第24课-音乐与电影艺术

1、课程标准：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。第24课 音乐与影视艺术“交响乐之父” 海顿“音乐天才”莫扎特一、19世纪的音乐流派与杰作背景欧洲各国资本主义进一步发展各国面临的社会问题有所不同音乐流派与杰作浪漫主义音乐民族音乐地区：代表：俄国和东欧柴可夫斯基1、流行音乐背景发展历程一战后二战前：爵士乐二战后：摇滚乐70年代后：风格更多评价2、当代音乐发展趋势：大众化、多元化发展状况：民族音乐推动世界音乐繁荣流行原因主要特点二、20世纪世界音乐的发展变化代表人物浪漫主义音乐兴起和发展兴起：发展：19世纪 19世纪中叶德意志：贝多芬奥地利舒伯特小约翰施特劳

2、斯意大利:威尔第茶花女法国：比才特点代表中心：奥地利和德意志贝多芬贝多芬（17701827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。 1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如第3（英雄）交响曲第5（命运）交响曲第9（合唱）交响曲月光奏鸣曲等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命

3、带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，这在他的音乐中有充分的体现。贝多芬的故居贝多芬的钢琴贝多芬的助听器第三交响曲英雄，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者!后来出版时他将标题改为为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。 这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他

4、最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。 舒伯特舒伯特（17971828），出生在维也纳近郊一个教师家庭。舒伯特有很强的鉴赏力，能发现优秀的诗作。席勒、海涅的诗常被他选作歌词。他还十分重视诗作的音乐性，他的歌几乎每一首都极为优美别致。他创作的两部声乐套曲美丽的磨坊女和冬日旅程，被公认为是艺术歌曲创作的最高峰。小夜曲，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成。他是艺术歌曲新风格的开拓者，因而被誉为“歌曲之王”。 威尔第三幕歌剧茶花女于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，

5、被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。茶花女的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作茶花女。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物-薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 茶花女剧照乔治比才 乔治比才（Georges Bizet,18381875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧卡门的

6、作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧采珍珠者。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐阿莱城姑娘（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和卡门等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 歌剧卡门简介 歌剧卡门 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧 卡门主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人

7、班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。彼得柴可夫斯基彼得柴可夫斯基（18401893）出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后，柴可夫斯基在

8、司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会，尤其喜爱莫扎特的作品，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学，边创作 。柴可夫斯基一生创作了6部交响曲，9部歌剧和数部芭蕾舞曲等大量传世之作，他的作品数量多，形式多样，在西方音乐史上是罕见的。他的作品深受世界人民的喜爱，至今仍享有极高的声誉。他的古曲芭蕾舞曲天鹅湖、胡桃夹子等尤其脍炙人口，历演不衰。 1893年，柴可夫斯基完成了他第六交响曲悲怆交响曲，这是一部自传性的悲剧作品，也是他为自己写下的挽歌。它以极其细腻的心理刻画手法，深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦

9、不安的复杂心态，成为世纪末一代人精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。 在他第一次指挥演出该曲后的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基与世长辞了。天鹅湖 王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝蔚王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。宫内，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰

10、塔模样的女儿奥杰丽雅闯进了宫廷。在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。在风狂雨猛的湖畔，奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。奥杰塔和王子充满决心，不去求魔王的宽恕，一起跳入波涛汹涌的湖中。他们双双付出了自己的生命，可怕的咒语终于被打破了。正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔。魔王失去了魔力死去了。王子和公主相依相偎，沐

11、浴在旭日的霞光中，他们架舟远航，朝幸福的彼岸驶去。A、一战后：爵士乐现代爵士乐之父路易斯B、二战后：摇滚乐、爵士乐和蓝调“猫王”普莱斯利披头士乐队（甲壳虫乐队）普莱斯利 普莱斯利（19351977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情

12、绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。 C、70年代后：风格多样化、即兴化、商业化对流行音乐的评价： 流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接的方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。课堂练习1、为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是 A、贝多芬 B、海顿 C、莫扎特 D、德彪西2、被誉为“歌曲之王”的音乐家是A、海顿 B、莫扎特 C、舒伯特 D、柴可夫斯基3

13、、贝多芬被称为 A、交响乐之父 B、音乐天才 C、乐圣 D、音乐狂人4、被誉为“圆舞曲之王”的音乐家是A、海顿 B、比才 C、小约翰施特劳斯 D、柴可夫斯基ACCC命运交响曲茶花女蓝色多瑙河小夜曲威尔第贝多芬舒伯特施特劳斯属交响乐，表现作者与不公平的命运抗争，向封建势力挑战，憧憬幸福属艺术歌曲，旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望 属圆舞曲，节奏鲜明，旋律流畅，表现河岸姑娘跳舞的欢畅和荡舟的惬意属歌剧，注重刻画主人公的内心叙述，歌调诚挚优美天鹅湖卡门属歌剧，曲调独特，有浓厚的生活气息和民族色彩属舞剧，着重内心刻画，旋律和配器富于表现力（俄）柴可夫斯基（法）比才三、影视艺术的产生与发展

14、（一）、电影艺术的起源与发展电影的诞生：1895卢米埃尔兄弟制成活动电影机无声片时代（默片）（20世纪初-1927年前）：美国人格里菲斯、卓别林电影艺术的成熟期（有声片、彩色电影）（20世纪2040年代）20世纪2030年代苏联电影：波将金号战舰二战后电影新技术的发展1、发展条件：人类进入电气化时代2、电影起源和发展的过程 作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米

15、埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了活动电影机。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于放映术的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。 卢米埃尔兄弟卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日 格里菲斯 “现代电影之父”“电影界的莎士比亚” 对电影制作和摄影技

16、术进行了许多重大的改革和完善拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片一个国家的诞生一个国家的诞生卓别林在”默片时代“最负盛名的喜剧大师 1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。 摩登时代剧照（左）乱世佳人 （右）罗马假日泰坦尼克号OSCAR世界最著名的电影奖之一。 奥斯卡金像奖（Osc

17、arAwards）的正式名称叫电影艺术与科学学院(AcademyAwards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！隔壁的新闻记者听后写道：艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。从此，这一别名不胫而走。奥斯卡名字来源介绍星球大战系列 星球大战系列侏罗纪公园右图为左图为.右图为左图为21世纪后，好莱坞成为世界上最著名的电影生产基地。它具有高度的技术含量和商业气息，它善于迎合大众时尚、社会风气。从好莱坞产生了许多有名的电影，如泰坦尼克号，

18、侏罗纪公园等。中国电影荟萃上图为-下图为-上图为下图为3、电影艺术的影响 电影艺术对人类生活的影响无处不在。影视艺术具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性。它们具有艺术形式不可替代综合性，以其特有的技术手段，使观众感受到视觉的冲击和心灵的启迪。 电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。 电影发展的百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。 “第七艺术”尼克松肯尼迪（二）、电视的起源与发展1、起源（初创时期）： 20世纪20年代中期，科学家们发明了电视机。一般都认为世界上第一个发明电视的是英国著名科学家贝尔德。 1928年，一家英国电视台在世界上第一次实验发送了电视图象。 第二年，英国伦敦首次播送了电视节目。宣告了电视艺术的诞生 20世纪初期，现代电视系统基本成型。即