电影基础知识

1、电影艺术的基本特性一、电影的含义 电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映、还音，在银幕上造成活动的影像以及声音，以表现一定内容的技术。电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 二、电影艺术的基本特性（一）综合性“杂种的手段”1、电影是现代科技与艺术相结合的产物（2）技术的发展不仅导致了电影的诞生、发展壮大与成熟，它对于电影创作的作用也是巨大的。（3）高科技的出现更是给电影带来了前所未有的冲击和全新气象。2、电影是时间与空间艺术的综合电影的时空综合性电影艺术是在时间和空

2、间上充分展开的，既存在于具体的空间，又具备时间流程，克服了单纯时间艺术和空间艺术的局限性，兼有叙事和直接造型的双重表现力，从而成为一种时空综合艺术。它可以表现整个场面，而且通过镜头的移动、场次的转换，化时间系列为空间结构，以形成电影在空间推移当中通过运动表现时间的独特的叙述方式。3、电影艺术是诸种艺术的综合（1）电影与绘画运动的绘画绘画是以瞬间的二维形象造型直接诉诸于人的感官，其基本要素是形线、明暗、色彩、光影和构图。这也是它们传情达意表现事物性质的主要手段。 共同点：二者都是通过画面把欣赏者引入自己的艺术天地，所以电影在综合绘画艺术时从绘画上继承了光影、线条、色彩、体积的处理方法，对画面构图

3、、层次安排和色彩运用都极为讲求。不同点：绘画是单独的静止的瞬间场景，而电影是在画格的不断变化中汇成了流动的视听形象时才具有电影的审美意义 。电影艺术家用光和影的变化结构画面，构成运动，创造电影美感，这正是电影同绘画的根本区别（2）电影与戏剧的关系铁盒子里的戏剧A、戏剧对电影的影响： a、早期电影曾承袭了戏剧的表现手法和技巧，因而被成为戏剧式电影，如“冲突律”b 戏剧对电影的影响最主要的影响还是表演。B、区别：a 二者核心元素不同。 b 在表演上，塑造人物，戏剧靠语言，动作辅助，二者都略有夸张，而电影更多的依靠视象造型和动作造型，表演要求自然，更趋生活化。 c 叙述不同。（3）电影与文学的关系形

4、象的文学，视觉的诗A、联系： a 叙述方式 电影接近小说，它们都不受时间空间限制，能自由灵活的反映生活化了的现实。 b 就电影纪实性灵活性而言，电影更接近于散文，因而出现了散文电影。B、区别： a、文学作为语言艺术具有较强的抽象性，而影视中的一切都须具体可见。 b、 文学用语言创造形象，形成自己反映生活的独特途径，其形象具有间接性的特点，电影则把画面作为语言的基本要素去反映生活，因而拥有鲜明直观的造型形象。(二)视听性 视听结合声画兼备1、视觉性电影是画面的艺术视觉性的含义：电影是以活动的画面造型直接诉诸观众的视觉的艺术，动态直观的形象是电影主要表现手段，也是电影艺术的基本特性。具体表现：（1

5、）将一切现实转化为可见的造型形象。（2）将无法看到的人物内心世界、思想、感情变化也可变化为可视的银幕造型形象。2、听觉性电影声音的特点：（1）是银幕视觉形象的完善、补充和延伸（2）突破画框限制，营造画外空间，展现立体环境 （3）是某种意念情绪的直接表达，具有象征隐喻作用。（三）逼真性与假定性的辨证统一1、逼真性含义：以摄影为基础的电影艺术的物质表现手段，决定了它最能再现现实的自然形态和最能逼真反映客观对象的面貌。避真：对生活素材进行适当的选择和剪裁，而不是完全按照生活原貌展现出来。2、假定性含义：把实际生活中具体事物创造成艺术形象，必然有有所加工、选择、提炼、集中甚至变形，假定性正是指这种集中

6、加工变形的程度。逼真性与假定性的关系：二者都是艺术创作必具的特性，逼真性制约着假定性，而假定性是为了使艺术达到更高本质的真实而服务，而者相辅相成，辨证统一。电影艺术的创造应是在逼真性和假定性的辨证统一中去反映生活，从而创造出银幕形象的艺术美。（四）艺术性与商业性的统一二者关系： 一方面，作为艺术品，电影应当具有自己独特的精神个性，保持应有的艺术品位和寓教于乐的社会效益，另一方面，作为文化商品和企业化生产，又必须把观众作为上帝，顾及经济效益，追求商业利润。苏联蒙太奇电影学派爱森斯坦杂耍蒙太奇：“杂耍” 这个名词含有一定的哲学意义，指给予观众一种强烈的感觉。意为“感染力强烈的蒙太奇”。将某些随意摄

7、取的素材按照某种特定方式结合起来将产生新的意义。蒙太奇（一）含义：法语Montage的音译，原是建筑学的一个术语，意为组合装配构成，后被借用到电影艺术中，引申为剪辑与组合，表示影片镜头的组合关系和连接方式。（二）功能1、叙述作用。蒙太奇将不同景别、不同空间造型的镜头按照一定顺序和艺术要求组接起来，形成流畅的叙述，这样才会带来影片的时空变化、情节的发展和人物性格的形成。2、创造运动。蒙太奇不仅可以把一个个散乱的镜头连接起来形成运动的叙述，而且还可使静态的形象动起来。3、表现思想。 运用蒙太奇手法，将不同时间空间的镜头组接在一起，通过他们内在性质上的对比、比拟、隐喻等，激发出新的思想意义，从而简洁

8、而又深刻地显示出人与人、物与物以及各种形象间原来隐藏着的关系和含义。（三）种类：1、叙述蒙太奇将许多镜头按逻辑或时间顺序分段聚集在一起，使各种片段组成一个有意义的整体。主作用在于讲述故事和展示事件。2、平行蒙太奇运用平行发展的手法，把同一时间内发生在不同场合的时间连接起来，交替出现在银幕上，使剧情发展紧凑有序。3、对比蒙太奇镜头的组接不是以叙述关联，而是以其对比关系为依据，它把两个迥然不同、甚至完全相反的形象连接在一起进行对比，使之形成强烈的鲜明的对照，从而达到增强印象启迪思考的效果。4、隐喻蒙太奇通过镜头的组接，将不同形象加以并列，使之产生比拟、象征、暗示的作用。它是通过类比揭示事物联系，借

9、助镜头与画面的组接将不同事物相同或相似的特征凸现出来，使所表现内容更为含蓄。5、声画蒙太奇把各自孤立的没有直接联系的声音与画面有机结合起来，使它们按一定意图同步同位，从而产生新的寓意。6、色彩蒙太奇运用彩色与黑白镜头交叉剪接的方式，形成色彩的强烈对比和迅速变化，以展现各种时空事件变化与发展。战舰波将金号“有史以来最伟大的影片”内容：成就：1、它塑造了生动独特的电影视觉形象，场景设计、人物群像的造型与整个影片结构有机的融为一体，在冲突中展示人的命运，让场景为推动影片的整体情绪服务，恰到好处调动了当时电影的一切视觉手段。2、充分实践了爱森斯坦的蒙太奇理论，在镜头与镜头之间运用了对比、重复、隐喻、变

10、换节奏等丰富的组合手法。3、“敖德萨阶梯”一段，蒙太奇艺术达到辉煌境界。三、普多夫金：1、善于运用大量细部特写镜头来刻画人物的细致内心活动，以考究的视觉形象来强化叙事的视觉艺术性，极大丰富了电影语言语法。2、大量采用平行、隐喻、对比蒙太奇的手法，蒙太奇艺术运用得淋漓尽致。理论研究：1、普多夫金电影编导论：论述电影艺术的原则和理论，首次提出“电影艺术的基础是蒙太奇” ，它标志着电影理论体系的完成。2、爱森斯坦：1923年“杂耍蒙太奇”蒙太奇在1938第一章 影评的特征一、与政治评论相比：突出审美判断1、 影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律，影视批评也应该遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论，

11、它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。2、影评并不是观后感。 并非对影片所涉及到的问题进行政治学、社会学、伦理学的探讨和议论。 影评应立足于对影片艺术手法、艺术技巧的揭示，艺术特色、美学风格的总结，艺术效果、艺术成就的评价与判断。3、影评也不是政论文。影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，用对艺术的政治鉴定代替对艺术作出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。二、与姊妹艺术评论相比：重画面语言分析 真正的影评是对银幕造型时空观念的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对

12、电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。 三、论述方式：评，是文的主体评的内涵：1、评是剖析 2、评是判断 也就是对作品的思想、流派及艺术家、艺术成就、艺术效果作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。3、评是创造 评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋予作品未完成的艺术形象的新创造。4、评是选择 选择立场并坚定、评论之5、评是引导 引导大众舆论及其兴趣 6、评是辩驳 要评得顺理成章、要以理服人四、思维方式：逻辑思维，美的思维影评是对电影现象本质和规律的概括，是科学的抽象，因此思维方式是逻辑思维，但影评不是自然理论，它的语言应讲求文学本身的形象性，文字应能唤起人们的

13、美感，所以评论的思维也应当是美的思维，要有形象性生动性，本身应具有一定的美学价值。文学批评最好变成批评文学，有风格和华彩。黄药眠五、最优秀的影视评论（或批评）在遵循影视艺术规律的前提下，必须要富有较强逻辑性的思维，兼备不拘一格的创造性的思想，加上朴实而不失美感的语言。 影评写作的基本要求一、先有所感悟，后发而为文有所感悟是写作的动因，也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感动和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。二、新颖的角度，独特的构思1、文章要有立意和角度。立意：即文章的评论对象及其作者对该评论对象所持的见解和观点。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。 2、

14、立意要新颖。3、角度要小，立意要单一集中。三、结构严谨，起落有致 1、结构要严谨 2、结构要错落有致影评常见结构： 1、倒论式结构 把文章的结论放在前面，然后从各个方面开始论述这个结论，又称演绎法。特点：开门见山，开宗明义，一目了然2、事件发展式结构 情节的开头就是文章的开头，结尾就是文章的结尾，基本上是按照电影发展顺序进行结构，或沿着基本问题的线索顺序递进，体现着一种时序性或思维逻辑性。3、并列式结构 以一个中心内容贯穿始终，分作几个问题陈述，它们之间是平行并列的，既独立又紧密联系，上文为下文作铺垫，下文是上文发展的必然。4、剥洋葱式结构 揭示一部影片的深刻内涵，剖析人物或情节，采取由现象到

15、本质，由表及里由浅入深一层层的分析，最后发掘出内核因素。五、语言珠玑生波，逸趣横生1、准确 用词用术语要准确2、简练 句式要简短，语言要凝练3、生动经典影片讲解 第一部：立春一、立春观影提示一主创简介（一） 导演：顾长卫-中国第一摄影师 孩子王红高粱代号“美洲豹”菊豆霸王别姬阳光灿烂的日子鬼子来了兰陵王孔雀（银熊奖）（二）百万薪酬编剧-李樯 话剧：富爸爸，穷爸爸小王子 电视剧：好想好想谈恋爱 电影：孔雀姨妈的后现代生活（三）主演 1.实力派女演员-蒋雯丽 2.董璇二.评论角度提示1.人物形象以及演员表演“这是我演过得最好的角色”-蒋雯丽2.影片主题史铁生：“中国信仰不该错过一次立春的机会” 顾

16、长卫：“我成全了王彩铃，也成全了每个人”3.影片艺术特色与成就 4.结合孔雀谈到演的美学特征5.艺术电影的商业空间 有意味的形式 -析立春的艺术手法 在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我视之为有意味的形式。有一位的形式就是一切艺术的共同本质。 （英）克莱夫贝尔一、一线串珠式的人物设置对于这6个任务，并没有做平均主义面面俱到的塑造，而是以王彩翎为核心，以往彩玲的理想、爱情为线索，一线串珠式的将其余5个人物有机的联系起来，并且五个人物形象或构成鲜明的对比与反差，或相互呼应，互为关照，从而有力的表达了

17、影片主题。（一）中国的“堂吉诃德”，理想主义者-王彩铃时代的审美偏差和文化后置，让个体外形丑陋，但内心阳春白雪，喜欢唱歌的王彩翎成为了一个异端的谈资。他的高傲与谎言与其说是虚荣，不如说是对现实生活的拒绝。希望与失望，灾难与梦想，世俗与卑微在他身上不断的轮回，转变，更像一种彻悟后的游刃有余。他的妥协是王彩玲似的妥协，是有限度的。通过她的方式让她的生命延续，让她的梦想延续。尽管他选择了与生活妥协，但对于梦想，他从未遗忘，有属于她自己的坚持。谨以此片先给王彩玲，离理想越来越远，也不一定就是悲剧。 -顾长卫（二）屈从现实的逃避主义者-黄四宝热爱艺术，怀揣梦想，怀才不遇，壮志难酬，放弃理想，最终为了生存

18、利用婚介所干起了诈骗钱财的勾当，沦为了一个骗子。（三）“丑闻”与“鱼刺”-胡金泉生活由优美的芭蕾舞步与大众的猜忌和白眼构成他的艺术备受排斥和奚落，其人格和尊严也被一次次无情的践踏和歧视对自我的不认同势必让他产生对自我的厌弃（精心策划了未遂的强奸，回应旁人对他性取向的猜测）这个世界总是有一些玉石俱焚的事情，总有人以这样一种毁灭的方式来宣告对这个世界的否定。我对这种人有极大的否定之心。 李樯（四）随波逐流的现实主义者-周瑜 选择现实的婚姻，对婚姻的追求也完全是物质化的一个随波逐流浑浑噩噩生活的现实主义者没有人生理想，自然也少了壮志难酬的痛苦；他顺应事变，所以也少了在面对现实和理想的选择时的痛苦（五

19、）贪恋现实与肉体的物欲主义者-小张老师一个务实主义者，更容易找到那种庸常的市井小市民的满足（六）为达目的不择手段的个人主义-高贝贝城府很深、颇有心机固然有其人生追求，但其手段相比之下便显得卑劣得多。影片中对以上主要人物角色的塑造，构成当下各类人物人物生存状态的全景式写照，表达了对于理想与现实这一人生命题的思考。二、小说式结构它不像戏剧式结构那样注重矛盾冲突，而是注重对生活本来形态的表现，它以人物为中心，以描写人物思想感情的细微变化为特点，不求情节的高度集中，故事情节放在次要位置。采用非因果逻辑的情节方式，不追求情节逻辑的连贯，很多人物的出现都如同是生命的过客，突然出现又都匆匆谢幕，他们的故事都

20、是片段式的。故事与故事之间也并非是传统戏剧式结构，那种线性结构模式，前后段落并无太强的逻辑关系。三、空间环境的对比与反差巧妙折射影片主题1、影片开始世俗大街与高雅音乐的反差2、母亲大发雷霆认为儿子画画是不务正业视儿子画女裸体是伤风败俗并践踏撕毁之，艺术被践踏的意味也不言而喻。3、广场演出，高雅艺术被下里巴人冲击德七零八落，高雅艺术被无情的践踏和蹂躏，曲高和寡。理想与情操同样不为人知，反被视为另类和怪物。歌厅，一边是粗鄙的流行文化，一边是则是王借酒消愁，引吭高歌。雅与俗的对比不言而喻。四、 善于运用符号化事物刻画人物形象、揭示人物心理隐喻影片主题艺术是人类情感的符号形式的创造一个符号总是以简化的

21、形式来表现其意义，这正是我们可以把握它的原因苏珊朗达视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更重要的是他能唤起人们的思索联想进而产生移情，达到感情的共鸣。（一）附得深意物非凡1、围巾2、头盔（二）符号化意向意向就是寓“意”之“象”，即用来寄托主观情感的客观物象。1、镜像 镜子里的人物像是虚像，具有抽象效果。反映出的是一种精神上的和意念上的本质的东西。人面对镜子时往往是在审视自己的精神状态。（1）自我与本我、自我臆想、自恋：王彩玲教周瑜唱歌时自我陶醉，铃声打碎了她的幻想。（2）人物内心的分裂痛苦：胡向王求婚遭拒，门口镜子。（3）现实与理想的距离，人性的扭曲与痛苦：胡最后的舞蹈。（4）梦想的

22、残缺与完整及其延续：高贝贝演唱。2、兔唇：独特而不容于世又与生俱来，以及因残缺产生的痛苦3、雪（1）广场演出（内心的冰冷绝望以及高雅艺术不被人接受遭受冷遇和寒流） （2）胡金泉雪夜推车而行（纯洁明亮的雪夜无法驱逐世俗的偏见和内心的黑暗绝望。 （3）春节大雪：希望 4、隐喻蒙太奇：顶风行车、蚊香单项评论之表演因素一、影视表演的基本要求1、影视表演离不开动作，但它的灵魂是感觉。表演艺术是一门“感觉” 的艺术演员应深入揣摩角色，努力向角色靠拢，求得自我与角色的高度和谐，抓住角色应有的特定感觉，进入一个物我两忘的表演境界，唯此才能给人以真实自然可信之感。2、要表演，但要不露表演痕迹。消极的表演、低调表

23、演、无表演的表演为了避免表演的做作，演员应该在拍戏时排除一切杂念，以角色自居，找准充实的内心感受以及相应的潜台词，同时做出准确的外部反应。3、表演可清晰，也可模糊影视表演中大部分动作有明确的动因和指向性，这种表演称之为“清晰表演”演员表演过分定向清晰，和现实生活中多意模糊的距离较大，有虚假矫饰之嫌。表演应做些模糊性处理，把生活中早已存在的人的活动的多向性或难以说明其所以然的活动的随意性活动引入电影中来，丰富了表演的色彩，同时也使表演更真实可信。4、特写镜头下的“微相表演”特写镜头下进行表演是对演员素质和能力的严峻考验，也是我们评价一个演员演技高低的重要尺度。微相表演，又称之为微观现实主义5、形

24、似让人认同，神似让人信服（1）演员首先在外型上接近他所饰演的角色（2）影视表演不仅是形体的艺术，也是以形写神、以神驭形的艺术，演员表演必须深入挖掘角色的内在精神和气质、文化蕴含，找到恰当的“传神”方式。二、评论表演是否有深度表演的深度是指演员的表演能揭示出人物独特的内心世界，揭示出外部动作所蕴藏的深层含义，富于思想和哲理，而不只是从表面上去刻画人物的外型和人物性格的一般特性。深度表演的要求：1、演员对人物有独特的感受、理解和处理。2、表演要含蓄，给观众留下想象的余地。3、表演不仅要真实，而且具有启发性。即通过人物的外部和内部动作给观众以新的认识和启迪。三、评论表演是否有层次感和整体感1、表演的

25、层次感：演员的表演能否将角色性格逻辑层次体现出来，能否有计划有步骤的揭示人物内心世界，刻画人物的思想性格，成为衡量演技水平高低的一个重要尺度。2、表演的整体感：演员的表演是断裂的、分散的 、即兴式的，因此演员的表演应对角色作出总体构思，在表演中注意整体感，把握准人物性格发展的各个阶段，达到人物形象的前后连贯，完整统一。四、表演的感染力演员的表演应当在表演中体现一定的情感力量和思想力量，来感染观众，激起观众的爱憎。而表演的感染力就是指演员的表演激起了观众的情感和思维，使之产生共鸣的艺术力量。单项评论之光色因素 一、色彩因素的评论 艺术家在运用色彩时，要依据色彩艺术的规律和法则，创造出最能贴切表达

26、影片主题和内容的色调。色彩及思想，色彩即情绪，色彩即节奏，必须把色彩看作是构成影片风格的重要手段 。（一）色彩的审美功能1、 色彩有助于人物形象的塑造。它不但可以显示出人物的性格特征，而且可以暗示出人物的心理活动和某些感情上的细微变化。2、色彩可用来描写环境、渲染气氛。 3、象征，暗示某种抽象的意念。二）对色彩基调的评论色彩基调，就是整部影视片总体色调特征，也就是画面色彩的基本倾向。它是一种变化多端又和谐统一的有机整体。它主要服从于导演对影片的总体构思，它对于解释作品的内涵，表现人物的情绪和情感起伏，都具有重要的作用 。二、对光线的造型作用和审美价值的分析与评价 1、表现人物思绪和情感起伏。环

27、境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境、心理和情绪等。2、光影可以渲染气氛，描绘环境。(恐怖片)3、象征意义。（冷暖、亮暗）单项评论之画面因素 画面是影视艺术的基本构成要素，它是指投射在银幕上具体可见的影象，有时也指拍摄在胶片上的影象。一、要分析景别及其审美功能二、要分析运动镜头及其审美功能三、要分析取景角度及其审美作用取景角度：指摄影机相对被摄对象的方位角度。1、平摄。指摄影机处在与人眼相等的高度而进行的拍摄，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。2、仰摄：指高于水平角度、摄影机由下向上由低向高朝上仰拍的镜头。（1）可以使被拍摄的人或物显得崇高和

28、威严，从而让观众产生崇敬或惧怕的心理反应。（2）可造成人物的夸张和变形，从而产生一种讽刺的效果。3、俯摄。指低于水平角度，从高往低从上往下朝下俯拍的镜头。（1）常用来描述环境特色，或表现大的场面，还会造成壮观宏伟的气势或优美抒情的情调。（2）这种镜头能使人或物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况，也能使人物显得软弱无力，从而使观众产生一种压抑感和悲剧感。4、顶摄：摄影机拍摄方向与地面垂直而得到画面。会造成奇特新颖美妙的意趣。四、要分析画面运动速度的影响（一）慢镜头：也称为高速摄影，升格拍摄，一般称之为慢动作.在正常状态下，拍摄和放映速度均是每秒24格，如果在拍摄时加快速度，

29、超过每秒24格，却以正常速度放映，就会导致影象速度变慢，出现慢节奏动作。功能：1、可以克服人眼的局限性，满足观众仔细观察动作过程的欲望。2、慢镜头还可通过动作速度的改变创造不同的意境，赋予动作以新涵义，表达一种哲理。3、可以揭示人物的内心活动。4、可以点题，把编导者主观思想感情突出表现出来。（二）快镜头：又称为慢速摄影或降格拍摄，以低于每秒24格的速度摄影，再以高速放映，就会出现快节奏动作。功能：1、省略细节，推进叙事进程。2、通过人物动作的夸张起到浓厚的喜剧效果。3、揭示人物心理活动五、画面评论要分析非常见镜头的影响（一）要注意对空镜头的分析空镜头含义：指画面没有人只有景和物的镜头。作用：1

30、、介绍整个故事发生或某个人物活动的环境。2、常被用来表达某种情感和意味。一切景语皆情语。导演在表达某种特定情感时，常常融情于景，借景抒情，创造一种情景交融的意境。3、空镜头还常被用来赋予某种象征意义。它是通过类比，揭示事物的关系，借助镜头与画面的组接，将不同事物相同或相似的特征突现出来，使所表现内容更为含蓄。4、唤起观众的联想。可使观众通过看得见的画面想象某种看不见的情景。5、表示时空转换。（二）要注意对镜头视点的分析镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野，可以分为客观镜头，主观镜头。1、客观镜头：模拟摄影师或观众的眼睛，是最常见的一种镜头视点。代表着第三者的纯客观立场，绝无个体主观情绪的参与。

31、2、主观镜头：就是代表导演或电影中某一人物的视线来观察周围人物或景物的镜头视点，是人物的特定视点。（1）表现人物对外界事物的某种感受，揭示人物的心理活动。（2）表现人物的某种幻觉、梦幻、想象等 某种特殊的精神状态。（3）还常用色彩来表达导演和影片人物的某种意念或情感。3、正反打镜头：模拟剧中人对话时各自视点。一般表现为从听话人的视点，观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。类型（1）可以在二者间来回切换，（2）可以不出现听话人，而以听话人的视点看说话人的主观镜头，（3）也可以是框入听话人的头部或肩部，从听话人背面看说话人的主观镜头。第四章第三节 单项评论之声音因素一、影视音乐功能： 1、抒情

32、功能。影视音乐常能抒发人物的感情，刻画人物的心理活动。 音乐从本质上来说是一种内在的感情运动，是一种声音的艺术形象，抒情是音乐最具感染力也是其最主要的功能。音乐表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情，可以进一步理解人物，并唤起对于人物的爱憎情感，因此影视音乐常被用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。2、展示时代和地域背景 。 音乐本身具有浓厚的地域性和时代性，把特定音调、乐器音色、风格或某一地域、时代比较流行的音乐、歌曲用于电影的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩的手段，便能增加影片的地域色彩与时代感。 3、渲染

33、气氛的功能 不同风格、节奏、曲调样式的音乐通常会带给人不同的心理感受和情绪体验，从而营造渲染出不同气氛，影视常用音乐来渲染气氛，从而达到深化视觉效果的作用。天下无贼4、音乐的评论功能。创作者运用音乐来表达对剧中人物、事件的态度。一个陌生女人的来信5、音乐的剧作功能。音乐是综合艺术中的造型元素，它可以直接参与到情节中去，增强故事情节的表现力，从而成为推动故事情节发展的一个重要元素。向左走向右走6、音乐的结构贯穿功能。电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。它可以用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，或将同一事件若干不同侧面的各组镜头交替，形成时间空间的

34、跳跃、交错等，这种功能又叫作“音乐蒙太奇”。不能说的秘密 7、表达和深化主题。梁祝电影音乐通过对“画面信息”的汲取，从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化主题的手段。和你在一起梁祝二、影视音响 音响的功能：1、增强影片的立体空间感 ，展现立体环境，使银幕生活富有质感。2、渲染画面气氛。 在电影中用音响来渲染画面气氛，会为表达不同的故事情节起到很大作用。3、刻画人物内心世界 影视作品中的音响可以揭示人物内心复杂的心理活动，是刻画人物内心世界的有效手段。4、表现画面蕴含着的哲理。可识别的自然声音常常含有一定的象征意义，有目的的运用这类含义就有可能

35、把自然声这一现实的物质存在，转化为组成思想过程的因素，使之具有语言式的表意功能。因此很多影片把音响象征和寓意化，使画面表达的思想更加深刻。 三、声画组合的形式 （一）声画同步 声音和画面内容一致，画面表现到什么地方，声音就停留到什么地方，声画是一个相辅相成的复合观赏体 。它加强了画面的真实感，提高了视觉形象的感染力。（二）声画对位 指声音和画面内容并不一致，同步 。1、声画对立 指就是声音和画面内容相悖相反，声音不是画面的附属或补充，而是从相反的方向去挖掘人物的内心活动，或营造某种情绪，暗示某种思想。声画对立产生了新的表象，形成了新质，有时可以成为隐喻蒙太奇。 2、声画并行。并行即平肩而行，声

36、音和画面内容既不一致，也不相辅相成，也不是相对立，而是双车轨道，各行其道，就像两条平行线，各自朝各自方向延伸。这种组合，可以增加容量，有时可生发新意。（三）声音串位 在正常情况下，声画应当是同时性的，有时为了表现某种主观情绪，或制造特殊气氛，便让声音先于画面或后于画面出现，形成声画对位上的时间差，这便叫声音串位 。1、声音串前 声音先于画面出现这叫串前 2、声音串后 指画面声音已经隐去，但音响还不绝于耳，这种情况较多的表现人物的心理状态 单项评论之 文学因素一、题材题材是影片具体展示的主要事件，是编导从生活中提炼出来的并融合着创作者审美评价的社会现象。1、题材意义的真实性题材的真实不仅是指题材

37、事实的真实，也指题材意义的真实，即题材显示的意义是否符合生活逻辑。2、题材表现的思想性题材所选取的生活现象体现着编导的主观思想，这就使题材显示出一定的思想性，因编导的文化水平、审美趣味、知识结构不同，这种思想性又有了高低深浅的差别。二、人物（一）评人物性格 即评论人物的性格特点评论性格的角度1、人物性格的独特性鲜明性作为电影为了打动观众，应在外貌气质举止习惯作风等方面显示其个性特征，尤其应在主要人物性格的刻画上显示其独特鲜明性，为此，才能使人物形象栩栩如生，可亲可信2、人物性格的丰富性复杂性在现实生活中，人由于所处社会关系复杂，性格的形成要接受多种多样的社会影响，每个人性格虽然独特鲜明，但绝不

38、能单一纯粹，而是在不同环境中程度不同的显示出性格的丰富性复杂性。3、人物性格的发展变化性在现实生活中，随着时间的流逝、命运的变化和社会环境的变化，人的性格也往往呈现出相应的发展变化 。（二）评人物心态 就是评论人物的心理活动和心理感受变化（理论依据：俄狄浦斯情结、弗洛伊德的精神分析学）（三）评民族魂灵 作品人物在一定程度上体现着民族传统文化精神，而民族魂灵则是民族文化传统精神中的精华部分。评论人物不仅要分析人物的性格特征、心理状态，还要看到他们超脱的风骨和内在的民族精神。黄河绝恋三、主题主题是影片通过人物塑造和生活场景描绘所表现出的中心思想。1、主题意义的深刻性2、主题表现的多义性主题的多义性

39、：一方面是指同一部作品可能有一个中心主题，另外还有数个副主题，相互配合深化。另一方面指面对同一部影片，同一时代或不同时代的观众对其主题作出了不同阐释，使主题呈现出多种意义。四、结构结构是影片情节、人物、事件及其发展的组织方式和表现形式。结构的分类： 1、从结构的组成来看，它往往被分为序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声2、从结构的形态来分类，可分为戏剧式、小说式、散文式、心理式。3、从结构的类型来分，分为顺叙、倒叙、顺叙倒叙混合使用的交错式结构。交错结构：在事件发展过程中插入回忆、插叙、补叙。4、从结构的时空来分，分为多时空结构、多视点结构、平行结构、套层结构、组合结构。（1）多时空结构：打破了

40、现实时空的联系，按照一定的艺术原则对时空进行自由组合，现在、过去、未来、现实想象梦幻相互交织，大幅度的跳跃，多层面多维度的时空世界，常用以表现人物心理活动和意识流程。广岛之恋寻枪2046黑暗中的舞者暖（2）多视点结构：指作品中的叙事是由不同的人物通过不同的角度来进行的一种结构，这种多视角的叙述方式，可以使作品显示出一种复调的效果，更深刻而富有哲理的展示叙述者与事物的关系。公民凯恩罗生门昨天英雄（3）平行结构：指同时描写两组及两组以上的人物或事件，相互对照烘托，形成一种平行叙述、相辅相成的关系。党同伐异20 30 40 时时刻刻通天塔弗吉尼娅伍尔芙 20年代 伦敦 戴罗薇夫人劳拉布朗 二战末期

41、德国沃甘 20世纪90年代 纽约（4）套层结构：“戏中戏”。故事中还有故事，形成双层时空，两组戏叠合在一起，相互推动。如果爱法国中尉的女人廊桥遗梦昨天（5）组合结构：指作品由许多既独立又略有联系的部分所构成。公民凯恩重庆森林堕落天使东邪西毒小百无禁忌第一代导演-中国电影的拓荒者 “第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运

42、动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（18891953）、郑正秋（18881935）。中国第一部短故事片难夫难妻、第一部长故事片黑籍冤魂、第一部有声故事片歌女红牡丹，第一部武侠片火烧红莲寺，以及早期最有影响的孤儿救祖记等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲

43、突较强。特别是后期的姐妹花十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。第二代导演-第一个黄金时代的创造者中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二

44、代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的神女、程步高的春蚕、费穆的城市之夜、孙瑜的大路、朱石麟的慈母曲、史东山的女人、蔡楚生的渔光曲以及沈西苓、袁牧之的桃李劫等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。蔡楚生(1906年1965年)，广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的都市的早晨是他的成名作，其代表作有：新女性、迷途的羔羊、孤岛天堂、前程

45、万里、渔光曲和一江春水向东流。渔光曲和一江春水向东流(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，渔光曲在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的南海潮，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。郑君里(1911年1969年)，原籍广东中山，生于上海，演员、导演、电影理论家。1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在大路、迷途的羔羊等片中扮演重要角色。其后与蔡楚生合导一江春水向东流，独立导演乌鸦与麻雀、枯木逢春、林则徐、聂耳。枯木逢春体现了他在探索民族化道

46、路上不懈的进取精神。而林则徐、聂耳则达到了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作现代中国电影史略，论著有角色的诞生、画外音等，译著有演讲六技、演员自我修养等。 费穆(1906年1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作城市之夜公映，轰动上海滩。1935年，与罗明佑联合导演的天伦开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的狼山喋血记，被认为是国防电影的代表作。1947年，他

47、执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片生死恨，成为中国第一部彩色影片。代表作小城之春是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。孙瑜(1900年1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有：风流剑客、故都春梦、小玩意、大路、长空万里和火的洗礼等；1951年因武训传遭到批判，后来又执导了乘风破浪、鲁班的传说和秦娘美。著有孙瑜电影剧本选集、银海泛舟。汤晓

48、丹(1910年)出生于福建华安。1932年开始执导影片，是国内最早一批拍有声商业片的导演。白金龙让邵氏公司一炮而红，其后的糊涂外父也十分卖座。他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。南征北战(与成荫联合)、红日、渡江侦察记等知名主旋律影片是其代表作。1977年后，他又以极大的热情先后导演了祖国啊，母亲、南昌起义、廖仲恺等片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史人物的艺术功力。他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖，是第二代导演中惟一健在的导演。吴永刚(1907年1982年)，生于江

49、苏吴县。1932年后参加影片三个摩登女性、母性之光的拍摄工作。1934年编导处女作神女，一举成名。他一生共拍摄了27部影片，有忠义之家、终身大事、迎春曲等。1936年的国防影片壮志凌云，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片辽远的乡村。1961年，他接连拍摄了戏曲片碧玉簪和尤三姐，堪称戏曲电影的精品。1980年与吴贻弓合作的巴山夜雨是他艺术创作的高峰之作。吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。在上世纪三、四十年代这个特殊历史时期，不管是进

50、步电影还是回避政治的商业片，都空前繁荣，形成了中国电影的第一个黄金时代，使上海变成了东方好莱坞。第三代导演的反思电影1979年，中国电影迎来了观念更新和电影文化重构的新时期。本报闪电学术顾问陈山教授说，这一时期，反思电影因其厚重的文化含量、尖锐的批判性及其深远的社会影响而备受瞩目，也成为“文革”后新时期电影的一个最重要特征。其中，谢晋执导的天云山传奇被公认为新时期电影开端的标志，而被称作谢晋三部曲的天云山传奇、牧马人、芙蓉镇，则代表了上世纪80年代中期以前反思电影的巅峰水平。反思性尖锐鲜明“文革”结束后，文学艺术界掀起了全面的反思风潮。反思电影就出现在这一时期。当时著名的反思电影，如谢晋的天云

51、山传奇、牧马人、芙蓉镇，以及泪痕、苦恼人的笑、生活的颤音、小街等等，都是根据当时著名的反思小说改编的，这也充分体现了电影和文学紧密的联姻关系。陈山教授认为，谢晋的天云山传奇之所以被认为是新时期电影的开端之作，主要是因为在这部影片中，知识分子的形象和身份终于突破了“五四以来一直被当作“启蒙主义者”、“传播科学和真理的先知先觉”的框架，他们开始进行自我解剖、自我反思。他们不仅反思“文革”极左路线，也反思自己在“文革”中的种种失态、失常和失语。相对于反思文学，以谢晋三部曲为代表的反思电影，其反思性更加尖锐和鲜明，并且，导演也自觉地在小说的基础上进行了发展。比如三部曲之间有一种内在的逻辑关系，反思也逐

52、渐深入。首次提出反思命题以谢晋为代表的第三代电影人，其创作的反思电影，最重要的影响就是提出了反思命题。此后，第四代、第五代电影人的电影之路都是从反思这个命题开始的，比如第五代的开山之作一个和八个以及黄土地。在谢晋三部曲中，芙蓉镇是公认的顶峰之作，主人公秦书田并非精英知识分子的形象，而只是一个普通的老百姓，影片也因反映普通老百姓的苦难而被誉为百姓史诗。面对苦难，秦书田不再是简单的控诉，而是以幽默的生活态度对待政治迫害，寻找生活的乐趣，这个角色身上有着鲜明的自我生命意识，十分令人感动。这个人物形象，也是以往的反思电影中从来没有出现过的。陈山教授认为，从张艺谋红高粱中的“我爷爷”身上，还能看到秦书田

53、的某些影子。从反思的层面来说，第三代电影人的反思首先从政治开始，其反思层面主要集中在社会表层，而经过第三代、第四代电影人的铺垫，第五代电影人的反思层面就更加深入开始了文化反思和民族反思，也取得了令全世界瞩目的成绩。影语言激进变革从第三代电影人开始的反思电影，其另一个重要影响在于，这些影片在提出了反思命题的同时，也提出了电影语言变革的命题，比如天云山传奇就引入了意识流语言。而到了第五代电影，电影语言的变革走得更彻底更远，甚至有造型取代叙事之势。但是，同为反思主题，为何直到第五代电影开始，中国电影才在国际影坛大放光彩？陈山教授认为，相对于从造型上进行变革、有着强烈视觉冲击力的第五代电影，在传统叙事

54、的基础上进行稳妥和保守改革的第三代和第四代电影，因没有破坏传统的叙事体系，看上去并不那么耀目。因此，虽然牧马人、芙蓉镇等影片叙事非常完整，故事相当好看，也很能适应观众和市场，国内屡获大奖，却都没有在三大国际电影节上有所建树。第四代导演在夹缝中探索奋斗第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有

55、谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有我们的田野、湘女萧萧、本命年、香魂女和黑骏马等。教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，也是他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神的重要原因。他的电影受商业化倾向影响较少，娱乐因素很少，保持着一贯的严肃风格。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，

56、正是他引起欧美电影界注目的原因之一。吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影学院导演系。1980年与第二代导演吴永刚联合执导巴山夜雨后开始独立导演生涯。主要作品有我们的小花猫、姐姐、少爷的磨难、巴山夜雨、城南旧事、阙里人家、海之魂等。城南旧事为中国的散文电影提供了一个难以企及的范本。吴贻弓继承先辈对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院，代表作有人鬼情、画魂、童年的朋友、青春万岁、嘿，弗兰克、我也有爸爸等。黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注

57、定她与生俱来的关怀取向：书写女性，关怀女性。人鬼情以虚实结合的形式描绘一位戏曲女演员坎坷的一生，其现实世界与虚幻世界相交叉的表现手法，达到了较高的艺术境界，奠定了她在中国电影史上不可取代的地位。吴天明，1939年生于陕西三原，在西安电影制片厂先后做场记、副导演、导演、厂长。1979年与滕文骥联合执导生活的颤音崛起影坛，以独立执导没有航标的河流而受人注目。深厚的文学造诣、对电影艺术经验的深厚积累、浓重的民族情感、强烈的艺术责任感，成就了吴天明电影质朴而凝重的独特风格。人生、老井真实再现了中国北方贫瘠山村的生活风貌；首席执行官让人感受到他对改革开放浪潮中的祖国的热切关注，对发展、前进的渴望和企盼；

58、变脸、非常爱情则是对在商业狂潮中依然涌动的人间真情的倾情颂歌。吴天明以深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，用艺术的手法去发现、弘扬美好的东西，在长期的电影实践中形成了自己浓郁的民族特色。翟俊杰，1941年出生，河南开封人。1963年考入解放军艺术学院表演系，1982年进北京电影学院编导进修班学习。1986年执导影片血战台儿庄，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。1988年，他编导并出演了影片共和国不会忘记。1989年，大决战摄制组在八一电影制片厂成立，翟俊杰担任第五摄制组导演，真实地再现了决战之际国民党统帅

59、部的情景特别是蒋介石的形象，再次证明了他深厚的艺术功力。在第四代导演中，翟俊杰擅长导演革命战争题材的影片，代表作有大决战辽沈战役(上下)、大决战平津战役(上下)、大决战淮海战役(上下)、金沙水拍、长征等。考 承前启后第五代导演及相关作品“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、

60、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。第六代电影导演张元斩获威尼斯最佳导演奖张元，满族，1963年生，江苏连云港人，1989年毕业于北京电影学院摄影代表作：妈妈1990、北京杂种1993、回家过年1999；虚假和诗意，真实和质朴，似乎是完全两样的东西，然而有