高中美术 《美术鉴赏》 形神兼备迁想妙得-中国古代绘画撷英 课件

1、溪山行旅图范宽(北宋) 芙蓉锦鸡图宋徽宗赵佶泼墨仙人图梁楷（宋）中国古代绘画撷英形神兼备 迁想妙得-中国古代人物画江西省龙南县龙南中学 美术组 钟宇麟 从题材上分有：从形式上分有：人物画、山水画、花鸟画工笔、写意两种工笔的特点是：工整 细致 写实写意的特点是：简练 夸张 变形中国画的种类一、我国早期的独幅绘画作品-帛画1、什么是帛画？它的主要内容是什么？ 所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。 我国最古老的独幅帛画是 龙凤仕女图和 人物御龙图 了解中国古代人物画的发展概况龙凤仕女图 战国楚墓帛画，绢本 墨绘 纵31.

2、2cm 横23.2cm。 龙凤仕女图1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。 人物御龙图战国楚墓帛画高37.5cm宽28cm从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段 8人物画的进一步提高阶段 -魏晋南北朝 如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的女史箴图女史箴图 顾恺之（东晋）洛神赋图顾恺之（东晋） “以形写神”“神形兼备”形成了人物画的第二个特征。但是画面整体还是不成熟

3、，在人物之间的关系，研究人物的表现上仅是初级阶段。12人物画的成熟阶段 -唐朝捣 练 图张萱 唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品簪花仕女图，历代帝王图。古帝王图卷 阎立本（唐） 作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。古帝王图卷晋武帝司马炎 阎立本（唐） 描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。 步辇图描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布

4、的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。 唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以

5、宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。 21人物画的承前启后阶段 -五代韩熙载夜宴图 顾闳中 (南唐) 张卿子像 在传统肖像画创作中强调“墨骨”和“传神”的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。（明）曾鲸 画家重视刻画人物的眼神、身姿与手势，甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的。渔翁渔归图黄慎（清）丁敬像中国画（局部） 纸本设色 纵108.1cm横60.7cm 罗聘（清）高其佩（清）中西人物画有什么不同呢？中国古代人物画的特点 1、注重“传神”，不仅