人美版八年级下册初中美术全册教案（教学设计）

1、精品文档 精心整理精品文档 精心整理新人美版八年级下册初中美术全册教案绘画的多元化教案教材分析：一、教学指导思想艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。

2、这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。教材版面分析：本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。教学内容与目标：1、知识与能力目标（显性内容与目标）通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张。过程与方法目标通过分析古今中外美术作

3、品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。3、情感态度价值观（隐性内容与目标）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学重难点：重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。难点：如何对待艺术的多元化。教学方法：1、学生可根据课本文字或收集的

4、资料图片，思考，并回答问题。2、学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”。3、合作学习，教师出示学习目标及思考题：4、让学生自读课文文字和赏析图片教学手段：教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品

5、的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。教学过程：（一）课前准备：多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。（二）导入部分（谈话导入）：教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题。1、这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？2、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。A、学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。（三）新授部分：绘画的多

6、元化1、想一想：从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。朝元图元代（永乐宫壁画局部）作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。学生活动及设计意图利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。2、这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？欧洲壁画：作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）中国壁画：继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞

7、天、敦煌壁画、埃及壁画）总结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。手绘线条图像物象的多视角表达教案一、教材分析让学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计

8、需要学习的基础知识。主要引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多视角表达物象；培养学生的整体观察、多视角观察、分析物体的能力，达到理解物象的结构关系和空间关系。二、教学思路1、列举学生在生活中经常遇到的问题，说明手绘线条对物象进行多视角表达的重要性与实用性。展示水壶、汽车模型与其俯视、正视、侧视的效果图对照，使学生对这一问题产生直观感受。2、介绍用手绘线条进行物象多视角表达在各类设计中的应用。展示办公椅的设计过程：首先用线条画出椅子的正面、侧面和形态、结构特点，再经过归纳完成设计；学校效果图与平面图从不同视角展现出学校的特点。3、介绍用手绘线条进行物象多视角表达的几种方法：结构

9、关系、形状、方位。三、教学目标1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。四、教学的重点、难点重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。五、教具水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（

10、或放音机） 学具：绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦六、教学过程1、导入： 教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。 师：左边的同学看到水壶是什么样子？（左）生：壶耳在右边。 师：右边的同学看到水壶是什么样子？（右）生：壶耳在左边。 师：中间的同学看到水壶是什么样子？（中间）生：壶耳在前面。(教师对学生的回答要适时做出表扬、肯定）2、引出课题（板书）：手绘线条图像物象的多视角表达3、对物象多视角的理解与表达的意义。师（举例）（1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。为什么？因为你

11、们很了解他们，记住了他们的整体特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。（4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。师：这些例

12、子说明了什么？（学生讨论） 小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。4、物象多视角的表达方法。（1）表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。（举例）：产品说明图、家具制作图等。（2）将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行展示。（举例）家居布置图、校园规划图等。（3）表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。5、学生练习。（学生在描绘图画时放优雅的古典音乐）（

13、1）教师出示小汽车模型、水壶、椅子、茶壶，让学生多角度观察，再根据自己的角度想象画出其他角度；5分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状。（展示学生优秀作品）；（2）学生画出自己熟悉的人物的正面、侧面、背面的头像或发型。（展示学生优秀作品）（3）设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。（展示学生优秀作品）6、评价学生作业。（检验学生对物象的多角度表达的理解）：将学生同一题材的作业放在一起，分析是否说明了物体的结构、方位。两个外国美术流派教案教学目标：知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

14、过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。教学重点、难点：重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程：1、导入新课课件展示教材中的两幅作品：安格尔的布罗格利公主像和马奈的吹笛少年，引导学生仔细观察二者的区别。提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感

15、受？学生回答。教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的画派新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。图片展示达维特的代表作品拿破仑一世的加冕，试着从造型、色彩、构图、题材方面分析这幅作品。学生看图例，分析回答。引入“新古典主义”的概念力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。2、课件展示一些重要的新古典主义绘画作品。重点介绍教材中展示的达维特的作品马拉之死。讲解这些作品在造型、

16、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。主题方面：多选择重大历史或社会题材。学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。3、提出问题：你知道“印象主义”一词的由来吗？你能说出哪些印象主义代表画家？课件展示法国莫奈作品睡莲。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。在学生汇报陈述的基础上进

17、行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的草地上的午餐莫奈的睡莲、德加的预演等，讲解印象主义画派的绘画风格倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么？学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变

18、创造。按照老师要求完成作品。四、课堂小结复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。单色版画教案教材分析：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版与印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要是单色版画中纸版画和吹塑纸的学习，使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性和自主性。通过单色版画的学习，给学生提供一个实践、探究的空间，这些都有助于“培养学生勇于实践和善于实践的心理品质”,养成耐心细致、持之以恒的学习态度。教学目标：1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。2、能力目

19、标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。培养对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神及对世界文化多样性的了解。教学重点、难点：重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。教学准备：教师：多媒体课件、无色圆珠笔、吹塑纸、回形针、范画若干。学生：教科书、铅笔、圆珠笔、刻刀、滚筒、木蘑菇。教学过程：落实学具准备情况，稳定课堂秩序一、引入新课利用多媒

20、体播放课件。欣赏版画作品，比较多色版画和单色版画的效果有什么不同。（2分钟）提问学生：这两幅作品的效果有什么不同？你们想知道这是怎么做的吗？让我们一起来揭开它神秘的面纱。二、教师介绍介绍关于版画的各种知识1、概念：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。2、分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。3、认识单色版画欣赏刘著的大蜻蜓（实物版）单色版画，谈谈单色版画在材料上是怎样运用的。介绍两种版画

21、，纸版画和吹塑纸版画。提问学生：你知道怎样制作单色版画吗？有哪些方法呢？三、两种版画的制作方法（演示讲解）1、剪贴纸版画的基本制作方法工具：各种刀具、剪子、刷子、油磙子、木蘑菇、马莲等。制作步骤：（1）剪刻：选择自己喜欢的题材转移到卡纸上。用剪刀把画稿上的形象分版，分别剪或刻出来。（2）制版：将剪刻好的各个部分用胶水依次粘贴在底板上。（3）涂色：使用油磙把调好的单色油墨（或水色）均匀滚涂到版上。（4）拓印：铺上纸，用木蘑菇或者光滑的玻璃瓶底均匀画圆压擦。（5）完成效果：通过印刷得到的版画作品，造型概括、形象突出、生动有趣。2、吹塑纸版画的基本制作方法工具：各种刀具、笔、刷子、油磙等。制作步骤：

22、（1）制版：用圆珠笔或不同粗细的硬笔，依照画稿的线条，在板上刻下凹痕，用力要适当，线条可以有些变化。（2）上墨：用滚筒上油墨。因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。（3）印制：盖上印纸，用手掌或木勺在纸背擦压，为使油墨清晰可以用小铁勺压磨直至画面墨色均匀。（4）完成作品。作品主要运用线条的粗细、长短、曲直、疏密的对比构成画面的黑白灰关系，产生独特的形式美感。四、学生尝试探索，发现问题，提出问题教师引导学生积极自主实践：任选制版材料和方法创作一幅单色版画。要求：题材、内容不限。黑白灰关系明确，画面具有形式美感。印制清晰，墨色均匀。1、提问思考：我们在尝试过程中遇到

23、什么问题？怎样解决？（1）如何来画版、刻版？（2）能把吹塑纸刻破吗？（3）刻的太浅会有什么后果？2、尝试中解决遇到的问题。（教师在活动过程给予适当的帮助。）3、制作较好的同学教师协助拓印并在放黑板上展示。五、交流小结，深化提高1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，以及采用哪些技法来表现，同学评价。2、教师总结今天我们利用课堂时间尝试探索了单色版画的绘画与制作，同学们有的成功有的做的不理想，但老师认为不管你的画面成功于否，只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了！一版多色版画教案教学内容与目标：1、显性内容与目标：应知：（1）一版多色版画的含义（2）凸版区域一版多色版画应会：凸版区

24、域一版多色版画的制版与印刷方法。2、隐性内容与目标：（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学的重点与难点：重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。教学活动过程：1、组织教学：按常规进行2、导入：欣赏作品复习单色版

25、画的相关知识同学们，大家还记得我们在第14册中学过的单色版画么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？学生回答，教师补充。同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。3、新课：（1）版画种类介绍（多媒体演示代表作品）凸版：造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。平版：相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和亲油面，使用油性印刷材料印刷。凹版：和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。孔版：版面上有

26、与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印刷。（2）欣赏教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。（3）教师示范，演示。吹塑纸版画的制作过程：画稿刻版涂色印刷4、学生实践:学生以分组合作形式进行制作尝试教师巡回辅导：（1）刻画：（注意力量把握）（2）涂色：（注意水粉材料的特点）（3）印刷：（反复）（4）完成。5、作品展示评价：以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中的得失，学生互评，教师总结。6、作业要求：绘制一幅生活场景的版画内容不限。藏书票教案教学目的要求：1欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。3、通过欣赏

27、制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，教学重点，难点：1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。教具（实验）：师：油墨、美工刀、吹塑纸，胶水、印刷纸张、抹布、签字笔、拷贝纸。学生能力培养：培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。课时安排：两课时。教学内容：一，藏书票概述：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标

28、志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。二，藏书票制作方法：（A）构思设计构思立意、黑白设计、图像与文字构成设计、刀法处理设计构思立意转印描绘直接绘制画稿（B）转印描绘绘制小稿并转印到刻制的底版上，也可直接绘制。绘制过程中注意构图与黑白、刀法的设计与处理，同时，还要注意画面上的形象要反画，字也要反写，才能保证印出来画正字正。（C）雕刻制作用刀刻制形象，要注意刀法的变化与黑白处理。（D）试印修版作品刻制完成后进行试印，并作必要的修版。上墨（注意均匀）手工印刷（用刀把或其它光滑物体磨压）版画印刷机印刷检查修改（E）印刷签名正式印刷，签名（作品的四边要留有公分白边）印制作品要注意

29、谨慎细致，不要弄脏画面，最后规范签名。木刻藏书票的制作需要规范过程、注重黑白木刻语言与刀法的合理运用，这样我们才能做出具有一定艺术价值的藏书票作品。欣赏几组名人的藏书票。小结：本课通过对藏书票概念与意义的介绍以及通过藏书票的制作，逐步帮助学生深入了解木刻技法的基础知识，还通过对不同画种其艺术特征的介绍与共同参与体验，以领悟和学会木刻藏书票制作技巧。整个教学过程层次清晰，要求明了，力求教学达到一定效果。色彩静物画教案教学目标：知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。能力方面：了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一。情感方面：通过学习，了解色

30、彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位。教学重点和难点：重点：色彩静物画的表现方法。难点：个性风格的大胆表现。（分析和创作）教学方法：观察、讲述、提问、讨论。教学过程：1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应。（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配

31、上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？生：观察、思考、讨论、回答。师：总结、概括。金鱼（油画）马蒂斯（法国）强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用。静物（油画）塞尚（法国）强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感。3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）。师：请同学们比较一下，看看真实的鸡

32、冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？生：讨论、回答师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。4、色彩静物画的方法师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系。第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。第四步，深入刻画细节，

33、调整画面的色彩关系，完成作品。（3）、创意法面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩。5、色彩静物画要注意的几个问题（1）、色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系。（2）、色调的处理色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力。（3）、主观艺术处理把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力。6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画。（教师巡堂指导）7、作品展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动。8、课堂小结（1）、通过本课学

34、习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得。（学生讨论）（2）、总结、概括。色彩风景画教案教学目标：1、学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。2、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。教学重点：学生能掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。教学难点：引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。教具学具：教学设备及软件：多媒体教具，教学视频。基本材料与工具：色彩卡片、胶带。教学过程：1、课题引入师：同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏（贴着色

35、彩卡片的黑板）在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。生：参与师：大家做的很好，接下来我们再来欣赏几张风景作品。谁能告诉我，哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？生：欣赏回答2、认定目标师：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？生：暖色和冷色。师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。3、理解概念（讨论）师：大家观察一下四季图片，四季的景色有什么不同？生：讨论回答师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得

36、不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？生：思考回答师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？生：回答。师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。师：那么在了解这些知

37、识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！4、观察写生师：在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。（1）发挥想象，将风景图片的某一局部进行扩展，描绘成一幅完整的风景画。（2）自选一幅风景图片或作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。师：那么在动手之前，我们先看一下范画展示。5、交流总结师：大家画的怎么样了？我们把自己作业相互展示一下，谈谈对自己对其他同学作业的看法。生：交流。师：好了，大家一起来回顾一下本节课吧。师：风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一

38、种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。6、课后小结墙壁小装饰教案教学目标：（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方法。（2）学会制作完成一件墙壁小装饰。（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活。教学重点：壁饰与环境的关系。教学难点：壁饰的制作方法。教学方法：启发、讲授、小组合作教学过程：1、情景导入师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗？生：好！（积极响应、行动）

39、师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书墙壁小装饰）2、课程学习师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？（1）壁饰与环境风格的关系师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教室提示：现代、古典、简约、田园）？生：现代的、色彩明快的。师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）生：抽象画最适合师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松

40、的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起。（2）壁饰与环境的色彩关系回顾旧知识，色彩的对比（同类色对比、邻近色对比、补色对比）色彩的象征意义：红色：欢快、喜庆、热情橙色：甜美、活力黄色：明亮、青春、光明蓝色：沉静、理性绿色：旺盛、清凉、安全师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？生：暖黄色，给人一种温馨的感觉。师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢？生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境。师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅。生：讨论

41、、回答（不同答案）。师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择（3）壁饰与环境空间的大小关系师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢？生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画。师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应。3、丰富多彩的壁饰欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢？

42、提示：卫生间潮湿大。生：贝壳4、制作壁饰学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料。师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）5、作品展示于评价展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动。6、课堂小结谈一谈你这节课学到了什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？关注身边的美术遗存教学目标：知识与技能：了解身边的美术遗存的基本含义与范畴，了解美术遗存在传承我国传统艺术、文化和历史上的重要价值。学习运用绘画、摄影的形式记录美术遗存。情感态度与价值观：通过对美术遗存的认识与记录，通过美术形式、手段展现对传统文化的关注与热爱之情

43、。增强学生对传承祖国传统文化的责任感。教学重难点：教学重点：掌握身边美术遗存的基本范畴，了解美术遗存的艺术、文化和历史价值。教学难点：能够发现身边美术遗存的艺术美，并认识到它的历史和文化价值。课前准备：课件，多媒体等。教学过程：一、讲解美术遗存的概念我们身边有很多历史和文化的艺术，例如北京的四合院古建筑的石雕、木雕和砖雕等他们都具有重要的历史和文化艺术价值，我们把身边类似的艺术品称为美术遗存。今天，我们就一起来学习第十课关注身边的美术遗存。教师：同学们看教材上。请大家观察图片的内容有着怎样的共同特征？你认为他们具有怎样的价值？教师总结：同学们回答的非常好，美术遗存就是因为保留了历史的原貌而具有

44、重要的历史价值。它们虽然不像长城、故宫那么博大、有名气，可能就是我们生活中身边的小物件，但我们学习了这一课后，就会发现它们的美和文化价值。二、美术遗存的价值理解教师：请看教材上方展示的镜套、磁枕、笔筒、井台等图片。你发现美术遗存有和特征？想一想，如果我们的生活中没有这些美术遗存会怎么样？能说说你身边有什么样的美术遗存吗？想这些绣片、小饰品等，你认为应该保护吗？三、关于美术遗存的保护讨论教师：请同学们看看教材上的山西安禅寺的图片。山西安禅寺建于宋代，目前是一所学校里的古建筑。对此，你有何看法？我们北京的很多老城墙都被拆毁了，有些又在复建，你怎么看？你认为应该怎样保护美术遗存？四、课堂训练教师：同

45、学们对美术遗存的概念、价值都有了较深刻的认识。请大家分成小组，亲自对身边的美术遗存进行调查，完成调查报告后，进行交流。五、总结传统民居的艺术美丽教学目标：知识方面：了解我国传统民居的形式和特点，感受我国传统民居的艺术魅力。能力方面：通过学习本课，能运用所学分析方法，认识其他传统民居建筑的形式和特点。情感方面：通过本课学习，开阔学生视野，让学生了解中国传统民居的同时，增强学生的民族自豪感，激发学生对中国传统文化的热爱之情。教学重难点：教学重点：中国传统民居的形式和特点（北京四合院、福建客家土楼）。教学难点：能从结构、布局、功能、文化、艺术等方面去分析其他传统民居建筑。（知识迁移）教学准备：多媒体

46、，课件等。教学过程：1、情景导入课件展示图片：北京四合院、福建客家土楼、蒙古包、上海石库门师：同学们知道这些建筑是哪里的吗?生：知道，北京四合院师：为什么中国传统民居会如此多样化呢？好的，今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力。（板书课题）2、传统民居的形式和特点（1）、中国五大特色民居建筑课题播放图片：北京四合院、福建客家土楼、黄土高原下沉式窑洞、干栏式木楼、云南“一颗印”民居。师：想一想，这些建筑都有哪些独特之处？它的特点是什么？生：观察、思考师：总结五大特色民居建筑的特点。北京四合院北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因为这种民居有正房（北房）、倒座（南座）、

47、东厢房和西厢房在四面围合，形成一个口字形。里面是一个中心庭院，四合院是封闭式的住宅，对外只有一个大门，关起来自成天地，具有很强的私密性，非常适合独家居住。院内，四面房子都像院落中心开门，一家人在里面和和美美，其乐融融。结构：单栋单层的房屋围合而成，木架为房屋主体，辅以砖石结构，坚固稳定。功能：垂花门区分“外墙内院”，影壁起着阻挡视线的作用，游廊链接各个房屋，遮阳避雨。艺术：整体建筑色调灰青，给人印象十分朴素。精美的砖雕彩绘，为四合院增加了细节之美，突破了色彩单一性，院内的植物和陈设处处体现了主人的情趣和对美好生活的追求。文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孙同堂的愿望，房屋的建制与布局体现了长幼有序

48、的等级观念，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。福建客家土楼大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多层高楼住宅。形状有圆形、方形、椭圆形等。其中圆形土楼是福建客家民居的代表形式之一。土楼外墙用夯土，内部用木屋架，具有节约、坚固、防御性强等特点。中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一结构的卧房，并以走廊相连，这种统一的结构使土楼内部显得完整而又韵律。福建土楼2008年被列入世界遗产名录结构：外墙生土夯筑，内部木架结构，利用地势，材料天然。布局：以祖堂为中心组织院落，中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一规格的卧房，并与走廊相连。功能：防风抗

49、震，防御性强，循环利用。文化：聚族而居，邻里和睦。艺术：造型富有特色，被誉为“东方古城堡”。黄土高原下沉式洞窑在地平线上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窑洞，就形成了一个由四面窑洞组成的完整院落，即下沉式窑洞。黄土高原上的下沉式洞是中国窑洞民居中最珍贵的形式，它的特点是节省建筑材料，隔音性好，冬暖夏凉。干栏式民居它是傣族最富特色的传统住宅形式，以竹或木为主要材料，底层架空搭成小楼，上层住人，下层圈养牲畜和储存杂物等，也可防野兽。它具有取材便利和防潮通风等特色。师：同学们，刚才我们了解了我国四大特色民居建筑，请同学们思考一下，干栏式木楼和黄土高原窑洞有没有共同点呢？生：因地制宜，就地取材师：

50、同学们说得很好，黄土高原下沉式窑洞借地势开凿空间，冬暖夏凉，节省材料。干栏式木楼防潮通风，取材方便。（2）、欣赏其他传统民居建筑课件播放：广东开平碉楼、上海石库门、皖南民居、藏族碉房、蒙古包。师：你能从结构、功能、布局、文化、艺术等方面去看待这些传统民居建筑吗？生：讨论，回答师：总结、概括。3、作业布置用课上所学的分析角度向同学们介绍一种你喜欢的少数民族民居。（手抄报形式）4、作品展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动。5、课堂小结（1）、通过这节课你有哪些收获和心得（学生回答）。（2）、教师总结，结束本课。美术遗存的保护与传承教案教学目标：知识与技能：通过学习，了解美术遗

51、存的珍贵价值，掌握美术遗存的保护与传承的方法。情感态度：与价值观从美术遗存的珍贵价值来激发学生热爱祖国的历史文化，增强保护意识，增强民族自豪高。教学重难点：教学重点：了解美术遗存的珍贵价值，掌握美术遗存的保护与传承的方法。教学难点：结合自己身边的实际出发，让学生从自我做起，增强对美术遗存的保护与传承的意识。课前准备：教学课件，图片资料，设计用品等。教学过程：一、组织教学：组织学生集中精力，进入学习状态。二、导入新课：1、情境导入。展示图片，领略中华民族在数千年历史的进程中创造的辉煌的美术文化。介绍三种美术遗存的保护方法，展示图片讲解。欣赏感受：珍贵的美术遗存所具有的独特造型，精湛工艺，深邃的文

52、化内涵。2、设问：随着时光的流逝，岁月的变迁，许多的原本魅力四射的珍贵历史遗存渐渐地消失、遗忘，那我们将如何保护和传承这些珍贵的美术遗存呢？你思考过吗：我们将如何去做到美术遗存的保护与传承？引出课题。三、教学内容：1、如何保护美术遗存了解和掌握美术遗存的保护方法：（1）复建（2）在原址建博物馆（3）转移并经科学手段修复后陈列2、如何传承美术遗存介绍两种美术遗存的传承方法，展示图片讲解。欣赏分析了解和掌握美术遗存的传承方法：（1）面对社会的普及与宣传（2）将传统元素应用于现代设计中3、思考与讨论：（1）、美术遗存之所以珍贵，它们的价值体现在什么地方？（2）、你还了解哪些美术遗存的保护和传承方法？

53、从功能、文化、艺术、风格四个方面回答。可以从造型美，图案美，色彩美，工艺美来分析美术遗存的价值。还可以收藏、立法保护、保存影像资料等。四、课堂练习：1、思考与回答（1）、什么是美术遗存？（2）、生活中哪些属于美术遗存？（3）、美术遗存的保护方法有什么？（4）、美术遗存的传承方法有什么？2、分析讨论：一些名胜古迹常有“某某某到此一游”，乱刻乱画现象，你怎么看，该怎么做？行为不文明，做法可耻。我们不效仿不去做。遇到这种不文明行为，应当制止，说服教育。五、课堂小结六、作业：1、以自己熟悉的美术遗存元素设计制作一件工艺品。2、以笔记形式记录自己见到美术遗存的感受，写出想法和认识。艺术品的收藏与拍卖教案

54、教学目标知识与技能：通过模拟艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术品市场有初步的了解和认识。过程与方法：运用讨论、探究等方式，对艺术品收藏与拍卖活动的知识进行学习和了解。通过模拟拍卖活动，体验和感受艺术品收藏与拍卖活动，从中习得相关知识。情感态度与价值观：提高学生对艺术品市场的兴趣和关注度，提高对艺术品欣赏与描述的能力。教学重点学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。教学难点组织好模拟拍卖活动，在活动中提高对美术作品的欣赏能力。教学流程一、问题导入1、你喜欢收藏吗？你希望从收藏中获得什么？2、你收藏过哪些物品？3、收藏会给我们带来

55、哪些乐趣？学生即兴发言：纯属个人爱好。我希望能赚钱。丰富我在文化、历史等方面的知识。探索收藏的奥秘。二、教学内容小组讨论：如果要收藏美术作品，要考虑哪些因素？谈谈收藏的理由。1、选择哪些艺术家的作品？有名气的艺术家、有艺术功力的中青年艺术家，其作品从长远看有升值的空间。已经去世的有名望的艺术家，如中国山水画家李可染，一生作画不超过800幅，他的作品成了收藏界的珍品。2、选择哪些艺术品？艺术品德选择应具备以下四个标准：真、精、全、稀。真：艺术品德真假是投资的前提。一般来说，赝品就是采用同样的材料或技法模仿某位艺术家的风格所制造的复制品。精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。教学流程教师活动学生活

56、动设计意图教师引导感受拍卖总结拓展齐白石作品中，价值高的是其90岁以后画的花卉、山水、人物，以其中晚年画的带工笔草虫的作品。全：条幅缺一，画面破损、不净、有虫蛀等，都为不全。稀：在艺术史上独树一帜的作品。从凡高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的凡高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了3950万美元，创下当时震惊世界的名画拍卖最高纪录。3、需要了解艺术市场的发展趋势。了解艺术作品市场拍卖趋势与价格。走进拍卖会。（1）观看视频，感受拍卖会现场。（2）圆明园兽首之虎头由中国保利集团2000年以1544.475万港元在苏富比拍卖行购得。（3）模拟拍卖。拍卖前的准备工作很重要。

57、首先要广而告之，通过广播、报刊、电视、网络、印发拍卖品目录、展览拍卖品，将拍卖品公布于众，使竞买人做到心中有数。模拟拍卖现场：A、主持人宣布竞拍开始。B、拍卖师宣读拍卖规则。C、竞相报价。D、落槌成交。E、拍卖公正。F、付款、交割作品。总结拓展竞拍后的交流：谈谈你为什么选择这件艺术品。在以后的收藏与拍卖中你会注意什么？教师小结：艺术品德收藏与拍卖需要很高的文化修养和鉴赏水平。读书、积累知识有助于进行艺术品或其他方面的收藏。多关注艺术市场，在实践活动中提高艺术欣赏力。作业在今后的生活中，大家多收藏一些你认为有升值空间的艺术品。如何欣赏建筑艺术教案教学目标：知识与技能：通过学习欣赏使学生对中外建筑

58、艺术有所了解有所认识，达到开拓眼界。过程与方法：通过欣赏观察，讨论研究理解和认识艺术特色。情感态度与价值观：培养欣赏建筑艺术的能力和水平，树立正确的审美观点。教学重点：对中外建筑艺术的欣赏。教学难点：中国古代建筑艺术的特色分析。课前准备：挂图资料，课件，建筑照片，建筑大师资料。教学过程：一、组织教学：组织学生进入学习状态二、导入新课：播放图片，展示中外知名建筑。小结：建筑学是融合了工程技术和人文艺术的学科，建筑作品是科学与美结合的产物。三、教学内容：1、开篇：在历史的进程中只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑流传下来，成为世界三大建筑体系。其中中国和欧洲建筑流传时间最长，流传最广，成就最辉煌。播

59、放图片，展示：（1）中国建筑体系（2）欧洲建筑体系（3）伊斯兰建筑体系2、讲授：如何欣赏建筑艺术：从四个方面进行品评。（1）功能与空间（2）结构与技术（3）造造型与细部（4）象征和意义3、案例分析：（1）欣赏祈年殿。图片展示：A、祈年殿的功能与空间。B、祈年殿的结构与技术。C、祈年殿的造型与细部。D、祈年殿的象征与意义。（2）欣赏外国建筑艺术：组织分析建筑艺术特色4、案例分析：（1）欣赏祈年殿。图片展示：A、祈年殿的功能与空间。B、祈年殿的结构与技术。C、祈年殿的造型与细部。D、祈年殿的象征与意义。（2）欣赏外国建筑艺术：组织分析建筑艺术特色5、作业请尝试用课上所学的欣赏建筑的方法，评价一件你

60、身边的当代建筑作品。综合练习教案教学目标：知识与技能：1、了解身边的美术遗存的艺术、文化、历史价值。学会运用绘画、摄影的方法记录美术遗存。2、了解壁饰的造型特征。3、学习色彩静物画方法。4、故乡民居的变化。过程与方法：通过查看老街道、老建筑，走访老民居，探寻老物件体会探究学习方法。在收集、展示、交流活动中，了解美术遗存的艺术价值和艺术魅力。情感态度与价值观：通过对美术遗存的认识和记录，体现对传统文化的关注与热爱之情。增强学生对我国传统文化的保护和继承的责任感。教学重、难点：对前几课知识点进行系统的练习。教学过程：一、关注身边的美术遗存1、提问：什么是美术遗存？美术遗存就是现存的古代美术作品。之