浅析钢琴弹奏中的放松

1、浅析钢琴弹奏中的放松浅析钢琴弹奏中的放松钢琴是一件复杂的乐器，它的构造精细而庞大；一位钢琴弹奏者要想使钢琴发出最优美和谐的音色，使钢琴成为他的好友或知己，就必须掌握练习的技巧；而弹钢琴就好象溜冰或骑自行车一样，是一个需要自然的放松、高效、完全协调一致的动作过程。本文将针对放松这一问题做一些分析，假设有不周不妥之处，望同行、师友批评指正。在教学过程中，老师对学生提出最多的要求就是放松，那么什么是放松呢？又怎样才能做到放松呢？首先我们要明确的是放松是一个相对的概念，它是针对紧张而言的。在钢琴弹奏中，从指尖开始，手的三个关节-手腕-手臂肩整个身体，都是一个协调统一的整体，而在这些部位之中，我们经常讲

2、要做到手指的稳固支撑：一本文由论文联盟.LL.搜集整理、三关节支撑用力；而手腕、肩臂、甚至整个人都要处于放松的状态，这就是通常所说的前紧后松。放松和紧张是相对立的，但是他们也是缺一不可的，二者同时兼备，是弹奏的重要前提。试想假设在弹奏中没有掌关节、手指的紧张度，也就是通常说的没有支撑，那么手就会趴在琴键上，软绵绵的，非常消极，发出的声音也会没有质感，相对的，假设没有肩臂的放松，那么在弹奏的时候使多大的力气去敲击琴键，钢琴也会还击你多大的力气，僵硬的弹奏失去它的协调性，发出的声音就会是粗暴的响声，不平均的音符。在教学过程中，我们经常遇见初学的孩子会出现这样的问题，手掌的支撑紧张起来了，但是肩臂也

3、跟着一起紧张起来；假设肩臂放松的话，手掌的支撑也跟着放松了。这就是我们通常说的同紧同松。他不能在弹奏的过程中正确的掌握放松与紧张的关系，没有区分出用力的部位，也没有把握好放松的尺度，发出的声音也就走向了极端。因此，在钢琴弹奏中，真正做到放松与紧张相结合，发出正确的声音，是很重要也很困难的。其次，放松不是一种技术，而是一种状态。经常我会遇见学生问我这样一个的问题：老师，为什么我总是练不好放松呢？对于这个问题，我认为，放松不仅仅是靠练习它不能象练习手指才能一样，通过高抬指、慢练、音阶、?哈农?这些来不断的加强稳固，更重要的是一种内心的感受。对于初学的孩子，我们一般用断奏的练习来教他们钢琴入门，提起

4、手腕，让手放松的离键，然后自然快速的下落，触键时，不能只是指尖压琴键发出声音，而是运用手臂掉下来的自然力量发出声音。这种落指练习可以帮助我们体会放松，但它也存在一些主观因素在里面，比方手臂不是自然下落，孩子为了弹出声音，从高处用手臂打下来，这样不但没有起到体会放松的作用，反而会使初学的孩子手臂很紧张。所以我们体会放松不能仅靠练习，更重要的在于感受。我们在日常生活中其实有很多时候手臂都是处于放松状态，比方走路的时候，两只手臂自然的下垂来回摆动，假设加一点力量，就会象机器人一样不自在。让学生在生活中体会放松的状态，然后运用到钢琴弹奏中，这也是很重要的。所以我认为放松不是技术问题，而是一种状态，一种

5、内心的感受。当我们坐下开始弹钢琴的时候，身体的状态是根底，不仅要充分放松，更要积极协调。弹琴是一个协调一致的过程，它不仅仅是手指和手臂的运动，在弹奏过程中，如何协调身体，使身体的状态更好的为弹奏效劳呢？我认为最重要的还是要注意放松和紧张相结合。当我们坐下的时候，不能完全松懈的坐在琴凳上，懒懒散散的，也不能腰背僵硬，直挺挺的一动也不动。而是坐端正，脚放好支撑身体一部分的重量，腰挺直，肩放松，自然的状态。调整好身体的状态后，我们要注意肩臂的放松。经常我们讲到在弹奏中肩臂要翻开，也就是所谓的肩臂要放松。我国著名的钢琴家、教育家周广仁先生曾说过：利用手臂重量的弹奏方法是最自然和放松的方法。赵晓生先生也

6、说到：音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接，而应当是发自大臂的连接。由此可见手臂的放松在弹奏中的重要。手腕是连接手指与手臂的桥梁，它的作用在弹奏中是举足轻重的，比方在音阶、琶音的弹奏中，手腕放松的动作，会使我们的转指更加的流畅；车尔尼练习曲P.299，N.6中，手腕放松转圈，使音符充分的连接起来，听起来更加的完好流畅。由此可见，手腕放松有弹性的演奏，会带给我们事半功倍的效果；相反，假设手腕僵硬的话，手臂力量无法传递到手指，靠手指单纯的运动弹奏，会引起手指的疲劳，带动小臂酸疼，声音不流畅，甚至无法弹奏完好个作品。我们刚刚所提到的身体、肩臂及手腕的放松在钢琴弹奏中尤为重

7、要，直接影响到我们的钢琴弹奏程度。另外我们也不能忽略心理的放松。很多演奏者技术才能相当不错，但就是在上台演奏的时候心里紧张，不能做到心理放松，用平常心对待，常常出现弹奏不流畅、忘谱的问题，更不要说到注意作品的力度、速度以及音色，将自己本来练得很好的作品演奏的很差，这样一再的打击演奏者的自信心，心理素质每况愈下，形成恶性循环。因此，心理放松在钢琴弹奏中是尤为重要的。但是，它又是一个特别不容易解决的问题，不是几个方面就能说全和做到的，在这里，我将就这个问题从以下几个方面做一个浅析：首先，对自己要有正确的评价。在学习的过程中，拥有自信心是一个必不可少的条件，而自信心的建立，来自于老师和家长的鼓励。但

8、如今我发现有一些家长或老师在培养孩子的过程中，对于孩子的才能没有正确的认识，急功近利，一味的追求比赛的名次，考级的等级一类似的东西，对孩子施加了很多不必要的压力，让孩子觉得弹奏钢琴是一件很痛苦的事情，是一项任务，对于练习弹奏不是我要弹，而是要我弹，从而让孩子在心理上造成了极大的负担，无法用平常心来对待弹奏钢琴，更不用说喜欢弹奏钢琴了。这样的心态导致孩子练不好琴，没有进步，长此以往就失去了对学习钢琴的信心，因此，正确认识弹奏者自身的弹奏程度，对于自己的才能做正确的评价是心理放松最重要的一个方面。其次，丰富自己的文学素养。曾经有一句话叫做功夫在诗外，我觉得这句话的运用非常广泛，包括我们的钢琴弹奏。

9、学习钢琴不仅是一种技术和技巧的学习，更是通过音乐而表达的一种情感。对于一首曲目，弹奏纯熟并不能表达程度，而真正把这首曲目的内涵，通过你的手指弹奏展现给大家，这才是真正的弹奏钢琴。而这种对音乐内在的诠释，并不是有技术有技巧就能完成的，而是必须有丰富的文化知识、文化底蕴，才能真正的理解音乐。比方我们拿到一首作品，假设只是一味的把音符弹响，对乐曲的理解只停留在乐谱外表的表情记号上，通过机械的技术练习后上台演奏，乍听之下很是纯熟，但是由于对乐曲的写作背景、作家流派不明确，对乐曲的构造不理解，只是靠手的惯性往下演奏，一旦出错就心理紧张，乐曲中断。即使能完好的演奏出乐曲，也是空洞泛味，没有灵魂的音乐。所以，在我们的钢琴学习中，技术技巧的练习仅仅是一部分，更重要的是丰富自己的知识面，多看多听一些，尽可能的进步我们的文学素养、音乐知识以及我们的鉴赏才能，由内心来演奏我们的音乐。最后，学会适应不同的环境。在我们的教学中，不难发现学生通常有这样一个现象：在琴房自己练习比在老师面前还课时弹得好，在老师面前还课比考试时弹得好；一个人弹奏时比在很多人面前弹奏时好。对于这种如今，我们通常说学生的心理素质不好，但是，这种心理素质的不稳定，我觉得是和环境有很大关系的，环境大或小，周围的人多或少，都是影