浅谈现代中国风景油画作品中有意味的“留白”

1、浅谈现代中国风景油画作品中有意味的“留白”提要油画自清末传入中国之后，中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了中西结合的“杂集”，使之具备了浓郁的中国风格。其中，其中画面中有着“留白”的运用，更彰显出中西审美观合璧的特点。“留白”在现代风景油画的重要作用，包括完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果，以及增强画面节奏感，体现东方哲学与审美的精髓。留白在中国传统绘画中有多方面的应用，根据具体情况而不同。中国现代风景油画中留白表现，注重中国式的诗意化的“留白”表现，以及用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现。中国现代风景油画中留白所表达的韵味、意境，主要有以虚代

2、实，以少道多，以气守形。现代风景油画中所表现的留白技法，是中国风景油画中的一个标志性亮点。关键词：风景油画；留白；意境；情趣一、引论（一）“留白”在中国现代风景油画中的演变发展油画自清末传入中国之后，中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了改进，使之具备了浓郁的中国风格。其中，尤其是“留白”的运用，更彰显出中西审美观凝聚结合之后对中国式油画的创作理念之改观。中国式油画既具有严谨的透视与结构，又具有中国传统绘画的空灵缥缈之美，画面意境较为含蓄淡雅，虚实相得益彰，绘画者的主观意趣尽得彰显，有天人和一、自然洒脱的韵味。在中国油画发展史上，刘海粟先生最早提出“

3、油画民族化”的概念，对于油画风景画等，充分运用了传统中国画的留白等技法。如，刘海粟先生风景油画作品顶散绮，在这幅作品中，刘海粟先生既汲取了后印象派及现代派艺术的技术精华，又充分运用了中国传统绘画的表现技法，写意特色十足，笔触间有意多处留白，可以看出不仅受塞尚画风的影响，还受到中国写意画气韵连贯、分黑布白等特点的影响；意到笔不到，却给人以举重若轻、挥洒自如之感，同时，“留白”对构图上的黑白灰分布起了的重要作用。中景留出的房屋，起到火龙点睛的作用，如果填上色，肯定会气韵尽失。整幅画痛快潇洒，气韵生动，一气呵成，非常整体，全无草率之感，是刘海粟先生关于“油画民族化”的精髓作品，也属于留白油画的代表性

4、作品。在被称为“中国现代绘画之父”的徐悲鸿的引领与倡导下，中国式油画在留白方面，有了一定的发展。徐悲鸿在他的油画作品中，也曾尝试和运用留白。自改革开放以来，中国的油画家与油画工作者创作了大量的具有留白特色的作品，油画留白，已逐渐成为很多致力于将中国传统绘画观与西方油画技法融合为一体的中国油画家与油画工作者的自觉尝试。如陈丹青的风景油画西藏组画中，无论是人物、还是背景，都有十分精妙的留白运用。兼融中西画风的吴冠中先生，兼绘油彩水墨，探索中西绘画艺术结合，在这件鲁迅的故乡的风景油画中，运用了自然的留白技法，将该画面中的房子表现得自然简洁而颇具神韵，同时使此画呈现出强烈的东方水墨韵味。（二）“留白”

5、在现代风景油画中发挥的重要作用“留白”在现代风景油画中所具有的重要作用主要包括：1、完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果。 白，并不单指色彩中的“白”颜色，是和画面中的图形互为结合的，本身不是孤立的，也是画面的一部分。通过与其它色调的对比，表现出形体。所以，就此意义而言，留白不仅密切关联着作品内容，且诠释者画面的形式美感。老子说，知白守黑。在某种相对的意义来看，白，也就是黑的另一种表达形式。从画面构图的角度来分析，留白部分是具有极端意味的构图要素，也是画面虚实互补的要素，是疏密互照的有效表现形式。在现代风景油画中，布实与留白合为一体的。必须做到实中有虚、密中有疏，创作意境才能得到充分的体现。就色

6、彩构成原理而言，留白，具有色彩延伸的作用，留白是色彩的扩充，是视觉的再创造，给人以充分想象的空间，有可意会而不可言传之趣。2、有效地增强画面节奏感 节奏，本为音乐概念，用于绘画，亦有相应之意义。画面中留白，就如音乐中的休止，使画面中的其它元素在整体中的位置、色彩、明度、形态等要素，在人的感觉中组合而成和谐的序列，是画面节奏感形成的重要元素之一。3、体现了东方哲学与审美的精髓艺术的本质，在于表现生命本质与宇宙精神，某一文化范围内的艺术追求与哲学思想有相同之处。在中国哲学中，虚无是一种很重要的思想。而中国画中的留白，正好与中国哲学的虚无观念相对应。无，就是有；虚，就是实。以留白来表现虚无，这是中国

7、油画对传统哲学观的表达与诠释。用留白贯穿画面，使得中国油画有一种无穷内敛、风度超凡的美。 综上所述，在油画作品中留白，使中国传统画的空灵虚境弥补了西方油画的色彩铺陈所带来的某种缺失，让油彩获得了新的生命，使油画技巧有了更大的施展空间和更深的内涵，诠释了艺术无国界的真理。二、本论（一）留白在中国传统绘画中的应用中国山水画中的表现形式之一就是留白。通过比对传统与现代山水画，通过对留与白的研究，研究留与白的关系和黑白关系。中国画中白的概念，含有纸体之白和创意之白两个方面。黑与白，是辨证而统一的。留白，是中国山水画思想的精髓。最初，山水画具有“以形媚道”和神气通贯评判标准，宗炳画山水序理论基础，加上老

8、庄的关于自然之色的认识，使中国山水画留白形成了理论基石。石涛得“一画论”，提出“一”是万物之始，是简化留白的依据。近现代黄宾虹、傅抱石、李可染的探索研究，使留白不断趋于多元化。贾有福、卢禹舜、白云乡、林容生等当代画家留白的探索，使中国山水画留白的内涵达到新阶段，留白理论研究进入深层次阶段。 （二）中国现代风景油画中留白的表现手法说起来，风景油画留白，非国人首创。在野兽主义绘画大师德朗的科里乌的渔夫作品中，画家将天空、海水与灯塔等各种对比色触点于白底的画布上，落笔间留有许多空白，对比色不经过调和，在白色底子的衬托下，就显得十分鲜亮，整个画面都充满了盛夏悠闲的幸福之感。而中国画家的油画作品中对“留

9、白”的理解和应用，更注重对意境的表达。1、中国画中诗意化的“留白”表现中国画家吴冠中先生曾提出这样的观点“以虚表实，用留白表现宇宙观的虚无”。他的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，在蒙胧中显现某种意象，虚无中泛起某些联想，自然而然中形成的意境使你在不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求，由有限的空间步入广阔无限的天地。如，作品邻家屋子，吴冠中先生在画中将留白的表现手法运用的淋漓尽致，在画面中表现拂晓时淡薄柔和的光，简洁完美的作品形式，正是这种画面因留白而形成的未完感”，营造出时间与空间融合的意境，给人以安静祥和、超脱无忧的美妙画面。毛岱宗重视用留白营造笔墨意趣，他的芳雪以雪景为题材，借鉴写意

10、山水中的留白“空境”，将尽可能宽阔的场景浓缩于有限的画面上。芳雪淡化了西方作品的亮度、造型、色彩等相关的一些要素，运用留白等手法将东方情怀顺其自然的在画面中流露，使中国画用笔和构图的视感表现得更加强烈，黑与白鲜明的对比，运用田间小路、寻常院落、海边小船、天上云朵这些现实的物体渲染情感和气韵，使画面更加响亮。2、强调用中国画“笔墨情趣”丰富“留白”的表现近年来，中国油画家在思考艺术问题以及在实践艺术的过程中，越来越注重民族文化传统的重要，一些对中国传统艺术情有独钟的风景画家吸收传统山水画的写意性和笔墨用法，注重用中国画的“笔墨情趣”丰富风景油画的“留白”表现。 “笔墨情趣”有效地提高了“留白”表

11、现的状物抒情，表现了“留白”油画的独特风格，对当代风景油画产生了潜移默化的影响。这种影响在当代部分的风景油画家作品中主要由两种体现形式，其一是在写实的造型基础上综合传统山水画的写意性和笔墨法使油画的“留白”效果丰富，运用这种表现形式的油画艺术家，一般还是保留西洋风景画的模式，只是在绘画技术上运用中国传统水墨画的线和皴法。用重线勾勒轮廓，用笔水墨，渲染色调，细部的刻画忽略不计。比如，张冬峰被称作当代“南方风景画派”的代表人物，其作品在透视和构图上是典型西方风景画的布局，不过绘画的技法却和中国传统的水墨写生及水彩写生很相似。有些画面上的房屋轮廓用重线勾勒，勾皴点染与涂写并用，用极少量的颜色营造出丰

12、富沉着的色彩效果，绝少在一幅画上纠缠磨蹭，像画水彩画一般渲染色调，从而最大限度地强化、丰富了油画的“留白”效果。他自觉的把传统的留白等技法和文化精神融于西方绘画技巧中，在消化吸收外来绘画形式语言的同时也扩展了油画的表现力和文化包容性。此外就是，以油画材料作类似传统山水画的创作，吸收水墨画“以白当黑”的观念，留有大块空白或虚的空间，色彩趋于单纯化，黑色加重，以黑白灰为主调，敷以较淡的色彩。使用这种创作的形式艺术家主要偏重于用油画的材料质地表现个人的强烈感受，在发挥油画的材质性能基础的同时加上写意山水画的技巧来表现中国的传统审美情感。画家采用油画材料的特点，把中国传统的审美意识作为指导，侧重借用留

13、白等一些手法作画以抒发自己的主观情绪，降低形体塑造的含量，扩大书写的因素，发挥线条的更大作用，运用中国画“点擦皴染”的手法，构图上以中国画的“经营位置”为原则，讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。用中国画的“笔墨情趣”丰富风景油画的“留白”表现，如何发挥油画材质的性能和它特有的艺术表现力，是一个应重视的课题。毕竟油画与水墨不同，虽然油画的笔触、肌理与中国画笔墨有某些一样的功能，但也有各自特色，油画的色彩和水墨相比有另外不同的一种表现力。油画可以向中国画笔墨的灵动、潇洒来学习，也可以吸收中国画的飘逸，但在借鉴和学习的过程中也要注意不能把油画水

14、墨化，丢弃了油画材质的特点以致丧失了油画独有的表现力。 （三）中国现代风景油画中留白所表达的韵味，意境中国油画作品中的“留白”手法，寄托了中国画家含蓄深远、浑然天成的审美理想。中国油画作品中“留白”的气韵与意味，归纳起来看主要有下面几点： 1、用虚表实，以少道多，用“留白”的手法表现虚无宇宙观 在审美的心境中，空白一般处于虚幻的氛围。也就是说，我们总是把注意力主要集中在自然物体的形态上，常常会忽视空白的地方，就算我们把注意力放在空白处，但由于空白处的无限性丰富多变，带给我们一种虚无的感受。以少代多，以虚表实，用“留白”体现虚无的宇宙观，用“留白”创造一种含蓄的画面意境，这是中国油画独有的风格。

15、中国画家把“留白”作为艺术创作的语言，是建立在民族独特的审美趣味上的，是把中国的民族精神融入到油画中。油画家在追求民族化式油画的长期探索过程中，对油画的表现形式、艺术语言做过深入的研究，积极实践，如，画面留白，讲究分黑布白、气韵通贯。在追求意韵表现的作品中，画面留白，意到笔不到，显出一种举重若轻的智慧，“留白”是构图上黑白灰分布的需要。画面留白，经常使画面变得气韵生动，酣畅淋滴，非常整体。 2、以气守形，用“留白”强化画面的感染力。 中国画家比较善于运用“留白”这种无形的“气”来贯穿整个画面。人们在日常生活中看不到它，在显微镜下也看不到它。但可以通过自身的某种情感状态来体验到它。在油画中“形”

16、与“气”的碰撞、感通、共鸣，使得中国油画有一种风度超诣、情意别致的人格美。中国画家的油画作品中对“留白”的理解和应用，更注重对人格美和意境美的表达。“方寸之地亦显天地之宽”。通过画面元素的对比，充满感情的色彩和韵律十足的线条，造成空白，而空白并非空洞无物，它与尚未用作画的，即还没有被移入创作范围的纸绢帛壁之白，有着质的不同。清代华琳说道:“夫此白笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。”留白是一种才智，也是达到一种境界。绘画作品通过留白所产生的给人以想象的余地，此处无物胜有物的画面效应所要传达“未完成感”。三、结论现代风景油画中的留白技法，是中西合璧的产物，具有极其鲜明的中国传统特色，在中国美术家与美术工作者的美术实践过程中，取得了丰硕的成果。其运用的广度颇深，空