喻禅于画 以画养心

1、喻禅于画 以画养心喻禅于画以画养心自古以来，艺术家的文学修养就一直影响着中国绘画的开展。欣赏一位中国画画家的作品需要从其个人修养入手。赏郑亚林先生其人、其画，他恰恰抓住了中国画开展的脉络，熟知中国画的根源，重视个人修养，把中国画的精华发挥得淋论文联盟漓尽致。对于艺术家而言，能否创作出有价值的艺术作品取决于艺术家的心态。所谓的心态可以分为艺术家为人处事的态度和其对待艺术创作的态度。这两者之间尤以前者更为重要。我与郑亚林先生因书画结缘而相识，初识之时即被他的谦和品性所感染。秦桧的书法艺术造诣非凡，但就其人品而言，难以服众，缺乏以之为师。郑亚林为人谦厚，他研习中国古今经典名作，在绘画艺术上有很高的造

2、诣，形成自己独特的艺术风格，但仍能虚心广学，向其他画家请教。正是秉承了弟子不必不如师，师不必贤于弟子的古训。单凭这一点也是非常人所能及。在绘画方面，郑亚林先生崇尚清代虚谷画风。因此，在他的绘画作品中，我们也能看到虚谷的影子。虚谷作为海上四大家之一，被誉为晚清画苑第一家。他携笔墨、着僧装,云游四海,贫寒于世却笔墨人间，以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。与之相比，郑亚林先生通过在中国美术学院的学习，具备了扎实深沉的绘画功底，受朱颖人、叶尚青、何水法等名家、教授的教导，深得中国传统绘画之艺术真谛。同时，他多年遍访名山大川，广结名家、画友，不断学习、积

3、累，这些都为他的艺术创作奠定了坚实的基矗说起郑亚林绘画艺术特点，还要从虚谷谈起。虚谷擅长调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白，使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，布局横斜排列巧妙，气势浩大，敢于打破常规，平中求奇，从而到达静中有动，虚实相生，生意盎然。虚谷敷色淡雅，重视色彩的统一与淳朴的美感。他还擅长在色纸古金笺上使用白粉，使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等显得栩栩如生。虚谷的这些绘画艺术的特点也浸透到了郑亚林先生的作品里。郑亚林先生不仅继承了虚谷作品中的这些精华的局部，而且不断研习，逐渐形成了自己独特的画风。郑亚林的葡叶酣畅淋漓，大气磅礴；

4、藤蔓蜿蜒，变化多端，笔力饱满；果实晶莹剔透，莹润诱人。他笔下的鸟雀，形态可掬，兴趣十足。郑亚林先生立足于外师造化，中的心源的艺术主张和传统进展创作，他非常注重画面全局构图和墨韵气势，强调对物象的感知和理解。用强悍、稚拙、富有节凑的线条，描绘出一个又一个丰富多彩的世界物象。画面之上，又多以诗入画；韵味浓浓之感顿与画面画意恰当交融，使朴素与华美，雅俗与共赏相得益彰。朱光潜先生在?谈美书简?中针对美给予了以下界定：一是节奏感。节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身自然的有规律的起伏流转就是节

5、奏。人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，假如对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和和谐愉快，否那么就感到拗或失调，就不愉快。例如听京戏或鼓书，假如演奏艺术高超，像过去的杨小楼和刘宝全那样，我们便觉得每个字音和每一拍的长短上下快慢都恰到好处，有流转如弹丸之妙。假如某句落掉一拍，或某板偏高或偏低，我们全身论文联盟就仿佛突然受到一种不愉快的震撼，这就叫做节奏感。除了以上朱光潜所提到的，在西方绘画方面也强调节奏和韵律。对于中国画而言，我们那么更关注气韵和章法，这与音乐、诗歌和西方绘画的节奏有着异曲同工之趣。赏读郑先生的牡丹图，我们恰能感受到那股气韵和节奏正在渐渐浸透到我们身体的每一个部

6、位。出自其笔下的牡丹形态各异，墨韵动人，或是妩媚妖娆，或是惊艳动人，或是气质咄咄，都会令我们爱不释手，甚至有一种浑然天成之妙。这恰是画家对画的气韵和章法掌握的结果。二是移情作用。19世纪以来，西方美学界最大的流派是以费肖尔父子为首的新黑格尔派，他们最大的成就在对于移情作用的研究和讨论。所谓移情作用指人在聚精会神中观照一个对象自然或艺术作品)时，由物我两忘到达物我同一，把人的生命和情趣外射或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。最明显的事例是观照自然最物以及由此产生的文艺作品。在移情作用方面，郑先生更是运用到了炉火纯青的地步。更准确地说，不

7、是画家熟谙这一种技法，而是画家给予他的作品太多的情感。在诗歌创作领域有一种说法：一切景语皆情语这也同样适用于绘画。假如一幅绘画作品没有画家自身的情感的倾注，即使形象再精准逼真那也是一幅失败的作品，是一幅没有生命的创作。就其艺术价值而言，它只起到了照相机的功能，即便如此，摄影家的作品同样也是有情感的注入。郑先生在创作的过程中，把他对社会和自然的理解全都浸透到了他的作品之中。观其秋菊图，菊花的那种宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。的倔强和不与凡俗同流合污的高尚气节更像是画家在对世人袒露自己心灵深处最真实的心声。从郑亚林先生的画中，我们能读到的更多的是隐隐的禅意。这也正是沿袭虚谷画风而产生的影响。虚谷作为一个僧人画家，将其禅悟浸透到他的作品里，郑亚林先生不仅从形式上更是从意蕴和内涵上继承了虚谷的艺术风格。在如今这个追求物质多于追求精神的世界，我们很难发现能安静下来品一杯茶或者读