的过程中，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送给中国上层官吏和皇帝，引发了一连串西方油画影响效应。他将油画?圣母圣子和施洗约翰?送给漕运总督的夫人；将天主像一幅、天主母像两幅上贡给神宗皇帝；又将表现天使和教皇的铜版画，献给万历皇帝。结果“由于细节十分精巧，引起了中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下复制。明代西方油画传入中国，油画创作带有浓厚的色彩；清代的油画趋向

5、多元开展，带有鲜明的政治经济特色。油画在清代已成为中国皇帝的御用艺术。现存故宫博物院的?桐荫仕女图?，传为马国贤的中国学生所绘。乾隆时期，西方油画广泛地作宫廷装饰艺术，不少传教士画家应召承旨作画。圆明园各处多有郎世宁的油画。另外两名传教士油画家王致诚、廷章在宫中亦有较多的作品。中西绘画的差异中国绘画的因袭现象可谓久矣！而这笔帐，应该从明代算起，如果说以前的画家还处在自创个人样式的时期，明以后则只有一些派别的整合和变化，随着画家们对前代大师的不同选择，其“个人风格是在吸收、整合前代大师个人样式的根底上推出的 ，就譬如“古代大师成了作曲家，而明以后的画家们成了二度创作的演奏家 。所以与西方绘画自文

6、艺复兴以后各种风格、流派层出不穷、锐意创新不同，中国绘画也大致从14世纪开场，却走入了一个相因的时期，崇尚复古，否认或不支持个性追求和个人创新。二十世纪初西方绘画二十世纪以来的西方绘画艺术，与西方传统的写实绘画相比，发生了很大的变化。除了少数画家在西方传统的写实绘画的根底上继续革新创造外，更多的画家们从各个方面进展新的探索，各种流派此起彼伏、层出不穷。其中影响最大的，且成为西方现代美术主要潮流的是现代主义美术或称现代派美术。它包括许多流派，呈现出复杂而又光怪陆离的现象。但它们有一个共同的特征，那就是努力突破以至完全摆脱或否方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。它反

7、映在绘画艺术上也同样是如此。其中影响最大的是野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等绘画流派。这些流派的绘画，既有可供借鉴的经历或给人以有益的启示，也有明显的消极的一面。对它们应当坚持具体作品具体分析的实事的态度。第二章 中西结合的绘画方式的表现西方绘画从古典主义到印象主义在到今天各种流派的产生给我们展示了一个丰富的语言演变史，而中国画家从晋立下风后到唐、宋、元、明、清的一路下来虽然也有些改变但总不敢大变。近观国人学习西方绘画的历史，以*悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，同时在国画改进上提出了“中西结合的观点，同样运用现实主义的技法造型。这种方法影响了一代国画家，

8、目前仍然运用于国各大美院的教学中。另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的根底上产生的，他们的特点是打破以往对空间和真实的表现。纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。林先生学习的是西方开展后的艺术，应该更加具有进步意义。 吴冠中把他的艺术比作风筝，把他画作中具象的局部比作风筝的线，用来联系艺术和观者。他说线不能断了，断了失去了观者和画作的联系。扎根中国的吴和他留在海外的师哥朱德群、无极相比，作品中果然多出很多中国意味，国画的写意、西方现代艺术的几何抽象竟然可以同样突出地显

9、现在他的画作中。作者在快60岁了才做出的艺术革命，这点尤为让我羡慕。 无极在法国，不用放风筝，因为那的观者很多自己会扎风筝，所以他没有把具象的成份袒露在他们的画作中，色彩、明暗比照、动态的笔触依然可以表现在的力量，虽然讲解成了把的阴阳思想揉合在画作里，但是这和西方绘画史中强调体积感、光线感是一脉相承的，所以他的艺术作品在我看来还是个巴黎美术学院的毕业生优秀作品。我是谁. 朱德群把学工业的中专生吴冠中带进了艺术专科学校，然后吴冠中就成了画家吴冠中。然后就有了后来的吴、朱、三个大师，本来只有两个的。朱德群用油画画水墨画，画得相当了得，表现了深远的宇宙空间感和很多很多激情。我认为他和无极是一伙的，只

10、不过他的画里面有些黑色和灰色这种中国水墨画用的颜色。具有西方现代气息的中国画熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛开展规律历史的人，都会觉察吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的集合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯穿成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。多年来，吴冠中徘徊在西

11、方文化与传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的根底是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。 在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。?渔之乐?是成功一例。相反，在他的中国画近作中，

12、吴氏发挥了用笔与“泼墨的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。将吴氏八五年的油画?水乡周荘?作比拟，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。极具中国水墨山水与书法的逸趣的油画朱德群华裔法籍，1920年生生于省，1935年考入国立艺专，当时林风眠任校长。1944至1949年任教于中央大学工学院，1951至1955年任教于师学院。1955年为追求自己的艺术开展而赴法国，从此在巴黎定居至今。他的绘画充满诗意的气质，用色兼容沉稳奔放，线条飞腾有如狂草，具有艺术的细腻与西方绘画浓厚而重的色彩，极具中国水墨山水与书法的逸趣。他的抽象绘画是一种自然的流露，颤抖的、热情的，是一种抒情的奉献

13、，低声倾诉生命的奥秘。朱德群首先着眼于画面的全局效果。远看西洋画，西方绘画近建筑性，着眼于上墙后的远距离效果，这方面却往往是我国传统绘画的薄弱环节。但中国传统从笔墨的运转及就绢或宣纸的质地特点创造了宜近视耐看的肌理。朱德群在粗暴的油彩挥写中竭力开展中国的笔韵墨趣，赋予笔墨以时代性与世界性。黏糊糊的油彩被朱德群改织成半透明的新装，透明或半透明的效果本是宣纸特有的风采，愿这种中华风采飘扬环宇。朱德群的空间不属于传统的透视，而是所谓的多重空间，他在蜿蜒曲折的线条之间，参加厚重浓稠颜料所画成的小方块的造型元素。这种表现手法或许正显示朱德群新风格的特征。精巧选择的色彩以及画中小方块的处置，使色彩变化而产

14、生光的效应。它们不仅是空间，同时也是构造，而这种结合，几乎在朱德群的每一幅画里都是如此，是他作品中主要的特质之一。作为最早探究与开掘朱德群的重要推手，现代艺术守护神巴聂对朱德群绘画的分析实为精辟。论及空间与构造，朱德群的构图从不受限于物质空间，画中的形象构造，充满动势的点、线、面都是经过审慎考虑与严谨组构过，呈现出一种有目的的自由。纵横交叠、顿挫有序的书法线条，与随性而约制的油彩的巧妙运用，营造出广阔深邃的宇宙空间。?地平线的微光?创作于1990年，朱德群选用极为偏爱的蓝色，用色彩营造出空间的深度，透过宇宙苍穹的颜色将与自己的在世界和宇宙相照应。他是探求宇宙苍穹、挖掘地层深处的守护者，在他面前

15、，宇宙不断跃动地展现生机，空间与时间的交会中，蕴藏巨大能量的宇宙空间，神祕，深邃而幽远。充满诗意与抒情的油画无极华裔法籍，1921年生生于，无极曾在国立艺专师承林风眠1900-1991与吴大羽1903-1988，于1941年毕业于艺专，同年在举行首次画展，并留校任助教。1948年往巴黎深造，并结交不少欧洲艺术界人士。从1959至1965年曾在纽约Kootz 画廊举行每年一次的个展，1970年代时无极成为巴黎最出色的中国画家。于1993和1995年应邀在台北及高雄市立美术馆展览。1994年获得日本天皇美术奖。1998年更经由法国文化部筹划其回到中国博物馆、中国美术馆、美术馆举办回忆展；2003年

16、法国巴黎网球场国家画廊亦举办回忆展。在中国现代艺术家中首推无极在西方的艺术成就最高，而其作品更广为世界著名的博物馆，如法国国家现代美术馆、旧金山现代美术馆等美术馆及私人企业机构所珍藏。无极曾在自传里写道：园艺是中国人心目中的雅事，它让我想起父亲。1948年无极离开，到法国学习绘画，原本打算仅停留两三年，但是没料到和父亲分别后竟成永远。他记得当时在的家，房子很大，有大片的草坪和精致的花园，无极画画时，父亲就在一旁看，有时也莳花剪草，那是一段幸福的回忆。过往的种种，时在艺术家的脑中浮现，忆起故土的亲故，忆起文化的祖国。花园之于无极不仅是一个家的完整，更是一处心灵的避风港。生命中的情感与记忆自然地皆

17、融入他的创作之中，对无极而言，绘画其实如同他的日记，虽然多数创作都是抽象画，然而那些充满诗意与抒情的画正记录著他的生命历程。无极学生时期学习塞尚、马蒂斯等现代画风，后来到巴黎饱览美术馆里的艺术收藏，大开眼界，作画的兴致高昂，初期绘制了不少具象的石版画，和具有素描特质的风景油画。画里的风景、建筑和大自然，人物与动物都是其中的元素，但是不是画的主题，逐渐地他以宇宙的观点来诠释这些图画，符号开场在他的绘画中出现了。1951年在瑞士看到克利的画展，大受感动。克利喜爱的绘画，自由畅快经营一方诗意空间，那些小小的色彩、线条与符号，让无极为之目眩神迷。克利的画指引他一条通往抽象艺术的道路。1954年之后他走

18、进中国的古文字世界，中国书画的布局与意象，何其丰富华美。此时他的绘画风格转向非具象，以类似甲骨文、钟鼎文的抽象符号，用变化多端的色彩、诗意的空间来传达的精神。创作于1955年的油画作品?被遗忘的花园?，画中穿梭著文字书写般的符号，借由这些神祕的符号，画家赋予一种暗示，其中也潜藏著悲壮的戏剧力。在一片墨绿色的自然里，细小的线条翻腾，色块躁动，象征著花园里的不安状态。这处心灵花园或许是荒芜了，因为人的离开，画中充满艺术家的惆怅思绪。人的离开，指的是与家园父亲的分别，也可能隐喻著自己情感的变化，妻子景兰即将离去。无极是一位情感纤细的艺术家，绘画乃是生活的指标，更是生命的重心。1955年到1956年间

19、，因为与妻子间的感情问题，无极的心情陷入无比的低潮，消灭性的、悲凉的情绪，时常笼罩著他。然而，这段期间的作品他创作如?向屈原致敬?、?向杜甫致敬?1956、?友人之碑?及?黑色足迹?等脍炙人口的巨作。在1950年代前期，他为自己的画加上标题，但是却没有叙事性之用意。我们可以说，理性的思辨难以分析他的绘画，唯有诗意的感知，透过情感才能理解他的绘画。从1955年后，无极完全放弃的具象画，他回到中国的经典，选择抒情抽象的形式，以中国人的哲学观来诠释自然，继续开展出一个精采动人的抽象画世界。第三章 中西结合的绘画方式的意义与开展1840年鸦片战争以后，西方列强翻开了中国闭关自守的大门，从此列强不断侵略，中国接连失败，签订了多个不平等条约。中国人遭受到无数欺辱与不断的蹂躏，中国沦为一个半封建半殖民地的社会，陷入到深重的灾难当中。中国人民是不屈的，经历了一百多年的对抗斗争，