贝多芬第九交响曲教案

1、篇一：贝多芬教案科 目：音乐鉴赏授课年级：高一年级课 题：划时代的音乐大师贝多芬学 校：深圳市坪山高级中学课 型：音乐鉴赏课课 时：一课时教 具：多媒体一、教学目标情感目标：引导学生通过欣赏第九交响曲片段、悲怆奏鸣曲第三乐章，了解贝多芬的音乐并喜爱贝多芬的音乐。过程与方法：通过教师介绍以及引导学生聆听及浅析，以第九交响曲片段、悲怆奏鸣曲片段来了解贝多芬的音乐创作。通过引导学生对作品及创作背景人物生平等的研究激发学生对于贝多芬的喜爱) 知识与技能目标：对贝多芬的第九交响曲以及悲怆奏鸣曲第三乐章有初步的体验引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式引导学生真正认识贝多芬第九交响曲的划时代意义及贝多芬

2、对音乐发展作出的贡献二、教学重点引导学生真正认识贝多芬第九交响曲的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献。三、教学难点引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式。四、教法启发开放式教学法、体验式教学法、讲解式教学法五、教学过程( 1 )导入：导入目标：让学生产生对于贝多芬作品的学习兴趣。导入方式：音乐导入导入内容：范唱欢乐颂合唱主题。引出贝多芬及其作品第九(合唱)交响曲导入策略：通过范唱，以及对欢乐颂词曲作者的介绍，引出这首歌的词曲作者，并简要介绍该曲的曲作者贝多芬。( 2)精讲：精讲目标：使学生初步了解交响乐的相关知识内容，对贝多芬的第九交响曲有初步的体验，精讲内容：、介绍交响乐的相关知识及交

3、响乐团的队形和编制、第九交响乐的基本曲式结构。播放电影复制贝多芬交响乐公演片段，重点让学生赏析：前两个乐章的感情基调，主题的出现意义及发展，第三乐章的柔版男女声部旋律的交替运动，第四乐章最后的高潮，光明动机和黑暗动机的数次交织和碰撞。、从第九交响曲中探究贝多芬音乐的革命性和斗争性、结合视频最终的观众特写镜头及相关历史时期的介绍，提炼贝多芬第九合唱交响曲的划时代意义。精讲方式：体验法、提问法与讲解法相结合精讲策略：、先介绍交响乐和第九交响曲的大致结构特征（几个乐章组成，交响乐团的演出形式和编制示意图）。、播放电影复制贝多芬片段，教师在几处关键点进行讲解，带领学生浅析各乐章的主要动机，调性色彩和主

4、题的出现、柔版旋律男女声部的旋律交替运动的意义以及最后全曲的高潮。、 从第三乐章之后强调光明和黑暗两动机的碰撞。让学生最大程度的理解作者在每一个乐章中所想要表达出的斗争性和革命性。、探究这部交响乐的时代意义。对于贝多芬这个作曲家有一个新的更加具体的认识。（ 3）略讲：奏鸣曲讲解目标：让学生们感受奏鸣曲，进一步体会贝多芬奏鸣曲的结构并且能够哼唱悲怆奏鸣曲的主题。讲解方式：体验式教学法启发开放式教学法讲解内容：首先介绍悲怆奏鸣曲的大致结构形式和各乐章调性，通过播放软件分解过的音块图像。讲解贝多芬悲怆奏鸣曲的第三乐章，让学生体验奏鸣曲风格，主题的两次出现有何区别。并找同学尝试哼唱第三乐章的主题部分。

5、六、课堂小结与课后作业今天我们了解了贝多芬第九交响曲的有关内容交响乐和奏鸣曲的结构形式以及这部作品和贝多芬这个音乐巨匠做出的划时代的贡献，毫无疑问，他的作品都是伟大的，经典的，那么到底什么样的音乐作品才是经典的音乐作品呢？给出优秀的音乐作品的定义并做一定程度的引申和升华。布置作业：作业1：欣赏热情奏鸣曲，背唱热情奏鸣曲的主题。作业 2：搜集贝多芬的名人轶事一两件，充分了解贝多芬的性格特点。篇二：贝多芬第九交响曲赏析贝多芬第九交响曲赏析机电普 10-3 2010441194 张敏贝多芬第九号交响曲整的旋律在4 个乐章中间不断上升，终于在最后的欢乐颂中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，

6、当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。节拍也不断变化。在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。贝多芬第九号交响曲 “合唱” ， 作品大约创作于1819 至 1824 年间， 是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于 1824 年 5 月 7 日在维也纳首演，即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟

7、而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自已，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这

8、激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。第九交响曲一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d 小调， 2/4 拍子， 奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题斗争，也折

9、射出斗争的必然过程艰辛。紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d 小调， 3/4 拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降b 大调， 4/4 拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐

10、章。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。第四乐章是整部作品的精髓，急板， d 大调， 4/4 拍。 通常划分为两个部分序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作欢乐颂！ 但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了欢乐颂的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在第

11、九交响曲创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱欢乐颂的部分放到自己的作品中。他并不愿意把第九交响曲作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着第十交响曲甚至第十一、 第十二。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，第九交响曲成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。听贝多芬的作品，探寻他的心灵历程一直是喜欢贝多芬音乐的朋友非常愿意去做的一件事。贝多芬不仅是一位音乐巨人更是一位人中之杰，他的人格是多样化的。贝多 芬既有英雄豪情的一面，也有深沉、忧伤的一面，还有天真的、温柔的、童性的?，他的音乐风格非常的多样化。很多人认为是耳聋、贫穷、 孤独

12、和不公平的世界造就了贝多芬。可是不幸的命运， 可以使人产生挣脱、抗争、 向上的力量，也可以使人彻底沉沦，变成一个终生抱怨的悲观者和失败者。是理想和自尊造就了贝多芬。贝多芬一生最匮乏的就是爱。他父亲暴戾，总是阴错阳差的无法结婚，他很 早就有严重的听力障碍、必须辅以 脑海中的乐符来创作、 晚年又被他想认养晚年作伴的侄子背叛他这一生一直没有爱。因此他的音乐严肃深沉、甚至是 严厉的，但是到了晚年的大和解、大博爱， 这又是一个多么让人不可思议的心灵历程啊。这是一种神秘的体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘。而我们，也只能透过对他的作品的聆听，进入那不可言语的、两个主体间的从对抗、呐喊，到哀告直至生命的

13、陪伴者的神秘历程。总结，在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言： “欢乐比心中的忧伤更为深沉。 ” 演奏贝多芬第九交响乐的欢乐颂的乐队几乎没有一个人会笑出声来, 连听众都一个个神情严肃, 沉浸在一种精神享受之中 , 其情绪与在听悲歌时是一样的。这时听众和演者都陶醉于一种美感之中。体裁：交响曲。形式：全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲” 。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。风格： 晚期 维也纳后期；1809-1827 音乐风格有明显的转变。作品规模缩小，主题带有歌唱性

14、，增强了抒情性。呈现出浪漫主义的音乐风格。篇三：贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲赏析： 贝多芬第九号交响曲整的旋律在4 个乐章中间不断上升，终于在最后的欢乐颂中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。节拍也不断变化。贝多芬第九号交响曲 “合唱” ， 作品大约创作于1819 至 1824 年间， 是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于 1824 年 5 月 7 日在维也纳首演，即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独

15、唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感评价： 在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“ 欢乐比心中的忧伤更为深沉。 ”演奏贝多芬第九交响乐的欢乐颂的乐队几乎没有一个人会笑出声来, 连听众都一个个神情严肃 , 沉浸在一种精神享受之中, 其情绪与在听悲歌时是一样的。这时听众和演者都陶醉于一种美感之中。体裁：交响曲。

16、形式：全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。风格：晚期 维也纳后期；1809-1827 音乐风格有明显的转变。作品规模缩小，主题带有歌唱性，增强了抒情性。呈现出浪漫主义的音乐风格。流派：古典乐派代表人物之一。篇四：贝多芬第九交响曲- 赏析贝多芬第九交响曲赏析贝多芬第九交响曲孕育于1814 年， 1823 年完成，1824 年 5 月 7 日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬

17、的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。就像瓦格纳所说： “第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。 ”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。把席勒的诗欢乐颂用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将欢乐颂用合唱的形式写进了第九交响曲的第四乐章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章 人们经历了艰苦的斗争和

18、深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是 “通过斗争和思索， 寻求自由和欢乐”， 而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。 “亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”. 但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定： “不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该

19、用歌舞来庆祝”。 原来， 贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。接着，前面三个乐章的主题一一重现， 又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道： “哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意： “这还是老样子，太纤柔了，一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是， 要请你应和着我。” 最后， 木管乐器隐约

20、闪现出欢乐颂主题的片断，才终于肯定： “这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。这是欢乐颂主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然， “恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词： “啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧！” 紧接着， 男中音独唱欢乐颂。 在后面的发展中，以独唱、 重

21、唱、合唱的形式唱出了席勒欢乐颂的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律, 然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。之后，一个庞大的二重合唱赋格，以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。这个主题先由长号奏出，继而合唱，之后又与欢乐主题构成二重赋格。最后以强烈、欢腾的尾声，把乐章推向高潮，结束全曲。篇五：浅谈贝多芬第九交响曲浅谈贝多芬第九交响曲浅谈贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲的创作开始于1817 年，历时近七年的时间，完成于1824 年春，同

22、年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会?贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不

23、能平静。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。第九交响曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为 “合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗

24、拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。乐章开始只用a 和 e 两个音组成的几小节引子，它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪。表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。断续的音调像是在回忆什么，突然引子的音调飞聚在一起组成了乐章的第一主题，它好象是巴黎人民攻占巴士底监狱的缩影。随后的连接段主题时，它好象是久遭压迫的人们在胜利时对幸福的憧憬。然而降b 大调的第二主题立即出现，这哀怨的音调正是共

25、和人对一波三折的大革命发出的一声叹息，并且逐渐演变成了一场悲剧。在后面骚动的发展部和咆哮的再现部中高潮迭起，恰似法国人民三次将革命从危急中挽救出来，震撼了整个欧洲大陆。第三乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是 “伟大的乐章”。 第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。第一主题在乐章中不断地变奏，但始终始终改变不了它沉思的面貌。第二主题不时在第一主题的变奏间插入，极其温婉动人，让疲惫的心灵得到一丝抚慰。如果你能沉下心来

26、感受，你就不会感觉冗长，乐章临近结束时两声明亮的号角响起，你会触到英雄的思想，它暗示着已经思索出最后光明的出路。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变 革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地出现了欢乐颂主题， 象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。欢乐颂主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大