卢西安弗洛伊德绘画语言形成的探究

1、卢西安弗洛伊德绘画语言形成的探究内容摘要卢西安弗洛伊德是当代写实绘画的代言人。弗洛伊德油画的魅力让人们重新领略 了具象绘画的生命力。弗洛伊德一生都在探索，走向艺术的理想境界，弗洛伊德的艺 术探索和独特的艺术风格给了我很大的启发和启示。无论学哪个学科，学习和模仿都 是学习道路上最大的捷径。艺术学习，要站在巨人的肩膀上。无论哪个历史时期的艺 术家，在艺术创作中绘画语言的运用都是不可或缺的，这些绘画语言的表达当然因人 而异。本文着眼于弗洛伊德绘画语言的形成因素，研究分析了不同时期表现主义画家 弗洛伊德的艺术特征，以期对我们探索自己独特的绘画语言有深刻的借鉴和启示。关键词：卢西安弗洛伊德 绘画语言一、

2、引言英国油画家吕西安弗洛伊德是当代具象绘画的代言人之一。弗洛伊德的油画魅力 让人们重新领略了具象绘画的生命力。弗洛伊德一生都在不懈探索，一步步进入了艺 术的理想境界。弗洛伊德的艺术追求和风格给了我很大的启发和启示。弗洛伊德独特 的艺术语言不仅是环境因素塑造的，也是他自身因素推动的。本文对弗洛伊德独特艺 术语言的形成做了进一步的分析和研究。二、影响弗洛伊德绘画语言形成的因素（一）生活经历的环境与情感因素卢西恩弗洛伊德于1922年12月8日出生于德国柏林，是欧洲最著名的犹太人西格 蒙德弗洛伊德的孙子。父亲是当时著名的现代建筑师，母亲是一个富有的粮食商人 的女儿。弗洛伊德小时候过着富裕舒适的生活，但

3、自1933年阿道夫希特勒上台以来, 他的家庭和自己的命运发生了很大变化。不仅身边的朋友莫名其妙被杀，弗洛伊德一 家也经历了反犹。最后，卢西恩弗洛伊德一家逃离德国，以防止纳粹大屠杀。逃避 的阴影让弗洛伊德极度享受当下，沉迷于现有的生活，蔑视传统的道德伦理。他竭力在生活中留下某种东西来证明 自己的存在，于是滥交，“自私”与绘画交织成弗洛伊德的一生。在弗洛伊德的人生 画像中，女主角往往既是模特，又是情人。当一个情人是一个模型时，弗洛伊德并不 满足于只描述模型的表象，而是试图还原画面中他所熟悉的情人的真实状态，为弗洛 伊德揭示人物内心世界的艺术语言奠定了早期基础。作为一个幸存者，弗洛伊德沉溺于及时行乐

4、，不顾外界判断，完全自我实现。这在 道德上可能有争议，但对艺术之路有积极的影响，因为艺术是一种极端自私的行为， 它只遵从自己内心的想法，这让弗洛伊德能够始终如一地坚持自己的想法，创作出自 己想要的画作。祖父的荣耀造成了弗洛伊德矛盾而敏感的心理特征。他一方面享受着 祖父名声带来的种种便利，另一方面又有意识地逃离祖父的光环，努力成为自己。这 个矛盾深刻影响了他特立独行性格的形成和他为了证明自己而努力取得巨大成就的过 程。陆奇妈妈过于注重自己的隐私，这让年轻的弗洛伊德在与母亲相处时感到非常压 抑。青春期母亲的“入侵”导致了弗洛伊德对女性的逃避，一种对束缚的恐惧。这也 解释了卢西恩.弗洛伊德对性的蔑视

5、，以及他在生活中缺乏家庭和道德感。在艺术上， 弗洛伊德的敏感神经被带到画面上，我们可以从他的作品中窥探到作者的敏感和不安。（二）时代背景的社会因素每一种艺术语言的成长都离不开时代的影响。卢西恩-弗洛伊德的一生贯穿整个20 世纪，20世纪是艺术史上最繁荣的高峰之一，20世纪初的野兽派、立体主义和达达主 义，20世纪50年代以后的抽象表现主义、波普艺术、op艺术、偶发性艺术和行为艺 术.仅仅一个世纪的学校数量就超过了西方自文艺复兴以来400多年所有艺术学校的 总 和。现代主义思潮层出不穷，艺术风格多得看不到，诉说着艺术旺盛的生命力，生 活在这样一个斗志昂扬的时代，弗洛伊德的早期作品受到超现实主义的

6、影响，在50年 代后开始探索具有独特个人风格的现实主义人体肖像绘画。弗洛伊德生于1922年，死 于2011年。他几乎见证了现代主义的开展，感受到了现代主义的核心本质一一自由与 独立。自由的环境让弗洛伊德可以选择自己喜欢的表达方式。（三）受艺术大师的启发艺术的开展有一个显著的特点，就是一般来说每一个艺术家的艺术语言特征都是根 植于木的，是对前人的借鉴、开展和再创造。通过观察弗洛伊德的艺术作品，我们可 以发现他的艺术语言也有历史渊源。安吉尔是吕西安弗洛伊德中评价最高的大师之一，他对弗洛伊德有着重要的影响。观察弗洛伊德的早期作品和他的版画，我们可以 清楚地发现，他是一个线条状的艺术家。与安吉尔的理想

7、和高尚不同，弗洛伊德的台 词严谨细致。但它们的共同点是精准，用高度简洁的线条完美表达了穿插的结构和零 散的空间。如少女与猫（1947年）和大头（1993年），线条严谨准确，整部作品 无论是细节还是大画面效果都充满了强烈的线条感。艺术家风格的塑造除了吸收前人有益的营养外，也是同行之间的相互影响。其中， 20世纪另一位最伟大的英国艺术家弗朗西斯培根就是其中之一。1951年，培根画了 第一幅以弗洛伊德为模型的素描画像，弗洛伊德也屡次画培根。20世纪60年代，他们 交往频繁，培根对弗洛伊德的一生影响很大，包括如何绘画。培根可以用轻描淡写的 笔法自由地描绘人物内心的焦虑、抑郁、焦虑，这正是弗洛伊德所缺乏

8、的。弗洛伊德 在培根的鼓励下，终于力劝他抛弃自己日耳曼式的严谨线条和一丝不苟的画面，改用 武断的、自由体的绘画。而在弗洛伊德完成笑着的裸体女孩取得用笔和颜料突破 性进展时“他告诉弗朗斯西培根，他的画从前并没有反映出他绘画时的所感所受， 于是他非常欢迎一种更为展扩、大胆而轻快的风格。”可以说弗洛伊德后期用笔用色 的奔放、自由随意、随心所欲的创作，是同辈画家培根直接影响的结果之一。三、弗洛伊德不同时期的艺术特点（一）早期形象呆滞敏感弗洛伊德刚进入艺术界时，有明显的超现实主义痕迹，画面天马行空，天真无邪。比方弗洛伊德在他的作品鸟的风景（1940）中，用简单的手法创造了一个梦幻般的不可思议的场景。画中

9、的 人物和飞鸟都是刻意孩子气的，形象变形，平淡无奇。在儿童画童真纯洁的背后，你 依然能感受到画面传达出的深深的陌陌和不安。在这一时期，弗洛伊德根据自己内心 的想法进行绘画，完全忽略了传统绘画中对色彩、结构、空间、体积等绘画因素的处 理，使得画面透露出一种怪诞的情节意味。图3-1有鸟的风景（1940）图片来源：搜狐百科1（二）中期用笔细腻丰富从20世纪50年代末到60年代初，卢西恩弗洛伊德独特的绘画风格形成，这完全改 变了他的绘画风格，显示了他独特的个人面貌，背离了传统和潮流。这一时期是弗洛 伊德绘画中一个非常重要的过渡阶段，开始注重人物面部结构的刻画，完全抛弃了早 期平淡细腻的装饰趣味。图像不

10、再用锐利的轮廓来表示物体，而是注重人物的面部结 构和肌肉。毛笔笔画的使用开始情绪化，他们不再描绘人物的外貌，而是开始探索肌 肉情绪的表达。一个年轻的画家（19571958）画面丰富，细节充实。艺术语言保持了弗洛伊德一贯的细腻画风，但 画面中有很多以前没有的“色彩”，大量的红、灰、绿、灰构成画面，不仅在结构层 面上丰富了艺术元素的丰富性，而且在色彩的应用上到达了一个新的高度。人的脸被 分成大小不同的楔形，互相咬合，连成一个完整的结构。这些楔形的笔触与不同的“高级灰色”色彩相结合，形成一个画面空间和形式语言，卢西恩弗洛伊德已经完 全进入大师的行列。图3-2一位年轻的画家（1957-1958）图片来

11、源：搜狐百科2（三）后期画面的朴实奔放20世纪60年代初，弗洛伊德的艺术语言开始成熟，摆脱了以往的素描油画，逐 渐解放了笔触和色彩，逐渐尝试自由灵活地创作。微笑的裸女（1963）是他著名的 裸体写真的起点。带着微笑的裸体少女是弗洛伊德第一幅真正意义上的全身裸体 画，其中他的女儿安妮以自我保护的态度半躺着。它在画面的情感表达中捕捉到了女 儿安妮瞬间的心理状态一一女儿作为父亲楷模的羞涩与不安，青春与诱惑。在艺术语 言表达上，弗洛伊德开始放弃之前的软笔描写，开始转向硬鬃笔，用水平或垂直或交 错旋转的笔触概括笔触；其次，画面色彩的比照加强，细腻的画风开始显现。之后弗 洛伊德在绘画形式上没有太大变化（手

12、法不断变化），以人体为载体，反映肖像背后的 精神世界。弗洛伊德对人体的痴迷翻开了揭示事物客观性的大门，拓宽了写实绘画的 界限。20世纪70年代以后，人体在弗洛伊德的绘画中出现得更多，在绘画语言上经历 了从复杂到简单的普遍变化。颜料的使用似乎放弃了炫耀太多的手法，完全是直截了 当的塑造，反复积累涂抹，以到达自己心中的理想状态。在一些地区，浓缩和干燥的 颜色积累成一种非直观的颗粒，笔触的使用再次得到解放。扭曲、旋转等各种笔法符4号出现了，更加灵活随意的创作开始了。画面的处理告别了以往的拘谨，造型和色彩 松散而有力，表现出画家的绘画积累与放松。图3-3笑着的裸体女孩(1963)图片来源：搜狐百科3小

13、时候逃难到英国避难的经历，导致了他及时行乐的世界观，母亲对他私人空间的 过度干涉，弗洛伊德早期不受世俗控制的思想，各种画家的启发和影响，时代的影响, 这些都注定会影响他的绘画语言。弗洛伊德坚持了十年的写实肖像创作，不顾周围艺 术界的潮流和喧嚣的声音，他在五十多岁时赢得了世界声誉，最终被泰特美术馆誉为 “20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。弗洛伊德的作品圆润、厚重、有力；色彩饱 满，简洁苍老；画中的人物传达了恐惧、孤独和沮丧的气氛，从而引导观众探索并沉 浸在自省的精神世界中。四、弗洛伊德作品绘画语言表现对本人的影响与启发因为我们不同的成长经历和生活环境，不同的教育水平，不同的性格，喜好，理想,

14、我们每个人在任何时候都会有不同的需求和感知体验。正是它促使你在画布上宣泄抑 郁，表达渴望，表达情感。内心需求是艺术创作的基 础。说到底还是要在自己的作品 中表达自己的感受。艺术家的伟大在于他的作品中注入了最本质的东西，也就是藏在 每个人心里最真挚的感情。你要真实地面对和感受自己的内心，善于从身边的事物中 找到让你感兴趣的创作源泉。卢西恩弗洛伊德于2011年去世，但他的艺术风格、绘 画精神和他对艺术的态度都值得我们尊重和研究，最终会给后来的艺术家无尽的借鉴 和启示。结论罗丹说：“艺术即情感，情感是艺术创作的灵魂”。艺术家在创作过程中对现实世界 和精神世界中信息的提取都是融入了情感的成份。对于画家

15、来说，对情感的主动表达 极有可能是一幅作品最大的“竞争力”。个人艺术情感的形成原因有无数个，比方客 观原因有:童年回忆、一生的阅历、社会环境、家庭环境等;主观原因有:主体性格、三 观态度、文化程度、个人修养等，当然弗洛伊德也不例外，弗洛伊德的个人情感可以 说是支撑画面的主体，当然表现手法也是很重要的一局部。一副作品绘画语言的使用 中不仅仅要考虑构图、线条、色彩、材料、画面气氛等，还要融入艺术家的审美情趣、主观感受和思想表达等，缺了后面的一局部可能我们所完成的作品都是一张张没有灵 魂的“画符”，只是在描摹而已。卢西恩弗洛伊德是20世纪最伟大的现实主义肖像画家，他的现实主义肖像在艺术 上开辟了一个

16、新的范畴，他不仅捍卫了欧洲自文艺复兴以来的现实主义肖像传统，而 且赋予了现实主义绘画以当代性。他的作品有一种未经加工的真实感，将视觉冲击与 人物的内心世界结合在一起。小时候逃亡英国避难的经历导致了他及时行乐的世界观， 母亲对他私人空间的过度干涉使弗洛伊德产生了不受世俗控制的想法，这一切都注定 会影响他的绘画语言。弗洛伊德坚持了十年的写实肖像创作，不顾周围艺术界的潮流 和喧嚣的声音，他在五十多岁时赢得了世界声誉，最终被泰特美术馆誉为“20世纪毕 加索之外最伟大的艺术家”。弗洛伊德的作品圆润、厚重、有力；色彩饱满，简洁苍 老；绘画中的人物传达了恐惧、孤独和沮丧的气氛，从而引导观众探索并沉浸在另一 个内省的精神世界中弗洛伊德对中国艺术界产生了巨大的影响，启发了一大批以 现实主义为创作手段的中国艺术家寻找当代艺术的道路，赋予了具象绘画和现实主义 新的内涵。卢西恩弗洛伊德于2011年去世，但他的艺术风格、绘画精神和他对艺术 的态度都值得我们尊重和研究，最终会给后来的艺术家无尽的借鉴和启示。参考文献1（英）乔迪格雷格，屠珀.去你的，生活：与卢西安弗洛伊德共进早餐M.北京: 新星出版社，2015.2（英）马丁 盖福特，赵琦.蓝围巾男人M.上海：上海人民出版社，2012. 何清新.卢西安弗洛伊德1996-2005M.南宁：广西美术出版社，2010