2023届高考作文复习：文化类素材：给历史留份文学底稿

1、高考作文文化类素材-给历史留份文学底稿目录：.01诗意空间下的经典再演绎02给历史留份文学底稿03革命者的人性光辉04大戏看北京北京有曲剧05 一代廉吏的平民情怀和布衣本色06别让背景虚化虚掉了真实正文：01诗意空间下的经典再演绎评张曼君新作赣剧红楼梦作者：苏勇光明日报（2022年08月03日16版）作为一个被不同媒介和艺术形态反复改编的故事，红楼梦于大众而言变得越来越熟 悉，这个故事也被越讲越通俗。如何让红楼梦再度诗意化、神圣化，并以一种全新的 面貌进入现代人审美视域，赣剧红楼梦在剧作结构的创新之处显然给出了某种启示。首先是结构的精巧设置。张曼君导演通过赣剧这样一个古老而典雅的剧种为她心目中

2、的 红楼梦赋了什么形呢？那就是以诗社来结构全剧，形成了结社、兴社、衰社、散社四 折，并在其中穿插了黛玉葬花、共读西厢、刘姥姥二进大观园、湘云醉卧、钗黛调包、祈 福、众钗焚稿等桥段。诗社作为一个极具特征的乐园，使得大观园里的姑娘们暂时摆脱了 各种外在的束缚，回到了生命的本真状态。正是这个暂时剥去了所有伪装的澄澈之所，使 得她们具有了一种昂扬的、勃发的姿态，并且展现了这些年轻的生命本就具有的充盈、生 气与斑斓。该剧尝试了空间结构的隐喻性探索。在体例或结构上借鉴元杂剧，分别用两个楔子加四 折构成，但在表达上又拓展了元杂剧以及新编传统戏的表现空间。楔子无论是在舞台实践 中还是在戏曲理论中，往往被视为叙

3、事的结构要素。但是楔子出现在赣剧红楼梦的舞 台上，就不仅具有叙事功能，还具有强烈的隐喻特征。从空间构造来看，两个楔子开启 时，从舞台上方降下了一个巨大的牢笼般的白色框架，从而形成了空间中的空间、舞台中 的舞台。这两个空间至少承载着两种含义，一个是权力空间的呈现，此外也是心理空间的外展。 这就是为什么在宝玉受笞这个楔子中，长史公和贾环最初只能在这个空间之外活动，而随 着“拱火”升级，便直接进入到贾政所占据的内部空间里。总之，赣剧红楼梦至少是 在空间层面上拓展了楔子的功能，使楔子具有了更为独特的隐喻特质和美学价值。当然，这种诗意化的空间构造在四折中，也有极为精妙的体现。四折中，舞台常常被两 扇活动

4、的隔板所隔，从而使得舞台空间经常在三种空间中变化。另外，该剧对悲剧结构进行了创造性构造。以往红楼梦的改编往往突出的是宝黛的 爱情悲剧，而忽略了众生的悲剧。赣剧红楼梦显然意识到了这一点，所以该剧将宝黛 的不幸扩展为周边人的悲剧。宝玉之于黛玉的爱而不得，以及之于宝钗的得而不爱，不过 是道德、人情、境遇诸种因素助推下的果，所以玉带林中挂也好，金簪雪里埋也罢，最终 都不过“黄粱一瞬”。赣剧红楼梦的悲剧感在大幕开启时，就借“诸钗”之口以判词的形式唱了出来。彼 时，这些女子是以后知后觉的方式吟咏或哀诉着自己的身世，并且为整部剧打下了忧伤的 基调。第四折“散社”以一场极具震撼性的集体焚稿将整部戏推向了高潮，

5、众钗独立而又 极具互文性的无伴奏吟唱，所谓白茫茫大地真干净。反讽的是，这片诗意栖居的审美之境 不过是这些年轻的生命暂时的忘忧之所。赣剧红楼梦最为耐人寻味的地方就在于：尽 管宝黛钗仍是张曼君导演着力刻画的重点，但整部剧凸显的却不仅仅是爱情悲剧，而是特 定语境下女性逃无可逃的集体悲剧。总之，诗社尽管是原著中就有的，但是经过导演提炼以及凝练为剧作结构的诗社，就不 只是单纯的再现，而具有了象征意味。可以说，诗社的结、兴、衰、散既是整个封建家族 的隐喻，同时也是彼时那些浮萍般的女性们命运的真实写照。整部剧的空间结构、悲剧结 构汇聚成一个极富魅力的诗性结构，体现了张曼君导演对于戏曲现代性的创造性探索，这

6、对于丰富我们的戏曲舞台有着可借鉴的作用。（作者：苏勇，系江西师范大学文学院副教授，青年井冈学者）02给历史留份文学底稿作者：阎晶明光明日报（2022年08月03日14版）舒晋瑜在风骨中描述作家马识途时写道：马识途创作夜谭十记开笔不久，癌魔二 度侵入他的身体。马识途住进了医院，这本书稿的创作也面临半途而废的可能。在家人为 他的病情担忧之际，他想起了司马迁发愤写史记的故事。“司马迁的故事激励了我， 我也要发愤而作。我曾经对朋友说过，我的生活字典里没有投降二字，我绝不会就此 向病魔投降。”就在他完成这本书的初稿之际，保健医生告诉他，经过半年多的药物治 疗，肺上那个肿瘤阴影竟然看不到了，查血的指标也完

7、全正常了。马识途戏言：“咋个，癌魔和我斗，落荒而逃了吧？ ”图为马识途在阅读。资料图片近几年来，舒晋瑜时有新书寄来，或交流中总会谈及正在准备出版的新书。我发自内心 为她的成绩感到高兴。认识她逾二十年了，她始终做着同一份工作，坚守着同一个岗位： 做一个专业的文学采访者。我对她始终不离一线的坚持感到钦佩，更觉得非常值得。因为 她从辛勤耕耘中不但尽到了一个报社编辑、记者的职责，而且也收获了自己的成绩。在长期的职业训练中，舒晋瑜不断取得进步。这种进步的阶梯也许别的人看不见，舒晋 瑜自己一定有深切的体会。一是她逐渐把自己的文学采访系列化。去年出版的深度对话 茅奖作家（修订版）收入十届36位茅奖得主，深度

8、对话鲁奖作家收入七届49位鲁 奖得主。这一系列是非常有意义、有价值的文学记录。这个意义一定会随着时间的推移而 不断放大，有的甚至会成为珍贵的文学研究史料。二是她正在从文学采访向文学采写过 渡。也就是说，一问一答式的文体已经不能满足她的要求，她要经过新的探索和尝试，使 自己作为记者的作家采访变得更综合、更立体、更有自主性。她本身也是一位文学评论 家，她有能力对作家的创作、成长的经历，文学思潮中的选择、文学成就的方位进行自己 独立的判断。加之她与多位受访的作家、学者相熟，因以诚相待而获得对方充分信任，她 也有更多机会走进这些人的生活当中，近距离观察，甚至走进他们的内心，捕捉书本之内 无法获得的信息

9、，领略对话当中无法得到的感受。这部风骨：当代学人的追忆与思索（生活读书新知三联书店2022年6月出版）就是她这种尝试和探索的最新成果。可以说这是舒晋瑜的个人著作，因为她采用的不是“采访”而是“采写”式的文体。同 时她又一如既往地以真诚的态度面对每一位受访者。在这部新书里，她以“我”的口吻讲 述自己与每一位作家、学者的交往史，包括每一次见面，过程中的多方面交流，最新的或 最后的往来等。她又以记者的职业敏感和女性特有的细腻，描摹着每一位人物。近30位文 学人物，大多是年长她很多的长者，从他们身上，可以映照出一代人的成长历程，时代的 变迁在他们身上留下烙印，更可以看到他们难得的精神品格、严谨的学术态

10、度、不懈的创 作追求、令人感佩的人格风范。在一定程度上可以说，这也是一部致敬之书，向一个时代 的文学高度致敬，也向某种精神风尚致敬。舒晋瑜显然始终保持着这样一种自觉的追求，即不做一个人云亦云的普通知识和信息的 重复贩卖者，而是通过自己的观察，用自己的语言和态度为对方画像，挖掘他们身上最突 出、最宝贵的那一面。举几个标题即可以看出她的这种自觉意识：“马识途：我的生活字 典里没有投降二字”“冯其庸：真实严谨做学问”“宗璞：即使像蚂蚁爬，也要写下 去”“林非：做学问要讲学术良心”等。标题本身就是对一个人性格的某种概括。打开其 中的文章，每一篇都有其可读之处。这种可读并不是作者以座上客的“老朋友”姿态

11、去和 对方谈天说地，纵论天下。她对每一位作家学者都秉持着尊敬的态度，作为一个文学人， 她又每每要从他们身上去学习和感悟。她以自己的真诚走近每一个人物，在有限的交往中 认真投入地获取每一个有用的信息。她尽可能准确地为读者提供一个个人物的素描。这素 描不是单色调的、扁平的呈现，而是立体的呈现，从中可以透视和感受到某种特立独行的 性格。比如在关于宗璞的讲述中，既有北归记的创作经历，也有作家对父亲的回忆， 还有个人成长经历中各种风云变幻对创作的影响等，既鲜活生动，又是一份难得的研究资 料。在关于严家炎的描述中，她深入学理内部，展开了一场颇有学术深度的讨论，关于“五四”新文学，关于鲁迅，关于金庸和武侠小

12、说，都有很高的阅读价值。读这些文章， 仿佛也是打开一部文学史，甚至是一部领域更宽广的历史。这种记叙性的文字，既有现场感，也有超越具体环境的深广度。我个人近年来有一种体 会，从事现代文学研究，尤其是作家研究，已有的庞大论述体系固然十分重要，是我们进 行研究时必要的参照，但年轻时不大在意的人物印象记、个人回忆录，尽管看上去没有理 论诉求，没有学术结论，但其中的一点信息、一个记述，很可能会帮助我们打开理解一个 作家的窗口，看到一个丰富的人生世界，其中不少也完全可以用作学术研究。甚至有一段 时期，我还设想过，是否可以编一本书，把同时代人在各种场合记录下来的鲁迅话语汇集 起来，合成一部“著作之外的鲁迅言

13、论”，虽是“仅供参考”，但也定有其价值。舒晋瑜 此书多写当代作家和学者，我相信，这些文章会在时间的流逝中越来越显现出难得的价 值。总之，我认为舒晋瑜始终不渝的坚持已经收获了丰厚的回报，而且她依然会把这样的工 作坚持下去，从而累积下更多的成果。（作者：阎晶明，系中国作协副主席）03革命者的人性光辉作者：李京盛光明日报（2022年08月03日15版）广播剧谋将来永远幸福一一张太雷由共青团中央宣传部、共青团江苏省委联合指 导，由中共常州市委宣传部、共青团常州市委等单位联合制作，并被列为共青团中央宣传 部“重点宣传协同项目”。这个三集广播剧以人物传记的体例和人史结合的叙事方法，生 动地讲述了中国共产党

14、早期重要领导人张太雷一生的光辉事迹，充分表现了张太雷超凡独 特的人格魅力和为人民“谋将来永远幸福”的革命初心。从1919年张太雷参加学生运动开始，到1927年张太雷在广州起义中壮烈牺牲，剧中涉 及的重大历史事件，包括五四运动、建立中国共产党、建立共青团、国共合作、广州起义 等。在这些重大历史事件中，张太雷都是亲身参与者。同时，在讲述这些重大历史事件的 过程中，许多党史上重要的人物也都一一出场，如李大钊、陈独秀、瞿秋白、叶挺等。如 何把如此丰富的重要历史事件和众多重要的历史人物与张太雷的一生经历熔铸在一部三集 广播剧中，创作者采取了一种巧妙的人史相融的“场面式”叙事结构，用类似电影镜头式 的表达

15、方式和结构方式，再现出一系列历史“名场面”，形成了一种类似于“声音蒙太 奇”广播剧的艺术特色。这部剧不仅写出了张太雷对中国革命的重大贡献，而且以细腻的笔触写出了一个革命者 内心深沉热烈的情感世界。“谋将来永远幸福”，就是他在给妻子的信中，向这个不识字 的女性解释他所从事的崇高事业和为之奋斗的目标。以情动人的最精彩之处，是本剧的结尾，创作者以浪漫主义的表达手法，设计了已经壮 烈牺牲的张太雷与妻子、女儿和儿子的隔空对话，它不但起到了补充交代张太雷妻子儿女 后来各自命运的目的，而且也让这一家人实现了灵魂层面的团圆。革命历史题材的文艺创作，要有吸引年轻人的内容和适合年轻人审美特点的表达方式。 这部广播

16、剧作为庆祝建团100周年的献礼之作，着眼于与青春有关的主题，如人生理想， 事业追求，爱情家庭，生命意义等。张太雷用自己短暂而光辉的一生，回答了与青春有关 的历史命题和时代命题，因而也让这部广播剧充满青春色彩。在创作层面，广播剧谋将来永远幸福一一张太雷除了传统的听觉录制之外，还增加 了视频录制。在广播剧录制现场，三台摄像机无死角呈现“声音背后的故事”。此次参与 配音的演员，均在影视剧领域有出色成绩，参与此次广播剧的录制，既能吸引更多观众多 维度欣赏喜爱演员的表演，也能让听众们沉浸式体验广播剧的魅力。总而言之，广播剧 谋将来永远幸福一一张太雷是一部难得的佳作，实现了革命历史题材广播剧的创新性 突破

17、。（作者：李京盛，系中广联合会副会长）04大戏看北京北京有曲剧纪念北京曲剧剧种命名七十周年作者光明日报（ 2022年07月27日15版）北京曲剧，是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种。1952年，人民艺术家老舍先生创作 的北京曲剧柳树井公演，同年在老舍先生提议下，“北京曲剧”正式定名，首都北京 终于有了属于自己的地方戏。今年，一直以浓郁京味儿为剧种之根的北京曲剧迎来了命名 七十周年。北京曲剧的七十年，是党和国家大力支持、亲切关怀的七十年；是剧种日渐成 熟、特色鲜明的七十年；是为人民而歌、与时代同行的七十年；是北京曲剧人守正创新、 薪火相传的七十年。1、填补北京本土剧种空白新中国成立初期，一群成熟

18、的曲艺艺人们，不满足于自己的艺术创作，创造了一个新剧 种一一北京曲剧。它的出现填补了北京没有本土剧种的空白。它的产生，给中国戏曲舞台 增添了一抹新的亮色，令观众耳目一新。北京曲剧之所以能诞生，究其原因，首先得益于党和国家及各级政府对文化的重视。1952年，北京曲艺团从集体所有制剧团变为公私合营剧团。之后又正式成立了北京曲艺曲 剧团，艺人们在旧社会“下九流”的社会地位得到改变。国家给艺人们发放工资、配备剧 场、提供各种福利保障，同时帮助剧团招收学员，培养后备力量。艺人们的生活条件和工 作环境得到了极大改善，焕发了工作的积极性和艺术的创造性。其次，新中国成立初期的文化市场非常繁荣。那时，京、评、梆

19、等艺术演出活跃，京剧 的四大名旦、四小名旦都已产生。观众对于戏曲的参与热情影响着北京曲剧的创始人们， 他们眼界开阔，看到了各种艺术门派的艺术家级别的表演。艺术家们精湛的技艺极大地影 响着“不安分”的北京曲剧的创始人们，他们模拟、效仿，取其精华而用之，北京曲剧的 创始人们站在巨人的肩膀上丰富和发展了北京曲剧。另外，北京曲剧是在曲艺的基础上发展的剧种。曲艺有着深厚的根基和悠久的历史，其 艺术种类繁多，范畴广泛。只要是说唱的艺术形式基本都可以纳入曲艺的范畴。其唱词犹 如诗词歌赋，对平仄韵脚有着严格的讲究，唱腔半说半唱，通俗易懂，雅俗共存，也为大 众所喜闻乐见。在曲艺基础上发展起来的北京曲剧，先天带着

20、许多曲艺这门艺术易于赢得 大众喜爱的特点，一出现就吸引了京城的观众。在剧种创建初期，一群有理想有智慧的曲 艺艺人非常敏锐地在众多繁杂的曲艺艺术形式中归拢与选择了单弦牌子作为北京曲剧音乐 创作的定位。这种说说唱唱、讲北京人生活故事的形式，再加上艺人们扎实的基本功和不 安于曲艺表演现状的心理，使得北京曲剧一出现就惊艳四座。2、京腔京韵唱响北京故事北京曲剧发展的初期，创作如火如荼，产生了一大批经典作品。从1952年曲剧定名开 始，到1964年这十二年间，就产生了柳树井罗汉钱妇女代表张桂荣杨乃武 与小白菜骆驼祥子野火春风斗古城青春之歌等作品。这个时期的表演纯朴 自然，注重情感体验，没有严格的行当划分，

21、也没有严格的传统戏曲表演形式。加上浓郁 的京腔京韵的念白和演唱，以演京味儿题材为主的现实主义风格得以形成。从1964年到 1976年，又有箭杆河边祝你健康雷锋喜笑颜开山村花正红等剧目产 生。这一时期，曲艺艺人们已经从曲艺剧的表演形式脱胎出了北京曲剧所需要的表演形 式。这些作品与这一时期曲剧艺人们的创作探索，为北京曲剧发展到今天的编、导、曲、演 形式找到了方向，奠定了北京曲剧发展的基石。其中，表演已经从曲艺的一个人表演多 人、讲故事，变成曲剧的“我”就是这一个人物。音乐唱腔方面，他们把最初的曲艺表演 形式带到了曲艺剧的唱腔形式中，进而归纳总结统一到以单弦牌子曲为主要的音乐唱腔， 并吸收专业的音乐

22、唱腔设计者加入创作队伍。在剧目的选择上，初创者们的欣赏水平很 高，选择改编的都是优秀小说、电影、话剧等，且改编后的作品风格多样。尤其聚焦定位 在京味儿题材上，京腔京韵的唱腔与北京的故事贴切吻合，为确立剧种风格打下了坚实的 基础。导演创作的引入，也改变了最初没有导演、自己排练互相说戏的状态，因为吸纳了 专业的导演进入艺术创作，表演和演出更加规范化。曲剧的创始人们认识到，没有编剧、作曲、舞美、灯光等专业人员，剧种发展就会受到 限制。因此，他们敞开胸怀，把需要的人才请进来，如关筑声、关士杰、王素稔、刘淑 芳、于真等，投入北京曲剧最初阶段的创作中。另外，角儿的魅力也是北京曲剧兴起的必 然原因，魏喜奎先

23、生是北京曲剧的创始人之一，是北京曲剧的一面旗帜。在创建北京曲剧 之前，魏喜奎是曲艺演员，而且是曲艺圈内的佼佼者。她的单弦、乐亭、梅花、京韵无一 不精，观众对她的演唱津津乐道。她还独创了奉调大鼓，并以此独树一帜。奉调大鼓为曲 艺的百花园增添了新的鼓曲，但是魏喜奎并没有停下探索的脚步，戏曲表演的魅力吸引着 她，她始终不断钻研戏剧艺术。从排练北京曲剧杨乃武与小白菜起，京剧作曲家刘吉典先生就加入了曲剧创作班 子。刘吉典专业是京剧作曲，但是他对曲艺的音乐也颇有研究。在杨乃武与小白菜的 创作中，尤其在第六场“巡抚大堂”中，刘吉典为小白菜设计唱腔时，利用魏喜奎的专 长，把这一场的四段唱设计成了奉调。刘吉典在

24、奉调里使用的散板和紧打慢唱是原奉调大 鼓所不具备的，这样的设计既丰富了奉调大鼓的音乐，又准确地表达了人物的内心，同时 与魏喜奎的演唱能力相贴合，可谓经典之作。3、新生代曲剧人接棒传统艺术1975年，北京戏曲学校北京曲剧学员班的第三届毕业生全部回到了北京曲艺曲剧团。这 是剧团历史上招收规模最大的一个班，全班共77名同学，来自曲艺、曲剧、乐队和舞美各 专业，这给当时青黄不接的北京曲艺曲剧团增添了新鲜血液。一时间复排演出的剧目层出 不穷。与此同时，敞开大门吸纳优秀力量，助力北京曲剧创作的优良传统依旧在传承，如 导演余笑予、顾威等都先后加入北京曲剧的创作队伍中。戏曲大师余笑予三岁登台，七岁走红于楚剧舞

25、台，1956年开始转型导演，是位功底深厚 的创作人才。在排演北京曲剧少年天子时，导演余笑予要求演员通过外部动作帮助建 立内心活动的表达。比如“家宴” 一折，当顺治帝对弟媳乌云珠表露爱慕之情时，激起了 在场以孝庄为首的嫔妃们的不满。全场灯光压暗，全部是静止的剪影定格，只有在角色唱 内心独白时、灯光才追到角色身上，角色也随之活动。这一大段内心独白的唱采用的牌子 是数唱，在“动”与“止”中相得益彰，取得了很好的舞台效果。余笑予在总结这段戏时 曾说，这段戏是“锣鼓经（戏曲打击乐各种谱式的泛称）的放大”一一演员在舞台上有内 心体验，又有外部的形体，但万变不离戏曲的表演形式。顾威是为北京曲剧排演剧目最多的

26、外请导演，对北京曲剧有深厚的感情。他执导了北京 曲剧茶馆烟壶龙须沟等，且剧目和参演演员都频获奖项。他导演的茶馆 大幕拉开，台上茶馆里的演员们全部呈现定格剪影状态，以动作的“止”配合着数唱“四 九城闻名的裕泰老茶馆”随着一嗓子“来啦！ 一碗烂肉面”，一桌一桌的演员随着唱 腔，由“止”变“动”，次第站立，舞台光也随之亮起。此番处理，恰与余笑予导演的 少年天子“家宴”一场有异曲同工之妙。余笑予导演少年天子在1988年左右，顾威导演茶馆则在1998年前后。两位未 曾谋面的导演，十年之隔，采用相似的手法，衔接了北京曲剧的风格样式，这正体现了北 京曲剧人对北京曲剧风格样式的传承与延续。正是这些优秀创作者将

27、才华全情倾注于北京 曲剧七十年的历史传承中，才有了如小白菜、孝庄、程疯子、程娘子、聂小轩、柳娘等一 个个鲜活的人物在舞台上的呈现。新时期，北京曲剧除了复排经典剧目，又产生了如黄叶红楼北京人林则徐在 北京等新剧目。北京曲剧人就这样从在北京曲剧舞台上的“平地抠饼”，到逐渐闯出北 京曲剧的一方天下，为观众留下了北京曲剧这一宝贵的文化财富。他们在舞台上刻画的人 物、表演的唱段代代相传，让北京曲剧在全国戏曲舞台上占有一席之地。如今，一批批新 生代北京曲剧人接棒传统，秉承“出人出戏出精品”的创作意识，为讴歌新时代而不懈努 力。（作者：许 娣，系国家一级演员、曲剧表演艺术家、戏剧梅花奖获得者）05 一代廉吏

28、的平民情怀和布衣本色新创话剧于成龙观后作者：薛晋文王鑫光明日报（ 2022年07月27日15版）近年来，有关一代廉吏于成龙的戏剧创作屡见不鲜，其中京剧廉吏于成龙与晋剧布衣于成龙颇受关注，反响巨大。然而，以于成龙故事为题材的话剧并不多见，最近 由山西演艺集团出品的新创话剧于成龙令人耳目一新。该剧由编剧马连伦执笔、导演 王晓鹰执导，讲述了一代廉吏于成龙智斗贪官、为民请命的感人故事。它传承了于成龙题 材以典型人物诠释民本思想的创作特点，并在推陈出新中选取了新的故事切入点，为我们 打开了一扇新颖的叙事窗户。该剧主人公于成龙从灾民的实际处境出发，视百姓利益高于一切。剧中于成龙一到直隶 地界就遇到了到处流

29、亡的难民，县县遭灾，家家饥荒，为了让百姓能够活下去，他不惜私 开皇家粮仓放粮。面对粮仓被“贼人”抢劫后的危难境地，他智斗贪官，历经艰险寻得粮 食下落，却不料遇到了更大的考验，原来伙同贪官私藏皇粮的竟是自己的内弟。于成龙在 大义灭亲中维护了江山社稷，当伦理与道义发生冲突时，他选择维护国家利益。全剧中于成龙一直都在为灾民英勇抗争，然而，这些人物塑造和思想传达并没有陷入概 念化图解的泥淖，创作者将于成龙置于社会历史与人伦道德夹缝中进行立体塑造，让典型 人物在欲望与困境之间来回煎熬奔波，充分彰显了一代廉吏于成龙忠诚担当、廉洁奉公和 以民为本的情怀。话剧于成龙共八场戏，叙事流畅、高潮迭起，全剧本着大事不

30、虚、小事不拘的历史 剧创作原则，将于成龙在直隶和两江总督任职的大事件和小故事有效穿插，依托小情节、 小细节让大历史故事更加丰满扎实。正邪对立的双线结构是该剧叙事的两条主线。第一场戏有两处场景形成鲜明对比，一处 是食不果腹、衣不蔽体且骨瘦如柴的直隶难民讨饭吃的悲惨遭遇，一处是大名知县赵履谦 与于成龙小舅子邢家良在县衙酒席的奢华场面。两处场景极好诠释了 “朱门酒肉臭，路有 冻死骨”。第二场戏围绕为官之道和政绩观展开辩论，于成龙与布政使奇英发生了激烈的 价值观冲突，奇英秉持“为官之路是杆秤，大秤坨是政绩”的错误观念，而于成龙将这个 大秤蛇换成了老百姓，将凌驾于百姓利益之上的政绩视作粪土和草芥，民本主

31、义和人本思 想在他心中不可动摇。不难看出，两派的为官之道大相径庭，一方更看重官民鱼水情，另 一方更在乎官场世故人情，不同的政绩观决定了能否坚守正确的人民立场。剧中，面对灾 情，于成龙不顾杀头大罪，开皇仓放粮，救民于水火；明珠、奇英一派邪恶贪官却漠视百 姓死活，绞尽脑汁对付于成龙，处处使绊子欲置其于死地，两派上演了一场轰轰烈烈的正 邪斗争。编剧马连伦为观众安排了一个富有深意的悲剧结局，布政使奇英的落马并没有让于成龙 感到些许欣慰，他深知最大的贪官明珠依然贵为权相，把持朝政，反腐之路远未结束。这 凸显了一代廉吏面对腐败危害的一种高度清醒和自觉。话剧于成龙的导演王晓鹰保持了一贯的戏剧呈现风格，在话剧

32、写实的基础上运用了 多种写意手法，颇具象征性和隐喻性。首先，导演采用了多功能的十四人歌队营造社会生 活场景。这一方法的运用最早在古希腊悲剧当中比较常见，演员在不同的场景中通过简单 换装可扮演不同的人物群体，同时实现场景的自如转换。本剧中，歌队分别扮演了灾民、 大臣、衙役、盗匪等多种人物和社会群像。其次，白色面具与“衣架代人”的设计引人深 思。明珠作为一代权臣、贪官之首在剧中只出现了一次，其余场景明珠的戏都是以三人持 衣架戴白色半脸面具代替出场，隐喻着强权邪恶势力就像幽灵一样在封建王朝上空徘徊游 荡。最后，舞台道具起到了四两拨千斤的作用，导演主要以一把套着紫色椅套的高背椅为 介质完成主人公于成龙

33、的舞台调度。这一设计颇具写意性，紫色代表入仕和地位，并且是 高官厚禄的象征，传达了座位决定地位的深意，于成龙每次大的抉择都是在这把紫色椅子 上完成的一一开仓放粮、整治贪官、告假回乡同时，这与传统戏曲“一桌二椅”的舞 美设计理念有异曲同工之妙，椅子在多场景出现，其实为演员留出了足够的表演空间。特 别是最后一场戏，紫色椅套突然上升至台顶，台上只留一把透明的高背椅，彰显了一代廉 吏的平民情怀和布衣本色。当然，话剧于成龙并非白璧无瑕，部分台词的通俗性打磨还稍欠火候，部分配角演 员的协同性还需要磨合，部分造型的晋地风格化典型呈现还有待增强。（作者：薛晋文，系太原师范学院党委副书记、二级教授、博士生导师；

34、王鑫，系太原 师范学院美术与影视学院讲师）06别让背景虚化虚掉了真实 作者：张雷光明日报（ 2022年07月27日14版）【影视锐评】近期，部分影视剧过度使用背景虚化的小景深画面，让很多画面只有主体人物清晰成 像，背景元素则模糊不清，引发了观众吐槽。这一创作趋势应该引起业界的注意和深思。所谓景深，是指摄像机对焦点前后相对清晰的成像范围。景深越小，则纵深空间中景物 清晰的范围越小，处于这个范围之外的前后景物都会被虚化，变得模糊、朦胧、虚幻、柔 和。小景深画面固然可以简化前景或背景，并突出主体，但在影视创作中，它有其特定的 叙事功能和审美意涵，并不适宜随意使用。例如，小景深画面常见的用法之一，是表

35、现人 物沉浸在自己的内心世界当中，对周围的环境有疏离感、孤独感、恐惧感或怀疑感；小景 深画面还经常与变焦拍摄配合使用，让观众先注意画面中的某个细节，再将焦点转换到另 一个信息，以显示两者间的联系。然而，有些国产剧不管剧情是否需要、不论场景和人物的关系是否适合，大量使用背景 虚化，把“特意”变成了 “刻意”加“随意”。这种滥用已经引起观众的强烈不适。有的 观众失望：“看着特别别扭，完全没有以前实景拍摄的认真。”有的观众愤怒：“跟鬼片 一样，人像是飘在画面里。”有的观众嘲讽：“根本无法分辨出角色处于什么样的环境， 背景只余下大块的颜色团。特别像我们自拍后嫌弃背景太乱，加了模糊特效。”令观众不满的背

36、景虚化，为何频频在国产剧中出现？ 一是因为部分创作者投机取巧、偷 工减料，首先就是场景造型简化糊弄。场景是剧情发生和人物活动的特定空间环境，场景 造型要具有可信度和逼真感。但许多国产剧恰恰在这一点上遭人诟病，例如某武侠剧宣称 投资数亿元，多处场景却显露不该有的人工绿植：土匪窝里种着发财树，街头摊贩售卖多 肉盆栽，树林地上铺着一块块人工草皮、裂缝纵横交错。网友调侃说：“分分钟把人从武 侠世界拉进一个花草市场。”这样粗制滥造的布景，在大景别画面中尚嫌扎眼，又怎禁得 起中小景别的细看？怎么办？索性通通一 “虚” 了事。偷工减料的不止于此。有些演员为 赶档期或身体原因，不出或少出外景实景，大量采用棚内拍摄、绿幕拍摄、替身拍摄，这 已经成为行业内众所周知的“秘密”。如此一来，后期全靠特效补救，最廉价的手法又是 背景虚化。令人费解的是，有些国产剧演员在现场表演，也投入巨资搭台布景，从远景全景画面中 可以