人教版九年级上册初中美术全册教案（教学设计）

1、精品文档 精心整理精品文档 精心整理新人教版九年级上册初中美术全册教案独树一帜的中国画教案教学目标1了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解中国古代山水画的艺术特色，了解中国花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。2通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。3重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义

2、情。 教学重点和难点 1结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。2赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。3启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。4引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。5花鸟画的表现方法。 教学过程 教学环节：1、创设情景,营造课堂氛围引入新课2、自主预习新知，小组合作探究分享知识并进行展示 3、知识拓展总结教师活动：通过第一部分创设情景，预习新知，激发起学生的学习兴趣后，第二部分小组探究，引导学生分析课本实例，得出本节课的学习目标。在引导过程中尽量放慢语速

3、，教师借助投影仪通过典型图例质疑解惑，帮助学生分析理解并进行有效评价及总结，保持他们参与教学研究的热情，在“开放”的情景中推进教学过程。预设学生行为：希望学生得出古代中国画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，古代中国画讲究意境美，西方传统绘画则重视写实美; 古代中国画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。古代中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现” 设计意图：设计一个学生比较感兴趣的课堂环节，吸引学生注意力，快速融入课堂。教学流程示意 一、传神写照二、中西美术文化差异三、图例赏析：1、历代帝王图2、韩熙载夜宴图3、游春图4、清明上河图四、小结 异彩纷呈

4、的中国古代雕塑、工艺和建筑教案教学目标1使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。2了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程.3了解中国古代建筑艺术的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。4.了解中国古代工艺，欣赏古代工艺品。教学重难点：1.中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。2.古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。3.中国古代工艺的理解欣赏。教学过程：导入：提问你

5、在什么地方看到过雕塑？它们是什么样的？你知道它们的名字吗？它们都是用什么材料做成的？答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。直接入题平时所说的“雕塑”，指的是什么？1、涵义雕塑雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。2、种类下面两件雕塑作品

6、在表现手法上有什么不同？从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）3、想一想：怎样欣赏雕塑作品？了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）欣赏：中国古代雕塑陵墓雕刻我国四大石窟简介古代建筑中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应

7、县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结。古代工艺简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。1、丝绸有哪些分类？2、谁来赏析一下联珠骑士猎狮纹锦、卷草凤纹锦这两幅丝绸艺术品。通过学生回答问题，概括总结，以这两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。3、青铜器这一节，引导同学们分析商代的四羊方尊，西周的虢季子白盘，春秋的莲鹤方壶，汉代的长信宫灯这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出

8、不同时期青铜器的造型和装饰特点。4、陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。5、玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代玉凤，和清代白玉雕桐荫仕女这两件作品。小结剪纸教案教学目的：1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出简单的剪纸作品。3、情感与态度目标：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。进一步提高对形式美的认识和

9、感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。教学重点：重点掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：正确把握纹样好连接与完整性。教具准备：示范作品、红色纸、剪刀、刻刀、复写纸、胶水课件。教学过程： 一、创设情境、谈话导入。l、教师出示多种类的美术作品。（课件出示）师：这些都是什么美术作品？学生回答：绘画、剪纸等；师：哪些是剪纸作品？（学生回答，教师出示课件）师：剪纸作品与其它美术作品有什么不一样，有哪些特点？生答：单纯、简朴、朴实、富装饰性。（教师板书）师：今天老师与你们一起走近剪纸艺术。（板书课题：民间艺术剪纸贴花） 二、剪纸的基础知识讲解。1、

10、教师讲述：这些剪纸作品都出自农村老人之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。2请学生欣赏课本剪纸作品。3结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、朴实、富装饰性的特点。（出示课件）4教师将剪纸展示给学生 问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书剪刀、刻刀等）5、让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图3图4，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论，突破难点。6、用课件出示贴花的剪纸作品。9、下面老师

11、先尝试一下，你们看老师是怎样剪的。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。10、教学制作方法和步骤（1）同学们拿出一张彩纸。（2）拿出笔在纸上画出动物的外形（3）第三用剪刀沿着笔画过的痕迹剪纸。三、学生创作过程让学生把作品拿起来检查、及时指出优缺点四、展评作品组织学生把作品粘贴到黑板上集体讲评。五、总结剪纸作品无论是简洁的、还是复杂的、细致的都各有特色，都是同学们辛勤劳动的果实，我们要珍惜。编结艺术教案教学目标1、掌握两回盘长结的编织、整理和造型；2、通过学生的反复练习，在头脑中形成盘长结的结构模型，形成空间立体思维能力，智慧大脑；同时灵巧双手，实现观察、思维和双手实现的协调；3、磨练学生勇敢、坚

12、韧的学习品质，培养乐学、互助的学习精神；4、引导启发学生的创造性思维，为有意义的中国结作品创作奠定基础。教学重点徒手编织两回盘长结教学难点徒手编织两回盘长结课前准备1、上课用品发放（中国结编织绳等）2、成绩评价表发放3、笔记等准备工作检查4、教师用品：编结绳、剪刀等教具准备1、大型中国结实物2、实物投影展台3、电脑及PPT课件教学过程（课前自动播放中国结作品）（课堂以PPT课件为引导）复习提问（引入）：1、盘长结编结原理、方法 （学生回答，投影文字巩固）2、两回盘长结编结步骤 （学生回答，投影编结次序图注释）新课：两回盘长结的编织、整理和造型（PPT引导编结，统计完成者，优秀学生协助，逐一步骤

13、过关）1、两回盘长结的编织1) 右绳完成上方抛绳圈2圈（认清上方两组根）；2) 左绳做左方第一绳圈，外包相交；3) 右绳做右方第一绳圈，穿入相交；4) 左绳做左方第二绳圈，外包相交；5) 右绳做右方第二绳圈，穿入相交；6) 抽上方2组根（2根绳同时抽），换手；7) 从中心耳翼开始，观察、整理成一根一圈一根一圈（根固定，圈可拉，圈转向自己）；8) 左下留耳翼后，先在结上面依次穿过2个绳圈，穿过中心耳翼至结反面，再依次穿过2个绳圈返回，实现从下向上一穿一包一穿一包；9) 全部放开，观察下方第二绳圈应在位置（2并列绳子中），将食指伸进结中，分开并列绳子，先在结上面穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结

14、构；再从相应的耳翼穿至结反面，同样将食指伸进结中，分开并列绳子，穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构。（检查完成情况，困难者除提供帮助外，可借给另色编好的中国结进行下一步学习）2、两回盘长结的整理和造型1) 收紧：一边扶绳结，一边抽耳翼根（两根同时），分多次收紧所有耳根；2) 整理：从中间结开始分左右循序向末端整理耳翼和结；3) 造型：a.中心耳翼取食指长度，两边六耳翼取拇指中间关节长度b.中心耳翼取食指长度，两边2个中心耳翼取约2厘米长，其余4耳翼收进c. 中心耳翼取约6厘米，两边2个中心耳翼取约2厘米，其余4耳翼取约1厘米。3、中国结作品创作准备1) 欲表达的含义2) 创作思路3) 盘长

15、结及配件制作线材造型教案教学重难点分析教学重点：了解线材特性，感受教案线材造型的美感，学会运用一两种线材造型方法进行设计制作。教学难点：能够运用线材进行创意造型，较为恰当的体现一定的主题。教学目标1、知识与技能：认识线材的特性，体会线材造型的美感。运用线材造型的基本方法，制作有主题的线材造型作品。2、过程与方法：以欣赏带技法。通过观察、体验了解线材特性，赏析经典线材造型作品理解线材。教学过程： 一、引导阶段 从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条。线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。 （出示用线条设计的城市建筑图片） 这是设计师为我们美丽的城市建造

16、的城市雕塑。 线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型” （出示幻灯） 二、发展阶段（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？ （绒线嬖挂、中国结等）（2） （出示用电线制作的小摆设的图片） 同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。 （出示示范作品） A、 用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。 B、 （Flash动画出示一笔画的绘画方式） C、 可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体

17、造型表现加以改进。（3） 完成绘图，用电线进行创作。 学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？ B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。友情提醒：完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？未成功的作品拉直后再重复使用。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。（4） 学生制作，教师巡回辅导。三、展示讲评 交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。 四、课堂小结 五、课后拓展 进以步研究人物

18、、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。蜡染与扎染教案教学目标认知目标：通过欣赏蜡染扎染作品，使学生了解什么是工艺美术和工艺美术的审美特征，了解蜡染技术的应用。情感目标：启发学生在欣赏蜡染扎染视频过程中逐步提高欣赏中国工艺美术的能力，充分发挥学生的主体作用和对祖国工艺美术的热爱。教学的重点与难点重点：让学生了解中国美术中最有代表性的染织技术，理解工艺美术的审美特征。难点：染织技术过程教学过程导入请同学们分析一下这几幅作品（教材）是什么艺术形式？今天我就带领同学们通过学习工艺美术中的染织蜡染扎染来一起走进工艺美术的世界。导入新课（一）蜡染扎染简介蜡染是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织

19、物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹，等多种形式组合后进行染色。（二）工艺过程：1、 蜡染：画蜡前的处理 先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。2、点蜡 把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，然后画出各种图案花纹。3、染色 侵染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一

20、次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。4、去蜡 经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹来。（三）蜡染的表现手法蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。（四）扎染的表现手法扎花即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严

21、，让布料变成一串串疙瘩。浸染浸染，即将扎好疙瘩的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即青出于蓝。（五）蜡染和扎染的区别：首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的

22、过渡。三、小结用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画，就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。 百分百纯棉布，经过手工蜡染而成，具有浓郁少数民族风情的蜡染画。除了做墙上装饰，还可以用作台布，服装，让家居洋溢别样的风情。蜡染画是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻

23、的。蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它蜡封起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。蜡染布画完全手工制作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。彩塑教案教学目的： 通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。教学重点： 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。教具准备：课本、录象带、多媒体教

24、学过程：一组织教学：（常规）二讲授新课：1什么是彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。2彩塑的分类： 由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑： 敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记

25、载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人

26、民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。(2)辽代华严寺彩塑的主要特点 辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。（3）宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。 侍女像进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣

27、纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。（4）明代彩塑 在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的童子参观音即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。（5）清末“泥人张”的彩塑 “泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围

28、。“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。土和火的艺术教案教学目标：1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷

29、的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。 教学难点分析：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。教学过程：1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。3.引导学生认识陶

30、瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。 一、组织教学二、导入新课环视教室，组织上课。在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。1.陶艺之美教师出示课件请同学欣赏。教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？教师提问：(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？2.中国陶艺教

31、师提问：英文的中国如何拼写？中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。下面我们就来了解一下我国的陶艺发展概况。（1）原始陶器（2）原始瓷器（3）秦兵马陶俑（4）瓷器发明（5）唐三彩（6）宋代陶瓷（7）元代陶瓷（8）明代陶瓷（9）清代陶瓷讨论研究想一想1.瓷器最早出现在哪个朝代？2.宋代有哪五大名窑？中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。想一想，陶与瓷一样吗？你会

32、辨别吗?小结看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。古城古镇考察教案教学目标：1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。教学重点：1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中

33、来。教学难点:1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;教师准备教具:古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画7张学生准备学具:名画家作品资料若干幅。教学过程:1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢？2、讲授新课: 选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据

34、教材先对这些古镇作简单的分析。例如：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。 例如：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅

35、力。4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。5、欣赏作品请学生回答:(1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受?(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象? 6、研究与讨论:(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段? (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征? 7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法民俗文化展教案教学目标：知识与能力目标：通过参加本次活动，让学生知道我国的传统节

36、日有哪些，初步了解春节、端午节的由来、习俗活动、美食等一些相关知识和我国传统节日的研究内容。引导学生围绕我国传统节日这一主题开展实践活动，培养学生运用多种手段（如上网、查阅书刊、询问等）去收集信息的能力和有计划做事及能与他人合作交流的能力。过程与方法目标：指导学生通过师生交流、分析、归纳，等活动来初步感受、了解祖国的传统节日及研究的内容与方法，初步构想计划。情感态度和价值观目标：通过参加本次活动，让学生初步感受祖国悠久的传统文化，从而提升对祖国的认识，激发学生活动兴趣，发展学生对生活的热情。教学重难点：中国传统文化的实质教学过程：一、猜谜导入： 走进中国传统节日二、整体感知： 请按照农历时间顺

37、序，说出我们当地的传统节日.正月初一：春节 正月十五：元宵节 四月份：清明节 七月初七：七夕节八月十五：中秋节 九月初九：重阳节 冬月：冬至 腊月初八：腊八节三、自由交流：讲讲你最喜爱的传统节日，它会让你想到哪些诗词、故事。四、合作探究，深入研讨第一板块：端午粽飘香1、端午节的由来纪念屈原说； 纪念伍子胥说；恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等等。但千百年来，屈原的爱国精神和感人诗辞，已广泛深入人心，因此，纪念屈原之说，影响最广最深，占据主流地位。2、端午节习俗赛龙舟 吃粽子 插艾第二板块：春节知多少1、了解农历新年的意义与典故它起源于原始社会的“腊祭”。人们经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，用

38、农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的恩赐，逐渐形成了庆祝岁首的风俗。传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。春节传说之一：熬年守岁；春节传说之二：万年创建历法说；春节传说之三：贴春联和门神2、了解农历新年传统食物的意义例如：春节，我国很多地区都有讲究吃年糕。年糕有黄、白两色，象征金银，年糕又称“年年糕”，与“年年高”谐音，寓意着人们的工作和生活一年比一年提高。3、认识春节传统习俗活动祭灶 扫尘 春联 年画 年夜饭 守岁 爆竹 拜年4、下面的对联适合哪个行业？大地回春锦绣河山添新貌 万象更新风流人物数今朝学海无涯勤可渡 书山万仞志

39、能攀但愿世间人无病 何愁架上药生尘兢兢业业育桃李 勤勤恳恳做园丁远求海内珍藏本 快读人间未见书5、讨论：随着中国与世界的接轨，不少西方节日也随之传到中国，例如圣诞节、愚人节，作为中国人的你，更愿意过什么节日？五、小结节日是我们生活当中的一部分，它已经融入了我们生活当中的各个方面，我们在这个传统文化氛围下生活，种种民俗、节日不知不觉影响着我们的言行举止。节日也是我们中华民族传统文化的一个重要组成部分。中华民族历经五千年的历史，拥有灿烂辉煌的民族传统文化。今天我们所了解的也仅仅只是其中很小的一部分，就让我们走出课堂，继续去探索，去发现。六、布置作业：以小组为单位，探寻节日起源，搜住有关清明、中秋、

40、重阳等节日的传说、故事。民间美术的主要种类教案一、教学目的认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。三、教学准备教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。学具：收集民间美术作品的图片。四、教学过程引入课题：同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好

41、的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏）什么是民间美术？ 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。民间美术的特征？1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉；2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。3、在民间的节日庆典、婚丧

42、嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。4、具有实用价值和审美价值统一的特点；5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土；6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。（学生回答）民间图案的语言寓意纹样寓意纹样以某种形象或几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意。寄托美好的愿望。所以，这些寓意图案被称为“吉祥图案”。方法有三：谐音法以音象形的表现手法。谐形法将某一形象进行简化作为代表。象征法借某一物象来表示一个概念，

43、使人产生联想。民间美术的分类，民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、面塑、琉璃建筑饰件等。绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。（展示云南丽江纳西族东巴文羊皮画。）剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。（展示江苏苏州周庄彩色剪纸：十二生肖、脸谱等。）染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花等。（展示湖南湘西凤凰蜡染画。）陶瓷：包括日用陶器与瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装

44、饰及艺术价值者等。戏具：包括木偶、皮影、面具（如傩面具）、脸谱、花会造型等。风筝纸扎：包括各种风筝、花灯、各种纸扎。编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。（展示民间饰品中国结）配饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料制玩具等。五、艺术实践（课后作业）我国是多民族国家，民间美术也是多样的，少数民族中蕴藏的民间美术品种繁多，它是中国民间美术中最重要的部分，民间美术资源十分丰富。 基本要求：同学们搜集民间美术的实物和资料，还可访问民间艺人。 教高要求：同学们分小组自制具

45、阳江本土特色的风筝。六、课堂练习：民间图案的语言寓意纹样民间美术的功能与特点教案教学目标通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。教学重点民间美术的功能与特点。教学过程一组织教学，师生问好。二导入新课教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)三讲授新课师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。女生：民间美术存在于人民的

46、日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类?生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。同学们知道我们这有哪些民间美术吗?生：年画、泥塑、风筝、剪纸。1年画(12分钟)师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。图片一团和气生看完后有何感想。师