巴洛克艺术的特点及美术史意义

1、巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来 自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古 怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义

2、者认为巴洛克是一 种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧 和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利， 它无疑与反宗教改 革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说， 巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最 强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色， 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术，它打破理性 的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极

3、 力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空问感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段， 例如在 建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，止匕外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里的一些因素和想象； 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛 克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾 向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些 积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密 切的联系。巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画 方面，巴洛

4、克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。解释三：巴洛克艺术一、巴洛克艺术概念1、意义与背景巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统 治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到 法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求 新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一 反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此 对建筑、音乐、

5、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术 思想形态一一巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦， 亦忠实于基督教的世界观，故亦是基督教 化的文艺复兴。2、词源与含义巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的baroco ,指中世纪繁缈可笑的一种神 学讨论；意大利语的barocchio ,指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco , 指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪 那种复杂而考就的样式，生气地称它为荒谬的、奇怪的、巴洛克的称呼之后， 巴洛克这一词就被相沿成习了。学术研究中，确

6、定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的著作文艺 复兴与巴洛克（1888）、美术史原理（1915）,前者指出巴洛克是继文艺复兴 之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可 作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。二、巴洛克艺术的表现建筑 西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。把文艺复兴时期的建筑画成平面图， 其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴 洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来

7、的更为 复杂的图形。用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念， 是所有巴洛克 艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样， 是以简单的、基本的比例 和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性， 而是追求令人感 到意外的、如戏剧般的效果。例如：米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673 ）和戴拉？伯达（porta 1602） 在15681584年间完成的罗马耶稣教堂，被公认为是从样式主义转向巴洛克 的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。 因此，耶稣教堂的内部和门面， 后来都成

8、为巴洛克建筑的模式，又可称为前巴洛克风格。十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（，15561629）,在160715年完成米 开兰基罗未完成的圣彼得教堂（1607-15,罗马梵谛冈，另有专属网站详细图 片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为 四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或 深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（），以雕刻家而兼精建筑，在 162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的 巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又

9、华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657）,使它成为西方 最的广场建筑之一。波罗米尼（，15991667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线 和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如 四泉的圣卡罗（）教堂（166567,罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin ）地区也有相当发展，瓜里尼（， 162483）建的圣布小教堂（166894）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种 飘渺无尽永恒的幽思。西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔

10、赛宫（166985,鼠标点选可看到360度外观旋转图）， 德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土 之一.。雕刻巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。 动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于 运动之中。最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598 1680）的名作圣泰雷莎（） 之幻觉（164552,罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类 雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风

11、格也影响西欧各 地。其它名作如四河喷泉（局部图，1648-51,罗马Navona广场）、大卫（David , 1623-24 ,大理石，高 170 cm, Galleria Borghese, Rome ）。法国巴洛克雕刻大师有： 普杰（，1620-94）的克罗托那的米罗（167183,巴黎罗浮宫）。柯塞沃克（,16401720）的勒布兰半身像（1676）、路易十四半身像（1680, 凡尔赛宫）。绘画宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动， 体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是 巴洛克绘画的特色。意大利 卡拉瓦乔（Caravag

12、gio, 15731610）,是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利 用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感， 并舍 弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像 画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有在以马杵斯吃晚餐 （1601,伦敦国 家画廊）、埋葬基督（1604,梵谛冈美术馆）、水果篮（静物，1596,46X64.5cm, 米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、酒神（1597,佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂 野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为自然主 义者。卡拉契（Carracci , 15601609）,勤练古典美，代表作祭

13、坛画一一圣母哀悼 基督之死（1603, 92,8 x 103,2 cm ,伦敦国家画廊）,画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦 概述巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法 不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语， 有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是 18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公 正

14、的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世 纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑 与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇 了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的， 教会是它最强有力的支柱。编辑本段“巴洛克”名称由来巴洛克（一Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍 珠”（一barroco）。作为形容词，此享有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个 词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称

15、呼，现今这个词已失去了原有 的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫 饰主义的一种反动。在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是 17世纪以及18世纪上半叶（约 1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格， 特别是建筑与音乐。这一 时期，上接文艺复兴（1452年-1600年），下接古典时期、浪漫时期。欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起， 君主政治渐

16、独立于宗教之外（但民主思想萌芽）。科学在伽利略、牛顿等人的开创 下展开。艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺 上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。 也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。编辑本段 巴洛克艺术产生的背景十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受， 因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新 旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态巴洛 克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦， 亦忠实于基督教的 世界观，故亦是“基督教

17、化的文艺复兴”。编辑本段巴洛克艺术的特质 特点概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点： 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的 特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐， 具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是它极力强调、运 动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段， 例如在建筑上重视 建筑与雕刻、绘画的综合，止匕外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域 里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占 有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离

18、生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。代表人物当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例， 如鲁本斯、贝尼尼的作品和生 活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：（1）善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉： 还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物 （不再如古典文艺复兴时的静 态表现，而呈现歪斜配置的动感）。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的 道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手 法。（2）强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛， 创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。

19、造成轮廓线模糊，构图有 机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式 之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。编辑本段巴洛克艺术的表现建筑西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的， 那时最醒目的建筑物是教堂与 宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体， 所以巴洛 克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形； 而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的 更为复杂的图形。用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念， 是所有巴 洛克艺术最重要的特征。文

20、艺复兴建筑如同现代建筑一样， 是以简单的、基本的 比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性， 而是追求令 人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673 ）和戴拉伯达（porta 1巴黎圣母院602）在15681584年间完成的罗马耶稣教堂，被公认为是从样式主义转向 巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用， 以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。 因此，耶稣教堂的内部和 门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为前巴洛克风格 。十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（，15561629）,在1

21、60715年完 成米开兰基罗未完成的圣彼得教堂（1607-15,罗马梵谛冈，另有专属网站详 细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，冉变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门 面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（），以雕刻家而兼精建筑，在162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺 的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶， 雄伟而又华丽（很像布景装饰）。 又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657）,使它成为西方 最的广

22、场建筑之一。波罗米尼（，15991667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的 曲线和多种几何形体的复杂交错， 从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表 作如四泉的圣卡罗（）教堂（166567,罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin ）地区也有相当发展，瓜里 尼（，162483）建的圣布小教堂（166894）圆顶，表现天堂的穹窿，给 人一种飘渺无尽永恒的幽思。西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（166985,鼠标点选可看到360度外观旋转图）， 德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下

23、的拉丁美洲也是巴洛克的沃土 之一o 雕刻阿波罗和达芙娜巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完 美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都 很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态， 而总是处于运动之中。最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,15981680）的名作圣泰雷莎（）之幻觉（164552,罗马圣马利亚教堂）,是宗教性和官能性的结合，欣 赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响 西欧各地。其它名作如四河喷泉（局部图，1648-51 ,罗马Navona广场）、

24、大 卫（David, 1623-24 ,大理石，高 170 cm, Galleria Borghese, Rome ）。法国巴洛克雕刻大师有：普杰（，1620-94）的克罗托那的米罗（167183,巴黎罗浮宫）。柯塞沃克（，16401720）的勒布兰半身像（1676）、路易十四半身像 （1680,凡尔赛宫）。绘画鲁本斯强劫留西帕斯的女儿宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏 波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的 效果是巴洛克绘画的特色。意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio, 15731610）,是巴洛克绘画的先驱，作品 的特色是利

25、用光线以获得画面戏剧性的效果， 也利用明暗表现法以衬托真实的空 间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模 特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有在以马杵斯吃晚餐（1601, 伦敦国家画廊）、埋葬基督（1604,梵谛冈美术馆）、水果篮（静物，1596, 46X 64.5cm,米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、酒神（1597,佛罗伦斯乌菲兹美 术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上 被称为自然主义者。卡拉契（Carracci , 15601609）,勤练古典美，代表作祭坛画一一圣母 哀悼基督之死（1603, 92,8 x 103,2

26、cm ,伦敦国家画廊），画中光线照耀在救 主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点 感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。编辑本段巴洛克艺术的历史起源意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会 教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建 筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不 寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指15301600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴 洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个

27、圣龛，由哥特式 教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排 小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自 由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复 兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形， 大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部 两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。流行从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的 巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、 椭圆形、梅花形、圆瓣

28、十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型 实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围 有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动 态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影 效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。巅峰17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的 作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的 富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场， 这为巴洛克自由奔放的风格开辟 了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形

29、干 道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之 间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。 法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。 杰出的巴 洛克建筑大师和雕刻大师帕尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。流传17世纪下巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后， 把意大利巴洛克建筑风格同德国的民 族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史 上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简

30、洁雅致， 造型柔和装饰不多，外墙 干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著 名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、 罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣 教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形， 拱形天花也与此呼 应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院 教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻 的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕； 圣龛下面是一组表情各 异的圣徒雕像。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。1

31、8世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。 如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典 主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格， 大厅所有的柱子都雕刻成人 像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。 兴 起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装 饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。编辑本段巴洛克风格的主要代表人物巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、 画家。在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、 凡代克、荷兰的伦勃朗、西 班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛贝列

32、提尼达科托纳、 卢卓尔丹纳、乔巴高里等。编辑本段对巴洛克风格的评价巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜， 也冲破了文艺 复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律， 反映了向往自由的世俗思想。另一方 面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主 教会炫耀财富和追求神秘感的要求。 因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传 遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌 的地步。编辑本段关于巴洛克风格的研究学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的著作文艺 复兴与巴洛克（1888）、美术史原理（1915）,前者指出巴洛克是继文艺复兴 之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可 作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。在中国传统建筑中，歇山式的屋顶两侧形成的三角形墙面， 叫做山花。在西方古 典建筑中指檐部上面的三角形山墙，是立面构图的重点部位。洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上，18世界20年