影视理论基础知识

1、源-于-网-络-收-集影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。为了达到这个目的，必须采取一定的手段,而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。影视的运动兀素，其主要构成是节奏和蒙太奇。在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。（一）.影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡

2、。”1美国电影研究家威廉汉脱在电影的探索中写道：“毫无疑问，节奏一一这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。”2影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。张艺谋在红高梁中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在红色娘子军中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧还珠格格，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。（二）.影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述

3、中归纳出一些共同特点。1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。如拉斯冯提尔黑暗中的舞者其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。影片按现实时间的自然流程运用手提摄影的方式描述一段充满画面质感和情感真挚生动的故事。女主人公眼疾日重却对生活充满信心，在嘈杂的工作环境中却以机器有韵律机械的运作声和工友的操作声作为翩然

4、起舞的节奏，在劳累中享受音乐舞蹈的陶醉。这种节奏的享受很大程度上是主人公情绪上的要求，影片正是抓住这点让这段优美的节奏韵律成为亮点和影片魅力所在。2艺术家为观赏者制造一连串期待和这些期待的实现。这里最典型的例证应该是也是个人比较喜欢的导演希区柯克在运用变化和构成节奏形成独特的悬疑影片风格上堪称大师。由变化产生节奏影响甚至控制观者的期待成为希区柯克轻车熟路的手段。表现在影片精神病患者中浴室谋杀一段是这样处理的：由浴室开始到玛利恩被杀倒地，共长3分钟，如果从老妇人进画算起到杀人后老妇人出画，长约39秒，共33个镜头，平均每个镜头仅1秒多钟，其中最短的镜头仅有几格。3这场戏时间之短，镜头之多，速度之

5、快，节奏之高，构思之精密，艺术感觉之准确，都是非同寻常的。由观众的预知式结局到结局的揭示，并以预知悬念的手法为观赏者制造一连串期待并对这些期待加以实现。期待是紧张的一种形式，如愿以偿至少提供了一种暂时的解脱和松弛。3.内容和节奏连在一起。两军对峙和儿女情长，自会有不同的节奏形态。表现动感和奇观性的好莱坞大片注重视觉冲击，其节奏也具有鲜明的可靠速度和力度获得的刺激性；而表现生活、情感的生活片，影片节奏如生活自然流程，如我看的韩国导演李贞香的一屋两婆孙，中国马俪文的我们俩完全就是这种清新质朴又不失真情的生活流程片。4节奏需要某个或某些单位的重复。这个屡现的单位间的内容又分成了好些组或节一如乐谱中的

6、小节。节奏的变化可以源于每拍的长短也可以源于各拍间距离的长短。我觉得把电影当音乐来拍的比较突出的是王家卫，看他的电影像生活在一种音乐空间中，一种情绪的迷离旅行，花样年华中优雅闲散的脚步，墙角昏黄的路灯，不断重复的复调音乐，这种节奏韵律的屡现和距离呈现让影片变化自如又不离核心情调；拉斯冯提尔黑暗中的舞者火车上舞蹈一段，凸现了节奏的顶级美感和视听享受，这是一段内心的舞蹈，想象中最完美的情感抒发，从女主人公摘掉眼镜的“惊人”之举到她从想象中回到眼镜中的现实，据我拉片观察共约132个镜头，景别很丰富，拍摄角度也细致琐碎，镜头具体到一个表情一个未完成的动作，其中近特镜头占2/3，全景远景的出现好像音乐中

7、乐段的间隔，也有明显的抒发舒缓情绪的作用。5要把握好影片的总体节奏。大多数导演是通过对摄影机和演员运动的处理，对对话速度和剪辑节奏的处理来掌握它的影片速度，导演既是依据理性又是依据直觉来处理速度的，尽管大多数影片兼有动作缓慢和快速的场面，但每一部影片都有一个大致的总体效果。尹力最新力作云水谣明显的分为两大节奏板块也是由表现内容所生发的叙述方式的区别，前一部分表现纯美的爱情，太平安逸，节奏舒缓优美；第二部分爱情遭遇挫折，战争生活主宰画面，或热烈或喧嚣，节奏起起伏伏，充满戏剧感。变化溶于统一的真挚不变得感情，最后在情感共鸣中走向统一。（三）影视作品节奏的实质苏珊朗格认为：“节奏的实质是通过先前事情

8、的结束为一个新事件做准备，一个有节奏运动着的人用不着丝毫不差的重复一个动作，但他的动作必须具备完整的形态，大家方能感到开始，目的和完成，并在动作的最后阶段看到另一个动作的条件和产生。节奏是以先前的紧张的消逝来达到新的紧张的建立，紧张根本用不着依序相等的时间，但是酝酿新的转折点的情景必须在其前者的情境中有所体现。”4在这些关于节奏的论述中，我们应该注意节奏的实现有一种力的作用，这种力的存在促成新的节奏的屡现；此外不能把节奏当成一个机械的因素，必须把节奏放入影片时间流中去考察，必须在运动中加以分析，把握。苏联影片恋人曲因为没有把握好对节奏的控制，而造成对影片整体的破坏，影片前半小时令人震撼，影片外

9、部节奏活跃，但这一切很快变得很迟钝，因为虽然外部节奏不断加快，内部节奏却原地踏步，影片竟有二十几分钟之久没有出现任何新的情况。从第一句“我多么爱你”直到参军出征前的告别，没有任何新发展，镜头内的张力越来越弱，它无法激发起观众丰富的联想。二.影视作品节奏的影响因素雷内克莱尔认为有三种因素可以决定影片的节奏：镜头的长度；场景的变换；镜头中的影像活动。5而现在一般认为电影节奏表现在镜头长度、拍摄距离、摄影角度、摄影机运动、时空转换手段、音画关系等方面，下面具体而有重点地阐述一下各种节奏形式的审美特质和欣赏效果。镜头是影视的基本单位，镜头的时间长度对于节奏就具有重要意义。“快而短的片断引起兴奋的感觉，

10、而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。”6部以短镜头为主的影片何以长镜头为主的影片在节奏上是截然不同的：一般，长镜头节奏舒缓，短镜头则创造一种快速急促的节奏。示范短促的镜头所创造的是一种冲击感，而长镜头所营造的则是一种期待，甚至是一种焦躁不安等等，总之，只有等时间展开，否则不得而知。电影的景别也创造着节奏。远景是观众视野开阔，全景体够完整的生活场面，中近景叙述事件、使观察透彻，特写展现细节流露深层次情感。马赛尔马尔丹曾表达过这样的意思：在一个全景中，任务又是被处理成一个渺小的形象，人被物化。这时，全境就产生了一种悲观的心理情绪，消极的道德气氛。7但有时也能创造出相反的意境，表现美好颂歌抒情式

11、的情感。特写适用于表现“一种思想意识的全面暴露，一种巨大的紧张心理”，马尔丹还认为，一系列特写镜头可以产生一种异常有力的、压到一般描绘的激烈的戏剧性，全境则更多地造成一种痛苦感、不安的期待、令人难以忍受的懒散；从全景走向特写表达心理紧张的突然变化，从特写转向全景产生的效果则是无能为力和听天由命。拍摄角度的变换同样具有节奏上的意义。正拍战士观众关注的正面形态，人物的正面形象传达性格最丰富，因此正拍的效果明朗有力，直接丰富；侧拍展现被摄体同环境的关系；反拍表现被摄体背面，对人物而言可则是一种特殊需要。仰拍一般可造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利，因为这种手法扩大了人物形象；俯拍可以使人物更渺小，压

12、到地面，产生道德上的压抑。不同的蒙太奇手段创造出不同的节奏。平行蒙太奇将同时进行的事件分割成许多片段，交替的在银幕上出现，这种手法能创造出紧张气愤，其节奏也是急切而紧凑的。对比蒙太奇，使对比双方的审美意味相比较而加强。对比的结果使后续的画面产生形而上的理念表达，同时在故事叙述上产生强烈的节奏。如我国电影一江春水向东流张忠良腐化的生活场面与素芬苦难的生活度日交替出现，直到在大厅相遇出现了动人的节奏气氛，震撼不已。复现蒙太奇，关于反复对电影的意义，通过大师的几句话我们可以知道：反复有助于有机整体的建立同时也可以作为加强力度的手段。影视艺术中的“反复”，一般是某一种事物表面形式的重复。8诸如用具体物

13、件、人物语言、人物动作、场面调度，环境背景、镜头景别和镜头角度的反复，来强调导演在影片中的某一意念，从而表明事物的内在变化。这种种“反复”，有的能提出某种暗示、象征、隐喻，引起观众的联想；有的能贯穿全剧，深化戏剧冲突，增强戏剧性效果；有的能渲染气氛，让观众“入戏”。重复能使人产生一种时光流逝的亲切感觉，有助于主题思想的揭示、人物形象的刻画和结构的完整。在布莱松的影片圣女贞德中，反复再三的出现全无修饰的沉闷西街监狱的高墙,沉重的大门，通向火刑柱的阶梯和石路。这种重复手法却凝聚着深厚内涵，首先让人联想到仪式的感染力，同时使人体会到一种超越个体的沉重感和无情规律，在导演不同寻常的空荡荡的现实中，重复

14、手法的单调感或其催眠式的节奏，始终伴随着人的貌似变幻不定的历程。隐喻蒙太奇，按照剧情的发展和情节的需要，将类比的不同事物之间具有某种相类似的特征凸现出来，以引起观众的联想，领会导演意图、事件的情绪色彩，从而丰富和深化事物的形象。江姐与青松的呼应，我国电影小花中人物心情与具体景物（彩虹、带露的花）的对照出现都有隐喻之意，让影片悬浮着一种情感节奏。闪回，给人突兀引导感，它是对情节叙述的插入和修整，同时强调着主题，敲击出短暂的节奏强音。声音对电影节奏的创造起着重要的意义。难怪巴拉兹提出“声音蒙太奇”的说法，而音画同一作为最基本的结构手法“可以创造出非常严密、有趣且富于表现力的结构来”。9著名导演陈凯

15、歌的黄土地中腰鼓一段是整部影片节奏中的一个“格”，腰鼓的鼓点所构成的“节奏鼓点”让人久积的压抑彻底释放，不由身随舞动。音画分立可以拓宽影片容量，在德国导演施隆多夫著名的铁皮鼓开头，在宁静的小镇中却传来了不祥的警鸣声，预示了未来小镇不测命运。又如北野武座头市影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。以色调变换来创造

16、节奏也是一种有效手段，中国的小花，苏联的这里黎明静悄悄，都是成功的例子。一部电影通过显、隐、化、切等手段巧妙穿插和有机配合都能产生出富有层次感的节奏来。三.影视作品节奏的表现形式一运动节奏作为影响电影节奏的重要影响因素之一一摄影机的运动所构成的节奏非常丰富，它的运动使静态的对象产生动感，使动态的对象呈现出更丰富的运动变化，我们称这种复合运动形成的节奏为“运动节奏”即运动形成节奏。摄影机的运动即运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜

17、头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。这些镜头是形成影片运动节奏的基本手段，具体阐述如下：拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。10拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系，画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化；它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果；一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测；拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的

18、感情色彩。如作为结尾镜头的拉镜头往往能让观者平息过看过程中积蓄下来的情感冲动，回味无穷。如导演米哈尔科夫的西伯利亚的理发师的结尾由火车疾弛而过拉镜头到整个针叶林的森林远景，情绪和回忆也随火车的远去变的悠远绵长，也认识到里面理想化了的、只属于俄罗斯的博大，精致，悲悯，智慧，足以让人与导演一样，慨叹这个强盛民族曾有的辉煌。=Word行业资料分享可编辑版本双击可删=推推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。11推镜头突出主体人物，突出重点形象；突出细节，突出重要的情节因素；在一个镜头中介绍整体与局部、客观

19、环境与主体人物的关系；推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用；推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量；推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义；推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。由以上作用可看出由于推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏，因此推镜头速度的快慢还可以影响和调整画面节奏。比如山坡上，一头牛刚刚吃了一口草后，一边嚼，一边抬头看远方，如果用缓慢而平稳的速度推向牛的头部特写，给人以安宁、幽静、平和等情绪平静的感觉。同样是这幅画面，同样的起幅落幅，如果推进的速度急剧而短促，则给人一种紧张不安的气氛

20、。特别是急推，被摄主急剧变大，画面的视觉冲击力极强，比如影片罗拉快跑中，有罗拉的男朋友被人追杀而在电话亭里打电话向罗拉求助这样一个情节，这时镜头由一个城市的大远景急速推成电话亭的近景，表现出了他紧张、恐怖、焦急到了极限，同时也突出了他在这个大城市的孤独。摇遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。12摇摄犹如人们转动头部环顾四周，因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，

21、它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个

22、主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。在影片纵横四海中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。运用摇镜头拍摄时，应当注意画面的起幅和落幅的构图要准确，焦点要准确，摇摄的速度要均匀并且与画面内的情绪气氛和节奏相一致。移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。13移动摄影使摄影机

23、成了能动的活跃物体，机位的调度，直接调动了人们在行进中或在运动物体上的视觉感受。比如把摄影机架在飞驰的火车中拍摄窗户外的景物，画面犹如车内主人公的视点，表现的是窗户外飞而过的景物。如果说摇镜头是在原地“左顾右盼”的话，那么移镜头就是还原人们生活中“边走边看”的这一视觉感受。现代影视节目中出现越来越多的航拍镜头，是在一个更大的范围内对完整空间的表现，赋予了影视画面更为丰富多样的造型手段。航拍除了具有一般移动镜头的特点外，还以其视点高、角度新、动感强、节奏快等特点展现了人们在生活中不常见到的景象。比如影片望长城中，经常用航拍的移动摄影表现长城的雄伟气势，如电视片历史文化名城-一一平遥中用航拍的一个

24、前移摄镜头，让一条长长的古街尽收眼底。这些航拍镜头将观众视点带到空中，居高临下极目远望，扩大了画面表现空间的容量，形成了浩大的气势。跟跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。14跟摄时被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定，如果是近景始终是近景，如果是远景始终是远景，目的是通过稳定的景别形式，使观众与被摄主体的视点、视距相对源-于-网-络-收-集=Word行业资料分享可编辑版本双击可删=源-于-网-络-收-集稳定，连续而详尽地表现运动中的被摄主体，这种摄法既能突出主体，又能交代主体运动的方向、速度、体态及与环境的关系。比

25、如影片中出现骑马、坐车的镜头，多用跟摄使主体相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现形式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。但如果想通过主体的运动在屏幕空间位置上的变化使动感更加强烈时，则需用固定镜头,如用长焦远调一辆正两面驶来的汽车，由于路面不平，汽车上下左右颤动，由于画框静止不动，汽车在画面上的颤动就更加明显。跟摄是对人物、事件、场面跟随记录的表现形式，在纪实性节目和新闻拍摄中有着重要的纪实意义，跟摄中被摄人物的运动直接左右着摄影机的运动，摄影机跟随被摄人物运动的拍摄方式体现了一种摄影机的运动是由于人物的运动而引起的被动纪录方式，这种表现方式不仅使观众

26、置身于事件之中，成为事件的“目击者”，而且还表现出一种客观纪录的“姿态”。尽管摄影机是运动的，但表现的方式是追随式的、被动的，它使我们在画面造型上感觉到摄影者在事件现场不是事件的策划者和组织者，而是事件的“旁观者”和纪录者。综合运动镜头综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。15用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。它能强化画内空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，因此常常被用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。如大型运动会开幕式的集体舞表演时，升降镜头从小景别升起后展现出大景别画面中的群舞场面，给人一种此起彼伏、规模

27、浩大的现场感。它利用高度变化和视点的转换给观众以丰富多采的视觉感受。又如吴宇森常常在一个动作场面中包含了从特写到全景的多种景别，还经常使用多机拍摄、运动镜头，将各个角度的动作剪辑在一起。有时还把摄影机放在移动轨上穿行于枪战场面之中，观众随着摄影机的视点不断深入，分布在场景内的景物逐一靠近，形成富有韵律的视觉节奏，给人一种身临其境的现场感和参与感。最后，我们还要谈一下摄影机内部运动对节奏的影响。高速摄影产生慢镜头，造成时间的延长，成为一种更精确更深刻的描写，引导观众的注意力；延时镜头产生快镜头，造成时间的浓缩，宜于表现紧张的场面，也能制造夸张的喜剧性效果；长焦距镜头造成造成压缩的纵深感，而短焦距

28、镜头则造成深远的纵深感并夸大前景中物象的尺寸；变焦距镜头的效果愈推拉相近，也适应于完成同一画面中不同距离的对象的清晰度的转换；刀拍产生神话般的景象或构思出令人捧腹的笑料；定格使运动嘎然而止，观众的预感遭阻，形成情绪上短暂的兴奋，形成节奏亮点；叠印完成大幅度的时间跨越等等。此外，巴拉兹还谈到关于固定画面与运动画面对时间节奏的影响。他说：插入一幅静态画面比插入一幅动态画面更能显示时间的大幅度推移，原因在于可见的动作本身有一个实际长度，它很可能被误认为实际消逝的时间，而高山大海这些静态对象使人联想起“永恒”，尽管它本身不代表时间，但也能代表任何时间。四.影视节奏的变化趋势由于民族审美心理、经济状况和

29、生活节奏的不同，每个地区的影视作品都具有不同的节奏。那些社会生活悠闲、安定的地区，影视的节奏也比较舒缓优雅。而人口稠密、社会竞争激烈、生活充满压力和不确定因素的地区，影片则经常是以快节奏为主。以电影为例，从世界范围来看，欧洲的电影节奏缓慢，美国电影则较快，香港电影的节奏比美国电影更快。在华语电影中，台湾电影的节奏就比较慢，大陆电影的节奏没有明确的倾向，唯独香港电影节奏非常之快。影片的节奏快慢通常可以通过单个镜头的平均时长和影片镜头的总数直观地反映出来。以好莱坞电影为例，在19301960年间，大多数好莱坞故事片大体包含300700个镜头。到了20世纪80年代末，许多影片的镜头数达到了1500个

30、以上。紧接着出现了镜头数达20003000个的影片。16这种现象，正如本雅明预言的，主体与对象的距离消失了，艺术品像一颗射出的子弹击中了观赏者，视觉特质转变为触觉特质。这使得电影必须用更加快速和密集的方式，尽可能在有限的时间内传递更多的信息，满足观众对于影像的需求。好莱坞电影作为快餐式的通俗文化消费，用节奏快速、信息密集的影像尽情对观众进行视觉轰炸。观众只消充分满足感官的享受，无需做深入的思考，从而可以沉溺于影片制造的奇观之中流连忘返。通过好莱坞影视王国的世界性覆盖，我们看到现代观众普遍喜欢快节奏的影像，这是世界影视发展的趋势。视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一

31、般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指

32、从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不

33、动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。）升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严

34、的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上

35、的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一

36、个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：用于时间转换；表现梦幻、想像、回忆；表景物变幻莫测，令人目不暇接；自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形

37、状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画

38、面经过180的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，贝V称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。蒙太奇：法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙

39、述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。四、书中涉及的其他名词前景

40、：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图，可达七八个层次。内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境

41、、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造

42、型语言体系。画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面咼宽比由普通银幕电影的，变成至，故称之为变形宽银幕电影。遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用

43、35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾

44、向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：（1）声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。（2）声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。编导制作类专业培训必备文艺常识电影的诞生电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影工厂的大门、火车进站等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术一一让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活记

45、录片，其中水浇园丁是最早有情节的电影。电影艺术的形成电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言一一蒙太奇。20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅

46、饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。电影技术的进步无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难

47、题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影爵士歌王。从此，电影变成视听兼备的艺术。彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片浮华世界。50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4）,立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。电影的分类美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法，

48、即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、题材内容，可分为喜剧片

49、、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。外国电影好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的

50、电影城，号称“电影王国”。好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了党同伐异等片，为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了爵士歌王等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。好莱坞在美国西部。它早期的影片中，

51、有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。外国著名电影导演格里菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了一个国家的诞生，1916年在影片党同伐异中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。普多夫金：是苏联早期电影导演，改编导演了影片母亲、圣彼得堡的末日、苏挝洛夫等。他还著有论电影编导和电影导演、电影演员艺术等书。爱森斯坦：是苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片战舰波将金号

52、，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有十月、涅夫斯基、伊万雷帝等，他还写有专著电影艺术四讲等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内克莱尔（法），德西卡（意），格里菲斯（美），约翰福特（美），让雷诺阿（法），卡尔德莱叶（法），冯斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。迪斯尼：是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如米老鼠、唐老

53、鸭、白雪公主、小红帽等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园一一迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有三十九级台阶、狂乱、蝴蝶梦等。美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金维多、维廉惠勒、乔治顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。外国电影明星世界著名的电影演员，首推查理卓别林。他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。他十岁起到滑

54、稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者、凡尔杜先生等。许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了舞台生涯、一个国王在纽约、香港女伯爵等，1977年病逝。美国好莱坞电影明星除卓别林以外，还有：克拉克盖博、罗伯特泰勒、马龙白兰度、霍普金斯、劳伦斯奥立弗、史泰龙、施瓦辛