音乐欣赏复习课课件

1、课程概述一、音乐：凭借声波振动而存在、在时间中表现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。二、音乐类型，按照不同标准分类：1、标题音乐（柴科夫斯基的幻想序曲罗密欧与朱丽叶、柏辽兹幻想交响曲德彪西大海）和无标题音乐（奏鸣曲、小步舞曲）2、器乐和声乐3、古典音乐、流行音乐三、音乐的本质特征：声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术四、音乐欣赏心理过程1、音响感知：通过听觉进行的感性活动2、感情体验：既是欣赏者对音乐情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感交融、共鸣的过程3、联想与想象：由描绘性的音乐引起的对相关生活形象和意境以及由音响感知到情感体验所引起

2、的自由想象4、理解认识：对音乐作品表现的思想和意义的理性认识。五、音乐的基本要素：旋律、节奏、和声、音色、调式。音乐起源与发展一、音乐起源说：模仿起源说、劳动起源说、游戏起源说劳动号子：在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号，具有协调与指挥劳动的实用功能。 二、中国各历史时期音乐发展先秦时期的钟鼓之乐汉魏时期的相和歌和琴乐唐代的歌舞大曲宋元时期的词调音乐和琴曲明清时期的音乐20世纪的音乐三、西方各历史时期音乐发展中世纪音乐发展过程：早期以圣咏为主单声部多声部（复调）乐器伴奏：巴洛克时期大小调确立复调对位音乐体裁逐渐丰富代表

3、人物：巴赫：深层、悲壮 （被称为音乐之父） 亨德尔：明朗、欢乐古典主义强调理性支配情感逻辑严密，形式严谨以动机展开手法为主发展了转调艺术代表音乐家： 海顿 莫扎特、 贝多芬（重点结合某位作曲家的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作）浪漫主义强调个人主观情感对大自然景物的表现为主对乐器色彩的挖掘代表人物：舒曼、舒伯特鳟鱼弦乐四重奏；门德尔松e小调小提琴协奏曲、意大利交响曲；肖邦被誉为“钢琴诗人”及标题音乐创始人；柏辽兹印象主义崇尚柔和，抑制、排除过分的激情含蓄的暗示，强调朦胧感节奏自由松散代表人物：德彪西大海、拉威尔、福列声乐体裁人声的分类1、按声部划分人声可以分为：女高音（抒情女高、戏剧女高、花

4、腔女高）、女中音、男高音、男中音、男低音。2、欣赏并掌握以下几部作品所属的声部哈巴涅啦选自比才卡门 弄臣亲爱的名字吉尔达的咏叹调快给大忙人让路选自罗西尼歌剧塞尔维亚理发师我爱你中国今夜无人入睡选自歌剧图兰朵 3、欣赏并了解桑塔露琪亚拉网小调老黑奴桔梗谣莫斯科郊外的晚上属于哪些国家的民歌4、合唱的形式按照人声分类可以分为： 男声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱器乐体裁该部分需要掌握中西方器乐的分类、主要乐器品种，单三部曲式结构，主要音乐家和代表作品等，并要能够听辨出主要器乐的声响效果，熟悉管弦作品彼得与狼，了解并能听辨其中各种器乐代表的音乐形象。乐队编制：一、中国民族器乐的分类1、吹管乐器：笛

5、、箫、管子、唢呐、笙、巴乌2、拉弦乐器：板胡、二胡、高胡、马头琴3、弹（击）弦乐器：琵琶、三弦、古筝、扬琴4、打击乐器：编钟、方锣、鼓、钹、梆子二、西洋器乐的分类1、弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴2、木管乐器组：长笛、单簧管、双簧管、大管3、铜管乐器组：圆号、大号、小号、长号4、打击器乐组：定音鼓、三角铁、小军鼓音乐欣赏梁山伯与祝英台。此曲由陈刚、何占豪作曲，借鉴西洋技法进行民族音乐创作的小提琴协奏曲，被誉为中国“民族的交响音乐”。 小提琴协奏曲 梁祝小提琴独奏 吕思清 作曲： 陈刚 何占豪四、舞曲1、舞曲分类：小步舞曲、波尔卡舞曲、圆舞曲、马祖卡，需要掌握这几种舞曲的主要风格特点

6、、节奏类型。（一）单三部曲式：也叫三段式，由三个规模相近、相对独立的乐段组成。结构类型：有再现：A B A 或 A B A无再现：A B C 再现单三部曲式基本图示： ABA a a1 b b1 a a2 能够以某一首曲目，具体分析其单三部曲式的结构进行，风格等等。2、施特劳斯家族主要作品领域：圆舞曲、波尔卡。主要作品有：拉德茨基进行曲、蓝色多瑙河、雷鸣电闪波尔卡、闲聊波尔卡、春之声圆舞曲、风流寡妇圆舞曲等经典曲目。其中小约翰施特劳斯因作120多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。着重掌握小约翰斯特劳斯曲被誉为“圆舞曲之王”作者的背景，及作品蓝色多瑙河 家庭、列举他的其他作品历年维也纳新年音乐会的

7、终曲曲目为拉德斯基进行曲协奏曲 （Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧 七、交响曲的定义：交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏

8、的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。进行曲，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐传入音乐艺术的领域。 现代进行曲则指十七世纪以后，用铜管乐队吹奏的乐曲或其他器乐、声乐作品。圆舞曲，圆舞曲（Waltz），又名“华尔兹”，是一种三拍子的旋转舞，起源于奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国。强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节

9、仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲夜曲 夜曲一般指由爱尔兰作曲家约翰 菲尔德( John Field，1782-1837 )首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。 夜曲( nocturne )是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做夜曲。肖邦写过21首优秀的夜曲

10、，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。 序曲 （Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如 比才 卡门序曲、柴可夫斯基1812年序曲等。谐谑曲 谐谑曲又称诙谐曲，是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而

11、明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征，谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。谐谑曲比小步舞曲速度快，节奏活跃，并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手法，造成一种幽默和风趣的效果。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。前奏曲前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。

12、歌剧、舞剧一舞剧定义：舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。二歌剧定义：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。音乐剧音乐剧（ Musicals），早期译称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。熟悉音乐作品：维瓦尔第四季比才 卡门 序曲罗西尼