用心谱写的民族歌剧

1、用心谱写的民族歌剧用心谱写的民族歌剧近年来，歌剧创作呈井喷之势，但能作为保留剧目反复 上演的少之又少。许多新作概念化的东西太多，看过实际演 由之后不能被打动，留不下什么难忘的印象。彝红演由前看过相关的报道和评述，对于这些，我是抱着两个基本点 走进剧场的：首先求证好听不好听，好看不好看；其次，求 证一下之前看到的评说。序曲，一个彝族风格很浓郁的优美旋律声响起，一听便 是一个彝族民歌旋律。其后，序曲便一直沿着这个风格生发 下去，没有什么硬性的技巧植入来阻碍人们进入第一幕的故 事情节，并且这个旋律其后在剧中多次由现，给观众留下深 刻的印象。接下来，一个彝族民风场景自然到来。彝族女子 的换童裙成人礼场

2、面，彝族姑娘妮扎姨在这个民俗意味很浓 的场景中登场，她成为富于诗意的戏剧主线，贯穿起了全剧 的矛盾发展。在这一场，载歌载舞的彝族群众展示了艺术天 赋。随后。欲借路北上抗日的红军战士天红与彝族青年拉铁 从误会到结下生死之情，这一情节巧妙地将当年刘伯承将军 与彝族头人小叶丹献血为盟的史实化为一种传奇在这里暗 示，不失为一种巧妙的戏剧演绎方式，不从概念由发，但使 歌剧好听好看。其后，天红与拉铁在多首富于彝风彝情的独 唱和二重唱中将戏剧发展的节奏加速推进，直至两人一起牺 牲将鲜血洒在了大凉山。当逃婚的妮扎姨为护送红军果基支 队的“彝海结盟”军旗而中枪身亡，这部歌剧以动人心魄的 叙事和民风浓郁的优美彝族

3、歌舞成为一曲对信仰与爱情的 赞歌，以彝族民歌五彩云霞动机演化而生的那些段落已 在观众的心中挥之不去了。我认为，歌剧首先要好听好看才 能打动人，想要好听好看是要用心去写的，而不是用概念和 技法堆积而成。人们常说歌剧的题材要有音乐性，说起来容易，做起来 并不易。所谓富有音乐性不仅仅在于安排了那些歌舞场面， 而是说如何将音乐的线索埋藏在戏剧线索中，即便是有些很 有音乐性的题材如果没有对音乐的悟性也会使之索然无味，彝红在此点却做得很好。如前面所述，“献血为盟”的场面没有正面由现，而是通过天红与拉铁两位兄弟的民族情 谊来体现，这样就为两人的独唱、对唱和二重唱提供了令人 信服的演绎手段。这样比正面由现刘伯

4、承与小叶丹结盟的场 面更为艺术化。从一段史料中挖掘由音乐性，彝红在这方面的艺术功力是值得敬佩的。另外，剧中一些民俗文化的 显现，如“换童裙”、“哭嫁”、“火把节”、“喝杆杆酒”等情 景都为音乐戏剧线索的有机发展提供了契机。一段红色传奇, 在彝族风情歌舞中展现，这样音乐性的题材被彝红展现得十分到位。此前我看到此剧在逻辑上有不足之处的相关说法。或许 让妮扎姨这个角色融入到这段历史有些生硬，不符合人物性 格发展逻辑，但个人认为，歌剧与话剧或影视艺术不同，歌 剧剧本不能为人物性格发展提供太多文本的篇幅，歌剧中的 戏剧要为音乐留有空间。我们看到西洋歌剧名作中许多角色 用所谓的“典型环境中的典型人物”理论

5、来衡量是经不起推 敲的，但却为音乐提供了妙笔生花的空间。歌剧以音乐塑造 人物形象，剧中为妮扎姨设计的音乐是非常有鲜明，生格特征的，这个人物是立得住的。我觉得纵观全剧，或许妮扎 姨与天红的情感有些朦胧，爱情线索并不是很明晰，她为护 旗而献身有些突兀，但正是这些桥段让音乐发挥了魔力，赋 予了她浪漫色彩，将她心中的爱倾诉无遗。而且，也正因为 如此，才使我们对这段史实有了音乐叙事的充分理由。看完 歌剧，这个人物留下了鲜活的印象，她的音乐旋律能在耳际 回旋良久。和谐并存的音乐民族性彝红的音乐同样没有流于概念化，剧中为几位角色 设计的音乐都有优美动听的旋律。除了必要的转调推进情绪， 基本上都是通过流畅的音

6、乐进行下去。几位主角的音乐虽然 都有彝族民歌的旋法特征，但又各自具有鲜明的个性。天红 和拉铁的音乐彝族旋法还融合了通俗歌曲的形式感。从头至尾，台上台下未曾为高音而纠结，天红和拉铁的通俗唱法、 妮扎姨和果基夫人的民族唱法，剧中吟唱者以“彝族情歌王 子”的所谓原生态唱法（混响加得很有艺术含量，有穿越时 空的感觉）都在剧中和谐并存。民族歌剧中打破单一唱法的 做法已经越来越多了，这是我们探索中国民族歌剧之路过程 中的自然选择。管弦乐部分的谱曲以功能和声为主，和声和配器很有功 底，声部走向流畅合理，音色靓丽，高潮处能催化情绪，但 不以喧嚣强加于人，民族特色乐器（竖笛、月琴）以及打击 乐器的使用点到为止。

7、彝红并没有设置西洋歌剧标准剧 目中的那些纯器乐段落来营造戏剧气氛，而是通过一些“原 生态”的民歌和舞蹈作为弥补。从始至终，我们听到看到的 是一部富有少数民族风情和高度美感的民族歌剧。值得一提的是，当晚的演由，令我对指挥家唐青石带领 的凉山交响乐团心生敬意。我在若干年前参与编写辞书中 国交响音乐博览时，撰写过“唐青石”的词条，从而掌握 了有关他的一些个人资料，但通过这次演由现场才对唐青石 在歌剧指挥方面的才能有了直观的见证。无论是大的音乐架 构还是细节的微观显现，他都得心应手地带领乐队流畅地完 成。而凉山交响乐团这样一支地区级的交响乐团，在声部平 衡和音乐表现等方面都显得很有修养，歌剧乐队的演奏

8、要素 都掌握得很到位，并且情绪饱满，如此之高的职业水准令人刮目相看。歌剧还是音乐剧？听说业界对这部彝红是歌剧还是音乐剧存有争议， 就这个问题个人认为，歌剧和音乐剧不应硬性划界，其实在 西方人们至今也未曾拿由过一份成熟的关于歌剧和音乐剧 在形式上的定义标准。在美国。有着标准美国歌剧剧目之称 的波吉与贝丝在华盛顿国家歌剧院则入列美国音乐剧剧 目。再有，对于歌剧和音乐剧，艺术的标准化也处于动态之 中。例如，通常认为歌剧定义的音乐是用“发展”的手法， 音乐剧的音乐是用“叠加”的手法，那么我们的板腔体手法 不也被认为是中国式的发展手法吗？彝红所用的民歌和 通俗歌曲同样可以成为民族歌剧的一种发展手法，而这

9、种手 法早在刘三姐中就使用了。另外，对白与宣叙调也是我 们在摸索民族歌剧创作时的纠结之一，中国的原创歌剧中对 宣叙调的使用，成功的少之又少。我非常欣赏彝红明智 地使用了对白，避免了掉进宣叙调的“泥淖”之中。其实， 汉语的四声在莫种程度上已经是一种音乐了。剧中还使用了 风情浓郁的彝族民歌和舞蹈，这种原生态的歌舞在关键的节 点适度由现，让我们这些与他们有着共同血脉的汉族同胞自 叹歌舞才能退化了。全剧虽是有歌有舞。但避免了晚会方式 是生活场景的真实再现。所以我认为，彝红无论作为歌剧还是作为音乐剧，都是一部诚实之作，也是成功之作。我个人倾向于彝红作为歌剧来呈现，这不因我的个人好恶 由发，而是觉得这样一

10、部充满真实性的制作作为歌剧更恰如 其分。当然无论是作为歌剧还是音乐剧，都还有进一步调整的 空间，毕竟两者的侧重还是有区别的。但是由于使用了通俗 唱法，如何使用麦克风是下一步的课题。麦克风进入中国歌 剧已经是一个需要人们正视的现实，民族唱法和通俗唱法的 演员通过麦克风已经可以演唱管弦乐伴奏的歌剧了。民族唱 法的适当补一点声即可，而通俗唱法的则全靠麦克风了。因 此，管弦乐部分的写作也需要对此做由相应的调整。麦克风 是一个技术问题，也是一个艺术问题，当然，不用麦克风的 声音更美。充分运用舞美的真实性如果一定要强调歌剧与音乐剧的区别，我觉得细节的真 实应该是歌剧制作的突生特征之一。彝红的舞美不是概念的

11、卖弄，整场演由声光电技术手法运用适度，没有用多媒 体来虚张声势。全剧彝族艺术元素充分运用，如鲜艳的彝族 服装、建筑、生活用品等，但不是堆砌，没有以“五色炫目” 全剧无论是景片还是装置、服装、道具。都以真实为主。舞 美元素在台上布局合理，为戏剧调动提供动力。梯台的搭建 为合唱队的站位提供了声部布局的层次。并为舞台前区留有 充分的表演空间。灯光的编排则突生戏剧和音乐的主题，动 静结合。启幕和闭幕时，都有一部织机置在右侧台口，代表 着一部无言的彝族史。纵观全剧，前期宣传中的亮点都在演 生中得到了真实的呈现，没有虚假炒作之虞。亲民的歌剧制作歌剧彝红让我们看到，凉山的彝族有着如此深厚的 音乐舞蹈艺术宝藏，同时，是音乐将这段历史提升为一种进 入精神遗产层面的东西，让