影视欣赏教（学）案doc益阳职业技术学院教师授课计划

1、 .DOC资料. 益阳职业技术学院教师授课计划 2012 年至 2012 年学年度 第 二 学期（2012 年 上 学期）课程 影 视 欣 赏 班级 全 院 授课周数 16 共计课时 32教师姓名 蔡敏 教研室主任 系部主任 教务处长 堂次周次课时章 节 和 授 课 内 容教学方法及形式备 注122故事类影视片的文学元素鉴赏讲授232欣赏电影实践影片欣赏342故事类影视片的画面元素鉴赏讲授452欣赏电影实践影片欣赏562故事类影视片的声音元素鉴赏讲授672欣赏电影实践影片欣赏782故事类影视片的表演元素鉴赏讲授892欣赏电影实践影片欣赏9102故事类影视片的文化元素鉴赏讲授10112欣赏电影实

2、践影片欣赏11122故事类影视片的综合元素鉴赏讲授12132欣赏电影实践影片欣赏13142新闻记录类影视片的鉴赏讲授14152科学教育类影视片的鉴赏讲授15162美术类影视片的鉴赏讲授影片欣赏中的影片待定16172综合艺术类影视片的鉴赏讲授注： 1、本表一式四份（本人、系部、实验室、教务处各一份），经审定后，填写到教案本上。 教务处的一份装订成册交档案室存档；2、教学方法一栏中要注明讲解、实验实习、习题讲座及讲评等；3、劳动课也可用此表。第一讲：故事类影片文学元素鉴赏【教学目的】1.了解主要的文学元素：主题、人物、环境2.关于红高粱的文学元素分析【教学重点、难点】1.文学元素的主要构成2.关于

3、红高粱的文学元素分析【教学方法】讲授，结合影片分析【教学内容】文学与影视关系1、电影不等于文学，文学不同于电影与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。电影可以利用文学，但是电影绝不等于文学。电影有着与文学不同的特点和表现形式。文学，作为十分古老的艺术形式，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌、戏剧、小说、

4、散文等体裁的文学作品，来表现情感和再现生活。文学不同于电影，电影是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程，在此过程中，它们通过不同的媒介和手段表现自我。电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。2、电影：不做文学的附庸20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”小说被改编成电影，搬上银幕，文学开始触“电”。自20世纪20年代电影与“鸳鸯蝴蝶派”文学结合，一直到80年代，电影像被嫁接到文学上，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养

5、分，很少关注其它艺术形式，电影似乎成了文学的附庸。电影为什么会成为文学的附庸，电影青睐于文学是什么原因呢？首先，在中国，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。其次，从电影在中国的发展历程来看，电影对文学的依附也有其必然性。上世纪20年代，为了使电影公司不至于破产，电影人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”小说，以迎合市民的喜好，获得自身的存活。同时，电影与文学的结合，大大提高了电影的叙事功能，又进一步推动了电影事业的发展。再次，电影和文学具有更多的相似特质。电影是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换，在这一点上文学的表现方式恰恰与电影的

6、要求相吻合。文学(主要是小说)通过语言文字来表现时间和空间的转换，且足够的自由和灵活。文学是再现和反映生活的一门艺术。电影最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化，不够生活化，不能充分发挥电影的艺术优势；而文学以其生活化、写实化的特征，迅速蹿升为电影的第一大“供应商”。综观古今中外比较成功的电影作品，几乎都是根据文学作品改编的。中国的情况亦是如此，对文学作品的改编促成了电影事业的繁荣景象。“第三代”电影人高度重视电影的文学性，主张从文学中寻找电影艺术的真谛，他们大量改编文学作品，尤其是知名作家的作品，如林家铺子伤逝边城青春之歌天云山传奇等。“第四代”电影人强调电影的独立性，希望电影能够摆脱对其

7、他艺术形式的依赖，但是，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中。上世纪80年前后，根据小说改编的电影就有30多部，比较有影响的如城南旧事骆驼祥子人到中年蝴蝶陈奂生进城等。“第五代”电影人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品。如陈凯歌的黄土地霸王别姬；张艺谋的红高粱活着；田壮壮的猎场扎撒小城之春，等等。改编文学作品的传统从电影诞生之初一直延续至今，从“第三代”导演到“第五代”导演的作品，我们可以看到，电影是拄着文学这支“拐杖”一路走过来的，几乎到了离开文学电影就无法行进的地步。导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中

8、国电影离不开中国文学。你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。中国一大批好电影都改编自小说。小说家的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动电影往前走。我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。”张艺谋导演甚至把电影的繁荣寄托于

9、文学的繁荣，他的感谢小说家为电影提供了再创造素材的举动，近乎电影对文学的“卑躬屈膝”。但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。国内的大部分电影都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量电影好坏的标准。但是，电影真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么？如果这样的话，我们怎么还会有底气说电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种独立的艺术形式，电影不是俨然成了附庸品了吗？要想独立行走，就要强壮起来，完善起来，与文学保持一定的距离，电影不应该只是文学的附庸。在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。我们

10、可以尝试着让故事性、文学性服务于电影艺术本身，而不是喧宾夺主。在这方面，“第六代”导演是有所突破的，他们一反上几代人改编小说的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。虽然“第六代”电影人“还无法在纪实与自我、自我与群体之间找到平衡点”，但是他们使电影由文学转向了视觉，这对于中国电影的发展是有推动作用的。电影可以从文学那儿汲取养分，但不能变成文学的另一种表现形式，电影就是电影，它不是文学的工具，也不是宣传的武器。文学促进了中国电影事业的发展，同时也束缚了电影艺术的发展，电影人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展，导致中国电影的视听艺术远远

11、落后于西方。电影不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“电影性”。电影人要保持清醒并时刻提醒自己，文学只是电影探索路上不可缺的一环，就像电影当初假道于戏剧一样，殊途同归后的目的都是追求电影的“电影性”，当然这也要求电影人要有执著的艺术追求和为艺术而电影的决心和勇气。3、文学：不做电影的奴隶21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下，视觉文化强烈地冲击着传统艺术。电影作为图像时代的产物，以压倒一切之势，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一。作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。海德格尔认为现代社会是“世界图像时代”，视觉文化正在取代印刷文化，文学正在被边缘化。在电影的挑战下，一些作家选择投靠电影

12、。他们在创作时，首先考虑的是作品被改编成影视作品的可能性，而不是作品的文学艺术价值。断背山的作者安妮普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上，他们评判自己的工作值得与否，是以作品最后是否被改编成电影为衡量。作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着朝电影人送秋波。这些文学作者成了为电影服务的奴隶，他们丧失了自我，献媚于电影。鉴于这种情况不免让人觉得，电影将令文学终结，“图像”必将取代“文字”。作为新兴艺术形式的电影为什么会后来居上，甚至让古老的文学也向它俯首称臣呢？首先，电影作为一种视觉艺术，给受众带来的是比文学强烈得多的视觉冲击，这种视觉冲击更能够吸引观众的眼球，配之以更加生动的对白，

13、带给观众的是更加强烈的直观快感。美国小说家菲茨杰拉德酸楚地写道：“这是一种使文字从属于形象、使个性不得不在低档次的写作中销蚀殆尽的艺术，早在1930年时，我即已预感到，对白将使哪怕是最畅销的小说也变得和默片一样陈旧乏味当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”文学家们因为文学魅力的减退而倍感无奈。但是视觉艺术的确以其“一览无余”的特征抢占了受众。视觉艺术以图像的形式进行传播，无需借助任何中介，摆脱了文字的束缚，以直观观照的方式呈现在受众面前。视觉艺术无论在内容上还是形式上，较文学都更加通俗化，更符合现代人的欣赏习惯，文学魅力的减退也就不足为奇

14、了。其次，电影在吸引住受众眼球的同时也占据了市场。电影的特质和获得途径的广泛，使其更适合消费时代的受众。人们可以选择走进电影院，通过电视或者网络，花费几个小时就能看一部电影；而且快节奏的生活使烦躁的现代人很难空出时间静下心来阅读文学作品，哪怕是经典，文学没了市场。电影无需受众前期的知识投资，并以其逼真性使受众更容易地介入电影叙事中。文学作者们要生存下去，就会不得已地接受电影的“招安”，分得电影的一杯羹，这也没什么不对。但文学作者的写作态度必须端正，可以利用电影获利，但是决不能给作品的“文学性”打折。也就是说，文学不能真的成了电影的奴隶，灵魂和肉体都投靠了电影。文学作家们遭遇了前所未有的困境。文

15、学作品不被改编成电影就很少有人问津，而作家为了达到与读者沟通的目的不得不选择一种更能迎合受众口味的艺术形式，唱主角的电影也就顺理成章地成了文学作品的依托。文学作品被边缘化导致作家也被边缘化，被边缘化的作家其传统的文学价值观产生了不同程度的动摇，其作品也出现由“雅”入“俗”的趋势，而这又导致文学作家的处境更加尴尬。但是我们不用过于悲观，因为即使在世界图像时代的今天，电影也无法替代文学。因为电影永远无法做到“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。电影通过直观的形象直接作用于人的感官，文学则是通过文字作用于人的形象思维。文学作品中微妙的关系，思想感情和意境是电影很难完全捕捉到，很难充分表现出来的。文学是

16、活的，是无限的；电影是死的，是有限的。文学有很多不同于电影，优于电影之处，文学不应甘心做电影的奴隶。它可以成为电影剧本很好的参照物，也可以利用电影将受众吸引到它独特的审美场域中。作家们应该乐观面对挑战，放弃高高在上的姿态，顺应时代发展做出改变。畅销小说作家海岩也这样说：“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”尽管文

17、学不再唯我独尊，但是文学绝不会消亡，面对电影的冲击和受众接受心理的变化，文学作家们应该调整创作姿态和心态，让这门古老的艺术形式在这个机械复制时代再放光彩。4、电影与文学：各行其道，相生相成无论是上世纪80年代的电影依附文学说，还是如今的文学奴役于电影说，都不应该是电影与文学的相处方式。电影与文学作为艺术之树上的两朵奇葩，应该各行其道，并相生相成。电影与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。电影和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。电影需要文学。首先，电影离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那

18、儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国电影叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤电影的“文学性”也未为不可，况且中国电影尚未完全脱离文学。文学也需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。文学不是电影惟一的源泉，电影也绝不是文学的终结者。电影与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的

19、心灵。一、文学对影视的重要意义苏联电影大师罗姆：“文学是电影之父。”中国著名导演，老编剧张骏祥：“电影就是文学用电影表现手段完成的文学。”二、文学元素的构成（一）主题：通过故事情节，人物塑造和环境描绘所表现出的中心思想。1.中心突出，主题鲜明。教育意义深刻例如：励志片精舞门恋爱通告霓虹灯下的新哨兵非诚勿扰手机等 反战片：拯救大兵瑞恩西线无战事大兵小将建国大业2.复杂多义，主题含蓄，引发人的思考。例如：泰坦尼克号的主题：一方面歌颂经得起生死考验的爱情，表达为爱人死（杰克）、为爱人生（罗丝）的新颖爱情观。另一方面对灾难面前的人性进行了深入的剖析（苟且偷生的某些贵族的丑恶的灵魂；忠于职守，慷慨赴死的

20、船长，船员，设计师，乐师们的高贵的灵魂）。最后还站在哲理的高度，探讨了贫穷与富有的含义，什么是真正的幸福等问题。(二)情节：开端、发展、高潮、结尾情节的依托：生动曲折的故事，意料之外而情理之中的结局、巧合、悬念、对比等例如：结合虎口脱险、精神病患者分析精神病患者的情节：玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。 当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于

21、是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。这四十年来，希区柯克的惊魂记可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。（三）人物：故事片的根本任务乱世佳人的斯佳丽： 总的来说，斯佳丽堪称

22、巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞德这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看乱世佳人，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞德巴特勒，喜欢温文尔雅的艾希西利，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩（玫兰妮的弟弟），让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮

23、辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过艾西利照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争

24、命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。（四）环境：场景环境：实在环境，假想环境，象征环境结合英雄，红高粱分析三、红高粱1基本信息片种：探索片年代：1987年片长：91分钟导演：张艺谋主演：巩利 姜文成就：1988年第38届柏林电影节金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片，最佳导演，最佳艺术

25、成就奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，第8届金鸡奖最佳故事片，最佳摄影，最佳录音，最佳音乐奖，第11届白花奖最佳故事片奖。2情节介绍我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不 吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我

26、爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当然酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他呆了似的与我爹站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船。3赏析（1）鲜明深刻的主题：赞美生命，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。（2）传奇淡化的情节（3）个性张扬的人物形象爷爷：顶天立地的男子汉，胆大妄为，野性难驯，热

27、爱生命的英雄奶奶：爱憎分明，敢爱敢恨，无畏生死，机智勇敢。（4）符号式的象征环境第二讲：故事类影片画面元素鉴赏【教学目的】1、理解并掌握镜头和蒙太奇的种类和功能2、了解影视光色、特技等画面元素【教学重点、难点】1、镜头和蒙太奇的种类和功能2、分析指环王中的画面元素【教学方法】讲授，结合影片分析【教学内容】罗马假日：奥黛丽赫本于1929年出生于 HYPERLINK /view/21905.htm t _blank 比利时 HYPERLINK /view/50895.htm t _blank 布鲁塞尔，父亲是一名英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。她后来进入 HYPERLINK /view/2724

28、2.htm t _blank 伦敦的一所芭蕾舞学校学习，毕业后，成为一名职业模特。1948年开始演电影，1953年因电影罗马假日获得了 HYPERLINK /view/832776.htm t _blank 奥斯卡最佳女主角奖。赫本一生共拍摄了31部影片，后来还因 HYPERLINK /view/1725506.htm t _blank 蒂梵尼的早餐、 HYPERLINK /view/59419.htm t _blank 窈窕淑女等影片4次获得奥斯卡提名。1988至1993年，赫本还是联合国的亲善大使，1993年因结肠癌病逝于 HYPERLINK /view/2773.htm t _blank

29、 瑞士。她的代表影片有姬姬（GIGI）甜姐儿蒂梵尼的早餐窈窕淑女谜中谜等。赫本与高利.派克的友谊：影片拍完了，上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利派克主演的罗马假日”改成了奥黛丽赫本的 HYPERLINK /albums/17623/7768202.html l 0$bd7faf35519abab7a61e12b9 o 查看图片 t _blank 1953年8月，罗马假日上映后引起轰动，赫本立即抓住了世界的目光。1954年3月25日，24岁的赫本因在罗马假日中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万

30、万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！” 赫本成了影后后，各种荣誉向她飞来。然而这些并不是她真正渴望的东西，她最渴望的是获得真挚永恒的爱情。或许派克体察到赫本的内心渴望，在罗马假日首映式上，他特意介绍赫本结识了好莱坞著名的导演、演员兼作家梅厄菲热。梅厄是派克的好朋友，他们的关系非同一般。派克很欣赏梅厄的才华，他认为梅厄能带给赫本更大的成功。 梅厄当时36岁，瘦高的身材，面部棱角分明，多才多艺，温柔体贴。和赫本一样，梅厄也会多种语言，他们很快亲近起来。赫本也对具有领袖风范的梅厄有了依恋之情。1954年3月梅厄和赫本合作出演了

31、百老汇的名著莎布琳娜后，梅厄飞往瑞士向赫本求婚。赫本不顾母亲的反对，接受了求婚。他俩于1954年9月在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到死。 几个月后，派克终于和妻子协议离婚，而这时赫本已徜徉在新婚的幸福之中。她经常给派克寄去明信片，虽然都是只言片语，但亲密与信任之情跃然纸上。 派克在为赫本祝福之时，也开始了自己的新生活。1955年，派克在巴黎邂逅了一个美丽的法国女记者维洛妮卡，两人相爱结婚。他们生活得很幸福，维洛妮卡和派克一样喜欢孩子，她不嫌3个继子闹腾得厉害，又为派克生下一儿一女。 婚后赫本一直居住在瑞

32、士，与远在美国的派克相见的机会非常少。但是大洋割不断他们的友谊，他们经常通过电话、信件彼此问候。派克始终关心着远方的赫本，希望她的婚姻幸福。但是，赫本的婚姻却远没有派克那么幸运。 赫本新婚伊始，社会上已有不少流言蜚语，说梅厄只是在“利用”赫本发展自己的事业。在一般人眼里，赫本的才艺远远超过她的丈夫，她的敏感与天生的优雅更是梅厄所不及。日子一长，梅厄心中难免别扭。 赫本发誓要让自己的婚姻成为好莱坞的典范。鉴于两个演员组成的家庭往往因长期分开而造成破裂，因此她决定和梅厄今后一刻也不分离。她甚至对导演提出条件：没有梅厄参加的电影，她不演。 婚后，赫本先后主演了战争与和平、俏脸蛋、黄昏之恋以及让她有幸

33、第三次获奥斯卡奖提名的齐纳曼导演的修女传（1959）。赫本的表演日臻完美，她在塑造成熟而自由的女性方面达到炉火纯青的境界，征服了世界。 但是她没有征服她的男人。1959年3月，赫本生下儿子西恩。从此，孩子成了她生命的中心，丈夫退居次席。梅厄不习惯这种变化，他们的婚姻出现裂痕。 1968年秋天的罗马雨雾连绵，阴郁潮湿。赫本14年的婚姻彻底完结。伤心欲绝的赫本一连几天没有吃东西，她的生活除了雨水就是泪水。 就在这时，电话响了，是派克打来的。赫本对派克说的第一句话就是：“在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了

34、！”赫本的婚姻一直很隐秘，但她在派克面前却敞开了自己的心扉。 不过，赫本是个坚强的女性。1968年冬，赫本与30岁的意大利精神病学者安德烈多蒂医生一见钟情，赫本不顾一切地投入到炽热的爱情之中。1969年，赫本与多蒂结合，同年4月怀孕暂时息影。1970年2月8日，次子路卡出生，不久多蒂出现桃色新闻，赫本的婚姻再次触礁。 1980年，赫本接到了多蒂的离婚文件。填完离婚报告，她又一次感到自己的失败。不久她出演皆大欢喜与演员罗伯特相识，成为挚友，罗伯特始终是赫本的伴侣，直至1993年她与世长辞。 就在赫本饱尝婚姻之苦的时候，派克却遭到了失子之痛。1974年，他30岁的大儿子自杀身亡， HYPERLIN

35、K /albums/17623/7768202.html l 0$734f12f323aa43f70a46e0ba o 查看图片 t _blank 这对派克是个残酷的打击，他和妻子整日泪眼相对，躲在屋里不肯见人。他的大门只对从瑞士匆匆赶来的赫本打开。赫本和派克一样，都是爱孩子如命的人，这个噩耗令她悲伤不已。 多年来，赫本和派克的家庭结下深厚的情谊。只要到美国，赫本准是第一个到派克家做客。如果她因为什么特殊的事情不能看望派克了，总会提前打电话说：“派克，真对不起，我要先到别人那里去一下。”她礼貌而周全，赢得了派克一家人的喜爱。 晚年的赫本作为联合国爱心大使，常年奔走在世界各地。1992年赫本去索

36、马里慰问儿童，回来之后便感到腹部不适，不久后查出患有结肠癌，虽然做了手术但医生估计只能再维持一年多的生命。她自知时日无多，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。 1993年1月10日，在罗伯特的搀扶下，赫本最后一次走进她的花园。她恋恋不舍地抚摸着每一株植物，仔细地告诉罗伯特它们各自不同的养护要求。10天后的清晨，她在睡梦中安详地飞走了，享年63岁。几天后她的遗体被安葬在瑞士的小镇公墓。 那一天，成千上万的罗马人带着鲜花来到台伯河向她遥寄哀思，人们将永远记得这个40年前来到这里的美丽公主。人们万万没有想到，已经77岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。要

37、知道，1991年退休之后，派克就呆在自家的后花园侍弄花草，极少出门。 葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。”在场的人无不唏嘘落泪。 赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。2003年4月24日，著名的苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物、首饰慈善义卖活动。那天，派克亲自前去买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。当他干枯的手握住胸针时，他触及了赫本那美丽的心跳，他觉得自己这一生再也没有什么遗憾了。 20

38、03年6月12日凌晨4点，派克在他的比弗利山庄的寓所里，闭上了眼睛。 这个演了一辈子死去活来爱情戏的男人，在去世的瞬间，都没有因仓促而忘记将自己的手交回到妻子手中，他一言不发地赋予了这个姓他姓的法国女人最后的尊严，感谢她多年来与他相濡以沫。一、画面的构成镜头、蒙太奇、色彩、布光、构图、服装、化妆、道具等。（一）镜头：是影视结构的基本组成单位，指摄影机或摄像机从开始拍到停止所获得的连续不断的画面。1、景别镜头景别镜头画面内容（以人为例）功能使用频率艺术表现力特写头部强调细节、揭示心理、震撼心灵少强近景胸部以上强调人物、突出表情较多较弱中景膝部以上交代人物、突出动作最多弱全景全身展现环境中的人物较

39、多较弱远景很小突出环境、抒发感情、创造意境少强结合开国大典的一组镜头分析特写：毛泽东在天安门城楼上深情地看着眼前的一切。大远景：天安门广场人山人海，静静地等待着庄严时刻的到来。全景：毛泽东稳健地迈前一步，高声宣布：“中华人民共和国中景：“央人民政府成立了！”全景：礼炮齐鸣全景：乐队奏响国歌特写：五星红旗迎风飘扬，徐徐升起连续特写：毛泽东、朱德、周恩来、柳亚子等庄严而激动的神情2、运动镜头推镜头：由远及近，画面范围由大变小，景别由远景逐渐变为近景、中景、全景甚至特写。功能：引导观众注意，造成一种审视状态，强化视觉冲击力。拉镜头：由近及远，画面范围由小变大，镜头与推镜头相反。功能：交代人物所处的环

40、境，引导观众思考人物与环境的关系。摇镜头：镜头上下，左右，旋转。上下来展示高大物体的雄伟、险峻。左右常用来介绍大场面。旋转善于表现人物的神情、心态等。移镜头：左右横移或上下直移，善于表现规模较大的物体或景象，扩大观众的视野。跟镜头：摄像机跟随被摄对象保持等距运动而拍的镜头，能细致地观察到被摄对象运动中的变化及其环境的变化。结合乱世佳人和十面埋伏分析3、其他镜头变焦距镜头俯仰镜头快慢镜头空镜头主观镜头长镜头（二）蒙太奇：原为法国建筑用语，装配，构成的意思，电影中是剪辑、组合的意思，即依照情节的发展和观众的注意程序把一个个镜头（包括声音）合乎逻辑地连接在一起的一种技巧。1、蒙太奇的功能（1）叙述故

41、事、展开情节、揭示主题。（2）使画面产生新的意义，激发观众的对比联想。（3）创造特殊的时间和空间。（4）创造节奏、形成独特的艺术风格。2、蒙太奇的种类： 平行蒙太奇 交叉蒙太奇 叙事蒙太奇 重复蒙太奇 连续蒙太奇 抒情蒙太奇 心理蒙太奇表现蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 杂耍蒙太奇理性蒙太奇 反射蒙太奇 思想蒙太奇3、蒙太奇与长镜头电影美学的两块基石。三、光色：光影和色彩，即影视画面中光线分布的情况和色彩表现的情况。四、特技五、关于电影指环王中的画面元素赏析。（一）基本情况片种：魔幻片年代：2003年片长：201分钟出品：美国新线影片公司导演：彼得.杰克逊主演：伊利亚.伍德、肖恩.澳斯汀、丽芙

42、.泰勒、成就：第76届澳斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳歌曲、最佳剪辑、最佳配乐、最佳音效、最佳视觉特效、最佳服装设计指导11项大奖。（二）情节介绍这是关于一枚戒指的故事，魔王索伦打造了一枚具有邪恶魔力的戒指关系到中土世界全体人民的命运，霍比人弗雷多作为护戒使者肩负着到魔王领地厄运山火焰口毁掉戒指的重任，在众人的帮助下，正义与邪恶的斗争展开了（略）（三）画面元素分析1、镜头：丰富多变、特色鲜明第一，景别镜头以强烈的感染力深入观众的心灵。第二，运动镜头以巨大的冲击力震撼观众心灵。第三，俯镜头与慢镜头的大量运用以丰富的艺术张力打动观众的心灵。2、蒙太奇第一，平行蒙太奇与交叉蒙太奇、连续蒙

43、太奇的结合。第二，对比蒙太奇。第三，心理蒙太奇。第四，隐喻蒙太奇。第五，反射蒙太奇。3、光色：蓝绿的冷色为主，4、特技第三讲：故事类影片声音元素鉴赏【教学目的】1、理解声音元素的构成和风格。2、了解话音、音响、音乐在影视作品中的艺术表现力。【教学重点、难点】1、学会评价优秀影视作品中的声音元。2、了解配音、拟音、原创音乐等专业术语的含义。【教学方法】讲授，结合影片分析【教学内容】导入： 从无声片到有声片，不仅是电影技术的依次飞跃，更是电影艺术的飞跃创造了可能，从此，被称为“伟大的哑巴”的电影艺术说话了，他终于成为声画结合，视听结合，时空结合、更具表现力和感染力的艺术形式。随着科技的发展，声音已

44、经成为当代电影和电视艺术的重要组成部分，成功的影视作品无不以声音的巨大艺术魅力见长，虚实相生，或刚柔并济，或错落有致，或摇曳多姿 尹鸿： 影视艺术中的声音，既是对现实世界所存在的声音的模仿和复制，同时也是超越现实存在的审美创造和审美想象。 张凤铸：语言以表意为主，音乐以表情为主，音响以表真为主，三者相辅相成，交相扶持，相得益彰。一、声音元素的组成1话音：人声、人物语言，它包括人物对白，内心对白，旁白等。影视作品中的话音来自与剧本的台词，但是话音却有着剧本无法突现的表现力。借助经典影片来理解（见课件）2音响：影视作品中人和物体运动所产生的声音以及所有背景和环境声音。例如：恐龙的声音是一块圆木吊起

45、来然后咂在土地上的声音； 炒菜或煎鸡蛋是揉塑料袋发出的声音； 在泥巴地里走是用一大把蘸满水的卫生纸捏或拍出的声音。3音乐：主题歌和插曲欣赏： 我心永恒（泰坦尼克）牧羊曲（少林寺）滚滚长江东逝（三国演义）月光爱人（卧虎藏龙）二、声音元素的作用1参与叙事，塑造形象2渲染气氛、深化主题例如：泰坦尼克片段3抒发情感，创造节奏例如：魂断蓝桥片段4激发想象，净化心灵三、声画组合1声画同步2声画对位3声画分立四、关于影片卧虎藏龙（一）基本资料片名：卧虎藏龙片种：爱情 / 动作 / 奇幻 / 冒险片长：120分钟导演：李安主演：周润发 杨紫琼 章子怡 获奖：奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐、

46、金球奖 最佳导演、最佳外语片 （二）剧情介绍 一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃乾系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。 俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李

47、慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。 玉蛟龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。 任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟

48、龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。（三）影片评价 卧虎藏龙没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、

49、俞秀连与玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。 所以，李安的武侠视角，不在侠义，而在江湖，他的用意，是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析，采用中立的叙事视角也就成为一种必然，在金庸的很多作品中，同样有对社会百态的深刻揭示，但两者的情况不同，前者是写长篇小说，他有充足的时间空间在行侠仗义的文字表

50、象下去暴露深层的矛盾问题，但作为一部电影，李安必须舍去旁支末节，直奔主题，因此，侠客们的义举不再是重点，他们在江湖与世俗之间穿梭的悲喜得失，所思所想才是重点，而且，导演也并不总是盯着矛盾冲突的发展，他经常有意无意地将故事的主线与当时的世俗社会、人心习俗进行交叉穿梭，从而为寻找它们之间千丝万缕的联系提供了想象的空间。卧虎藏龙没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格，我相信也是他可以收获一座小金人的真正原因。（四）音乐评价 卧虎藏龙里，最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。 影片一开场便是主题音乐卧虎藏龙，马友友

51、用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。马友友的大提琴演奏是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。 一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在TheEternalVow(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是卧虎藏龙的舒缓和忧伤。 李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后

52、一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部分的音乐分别是Sorrw(悲哀)和Farewell(永别)。悲哀在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而诀别大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。 卧虎藏龙的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐

53、气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。 李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”电影原声专辑卧虎藏龙中并没有“卧虎藏龙”，只是很伤感，很动人。第四讲：故事类影片表演元素鉴赏教学目的：1、理解影视表演同戏剧表演的区别。2、了解影视表演的基本要求。3、了解演员的类型和风格。教学重点、难点：1、学会对演员的表演风格进行归纳分析。2、了解“不工而同”的表演境界。教学方法：讲授，结合影片分析教学内容：导入： 表演是演员在镜头前根据剧本和导演的执导塑造真实、典型、鲜明的人物形象的过程。是影视具象化的重要内容之一，在故事片的创作中占有极为重要的地位，演员每塑造一个人物形象就是创造

54、一个人的全部生活，包括肉体的、精神的、情感的多方面内容，这是一项浩大的工程，只有优秀的演员才能驾驭。一、影视表演与戏剧表演的区别1影视表演是镜头前的表演2影视表演是片段的表演3影视表演是生活化的表演4影视表演是遗憾的表演二、影视表演的基本要求1表演的核心是演，灵魂是感觉借助罗马假日的一个片段了解演员奥黛丽赫本2表演的最高境界是：不工而同 所谓不同而工是指演员在演绎过程中忘记了过去的角色，甚至是忘记了自己，重新成功地塑造了另一角色，当他浑然天成地塑造了很多性格各异，形神兼备的角色，并且各各深入人心时，演员就会成为表演艺术家，成为大师级的人物。例如：李雪健：焦裕禄中饰演人民公仆焦裕禄；渴望饰演纯朴

55、率真的邻居大哥宋大成；荆轲刺秦王饰演深谋远虑，残暴乖戾的秦始皇；摇啊摇，摇到外婆桥中饰演圆滑世故，阴险毒辣的豪门管家唐六叔；搭错车中饰演善良的哑父孙力。（结合一些剧照或片段）3演员的表演要形成自己的风格三、演员的类型和表演风格1、本色演员：所演的角色与演员本身的性格风采大致相同例如：施瓦辛格，邓婕，刘亦菲等（可以通过一些片段）2性格演员：指演员性格与所演角色性格差异很大，演员必须隐藏自己的真实性格，充分融进角色性格中。例如：卓别林，费雯丽，陈道明，周润发，张曼玉（英雄 (2002) 清洁 (2003)一见锺情(2000) 花样年华 (2000) 中国匣（1997） 宋家皇朝（1997） 甜蜜蜜

56、（1996） 东邪西毒（1994） 新同居时代（1994） 济公（1993） 廉政第一击（1993） 现代豪侠传（1993） 追男仔（1993） 神经刀与飞天猫（1993） 射雕英雄传之东成西就（1993） 飞越谜情（1993） 青蛇（1993） 武侠七公主（1993） 东方三侠（1993） 赤脚小子（1993） 千面天王（1993） 警察故事III超级警察（1992） 双龙会（1992） 战神传说（1992） 哗！英雄（1992） 新龙门客栈（1992） 真的爱（1992） 家有喜事（1992） 阮玲玉（1992） 白玫瑰（1992） 双城故事（1991） 豪门夜宴（1991） 黑雪（199

57、1） 富贵吉祥（1991） 志在出位（1991） 阿飞正传（1990） 滚滚红尘（1990） 爱在别乡的季节（1990）等74部影片），梁朝伟，斯琴高娃等。（可以通过一些片段）四、关于无间道1、基本信息片名：无间道片种：警匪片片长：101分钟导演：刘伟强 麦照辉主演：梁朝伟 刘德华 黄秋生 曾志伟 获奖：2003年第22届香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑，最佳原创电影歌曲奖；2003年第40届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳音效。2、故事情节与主题 HYPERLINK /m/c/f/wujdao/index.html 无间道讲的是两个身

58、份混乱的男人，他们分别为警方和黑社会的卧底。现在他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。刘健明( HYPERLINK /s/h/f/ldh.html 刘德华饰)是香港黑帮三合会的会员，10多年前，他听从老大韩琛( HYPERLINK /s/h/f/zengzw.html 曾志伟饰)的吩咐，加入了香港警察，做黑社会卧底。在韩琛的帮助下，健明在七年后有望晋升为见习督察，这官可不小！陈永仁( HYPERLINK /s/h/f/lcw.html 梁朝伟饰)本来想当个好警察，但被警察训练学校强行退学，秘密执行渗透进三和会的卧底工作。现在已经是帮会里的红人了，而他的老大恰恰就是韩琛。一宗

59、毒品交易，黑白两道的行动均告失败。暴漏了双方都有卧底潜伏的事实，陈永仁和刘健明的无间道旅程将接受严峻的考验。佛经里说，无间是八大地狱之中最痛苦的一个。“无间道”作为片名，寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们如同生活在一个类似无间地狱中，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，角色的茫然成了探讨的根源：到底什么才是生活的道理、做人的道理？无间地狱没有轮回，只有永远受苦，但片中两位主角却不甘于此。导演刘伟强，又道出另一层含义：无间道在片头讲涅磐经里第八场无间地狱，意为最痛苦不可超生。结尾时，交待出另一个主题，永生是最痛苦的一个惩罚，不死未必快乐，死也不一定是不好，死或许才是永生。刘德华在戏

60、里饰演警界中的黑社会卧底刘健明，而梁朝伟的身份刚好相反，是混入黑帮的警察卧底陈永仁，因此两人的造型很不一样。华仔西装革履；伟仔则头发蓬松、满头油光，还留了小胡子，两人走在一起合照，相映成趣。黑帮电影一直都是港片主要的类型片之一，但近年来这类影片难出新意，不复当年之辉煌。3、人物介绍（1）梁朝伟：香港影坛的一个奇才。香港演员。原籍广东台山，生于香港。自小父母离异，家境贫寒。15岁辍学，曾先后当过报童、会计，卖过电器。后在好友周星驰介绍下，1982年无线电视艺员练习班，成为一名电视演员，1983年毕业于香港无线电视台第11期艺员训练班。结业后成为无线艺员，曾主持430穿梭机，参演香城浪子 HYPE