少年心态、玩梗美学与广东表达：《四海》的叙事话语建构

1、少年心蕊玩博券与广东表达:四海的叙事话语雌2022年春节贺岁档期，四海与长津湖之水门桥这个杀手不太冷静奇迹笨小孩（下文称奇迹） 等片在全国各大院线同步上映。作为韩寒编剧、导演的第四部电影，四海早在上映前就获得了破亿元的预售票房成 绩。但在上映后的大量网络负评使影片“高开低走”，排片量兼减，获得了远低于同档期的其他影片的票房收益。本文 将结合影片的叙事形态与春节档期的特点分析四海的得失成败。一、“韩寒宇宙”与少年心态韩寒不仅是他每部作品的唯一编剧与导演，还以出品人与制片人等身份介入电影生产与宣发营销等各个环节。目 前他创作的四部电影已具有可供识别，构筑“韩寒电影宇宙”的“作者性”元素。这些元素包

2、括：喜剧类型与“文艺感”的融合 风格;流量明星与“开心麻花”演员构筑的喜剧元素;游荡者与赛车手等职业身份的小镇青年群像;小镇、大都会与自然景观 并置的多维空间景观;摩托车或汽车等隐喻“人生之路”的贯穿道具。这些元素共同构筑了韩寒的电影宇宙，并塑造出韩寒 电影中贯穿的精神内核“少年感”（Adolescence）。具体表达为：（一）类型与风格层面，韩寒的每部作品均是以喜 剧为基底，整合文艺基调的“少年电影:其作品风格经历了从后会无期的状态化叙事与非整一性情节到乘风破 浪与奔驰人生的娴熟类型叙事的转变，每部电影都带有少年成长母题与公路片印记。（二）演员层面，常采用刘 昊然等春节档常驻明星与冯绍峰、邓

3、超、董子健、周奇、刘浩存等具备话题热度的流量明星，为粉丝营销提供话题基础。 同时，借助沈腾、张本煜等优秀喜剧演员的加盟进而与“开心麻花”和“万合天宜”的系列喜剧作品形成互文，如奔驰人生 就选取了曾在夏洛特烦恼里有过精彩合作的沈腾、尹正与田雨，以构筑熟悉的麻花喜剧风格。（三）在人物塑造层 面，影片主角的社会身份以小镇青年为主，职业多为汽车与摩托车手，如乘风破浪中的赛车手徐太浪（邓超饰）， 奔驰人生的张驰（沈腾饰）与四海的吴仁耀（刘昊然饰），通过手握方向盘的公路旅行隐喻“人生之路:2而 小镇青年与赛车手的设定也映射出成长于上海郊区的车手韩寒的“自指”意图。（四）视觉符码层面，以东极岛、亭林 镇与汕

4、头南澳岛等小镇空间，上海、广州等表征现代性的都市景观与新疆巴音布鲁克等自然景观构成。汽车与摩托车等 结构性道具不仅承当着连接小镇、都市与自然景观的叙事功能，也是韩寒电影彰显“少年感”的重要视觉符号。韩寒的经历曾被媒体报道塑造为6个可供指认的公共文化身份：“青春作家、差生、车手、博客写手、公共知识分 子与人造偶像”3,这些媒介形象建构出的多元文化身份彼此叠加、联动赋能，为韩寒的导演身份与电影作品提供话题 性。在“车手”身份的描述中，媒体报道的话语框架在韩寒不断获奖之后转变为“从业余玩票成为最好的职业车手”。赛车因 此成为构筑韩寒电影“少年感”的核心表征。四海中的古惑仔元素（香港演员陈小春与万梓良

5、也友情客串）、兄弟情 与地下赛车等元素承袭自烈火战车阿郎的故事与天假设有情等经典赛车港片。周欢颂看到周欢歌的摩托车被 烧毁时脱口而出：“哥，我知道你最喜欢烈火战车”，直接通过台词指涉了烈火战车。四海中吴仁耀在弯道 飙车翻车后救警察的情节也与烈火战车结尾阿祖对大伟的保护形成情节互文。除了摩托车竞技的热血场面外，吴仁 耀看的漫画龙珠与奥特曼的奥特之父人偶与贴纸，赛车头盔与竹蜻蜓等道具也点缀出影片的少年心态。除了赛车外，以特写形式出现在吴仁耀枕边的小说麦琪的礼物也是理解影片意图的重要抓手。该小说作者欧亨 利被誉为美国短篇小说之王，其叙事素有“意料之外，情理之中”的叙事特点。借鉴经典情节模式是群众电影

6、的重要编剧 技巧。在四海之前，中国合伙人就曾挪用欧亨利的小说爱的奉献中的情节谎称教钢琴的妻子为帮丈夫 筹集学费，在洗衣店打工时被熨斗烫伤，正巧被一直谎称在画廊工作，事实上却在楼上烧锅炉的丈夫意外发现。当善意 的谎言真相大白时，两人紧紧相拥。中国合伙人将爱的奉献中的人物关系赋予了在美国奋斗的孟晓骏夫妇，塑 造出两人在艰难处境下的相濡以沫。麦琪的礼物讲述了两个相濡以沫的年轻夫妻互赠圣诞礼物，却阴错阳差，礼 物变成了无用之物。四海对麦琪的礼物的处理是隐喻式的，不同于中国合伙人对人物关系的直接挪用，也 不同于肖申克的救赎对“越狱工具”圣经的道具功能挖掘，麦琪的橙物仅在全片不经意地出现了一次，并未与情

7、节直接关联，而仅用来暗喻主题。影片中，吴仁耀为周欢颂买了项链并藏在汉堡中制造意外感动;而周欢颂为了赎回吴仁 耀的摩托车而默默攒钱（从追债人的台词可推断，周欢颂甚至为此借了裸贷），期待为他制造意外惊喜。由此可以看到，四海并没有挖掘麦琪的礼物的叙事功能，而是借以暗示主旨。这种需要观众自行脑补的处理方式彰显了四海 的“文艺片”质感。二、“玩梗”密集症与结构的断裂四海另一重创作特点在于韩寒通过“玩梗”创作出的美学风格。“梗”是源自互联网的概念，一种说法认为“梗”源 自相声艺术中“喟”的讹传，用来指代笑点。熟谙ACG（动漫与游戏）的网生代青年受众找到了日文“彳、夕”（读音为Neta） 对“梗”现象进行进

8、一步描述，为“梗”赋予了“桥段”或“典故”等意义。在经过不断的意义“旅行”之后，“梗”在当下主要指代特 定的网络流行用语、热播游戏、动漫与影视桥段或表情包。“梗”元素是社会热点与群众文化的“暗号”，通过互联网的编码 解码与受众传播实现情绪提供。“梗美学”是带有网生代青年文化烙印的“话语狂欢”。作为群众文化载体的电影正是互联网“梗美学”的最正确载体，这 种“梗美学”的创作起点是为电影提供叙事张力与喜剧情境，进而塑造角色;落点是通过营造话题，从而被热搜、抖音等平 台广泛传播，以实现营销价值。电影作品缔造的常见“梗”有“起名梗”、台词的“双关梗”与“谐音梗”等等。纵观韩寒的四部 电影，密集的“玩梗”

9、创作已形成了他的风格标识，韩式“金句”早已风行互联网，如乘风破浪里对李荣浩的“你敢不敢 把眼睛睁大一点”等针对演员特点调侃的“外形梗”，以及后会无期里的“我从小优，怎么从良”的台词“双关梗”。“梗美 学”还表达在韩寒对影片片名与角色姓名的表意功能挖掘上。后会无期的英文名为“The Continent （大陆）”，即是影 片主角浩汉和江河在故事里穿越过的轨迹；乘风破浪英文名“Duckseed （浮萍）二喻示了美好又脆弱的青春年代；飞 驰人生英文名“Pegasus （天马）”是韩寒用漫画圣斗士星矢中的天马座比喻主角张驰永不言弃的拼搏精神;而四 海的英文名“Only Fools Rush In”曾是

10、猫王（Elvis Presley）的歌词，影片通过片中“傻子才会陷进去”的台词强化了片 名的主旨意涵。中文片名四海也有着“四海为家”“纵横四海”的暗示，引发受众的遐想与自行缝合。实际上，这种“玩 梗”创作早在韩寒的小说创作阶段便已建立，已成为韩寒反叛自嘲的文化形象的不可缺失的组成。不断的“玩梗”创作也强 化了韩寒的个人品牌并带动了其电影作品的二次风行。“玩梗”创作也大量出现在四海中。如吴仁腾、吴仁耀与“无人疼”“无人要”的“谐音梗”，以及对“金鳞岂是池中物、 一遇风云便化龙”（来自电影风云）等源自其他流行文化的诗词进行的戏仿、解构与二度加工等。而劳力士手表与“Relax” 等台词梗还对小镇人物

11、微妙的内心尊严与进行了善意自嘲，创造了新的流行文化表征。这些“梗”较好地化解了受众对于 人物的不负责任与莽撞等负面行为的反感，从而将这种不完美转化为现实质感，使角色成为“有缺点的好人”。在通过赋 名生产意义的同时，韩寒也让四海中的角色命名与其命运产生错位。在影片中，刘昊然饰演的主角吴仁耀遭遇了“无 人要”的悲剧与孤独处境，表现在他被辜负的友情（周欢歌的高利贷担保人与队友红尘的举报）与被利用的亲情（父亲为 了赚钱而返乡，并非为了探望他和奶奶）。四海展现了“陌生人时代”的善意与温情，尤其在影片前半段的南澳小镇 中，陈小春饰演的退役车手在飙车时对吴仁耀的谆谆教诲;吴仁耀救了冯绍峰饰演的警察一命，冯绍

12、峰也奔赴广州表达谢 意并奉劝他主动投案;乔杉饰演的杂技团老板在广州对吴仁腾的收留等等。电影发行专家赵军曾认为“文化从本体论的意义角度让渡为方法论的价值市场，电影的话题属性强过了艺术属 性。”4事实上“梗”从生成到流行再到衰退的周期愈发短暂，虽能促进短期营销，却很难对影片的艺术品质形本钱质提升。 密集的“玩梗”创作让四海的所有人都成了“段子手”，也引发了四海的叙事结构失衡。影片前半段有周欢颂的“你 陷进去了吗？ ”一语双关的老道犀利，后半段就有对“含早”的误读与“天空不会回答”的“琼瑶式”天真无邪。叙事结构的不连 贯也割裂了人物的成长逻辑，“祝愿每个酒店都含早”等“金句”就成为了“为赋新词强说愁

13、”。在此基础上，女性角色的刻板 塑造也造成了受众对四海的诟病。韩寒电影常塑造出保有少年心态的男性形象，女性角色往往是少年凝视中等待被 救助的欲望客体。在四海中，周欢颂的台词“我们谁也别搀扶，除非有人摔倒”，虽试图传递出彼此独立的爱情观从 而塑造出独立自主的女性形象，但后半段却被“含早”等背离人物定位的台词解构，进而演化为互联网对扮演者刘浩存演 技的质疑。筛造流行语的“玩梗”冲动表达了作家韩寒的文学追求，也暴露出导演韩寒的自我中心困境（Egocentric Predicament） o韩寒以往的作家、赛车手与网络公知的文化身份与实践可以通过他个人完成，与其反叛、自嘲的个 人化标签并没有本质矛盾。

14、但作为群众文化工业的电影价值（票房与口碑）必须借由迎合主流市场的营销手段与团队协 作实现，这就需要妥协与折衷。身兼出品人与创作者的韩寒一方面受限于资本运作的市场规律，需要创作被市场认可的 群众电影，因而采用了能够保障票房的演员班底、喜剧类型策略与玩梗技巧等。另一方面，受制于自身的多元文化身份 和珠玉在前的作品“包袱”，韩寒潜意识中期待突破，希冀形成与前三部影片的追梦和热血主题完全不同的表达。当这两 种观念无法调和时，就出现了影片的内部断裂。四海的下半段不断通过自我打岔、自我否认与自嘲等方式解构上半 段建构的乌托邦世界，通过戳破“理想”的幻梦以形成现实质感。虽然忠老实现了“作者”韩寒的美学追求，

15、却没能满足市场 的期待。同时，这种叙事策略却遭遇档期错位。从预告片、官方微博再到主创访谈都营造了一种合家欢喜剧电影的预期, 但悲剧结局却与观众的预期相悖，导致受众产生认知偏误和不满情绪。即便对没有看过预告片的受众来讲，这种“一半是 类型片、一半是文艺片”的基调也严重背离了群众对春节贺岁档喜庆、团圆和快乐的预期诉求。即使“开心麻花”与沈腾的 品牌效应（“含腾量”）也未能挽救影片在后期排片与口碑的颓势。观众的口碑发酵随着互联网口碑的下滑而整体下滑， 最终导致影片排片量的骤降。三、空间叙事与广东表达四海中的广州塔“小蛮腰”等标志性建筑强调了电影与现实的联系，但显然运用的是假定性策略。现实中登顶“小

16、蛮腰”并乘坐观景缆车至少要数百元一次，显然不是四海中被高利贷缠身的吴仁耀与周欢颂所能消费起的。从这个层 面上，四海的南澳岛与广州与其说是“物质现实的复原”，不如说是基于现实的想象。近年来，广东暨粤港澳大湾区的形象频繁出现在风中有朵雨做的云隐秘的角落过春天小伟等影 视作品与“五条人”乐队的音乐中，成为炙手可热的群众文化符号。2022年春节档期的四海和奇迹均把故事背景 置于广东。四海刻画了宁谧的汕头南澳岛与繁华大都会广州，奇迹那么聚焦于改革开放的前沿城市深圳。从功能 上看，四海和奇迹的广东空间均为影片提供了“叙事动力”，构建起人物行动与情感开展的完整线索，而并非架 空现实的“故事容器，两部影片的表

17、意却大相径庭奇迹中的深圳是冒险与机遇并存的梦想之城，最终实现了主 角逆袭的梦想；四海中，海岛“留守”青年吴仁耀和周欢颂初入广州就被剥夺了谋生工具摩托车（广州全城禁摩），最 终梦碎广州甚至丧命。奇迹强调成功学带来的“奇迹”，四海那么彻底摒弃成功学，强调小镇青年的“四海漂泊”与命 运的无疾而终，这种处理为四海染上了一层悲凉色彩。四海以周欢歌的死亡为界，将南澳岛与广州编码为表征“熟人社会”与“陌生人社会”的二元对立空间。第一段故 事以汕头南澳岛为背景，讲述了飙车的少年心态、父子的和解与初恋的浪漫，最终以父亲的离别与周欢歌的意外死亡为 终。第二段故事以广州为背景，讲述了吴仁耀和周欢颂为了归还高利贷而背

18、井离乡奔赴广州打工还钱的辛酸。南澳岛虽 充满着飒车与夜店的喧嚣，但传统的人情发挥作用，并没有人真正因飙车而危及生命。按此铺垫，吴仁耀与周欢颂这两 个小镇“留守”青年本应在广州一路高升，于巅峰时刻回到南澳岛，在竹排上共进晚餐。但第二段的广州却被塑造成与“熟 人社会”南澳岛对立的邛百生人社会”，这种二元对立的空间设置不免为广州带来负面的刻板印象在南澳岛被奉为精神 信仰的歌星苗浒在广州也只是个为了翻盘寻找替身的过气明星，驰骋在南澳岛的摩托车在广州只能沦为铁笼中困兽般的 杂技表演。而现实中的广州充满生活气息，无论是房价还是消费水平都远低于北上深，因宗族传统而保存的城中村更是 为大量外来务工者提供了栖身的低廉居所，每年吸引了数十万新移民涌入。进入21世纪之后，尽管在经济增速上低于 特区深圳，但广州仍是令青年人心向往之的城市。这种错位的空间写作也让四海的下半段的广州故事显得刻意而不 自然。在影片四海中，自称“海王”的周欢歌最终死在了海里巨轮的轰鸣下，害怕水的周欢颂因车祸命丧珠江，害怕火 的吴仁耀那么因摩托车特技表演意外坠入火海。如果说周欢颂因不会骑车而撞车还存在较高的或然率，那吴仁耀在空