云南广西师大古代文学史复习资料(宋代)

1、 . . 22/22第五编 宋代文学 第五编 宋代文学 HYPERLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l 概说 概说 HYPERLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l 第一章 第一章 宋代的词 HYPERLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l 第二章 第二章 宋代的诗 HYPERLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l 第三章 第三章 宋代散文 HYPERLINK :/58.59.1

2、76.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l 第四章 第四章 话本小说 HYPERLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l 第五章 第五章 辽金文学 概 说 宋代（9601279）是中国历史上颇具特色的时代，其特色不仅表现在政治、军事、经济、文化等方面，文学创作也是如此。 与唐代相比，宋代的疆域要狭小得多。尽管它是以一个统一的封建王朝面貌出现的，但是，北方的辽、夏以与后来的金、元始终没有被纳入宋朝的疆域之。不仅如此，辽、夏、金、元始终像挥之不去的梦魇，压迫和威胁着宋朝的生存。由于军事实力不足，宋朝人在外交上也表现得特别软弱

3、。宋朝政治上有两个突出的特点：一是权力的高度集中，二是以文官治国。宋朝统治者不仅削弱了地方的权力，也削弱和分散了宰相的权力，使各种主要权力集中到皇帝一人手中。皇帝在集中控制政治权力的同时，当然更不会放过对军权的控制。为了达到这一目的，除了在体制上加以改革，以利于皇帝控制之外，在对军队的管理上，采取重用文官治军的办法，以防武将分权或暴乱。在这样的政治体制之下，文官的地位得到了空前的加强，客观上为文学的发展提供了温床；但同时又带来了不可避免的负面影响，那就是军事上的软弱，以致战事来临时，多是欲战不敢，每战必败。宋代的文学就是在这种特殊的背景下发展起来的，它是继唐代之后我国文学史上又一个文学创作的繁

4、荣时期。从形式上说，宋代文学主要有词、诗歌、散文、小说等，这些文学具有三个突出的特点：娱乐性、学者化和爱国主义。宋代文学将文学的娱乐功能发挥得淋漓尽致，文学创作的目的不再主要是为了教化，而是为了娱乐，在客观上淡化了文学的政治色彩，这在词、诗、小说中表现得尤其明显。与前代的文学相比，宋代文学的学者化色彩也表现得非常突出，主要表现为大量用典，强调学问修养，并且在诗量发议论说理等。与宋代军事上的软弱、国家始终处于外族威胁之下的形势相联系，宋代文学表现出强烈的爱国主义倾向，它的光辉足以光照千秋，以致我们在谈到中国古代文学的爱国主义时，会不由自主地想到陆游、辛弃疾、文天祥这些著名的诗人、词人。 HYPE

5、RLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l top#top top第一章 宋代的词 宋词在整个宋代文学中占有十分重要的地位，在一般人的观念中，它是足以与唐诗媲美，并且代表着宋代文学最高成就的“一代之文学”。 词这种文学形式经过晚唐五代的发展，到宋代已蔚为大观。宋词的繁荣不是偶然的，它与宋代特殊的时代背景有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北

6、宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。 宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有轼、观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有清照、孝祥、元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾与其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以夔、

7、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。 第一节 北宋初中期词一、柳永 柳永是宋代第一位专力于写词的词人，现存的近200首词收在他的词集乐章集中。从容来说，大致可以分为三类： 第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。这一类作品在主题上与北宋以至晚唐五代词并没有太大的差别。代表作是雨霖铃，全词通过景物描写，运用虚实结合的手法，将离别之情表现得淋漓尽致。与晚唐五代词相比，表现得更为细腻曲折。 第二类着重表现羁旅行役之苦。柳永一生浪迹天涯，对羁旅行役有真实感受，所以，这类作品往往写得真切动人。这一类可以八声甘州为代表。全词表现曲折，意境阔大，一向对柳永颇有微词的轼也不禁感叹“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”

8、几句“不减唐人高处”。这也说明了柳永这类词的成就。 第三类则是描写城市风光。这类作品在以男女爱情、离愁别恨为主流的北宋词坛上，别具一格，是为词坛吹进的一股新风。望海潮（东南形胜）是这一类的代表作。 从风格来说，柳永的词分为两类：一类是雅词，一类为俗词。近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法，层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（手评乐章集）这指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词，主要是容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。例如上文说到的雨霖铃（寒蝉凄切）、八

9、声甘州（对潇潇暮雨洒江天）、望海潮（东南形胜）等。所谓俗词，主要是语言通俗，容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。例如定风波（自春来）词中用了大量的俗语词，而且表现的方式也比较直白坦率。 由于柳永的俗词在语言上多用口语入词，所以，世人往往评之为“以言多近俗”、“词语尘下”、“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”。又由于这些词表现了市民阶层的趣味，因而在描写上更大胆直露，不加含蓄，所以又有“屯田词在小说中如金瓶梅”的评价（锐袌碧斋词话）。 柳永在北宋前期具有广泛的社会影响，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得避暑录话），之所以如此，是因为柳词在

10、艺术上有新的创造：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。二、先 先的词从容来说，并无特别之处，还是以伤春伤别为主，写的多是“心中事、眼中泪、意中人”。如代表作天仙子（水调数声持酒听）。今天看来，先的词有几个方面是比较独特的：第一，善于炼字。这方面最经典的故事便是他得名“三影”的传说。苕溪渔隐丛话前集卷三七载，有人称先为三中，“公曰：何不目之为三影？客不晓。公曰：云破月来花弄影、娇柔懒起，帘压卷风影、柳径无人，堕风絮无影，余平生所

11、得意也。”先之所以对三个“影”字得意，原因在于炼字之精。第二是长调的运用。如前所述，沿袭期的词人大多用小令，而先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。例如卜算子慢（溪山别意）长达九十字，这在北宋初中期是较少见到的。第三是词序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。 先的词特色不是太突出，但在当时地位很高，被认为是与柳永齐名的大家。三、晏殊 晏殊生活优裕，人生道路没有太大的起伏。叶梦得避暑录话说他“性喜宾客，未尝一日不燕饮，每有嘉客必留，亦必以歌乐相佐，谈笑杂出”。这就明确地道出了晏殊的词是为了遣兴娱宾，筵宴助兴而作。这也就决定了晏殊的词不

12、可能具有太深刻的思想容。 从容来说，晏殊的词大体可分为两类，一类为表现男欢女爱、离愁别恨。这类词在艺术上多用白描手法，如他的代表作蝶恋花（槛菊愁烟兰泣露）即是如此。词以小令的形式，代言体的方式，用白描的手法写离愁别恨，既不用典故，也不用工笔，借景抒情，含蓄蕴藉。 另一类也表现了他自己的一些真实的人生感受，但没有强烈的矛盾冲突，其中的一个突出的主题是感叹时光易逝，宣扬与时行乐。如他的名作浣溪沙（一曲新词酒一杯），这首词虽有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这样的名句，也真实地表现了他心情感的波动，但缺乏深刻厚重之感。又如破阵子（一向年光有限身）这种表现与时行乐的作品在晏殊的词中不是少数。 总的说

13、来，晏殊的词个性并不鲜明，容和艺术均缺乏独到之处，但在当时的影响比较大。四、欧阳修 欧阳修是当时的文坛领袖，在诗、文、词等方面都有很高的成就。 欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的： 首先，欧词在容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现围。例如，他的采桑子十首，专写自然景色；临江仙中，则有“如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花”的人生感慨。这些都是当时的词作中较少见到的。 其次，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。例如蝶恋花（庭院深深深几许），通

14、过借景抒情和细节描写等，生动细致地表现了一位女子的苦闷，其中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句极尽曲折之妙：无人倾诉愁情，于是有问花之举；但花也不理睬，不理倒还罢了，还掉头而去，更添了无数烦恼。又如南歌子（凤髻金泥带），写一位新婚女子的生活情态，生动形象，惟妙惟肖。欧词艺术上的这种特点，显然与他深厚的艺术功力有关。五、晏几道 从生活的时代来说，晏几道应属于北宋后期，但他的词却与北宋前期词比较接近，容基本上还是传统的男女爱情题材。不过，晏几道的词也有自己的特点，那就是带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真

15、实动人，又耐人寻味。例如他的名作临江仙（梦后楼台高锁）和鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟），前一首通过今昔对比的手法，借对一位歌女的思念，表现了对人生变幻的独特感受，读来极为动人。其中“落花人独立，微雨燕双飞”二句于借用前人的成句，借景抒情中兼有对比，更是广为传诵的名句。后者也是表现对一位歌女的怀念，下阙“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，虽化用杜甫诗句，但更为细腻曲折：别时盼望相见，但只能在梦中实现；真正相见之后却怀疑在梦中，又不相信相见的真实性。一真一幻，曲尽人情。 晏几道的词在宋词发展史上具有特殊的意义，当词风纷纷转向之时，他独远绍南唐，近承家风，保留着南唐五代词人的特点，多以小令来表现离愁别恨，

16、成为南唐词的最后传人。第二节 北宋后期词一、轼 轼禀赋异常，天资绝人，在诗歌、词、散文、绘画、书法等方面均有创造性的贡献，是我国文化史上罕见的全才。 轼的思想非常复杂，他既受过良好的儒家思想的教育，又受到佛教、道教的深刻影响。儒家思想的影响使他积极入世，关注政治和人民的生活。佛教和道教一方面使他经常产生人生无常、梦幻虚无的思想，另一方面又使他能比较冷静理智地应对人生挫折。轼的思想表现，是与他的人生际遇紧密相关的。年轻和仕途比较顺利时，他的思想以儒家为主。遭受挫折时，佛道思想便占了上风。在词的创作上，轼是宋词发展史上一座十分重要的里程碑。古人评价他的词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登

17、高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外”（胡寅酒边词序）。自有词人以来，未曾有人得到过这样的评价。可见，轼的词确实是非同凡响。 轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在： 第一、容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。例如江城子（密州出猎）表现的是打猎与报国之情，浣溪沙（徐门石潭雨，道上作）描写的是农村的和平劳动生活。这样的容，在以前的词中是不可能见到的。从而扩大了词的表现领域，提高了词的境界，使词从以娱乐为主，转变为以抒发个人的人生感受为主，从而具有了与诗一样的功能与作用。如定风波（莫听穿林打

18、叶声）在题材上表现的是遇雨这样的生活小事，但是其中既表现了作者旷达的人生态度，又蕴含着深刻的人生哲理，因而在容和境界上就远远超出了前人的作品。 第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。水龙吟（次韵章质夫花词）写得极其缠绵，其婉约不下于传统的婉约词；念奴娇（赤壁怀古）、江城子（密州出猎）则极尽豪放之至。风格的多样，使词多姿多彩，而不再是单一的一种风格。 第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。轼的词，往往不协音律。清照说他的词是“句读不葺之诗”，这并不是毫无根据的。由于创作在一定程度上摆脱了音乐的束缚，这使得轼的词具有更大的自

19、由度，因而更能表现出他的艺术个性。 第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。 第五，语言上，高度诗化。主要表现在：大量用典、词汇多从经典著作中来；大量运用流年、人生、人间、天涯、尘凡、光阴、浮生、浮世、今古、世路、劳生等抽象的词汇，将读者的思绪从对经验围的具体的生活感受引向抽象的思索；大量运用数量词如千古、千里、千骑、千家、万事、千顷、万里、百年、三万六千场等。 总之，词发展到轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了

20、诗的另一种形式。至此，诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。二、观 观虽为门弟子，但他的词更多的接受了柳永等婉约派的影响，因此，多描写离愁别恨、男女爱情，风格偏于柔婉。观与其他婉约词人的不同之处在于： 首先，观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。例如他的代表作满庭芳（山抹微云），通过对一位歌妓的怀念，表现了政治上找不到出路的苦闷，将爱情与身世结合在一起。 其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。例如踏莎行（雾失楼台），一方面对景物的描写极为悲凉，一方面又直接抒发了远贬时孤寂无聊的苦闷，其中流露

21、出来的绝望心情，千载之下依然动人心弦。 第三，艺术上，观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。如踏莎行开篇就写道：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”展现了一种迷离的晚景。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。例如“春去也，落红万点愁如海”（千秋岁）、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（浣溪沙）、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（江城子）。这些描写长期以来都为人所称道。 过去，观一向被列为婉约派的大家，但他的词娱乐的成分减少了，更多的是抒发自己的真实情感，这又是轼影响的结果。可以说，观的词一方面继承了词突出自我抒情的特点，在词中表现身世之感；但又力避

22、词过分诗化的特征（如用典、大量议论等）。一方面既继承传统词，特别是柳永词的婉约、铺叙手法，同时又扬弃了柳永的市井味。三、贺铸 贺铸的词兼有豪放与婉约等多种风格。词集中的大部分作品属于婉约之作，而且风情不减柳永、观等人。例如其代表作青玉案（凌波不过横塘路），这首词表现因一位女子路过而引起的感情波澜，后几句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三个比喻，将“闲愁”写得具体而又形象。 贺铸对词的贡献主要不在婉约词，而在豪放与其他风格词的创作上。他的豪放接近于轼，但比轼更豪放，更有侠气、狂气，开了南宋豪放词中狂放的先声。例如著名的六州歌头（少年侠气），通过对少年生活的回忆，表现了壮志

23、难酬、报国无门的苦闷。全词写得悲壮苍凉，豪放之中不乏沉郁。其中对狂放行为的描写以与将个人命运与报国之心结合在一起的写法，是以前的词作中很少见到的。这样的作品，对稍后的孝祥、辛弃疾、过等产生了直接的影响。 此外，贺铸还写了一些其他风格的作品，表现了他可贵的艺术尝试。与贺铸同时的著名诗人耒在东山词序中说：“方回乐府妙绝一世，盛丽如游金、之堂，妖冶如揽嫱、施之祛，幽洁如屈、宋，悲壮如、。”既指出了贺铸词风格的多样性，也可见贺铸词在当时的评价之高。四、周邦彦 周邦彦的词向来评价极高，有人称之为北宋词的集大成者，认为“邦彦词上承温（庭筠）、韦（庄），下开（夔）、吴（文英），为南北宋之宗匠。词法之精，无逾

24、邦彦者”（周济宋四家词选序）。客观地说，周邦彦的词在容上并无创新之处，仍然承袭婉约词的传统，以表现男女爱情、离愁别恨为主。周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在： 在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如六丑、华胥引、花犯等。这样，周邦彦写出来的词“下字用韵皆有法度”，格律严整。这种对音律的重视，实际上也是对轼以来词的创作脱离音乐倾向的纠正，这对南宋的格律派影响很大。 在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用

25、以与对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。这几个方面，前人都已在词中有所尝试，例如用典在轼词中已不少见，晏几道、贺铸的词中也不乏成功化用前人诗句的作品，但周邦彦在这些方面后来居上，做得远比他的前辈出色。例如西河（金陵怀古），这首词化用禹锡的石头城、乌衣巷和古乐府石城乐三首古诗，天衣无缝，完整自然。前人说“凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以冠绝也”（义父乐府指迷。准确指出了周邦彦词在语言上的特色。 在结构上，周邦彦的词比柳永、轼等人的作品更复杂曲折。柳永、轼的某些词虽用长调，但结构并不复杂，周

26、邦彦的词在时间和空间上转换频繁，极尽变化之能事。例如王（柳）是一首送别之作，全词分三阙，时间上时而现在，时而过去，时而将来，甚至有将来中的过去；空间上有京华、送别地、路途中等，转换变化，令人眼花缭乱。 正因周邦彦词具有以上特点，他才能够成为宋代词坛的大家。 第三节 南宋前期词 公元1127年，金兵南下，占领了北宋都城汴京，并俘虏了宋徽宗、宋钦宗，史称“靖康之难”。以此为界，前为北宋，后为南宋。一、元干、孝祥 元干和孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如元干贺新郎（送胡邦待制赴新州）与孝祥六州歌

27、头（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。 当然，他们也有不同之处，元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，孝祥某些词风格比较接近轼，这又是元干所缺少的，例如念奴娇（洞庭青草）有“小赤壁之称”，意思是它接近于轼的赤壁赋，有着赤壁赋所具有的思想感情、意境。这是元干词中所没有的。二、清照 清照是中国古代最著名的女文学家，作品有词、诗、文等，但成就最高的是词。有漱玉词。 受生活境遇的影响，清照的词明显地分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。如她的如梦令：“

28、常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”反映了清照少女时代的生活，笔调轻松，充满诗意。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。例如一剪梅（红藕香残玉簟秋），这首词写相思离别，从中不难体会到爱情带来的苦涩。与少女之作相比，更为深沉厚重。 清照后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以与孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。例如声声慢（寻寻觅觅），在这首词中，我们已经很难看到相思的甜蜜或苦涩，有的只是一人独处，伶仃孤苦的凄凉与绝望，读来异常沉重。 无论哪一时期的作品，清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将清照

29、这种独具韵味的风格称之为易安体。易安体的特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。以往的婉约词，往往是代言体，即男作者代女子说话，因此，抒发的女子情感是作者想象出来的情感。清照则真实地袒露了自己的心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。例如“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（一剪梅），“多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（凤凰台下忆吹箫）。看起来似乎是平常语，读来却令人回味无穷，这表现了清照独特的驾驭语言的本领。第三，情感表现形象具体而富有美感。例如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（醉花阴

30、），“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（武陵春），运用各种手法，使情感的表现形象而具体。 第四节 南宋中后期词一、辛弃疾与辛派词人 辛弃疾不是传统的那种只会纸上谈兵的文人，而是真正具有军事、政治才干，因而他的词也就不是传统的文人词，而是英雄之词。后人将他与轼比较，认为“东坡是衣冠伟人，稼轩是弓刀游侠”（谭献谭词评辩），比较准确地指出了辛弃疾与轼的不同特点，所以，有人评价他的词是“慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调；而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗”（四库全书总目提要）。 辛词的特别之处在于：从容来说，辛词的表现围之广是前所未有的。就宋词总体而言，始终

31、是“剪红刻翠”的婉约词占主流，南宋也是如此。而辛弃疾的词不仅描写离愁别恨，更多的是失路之悲、家国之忧、不平之气、愤懑之情，同时不乏农村风光、自然景色的描写。在题材的开拓方面比轼有过之而无不与，真正做到了“无意不可入，无事不可入”。尤其是他将词这种娱乐性的文体与国家、个人的命运紧密结合，使词成为一种抒发“英雄气”的庄重体裁，这比轼做得更为全面、彻底。 从艺术来说，辛词表现出十足的大家风。 首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，如唐河传；有的明白通俗如白乐天体，如玉楼春；有的轻巧尖新，如丑奴儿；有的婉丽清畅，如念奴娇；有的缠绵婉约，如祝英台

32、近。更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。例如摸鱼儿（更能消、几番风雨），这首词表面上看来是表现伤春情怀与后宫争宠的争斗，属于婉约词的畴，但实际上却是表现辛弃疾在政治上被忌妒、排挤、打击的遭遇，这又属于豪放词的畴，这就奇妙地将两种截然不同的风格结合在一起。 其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。辛弃疾的词往往是站在一个制高点上来描写空间和时间，选取的意象也决非婉约派的兰柳花草，而是富有阳刚之气的意象。如“峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛”（水龙吟）、“截江组练驱山去，鏖

33、战未收貔虎”（摸鱼儿）等。他对空间和时间的描绘使用的往往是百、千、万之类的数量词。如“千丈情虹”、“千里玉鸾飞”、“万斛琼粉盖玻璃”、“千古兴亡，百年悲笑”等。这样，就使辛词具有一种非同寻常的雄阔之气。例如沁园春（叠嶂西驰），这首词的意境之阔，词中少有。词中表现出来的广阔的空间，雄奇的意象，罕见其匹的气势等，都给人以深刻的印象。 再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如诗经、史记、庄子、楚辞、世说新语、诗、杜诗、柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。如“七八个星天外，两三点雨山前”（西江月）、“近来愁似天来大，谁解相

34、怜？谁解相怜？又把愁来做个天”（丑奴儿）。 另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。例如沁园春（杯，汝来前），在写法上完全不同于前人常用的借景抒情手法，而全以议论着笔，而且全篇均为对话，颇多虚词，类似于议论文，这在宋词中是不多见的。 总之，辛词在容、风格以与艺术手法上，都能兼收并蓄，因而呈现出多样化的特征。辛弃疾是宋代词坛上，轼之后的又一座高峰。在他的直接影响下，与他同时或稍后的亮、过、克庄等，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但艺术成就则远不与，这些人史称辛派词人。辛派词人的词在容上多家国之忧、不遇之悲，但题材不如辛词广；风格豪放，但不如辛词多样；多以议论为词，以文为词，过

35、于直率，不如辛词蕴藉。二、夔、吴文英 如果说辛弃疾与辛派词人继承了轼的传统，以表现爱国的豪放之情为主，那么，与此同时，夔、吴文英等则承袭了周邦彦的衣钵，在词的格律、辞藻等方面下功夫，从另一个方向发展了宋词。 夔的词大多为记游与咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，如暗香、疏影。也有少数表现了对国事的忧患，如慢等。 夔的词虽然在容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他精通音律，能自度曲，所以，他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空

36、灵的境界，色彩上偏于素净。如慢（淮左名都）这首词，从序中可知，写的是作者到后，见到遭到兵火之后的感想。其中的忧国之情是显而易见的，但在表现方式上，这首词却避实就虚，的惨状以与作者的感想均通过环境描写、气氛的渲染以与想象来表现，而不作直接的描写。而且强调了“冷月无声”的境界，在这种情景下，“清角吹寒”也只是起“鸟鸣山更幽”的效果。 夔上承周邦彦，下启吴文英等人，在宋代婉约词的发展史上具有特殊的地位，后世的词论家对他也有很高的评价。 与夔一样，吴文英的词在容上也多咏物抒怀，艺术上也讲究音律，但与夔不同的是，吴文英更加注意辞藻，意象密集而又思绪大幅跳跃，且多用典故，读来颇觉晦涩。所以有人称他为词家之

37、商隐。 夔、吴文英之后以至元代，虽然词作者不少，但真正有特色的寥寥无几。 HYPERLINK :/58.59.176.43/gxnujpkc/gdwx/skja5.html l top#top top第二章 宋代的诗 宋代的诗歌在中国诗歌史上占有特殊的地位，它与唐诗一道，成为中国古代诗歌的两种基本类型。宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。例如白望庐山瀑布：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑

38、是银河落九天。”描写的是瀑布本身的形象，为人们展示了瀑布的具体情形，从中透露出对庐山瀑布的喜爱之情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。例如轼题西林壁：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”庐山的具体面目没有描绘出来，侧重表现由看山引发出来的哲理性思考，发人深省。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。宋诗因为与唐诗不同，所以长期以来一直遭受批评。其实，言理、言情无关紧要，关键是能将诗写好。认定唐诗才是好诗的观点是

39、十分狭隘的。春兰秋菊，各极一时之秀。以唐诗为正宗，或以宋诗为正宗，都有碍于对中国古代诗歌的认识。第一节 北宋初中期诗 宋初诗坛，承袭晚唐五代余风，有所谓宋初三体之说。一以当时的一些达官贵人如徐铉、昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的亿、筠、钱惟演为代表，以商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集西昆酬唱集得名，此为西昆体。一以野、林逋等隐士为代表，以贾岛、合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。宋初三体容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。北宋初期中比较优秀的诗人是王禹偁。他的诗早期学习白居易的闲适诗，因此多平易浅

40、近之作。中晚年由于被贬，诗风也因此大变，改为学习白居易的讽谕诗和杜甫诗歌，因而具有较多的现实容，表现的情感也比较真实感人。代表作有对雪、感流亡等。 宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。一、欧阳修 欧阳修在这一时期的诗歌改革中虽不是先行者，却是影响最大的。这一方面是由于他的创作成就，另一方面也是因为他身居高位的优势。他的诗，就容来说，各类题材都有，但最值得注意的是那些有关国计民生的作品，例如食糟民、答朱案捕蝗诗、答子静两长句。

41、这些作品表现了一位士大夫的可贵良知。就艺术而言，欧阳修的诗已表现出比较明显的散文化、议论化的倾向。在这一点上，他是有意学习模仿唐代诗人愈。例如牡丹图、吴学士石屏歌等，已初步表现出宋诗重“意”的特点。他的一些诗写得平易疏畅，如戏答元珍，这首诗作于被贬夷陵之时，从语言来说，可谓平易通畅，但其中的达观情怀却是以往的贬谪之作中很少见到的。而这也正是宋诗的特点之一。欧阳修诗从整体上看，写得平易疏畅，不用典，既不像白体那样浅俗，也不像晚唐体那么寒酸。这在当时是难能可贵的。二、梅尧臣 梅尧臣是北宋中期比较早地有意识纠正西昆体诗风的诗人，与欧阳修来往较多。他的诗有三个方面值得注意： 第一，他的很多诗是关于政治

42、和民生疾苦的。例如田家、者、田家语、汝坟贫女等。这些诗歌对于拉近诗歌与政治、社会的距离，增强诗歌的严肃性，起到了重要作用。如汝坟贫女这首诗的小序说：“时再点弓手，老幼俱集。大雨甚寒，道死者百余人。自壤河至昆阳老牛陂，僵尸相继。”可见是为冻死的军人而作，杜甫“路有冻死骨”的描写又复现诗歌创作中，“三吏”、“三别”的精神又得到了体现。这在晚唐至北宋初的诗歌中是很少见的。 第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中，如丑而老的妓女，不雅的虱子、跳蚤、乌鸦等。这些作品虽然没有多少美感，但对开拓诗的表现领域，纠正西昆体的所谓高雅大体，是起了积极的作用的。 第三，他的诗总的

43、风格是平淡。这种平淡风格的取得，是与他多写琐碎题材、多表现自然淡远的意境、多运用平淡的语言分不开的。这也是对西昆体华丽典雅的一种纠正。三、舜钦 舜钦在诗歌上与梅尧臣齐名，人称梅。舜钦与梅尧臣有很多相似之处，诗歌也常写当时的政治、社会问题，如庆州败、吴越大旱等。但是，无论表现哪方面的容，舜钦在风格上与梅尧臣都迥然不同。如庆州败这首诗对北宋朝廷和军队的讽刺嘲笑，可谓淋漓尽致，毫不留情，这种大胆直露，是梅尧臣诗里所没有的。即使是写景，舜钦也表现出一种豪气，如淮中晚泊犊头既鲜明如画，又意境阔大，精致之中不乏豪气。欧阳修说：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微，

44、以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。”（六一诗话）道出了两人的特点。第二节 北宋中后期诗 宋诗重“意”的特征在欧阳修、梅尧臣以与舜钦的诗歌上已初步表现出来了，到了王安石、轼、黄庭坚的诗歌中，就表现得更加明显了。特别是轼和黄庭坚，更是将这种重“意”的特征发挥到了极致。与此同时，宋诗的学者化倾向到这时也表现得非常典型了。 一、王安石 王安石是中国古代著名的政治家。以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。 前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。例如民反映了边境农民遭遇大旱时的困苦。其他如感事、省兵、收盐等，也涉与社会生

45、活的各个方面。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。这些特点即使在咏史这样的题材中，也表现得十分突出。例如明妃曲这首诗写的是王昭君的故事，但诗中颇多议论，既为毛延寿平反，又将讽刺的矛头指向了封建皇帝，十分大胆直露。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。 退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。如书湖阴先生壁、泊船瓜洲等。前一首“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中

46、的“护田”、“排闼”均取自汉书，因而是“用汉人语对汉人语”；后一首“春风又绿江南岸”中的“绿”字向来是炼字的典。这两首诗在用字、对仗上均下了极大的功夫，但表面看来并无奇特之处，真正达到了他赞美唐人籍的“看似平常最奇崛，成如容易却艰辛”（题司业诗）的境界。石林诗话卷上说：“王荆公晚年诗律尤精严，造语用字，间不容发。然意与言遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。如含风鸭绿鳞鳞起，弄日鹅黄袅袅垂，读之初不觉有对偶，至细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟，但见舒闲容与之态耳。而字字细考之，若经檃括权衡者，其用意亦深刻矣。”王安石这类诗对后世的影响远远大于前期诗歌。二、轼 宋代诗人中，成就最高的当属轼。轼的诗题材

47、极为广泛，涉与社会、自然、艺术、以与个人生活的各个方面，因此，既有政治诗、题画诗，又有写景抒怀、咏物言志之作。他的政治诗如吴中田妇叹、荔枝叹等，表现了对统治者的批评和对人民疾苦的同情；题画诗如题王维吴道子画等，表现了他精辟的艺术见解。当然，最值得注意，同时也是数量最大的是写景抒怀诗。这一类诗集中表现了轼的艺术个性，也代表了轼诗歌的最高成就。 轼的写景抒怀诗，并不是只由写景和抒怀这两种要素构成，而是将写景、叙事、抒情、言理等揉合在一起，从而构成了一个景、事、情、理相统一的艺术世界。他的这类诗集中表现了人生、景物的变幻，并用哲理性的眼光来审视这种变幻。例如和子由渑池怀旧、正月二十日与郭二生出郊寻春

48、两首诗均表现了人生的变幻，一方面对这种变幻深感无奈，另一方面又跳出这种变幻，站在变幻之外看变幻，因此，诗中表现出来的主要不是人生的悲哀感，更多的是对人生的哲理性感悟，如和子由渑池怀旧。一般而言，诗中言理容易流于枯燥乏味，轼的诗说理虽多，却令人爱不释手，可读性极强，原因在于： 第一，他并不是单纯地说理，而是将情、理、事、景融合起来，理从事出，理从景出，并且理在情中。例如和子由渑池怀旧开头两句“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”，既是说理，从中流露出来的人生感叹是显而易见的，同时又是抒情。理与情乃是由渑池所见之景与经历之事触动而发。 第二，轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感

49、。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，例如题西林壁；另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。例如“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”（正月二十日与郭二生出郊寻春）、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（饮湖上初晴后雨）、“忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”（寄吴德仁兼简季常）等，都是人们耳熟能详的著名比喻。另外，轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。例如纵笔三首之一：“寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。”白须萧散而功业无成，本是沉重悲痛之事，在他笔下却呈现出喜剧场面，这与中国古代诗歌“惟以悲哀为主”的传

50、统是大不同的。轼诗写得才气横溢，灵光四射，读来毫无腐气，且又极重“意”，文化底蕴十足，所以一向被认为是宋诗的代表。三、黄庭坚 在宋代，黄庭坚被认为是与轼并驾齐驱的诗人，所以有“黄”之称。黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的诗派。 黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（赠敞王博喻）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（题乐毅论后），可见，他是主创新的，一般的诗歌理论也强调这一点。但是怎样才能创新？一般人

51、总强调要广泛学习，转益多师。让人难以找到具体的突破口。黄庭坚则认为，可以通过“以故为新”来实现。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（冷斋夜话卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法虽然不算高明，不能从根本上解决问题，但切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。因此，它与一般的泛泛而谈的诗歌理论是不同的，所产生的影响也是十分巨大的。黄庭坚的

52、诗歌创作在宋代也是别具一格的。从容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发心感受。 艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点： 一是用典多。他认为：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处。古之能为文章者，真能冶万物，虽取古人之言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”（答洪驹父书）既然作为榜样的杜甫、愈都是“无一字无来处”，他自己作诗就可想而知了。例如他那首著名的和答钱穆父咏猩猩毛笔：“爱酒醉魂在，能言机事疏。平生几两屐，身后五车书。物色看王会，勋劳在石渠。拔毛能济世，端为朱。”几乎一句一典，但用得灵活机智，言外有意，令人佩服。他的另一首名作寄黄几复算是写得

53、比较平易的，但其中也多处使用了左传与史记中的典故。二是务新求奇，为人所不为。黄庭坚在诗歌上不肯蹈袭前人，力求在格律、节奏、意境、结构以与修辞手法等各方面都自创一格。例如，诗歌格律形成已久，已成定规，他则有意多用拗体，打破定规。五七言诗的节奏也已形成传统，但他却用读来拗口的节奏，例如题竹石牧牛中的“石吾甚爱之，勿遣牛砺角；牛砺角尚可，牛斗残我竹”。三是具有一种独特的幽默诙谐感。黄庭坚是公开主诗歌可以“打诨”的，因此，他将诗的娱乐特性发挥到很高的水平。在这一点上，他与轼很接近。 宋代的诗，从王安石开始，重视学问根基，强调书本知识的灵活运用，这种倾向到了黄庭坚时，可以说达到了高峰。 南宋初，吕本中作

54、诗社宗派图，将黄庭坚、师道等二十余人列为诗派。诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，是宋代影响最大的诗派。诗派的诗人中，除黄庭坚外，特色较鲜明，影响较大的是师道。 第三节 南宋初中期诗 南宋初中期的诗歌以南宋四大家为主。南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、万里、成大、陆游。这四大家虽然早期曾受诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出诗派的樊篱，自创面目。 应该指出的是，在四大家之前，还有一批所谓的“南渡诗人”，即从北宋到南宋初的诗人，他们以与义、曾几为代表，其特点是由于“靖康之难”的影响，突然改变了诗风，诗中的爱国情绪表现得十分强烈。这对以四大家为代表的

55、南宋中后期诗风有直接影响。一、万里 万里早期也受诗派影响，后来才跳出诗派的樊篱。有少部分与政治、社会有关，如怜农、初入淮河四绝句等。但更多的是以自然和日常生活为题材，从而形成了独具风格的“诚斋体”。其主要特点是： 第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。例如：“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入乱山圈子里，一山放出一山拦。”（过松源晨炊漆公店六首之五）“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”（新柳）诗中所写的这两种情况在以前的诗中是很少见到的，而万里则专门注意这方面的情况，读来妙趣横生，颇有新鲜感。第二，语言上不用典，不避俗

56、俚，平易自然，雅俗共赏。万里的诗既有通俗如“拖泥带水”、“手忙脚乱”之类的词语，又有典雅庄重的句子，读来基本上没有语言障碍。这与黄庭坚与其诗派喜欢掉书袋用典的作风是完全不同的。第三，风格幽默风趣。在这一点上，万里与轼、黄庭坚有类似之处。所以有人说，无趣不成诚斋诗。例如插秧歌全用对话体写成，将农夫比喻成战士，令人发笑。 诚斋体的出现，为宋代诗坛吹进了一股新风，它对后世也产生了重大的影响。二、成大 成大（11261193），字致能，号石湖居士，吴郡（今吴县）人。他的仕途比较顺利，曾任中书舍人、制置使、参知政事等，后以病退隐石湖。有石湖居士集。 成大早期的诗也是风格，中年以后才有所变化。一部分作品是

57、描写政治、社会问题的，如催租行、后催租行；也有些表现了当时的民族矛盾，如州桥等。成大退隐以前的作品虽然写得很多，但没有形成特殊的风格，真正给他带来声誉的是退隐石湖后写的作品，其代表作是四时田园杂兴。 四时田园杂兴共60首，描写了农村生活的各个方面。它突出的贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以诗经中的伐檀等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此四时田园杂兴中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。例如：“梅子

58、金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”这些诗单独就某一首看，不足为奇，合在一起，则具有独特的价值。所以有人称成大为中国古代田园诗的集大成者。三、陆游 陆游一生写了大量诗歌，是南宋成就最高的诗人，也是我国古代著名的爱国主义诗人。 与南宋初、中期的其他诗人一样，陆游早期也受了诗派的影响，只是到了后来，他才自创面目，自成一家。从容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。毫无疑

59、问，第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品很多，总的来看，主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。例如书愤这首诗既有对往日壮志豪情的回忆，也有对今日功业无成的悲叹，今昔交织，读来令人感叹唏嘘。类似的作品很多。 这一类作品具有浪漫主义的突出特点： 第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。例如九月十六日夜梦驻军河外遣使招降诸城觉而有作、五月十一日夜半梦从大驾亲征尽复汉唐故地见城邑人物繁丽云西凉府也喜甚马上作长句未终篇而觉乃足成之。这类诗，据清人赴翼统计，达99首之多。 第二，往往不对

60、某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。例如金错刀行，诗中固然有“黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒”、“南山晓雪玉嶙峋”之类看起来比较客观的描写，但只是粗线条的描述，而且在全诗中所占的比重很低。更重要的是，它是一种非常主观化的描写，全诗的重点在于诗人情感的直接渲泻。类似的写法还有十一月四日风雨大作等。 第三，语多豪壮。如长歌行等。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人白，陆游也因此有了“小白”之称。如长歌行，诗中的豪气、豪情令人感动，超凡的行为更是罕有其匹。 陆游的第二类诗以描写日常生活与景物为主，也颇具特色。诗人往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味