司空图文论观点

1、司空图的文论观点1司空图的文论观点 一，司空图生平简介、文论背景 二，司空图文论观点 (一) 释司空图的“象外之象，景外之景” (二)司空图的“味外之旨”说 (三) 司空图的“思与境偕”说 (四)司空图二十四诗品 三，司空图文论观点的影响2一，司空图生平简介、文论背景 生平简介 司空图（837908）晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮（今安徽泗县东南），自幼随家迁居河中虞乡（今山西永济）。唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开平二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司

2、空图成就主要在诗论，二十四诗品为不朽之作。全唐诗收诗三卷。3 文论背景 司空图在世的年代，正是唐王朝的覆灭。他与历史上末世的大多数人士一样，有着颠沛坎坷的仕途经历与尽节于前朝的逸民品格。首先，他在思想上受到了儒家的影响，他的积极入世，为朝廷尽忠效力，以及绝食殉身于朝廷的举动，表明他的正统儒家立场。他曾经对现实写过将儒辨楚刑上樵公书等，隐居时曾有“身病时亦危，逢秋多恸哭。风波一摇荡，天地几翻覆。”（秋思） 但是，司空图的思想中又受道家和佛家的强烈影响。尤其现实理想破灭之后，更倾向于佛老中去寻求思想解脱。“众人皆察察，而我独昏昏。取训于老氏，大辨欲na言”（自诫），这是他的道家思想；“名应不朽轻仙

3、谷，理到忘机近佛心”（山中）。 出入于三教，这本是唐代诗人思想的共同特征倾向，而唐末的特定形势和个人的特定经历，更加重了司空图思想的这种特征。4二，司空图文论观点 在司空图圣文表里，有论诗短文五篇，即与李生论诗书与王驾评诗书与极浦书题柳柳州集后和诗赋。但我们要明白，这不是表示他们是有体系的文论，而是论及了有关诗创作、欣赏等问题的短文。5二，司空图文论观点（一） 释司空图的“象外之象，景外之景” 在与极浦书中，司空图说： 戴容州云：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫前也。”象外之象，景外之景，且容易谭哉！ 戴叔伦借良玉在山而有意象可求，来比喻诗的蕴藉之美，即有意象可寻。不过这个

4、意象，只可想象而不可置于眼前。 他们这一席谈，表明他们已理解诗要用形象思维来表达情思。6在此前提下，司空图紧接着说：“象外之象，景外之景，且容易谭哉！”“象外之象，景外之景”两句：句中的第一个“象”和“景”，指诗写在纸上的“形象”，“景象”；有这个带有感性特征的“形象”，“景象”存在，才可能谈“象外之象，景外之景”。这句中的第二个“象”和“景”，是托体于第一个“象”和“景”的。 “象外之象，景外之景”的提出，对诗创作来说，必须有含吐不露之情，必须有蕴藉之美；对诗鉴赏来说，则不可满足于诗的表层表达描述，而要挖掘它的深刻蕴含。黑格尔在他的美学中说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的。而感性的东

5、西也借助感性化而显现出来。”司空图所说：“象外之象，景外之景”，其实是诗人感物的心灵化问题，也是读者对诗人感物心灵化的感悟问题。这是个难以说清的问题，因而他说“且容易谭哉” 7 （二）司空图的“味外之旨”说 在与李生论诗书中，司空图说： 文之难，而诗之难尤难。古今之喻多也，而愚以为辨于味而后可以言诗也。江岭之南，凡足资于适口者，若醯 ，非不酸也，止于酸而已；若鹾 ，非不咸也，止于咸而已。华之人以充饥而遽辍者 ，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。彼江岭之人，习之而不变也，宜哉！噫！近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。今足下之诗，时辈固有难色；倘复以全美为工，即知味外之旨矣。 8讲此问题之前，我

6、们必须将其建立在诗有形象性特征上的。诗，美在形象。“味外之旨”。“味外之旨”的“旨”，它既指本义“美味”（说文：旨，从甘，匕声），又指引申义“旨趣”。司空图以烹调食品的醋和盐为喻，说人们品尝食品，不仅仅“止于酸”，“止于咸”，而要在酸，咸的佐料味之外，尝出食品的“醇美”滋味。此比喻的含意：赏诗，要辨味，除领会诗直接表露的情思外，还要追寻诗的那含而不吐的情思，意趣。“醇美”之味就是指诗歌意境的特殊内涵。9 对于“韵外之致”，用“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”三句连贯加以诠释，便会说清问题。 “近而不浮”，指艺术形象的具体性说的。诗人创作，具体的意象呈现于脑际，然后借语言为媒介，将其描绘

7、出来，便成为客观存在的艺术形象（作品）；读者读这首诗，受艺术形象的感染，在脑际也形成各意象，并觉得这个形象是活生生的。“近”，是在心理上觉得它很“近”，近在眼前；“不浮”，是说那个意象有相对稳定性，不浮泛，不肤浅，它盘旋在脑际，久久不能忘怀。10“远而不尽”，指艺术意境的涵蓄性说的。这意境能使读者触景生情，积极调动读者的形象思维活动，使读者进入无穷尽的想象境地中。句中的“远”，是指意境涵蓄深远；“不尽”，指意境诗使人想象不尽。而“近而不浮，远而不尽”说的是“形象”，“意境”。 故“韵外之致”便不能脱离“形象”，“意境”来作解释。“韵外之致”中的“韵”，主要指“韵味”，“意境”；“致”指“情致”

8、，“风致”。“韵外之致”的含义，即有韵味之外的风貌情趣。11 （三）司空图的“思与境偕”说 在创造诗的形象，意境问题方面，司空图在与王驾评诗书中，司空图说： 河汾蟠郁之气，宜继有人。今王生者，寓居其间，浸渍益久，五言所得，长于思与境偕，乃诗家之所尙者。 “思与境偕”，“思”指诗由形象所显现的情思（艺术思维活动） ；“境”指诗歌所创造的意境（创作客体境象） ；“偕”者，两相侔合也。此即中唐人所说的“意与境会”（权德舆左武卫胄曹许君集序），不过司空图把这句话看成是普遍准则“乃诗家之所尙者” “思与境偕”，用今天的话来说，即是诗人在创作过程中，必须使自己的思想，感情和自己所描绘的客观事物，环境完全融

9、合，成为主观与客观完全和谐的统一体。显然，这与后人们常说的“融情于景，情景交融”没有实质性的区别。12（四）司空图二十四诗品 二十四诗品是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。它不仅形象地概括地描述出各种诗歌风格的特点。而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作，评论和欣赏等方面有相当大的贡献。13 司空图的二十四种诗歌风格是： 雄浑 冲淡 纤浓 沉著 高古 典雅 洗炼 劲健 绮丽 自然 含蓄 豪放 精神 缜密 疏野 清奇 委曲 实境 悲慨 形容 超诣 飘逸 旷达 流动14在二十四诗品中，他借助玄学的理论范畴把自己的审美经验通贯起来。 其一，体道。司空图崇尚老庄，而老庄

10、哲学认为，宇宙的本体和生命是道。因此，司空图认为诗的意境必须表现这个宇宙的本体和生命。他在二十四诗品中反复强调这一点。如“真体内充”、“返虚入浑”(雄浑)，“乘月返真”(洗炼)，“饮真茹强”(劲健)， “是有真宰，与之沉浮”(含蓄)。这里的道、真、真宰等都是指宇宙的本体和生命，没有对它的把握，一切无从谈起。15 其二，主静。诗人体道，要如老庄之言，“心斋独忘”、“涤除玄览”，主体必须保持虚静的状态。“素处以默，妙契机微”(冲淡)，“虚伫神素，脱然畦封”(高古)，“体素储洁，乘月返真”(洗炼)，都是强调诗人必须超越世俗的欲念、成见的干扰和束缚，使心灵处于虚静的状态，从而提升精神境界。 道体的充实

11、与心灵的自由把“诗学”放入了一个宏伟的宇宙生命架构之中，从而揭示出深层的审美意蕴。16 虽然历代的学者从总体的诗歌风格、个别的鉴赏角度，以及具体的艺术创作的结构、语言和手法等多个侧面疏解二十四诗品的内容，达到了非常深入的地步，但是却没有从根本上指出全书的核心本质。这篇著作在中国文学史上的地位，主要在于它区分了诗歌意境的不同类型，更在于它论述了诗歌意境的美学本质。司空图将哲人对生命的体知，诗人对诗意的了悟，论者对诗思的省会三种心理活动统一起来，超越经验世界而进入实在，达到了天人合一的境界。 17 例举几首进行说明： 1、雄浑 大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。 具备万物，横绝太空。荒荒油云

12、，寥寥长风。 超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。 “雄浑”是建立在老庄“自然之道”基础上的一种美。首二句是讲的道家和玄学的体用、本末观。腓，原是指小腿肚，善于屈伸变化，此指宇宙本体所呈现的变化无穷之姿态。所谓“大用”即“无用之用”也。“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。” 所谓“真体”者，即是得道之体，合乎自然之道之体。首二句讲的就是“雄浑”美的哲学思想基础,次二句“返虚人浑，积健为雄”，是在上两句的基础上对“雄浑”的具体解释。“浑”是指自然之道的状态。”，“虚”，是自然之道的特征，只有达到“虚”，方能进入“浑”的境界。下句“积健为雄”，“健”是天然之“健”。此句之意谓像宇宙本体那样不停

13、地运动，周而复始，曰积月累，因内在自然之健，而有一股雄浑之气。 18此品中四句是进一步发挥前四句的思想，所谓“具备万物，横绝太空”者，指雄浑之体得自然之道，故包容万物，笼罩一切，有如大鹏之逍遥，横贯太空，莫与抗衡。宇宙本体原为浑然一体，运行不息的一团元气，因为它有充沛的自然积累，所以才会体现出雄浑之体貌。这里的“荒荒油云，寥寥长风”，即自由自在，飘忽不定，浑然而生，浑然而灭，气势磅礴，绝无形迹，它们都是自然界中天生化成而毫无人为作用的现象，也正是自然之道的体现。后四句则是对雄浑诗境创作特点的概括。“超以象外，得其环中”就是“返虚入浑”，上句为虚，下句为浑，此云“雄浑”境界的获得，必须超乎言象之

14、外，而能得其环中之妙。“环中”说明此种雄浑境界之获得必须随顺自然，而决不可强力为之，因此说：“持之匪强，来之无穷。” 19 如项羽垓下歌，刘邦大风歌，北朝名 歌敕勒歌，李白蜀道难等。 项羽垓下歌： 力拔山兮盖世。 时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何！20 2、冲淡 素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。 犹之惠风，苒苒在衣。阅音修篁，美曰载归。 遇之匪深，即之愈稀。脱有形似，握手已违。 “冲淡”是二十四诗品中和“雄浑”可以相并列的另一类重要诗境。首二句“素处以默，妙机其微”，就是所谓“真人”、“畸人”的思想精神境界。“素处以默”是要保持一种虚静的精神状态。“素处”即是指“真人

15、”平素居处时无知无欲的淡泊心态。“默”即是静默无为，虚而待物。“妙机其微”是说由虚静则可自然而然地洞察宇宙间的一切微妙的变化。机，天机，即自然。微，幽微，微妙。三四句是一种比喻，“饮之太和”，指饱含天地之元气，而与自然万物同化。鹤本是仙鸟，独与之俱飞，亦谓与自然相合、和造化相默契。 21中四句再作比喻，描绘出一个冲淡的境界。惠风，春风也。春风吹拂衣襟，轻轻飘荡。它吹过幽静的竹林，发出动听的乐音。幽人亲身经历这种境界，不觉神思恍惚，心灵颤动，自然而生载与俱归之意。此即冲淡之美境。后四句言此冲淡的诗境，是由自然相契而得，而非人力之所能致。诗人偶然遇之，心目相应，有如钟嵘所说：“思君如流水，既是即目

16、（解释：即目，就是眼前所看到的）；若欲以人力而强求，则无所寻窥，亦决不可得。此所谓“遇之匪深，即之愈稀。冲淡之境全在神会，而不落形迹，故“脱有形似”，则“握手已违”。22 “风格即人”。诗人心胸淡薄，恬静自安，发而为诗，吐词朴素自然，饶有超脱尘外的闲适意趣，这类诗，在风格上可以看之为“冲淡”。如陶潜的归田园诗，王维的山水诗。 如陶潜归园田居其三： 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草不长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。23 3、旷达 生者百岁，相去几何？欢乐苦短，忧愁实多。 何如尊酒，日往烟萝。花覆茆檐，疏雨相过。 倒酒既尽，杖藜行过。孰不有古，南山峨峨。 “旷达

17、”一品也与“超诣”、“飘逸”较为接近。旷达，就是大度、超脱，而不拘泥于小节。但诗品中的“旷达”具有道家达人大观、摆脱“机心”、“机事”缠绕，超尘拔俗的精神。 24二十四诗品结语1、从诗品所体现的思想内容和人格精神来看，它主要不是儒家的，而是道家的，其中也有佛教思想的色彩，这是贯穿二十四品的共同特征，它也和司空图后期思想的主要方面是比较一致的，主要是体现了司空图在乱世避身隐居时的生活情景，和他超越人世劫难、寻求精神解脱的追求，而不是他思想感情和人生观世界观的全部。252、从诗品的艺术思想特征来看，虽然它讲的是二十四种不同艺术风格之意境，但是由于它们体现了共同的思想感情和人格精神，因此，在不同的风

18、貌中又可以看出一些共同的东西，各品的基点是在超尘脱俗、回归自然的前提下有不同特色，所以它的主流是偏向于冲和淡远的。在冲淡之中有雄浑之气，在阴柔之中具阳刚之美，即使是典雅、劲舰豪放、悲慨这些品目，也都不是在一般意义上的典雅、劲舰豪放、悲慨，而与冲和淡远有着不可分割的内在联系。这和他在诗论著作中竭力推崇王、韦的同时，并不排斥李、杜是一致的。这对后来苏轼、严羽特别是王渔洋的文艺美学思想有深刻影响。263、诗品在艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。诗品在艺术风格理论上最大的贡献，在于从一般地论述文学的语言风格转向研究文学的意境风格。274、诗品中的二十四品都是对不同风格诗歌意境的描绘，作者虽然没有具体地论述意境的创作及其美学特征，但在描绘的过程中可以看出他对意境创作特征的探讨，以及意境所蕴含的美学内容。意境的创造按唐人的研究来说，当以司空图的论述最为充分，即它是“思与境偕”的产物，而具有“象外之象，景外之景”的特征，二十四诗品正是其最好的实践。285、二十四诗品主要是对陶、王一派山水田园诗创作经验的总结。从司空图的诗论著作中，可以鲜明地看出他在评述唐代诗歌发展时，特别突出了王、韦一派的重要地位，并给予了很高的评价，而他自己的诗歌创作也是属于这一派的。29 二十四诗品影响深远。 宋代苏轼书黄子思诗集后中表示了向慕之