梨园戏旦角舞蹈表演的艺术形态与文化价值研究

1、梨园戏旦角舞蹈表演的艺术形态与文化价值研究梨园戏旦角舞蹈表演的艺术形态与文化价值研究一、梨园戏开展现状及其历史源流梨园戏，又称泉腔梨园戏，被称为宋元南戏的活化石，有着800多年历史，是中国现存最古老的剧种之一，比百戏之祖昆曲还要年长200岁。2002年，梨园戏作为我国口头与非物质文化遗产的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2022年，入选首批国家级非物质文化遗产名录。近年来，在民俗开展和文化传承的推动下，梨园文化在福建地区有着更加广泛的社会认知度。2022年8月，中国戏曲学院梨园戏教学理论基地在福建泉州梨园古典剧院挂牌成立。中国戏曲学院中国戏曲教育最高学府与福建省梨园戏实验剧

2、团天下第一团开始合作共建，共同为梨园戏培养更多优秀人才，促进梨园戏的传承与开展。2022年，梨园戏作为东亚文化之都系列活动的重要组成部分，恰逢梨园戏实验剧团建团成立60周年，梨园戏剧院元宵精品展演安排6天8场大戏。2022年，东亚文化之都2022泉州活动年中，梨园古典剧院的演出作为重要的开幕活动。这已经是他们近年来形成的传统。梨园戏是福建泉州地区在南音传入、奠定其地域声腔的基调后，结合民间歌舞及家班府乐，萌生而成的戏剧演出。根据源流的不同，可分为下南七子班上路三大流派。由于三流派的剧目不同，所表现的人物、反映的脚色行当的侧重点就各不一样。南戏的脚色行当共有七种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。这

3、种脚色行当体制以生、旦为主的。1梨园戏沿袭南戏以生、旦为主的七个脚色行当体制。其中，旦角身段表演在梨园戏的科舞表演艺术中起到了至关重要的作用。余承尧先生在?泉州南戏?舞蹈戏曲的由来中征引文献说：泉州南戏，关于旦角贴角之垂手舞，实占极重要之地位，搬演上不可或缺，缺之，便觉动作无味，六朝时代，对于垂手舞之重视，我们只要看看许多关于垂手舞之诗赋，便可得知其概。2二、梨园戏旦角舞蹈艺术形本文由论文联盟.Ll.搜集整理态一分工旦角，梨园戏中女主人公形象，其分工为大旦即闺门旦、二架旦即花旦、小旦和老旦。小旦和老旦一般视为脚色的补充。1.大旦，担任唱、念难度大的，情绪起伏变化多的场口戏。如?陈三五娘?和?吕

4、蒙正?都是由大旦扮演黄五娘和刘月娥，独挑大梁。不仅如此，唱做并重的单人表演的四领白裙和四块乌巾戏，也非大旦应工莫属。四领白裙即是：?王魁走路?的谢桂英、?刘文龙洗马河?的萧氏、?章道成杀子?的赵文英和?刘永寻姑?的金花。这四个人物在扮演详细的场口，腰系白围裙，称白裙戏。四块乌巾那么是：?孟姜女送寒衣?的孟姜女、?蔡伯喈真女行?的赵真女、?岳霖讨金?的刘淑英和?周德武五里亭?的张瑞英。这四个人物皆反映古代妇女出门，不能抛头露面，需在头上横批乌巾，垂于两耳旁，所以也被称为乌巾戏。2.二旦，分担的是同一个戏的喜剧场口，老艺人称为窕戏轻盈窈窕的戏。如?周德武行香相命?的张瑞英、?郑元和踢球?的李亚仙、

5、?朱买臣逼写?的赵小娘和?苏秦提灯?的周氏，这四个人物要演的生动轻巧，泉州方言谓之窕弄，窕戏切记不能严肃古板，这些戏相对来说生活气息、人情味浓些。3.小旦，除扮演聪明伶俐的女婢之外，也要扮演属于小姐身份的少女和童角之唱做的戏。如?陈三五娘?的益春、?梁灏?的朱秉静、?刘知远?的咬脐郎、?苏英?的鹤仔和?尹弘义?的春喜，而?周怀鲁?的小旦那么扮演田玉娘和翁小姐。4.老旦的脚色实际上也称之为贴，亦或称为老帖。专扮老妇人的形象，称为乌巾戏。在上路的剧目中，有三块乌巾说法：是指三个难演人物，也称三母，即?王十朋?的十朋母、?朱寿昌?的寿昌母和?姜明道?的明道母。于下南的剧目中也有三块半乌巾的说法：即?

6、刘秀?的芩鹏母、?刘大本?的饭婆和?苏秦?的三婶，尚余半块乌巾，那么是?陈州赈济?的李宸妃在宋仁宗未认母之前，原是流落街头的盲妇人。除此之外，也有扮演中年妇女的两类人物的戏：一类是唱做并重、戏文深沉的正面人物，如?孟姜女?中的孟姜女、?商辂?的秦雪梅；另一类是阴险奸诈的反面人物，如?苏秦?的杨氏、?苏英?的梅妃等。旦角不仅脚色分工极细，其服饰也有所讲究。角色的服饰称为行头。梨园戏三流派的行头，都极精简，服饰以红、黑二色为多。女服多为旦帔、素衫裙、披肩等。细致分来主要有：大旦以素衫裙为主，加一披肩，外出加一袭女帔。小旦那么素衫裤加背心，一般装饰是绒色线刺绣把戏。至于老旦服一般以十团花绣金线，而且

7、往往是全黑的素衫裤如朱寿昌母，刘文龙母。梨园戏中脸谱的运用不多，相对来说旦角的抹水粉、涂胭脂、画眉毛已经算是较为讲究的。小旦有时在额中写个小字，大旦写个大字，或者点一个红点。老旦往往只在额头上系一条乌巾，直接本脸不施水粉就上常贵妇人那么戴五凤、珠冠。发饰上大旦、小旦均要贴水鬓片子、包头加髻后绥。这种简易的化装，看似粗制简陋，但它却一直保持其古朴的舞台造型，是延续了传统的讲究，并非不知趋时的改进，故今日尚能一睹古朴原始的姿采。二科范戏曲艺术离不开唱念，也离不开做打。做打，即科步或使用各种科步的形体表演。明代徐渭?南词叙录?云：相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，身之所行，皆谓之科。3科母与科步是梨

8、园戏旦角表演的根本功。梨园戏的表演动作，称为科又称科介。表演根本标准的形体要领，称为科母，又称父母步。一句曲一步科是它独特的表演形式。科步并非仅仅指单个的形体动作，它包括由科步连缀而成的舞蹈和使用道具的砌末表演，是为表演动作的整体单元，就如同古典身韵中的短剧一般。科步的标准很严格，一招一式都有度，如耳熟皆韵的口诀：举手到眉目，分手到肚脐，拱手到下颏，毒错到腹脐、指手对鼻，偏触对耳，提手对乳等。这种表演中的度，就是标准，就是法。梨园戏师承口传身授，执法极其严格，演员稍不留心，都要受到严厉的处分。戏曲是一种具有高度程式化的表演艺术，其中心任务是塑造典型的人物性格。因此，梨园戏旦角的舞蹈身段训练均以

9、此为根本法那么，包涵手姿、眼姿、身姿、步姿、伞科、扇科、十八步科母、七十五式等动作的细致标准，塑造出一个个完美、生动且充满灵性的角色。梨园戏旦角的舞蹈表演形式大多来自现实生活的汲龋主要有：人们日常生活中的动作，人们运用生活用具的动作，以及民俗活动中人物的体态等。亦是现实生活中美化而来，并且表演时身段动态具有极强的舞蹈独立性。老艺人们常说的提神明理，即指演戏时身段动作要充分的理解内涵，把握人物，表达神韵，尤其细微之处的变化，正所谓歌之缺乏，不觉手之舞之，足之蹈之。也正是在此前提下，标准了旦角舞蹈表演的特质。1.日常生活动作的汲龋梨园戏根据日常生活中女性人物所表现出的各种动作、姿态、情绪等进展摹仿

10、，并将之加工提炼为旦角舞蹈表演的科步艺术。眼和手是表达人物内心世界的窗口和情感大师。旦角表演的根本功很注重眼和手的训练。因此，旦角的眼和手在根本表演手、眼、身、步中占据了50%以上的比例。主要指：眼姿十四式正视、注视、垂眼、斜视、瞪眼、怒眼、忧眼、吊眼、呆眼、白眼、人字眼、睨眼、扬眼、子龙巡江。手姿十八式螃蟹手、姜母手、鹰手如图1、兰花手、观音手、无名指手、半拳手、拇指手、末指手、五指手、卷手、搭手、拍手、圈圈、搓手、二指手、香芋手、凤尾手4。摹仿日常生活的体态主要指：身姿七式阚脚、点脚、啄脚、塌脚、企脚、跷脚、半月沉江。步姿十六式：娘行、简步、蹀步、顿脚、颠脚等。梨园戏角色表演和训练的根底科

11、步，主要指：十八步科母旦拱手科、分手科、举手科、毒错科、指手科、偏触科、提手科、搭手科、过眉科、垂手行科、按心行科、过场科、相公摩科、七步颠科、双顿蹄科、牛车水科、返头轧角科、圆场科。其中牛车水是梨园戏十八科母中唯一的双人对应的表演程式。人们日常生活中因动作而创作的旦角表演科步，七十五式主要指：摸头髻科、提鞋科、拾领兜科、齐裙科、按心科、盘服启手科、垂目科、揉目科、甲唇科、掩口科、轱身科、忐忑跳脚科、睇肩科、捶胸科、拆指甲科、拔手看科、倦坐捶胸科、抨手科、插手科、屈手科、屈指数科、采手科、卷手科、截手科、阻手科、刀手科、掷手科、掷触科、插手科、叉手遮面科、偏耳科、倚身科、窃听科、举手看科、开门

12、科、关门科、上楼科、下楼科、卷帘科、上轿科、下轿科、采角带科、插手行科、拔手走科、跪走科、盘坐科、叉手坐科、屈手坐科、屈手想科、屈手睏科、盘腿坐科、抱脚坐科、吹箫科、弹琵琶科、颠步科、蹋脚科、过水科、企脚看科、倚手捞身科、献手袖科、献袖看科、遮面哭科、更鼓科、插香科、望云科、遮手看科、遮风科、望月科、开山科、金鸡独立科、惊倒科、伏地科、倒地科、跪拜科、滚地科等。4摹仿的人物及科步范围相当广泛，可谓千姿百态，丰富至极。2.运用生活用具的动作汲龋摹仿人们生活中使用一些用具的各种动作、姿态，创作许多旦角砌末的运用程式。砌末，即指道具。由于梨园戏没有武打，所以其砌末的使用就比较简单，遵循求美不求真、求

13、细不求全。雅致的审美标准，使得在梨园戏旦角色砌末艺术中，扇和伞的表演程式相当的丰富。主要指：扇科十九式拱手扇科、举手扇科、毒错扇科、指手扇科、偏触扇科、分手扇科、截手扇科、合扇科、屈手托扇科、蹋脚罩头扇科、屈手捏扇科、举扇偷看科、责备扇科、转扇科、献扇科、捧扇行科、展扇相公摩科、相公摩换扇科、转团扇科。如图2其中，以伞舞表演尤为突出，各种持伞的程式主要有：伞科四十二式拱手伞科、背伞举手科、持伞屈脚指科、屈脚举手指科、举手持伞科、倚伞指手科、捧伞指手科、持伞掷手科、持伞双采手科、倚伞屈手科、持伞担手看科、举手伞科、捻巾举伞看科、俤伞看科、背伞看科、持伞牵乌巾科、持伞相公摩科、放伞科、送伞科、担伞

14、科、扛伞科、持伞七步颠科、持伞转身科、单手持伞转身科、屈手转伞科、转伞换手科、掷伞科、抛伞科、捧伞行科、夹伞行科、托伞行科、点伞科、拖伞行科、捧伞蹋脚行、举伞走、伞柄点地科、托伞摸脚科、托伞捻草刺科、持伞指地科、持伞脚酸科、放伞捶背科、持伞拔鞋科。5梨园戏艺人根据戏剧情节的需要，创造了各种持伞的程式，著名的有十八雨伞科，即单人伞舞和双人伞舞表演。大旦单人伞舞表演的名段?高文举玉真行?如图3和?孟姜女送寒衣?中的伞舞表演；双人伞舞有名段表演?陈三五娘留煞一折。3.民俗活动中人物体态特征的汲龋民俗生活是各地民间风情的重要表达，有些具有地域性，有些那么是共通的或历史传承的。尤其是一些闽南民俗风情，也

15、成为旦角身姿体态创作的题材。旦角色站立的体态糕人身，它来源于泉州一带传统民俗工艺妆糕人中捏面人身姿的摹仿。糕人材料是由糯米制作；捏出来糕人，多为宗教、戏曲、传说中人物。由于过去年代玩具的稀缺，所以小孩子特别喜欢糕人。逢年过节或到了农历七月，妆糕人都会挑着担子，象赶圩一样，到村子里的戏台边或庙宇附近做糕人。于是妆糕人中捏面人的身姿也被梨园戏的科步所吸收，成为梨园戏中旦角舞蹈表演立定时的根本身姿，即旦角的立姿坐姿须侧身，上身正腰部以下偏右或左，面朝观众，称为糕人身。如图4三舞台梨园戏戏台的表演活动空间简校泉州地区自宋元南戏传入至今，一直延续着遇戏搭棚，无戏搬收的演出风俗。戏台称为棚草台，台下帮腔叫

16、棚下唱，对台戏叫对棚。如图5是城乡请戏的主人提供，随时搭起的。一般卸下五、六块门板，平架在两块高脚椅凳上泉俗称大水椅，亦名登椅，成为一个高约一米二，面积宽二米深三米的棚。狭窄的演出空间，一般只能用一条木凳，系一块绣有戏班班名的凳帔，作为装饰。这条凳子，代表了各种环境场合，如客厅、绣楼、神龛等。正是演出场地的限制，迫使演员在台上的身姿、步态均要非常细腻，从而以小见大。梨园戏所有的剧情交代、环境展现、渲染气氛、心绪倾吐，都必须靠演员的身段来传递。如此一来，科步便具有了极强的情感特质，哪怕是一个很小的生活细节，都有相当标准性的程式表达。因此，在旦角的十八步科母表演程式体系里，也相应有了许多如垂行二步

17、半返头轧角过场等由于受小戏棚制约而产生出来的舞姿动作。三、梨园戏旦角舞蹈的文化价值考虑梨园戏在漫长的传承和开展过程中，交融了社会学、历史学、宗教学、民俗学、戏剧学、舞蹈学、美学等多种学科内容，积淀了丰厚的文化底蕴，被誉为宋元南戏遗响。从其剧本文学、音乐唱腔、表演科范上，都能一窥几百年前古典戏曲的原貌。既有古朴的原始形态，又有别出心裁的表演艺术创造力，为见所未见的巧妙构思。独特的梨园戏旦角科步表演，一句曲一步科白完科也完等表演程式，是中国其他古老剧种所未见的。因此，考察分析旦角舞蹈表演形式，对研究我国戏曲舞蹈的理论与理论有着深远意义。一吸收了宗教艺术。宗教文化是戏曲生存开展的重要生态和土壤。泉州

18、是宗教信仰兴盛的地区，素有世界宗教博物馆之称。梨园戏科步中有较多来自于对宗教艺术的吸收、改造与摹仿，其中主要为佛教雕塑、碑刻、壁画等。因此，梨园戏中旦角与佛教有关的科步舞蹈特别多，有些还与敦煌、佛像手势极其相似。如旦角的手姿螃蟹手：拇指伸直，食指弯曲，两指相扣，余三指并拢伸直，是旦角的根本手姿，与敦煌二七六、三九七窟隋代壁画佛像手姿相似；又如观音手：手心偏斜外，食指伸直向上，拇指尖紧贴弯曲的中指尖，成一圆圈，无名指弯曲，第一节靠拢中指第二关节处，指背高于中指，末指弯曲稍离无名指，用于指示一切事物，其来源也与佛像有关。二交融了民间歌舞百戏。闽南是个民间歌舞百戏盛行的地区，仅流行于泉州一带的就有七八十种之多。主要有：垂手舞拍胸舞彩球舞洗马舞串灯舞钱鼓舞七星灯和大鼓凉伞等。比方，旦角垂手舞：双手垂直，进前三步，后退半步，有垂行二步半的口诀，用于出场表现急促、轻快、活泼、兴奋时的步姿，是相当重要的科舞。余承尧先生在?泉州南戏?中对其评价道：泉州南戏，关于旦角贴角之垂手舞，实占极重要之地位，搬演上不可或缺，缺之，便觉动作无味，六朝时代，对于垂手舞之重视，我们只要看看许多关于垂手舞