书画真伪的鉴定依据

1、本文格式为Word版，下载可任意编辑 书画真伪的鉴定依据 书画鉴定大体上可以分为1书画风格的鉴别、2纸绢质料的鉴别、3墨色程度的鉴别、4装裱形式的鉴别、5款识与印章的鉴别、6鉴藏者题记的鉴别 (一)书画风格的鉴别 书画风格是艺术表现的特色，其中包括时代风格和个人风格。所谓时代风格，是指书画艺术作品受特定时代的政治主张环境与经济生活环境的影响而产生的艺术效果。个人风格是书画在艺术上独特特性的发挥，其表现形式与众不同，独树一帜，或是受某个流派的影响与某个流派的风格相近。 就时代风格而言，说明书画的创作不会脱离时代背景。古代书法与现在就不同，宋代以前写字，是席地而坐，一手拿册，一手悬肘挥笔。后来用高

2、桌子，手和臂的姿态以及执笔的方法也随之改变。再后由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定对书法提出了具体要求。明代要求写小楷，但书体还未限制。清代到康熙时，严格要求行行整齐，字字均匀，横平竖直，又光又圆。于是手指离笔尖很近，连手腕都挨着桌子，形成了所谓馆阁体风格。假如要了解各时代的书风到底如何，只要把各朝各代的书法作品拿出来按序摆开，认真观摩对比，一定会有所分别。再者书法文字的语法、语气和书札行款格式也有不同之处。自晋唐至明清，有很大的变化，连称号都不一致。清代书画题款惯用某某仁兄雅属，明代人不会这样写。不同时代的字有的笔画也不同，武则天新创的字不可能在南北朝出现。现在常用的简化字，在明清时也不

3、会出现。这都有助于鉴定。 绘画风格各时期也不一致，古代人绘画方式与元明以后文人案头作画不同。唐宋以前，壁画盛行，画匠都是站着画，与今人画油画差不多。大约从宋代开始，将绢纸平铺在桌上作画的方式才逐渐兴起。站着画与平铺画，用笔的角度不同，手臂用力也不同，效果当然不同。绘画历来是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦，所以古代以宣扬封建礼教的人物画见多。在画法上，古人不考究比例，“人大于山，水不容泛是其时代风格。宋代画家知道了按比例把大自然缩写在画幅之中，绘画创造了奇迹。南宋的马远、夏珪诸家截取山腰、山脚，取景有了进一步的发展。元代画家讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一新。画作中的人物服饰、

4、器用与时代制度、经济状况有直接的关系，这也可作鉴定的依据。 个人风格比时代风格更具体，书画家各人的思想不同，性格不同，审美观不同，对事物的感受也不同。摹写古人的书画纵然可以使用同样的工具，运用一致的方式和速度，但很难把握用力的分寸，笔锋转折的节奏。鉴定书画不能只看表面形式。即使是同样写隶书的人，各自的隶书风格会各有不同。凡写颜、柳、欧、苏四家字帖的人，写出来的不会完成一致。有其当然，有其所以然。绘画也是这样。同一个人物，让不同的画家去画，虽说都画得很像，但不一定画法都一样，可能是各人的感受不同，角度不同，笔法不同，艺术风格也有不同。如仅从画面所反映的题材、内容、画法及时代特点来辨真伪，是不够，

5、由于这一切，高明的作伪者都会依样画葫芦，如法炮制。重要的是画家的个人风格，由于书画家各自所处的环境不同，个人生活经历、思想倾向、文化素养、兴趣爱好互不一致，就会在作品中显现出与众不同的特色。就是同一时代、同一地区、同一流派、同出一个师门的人，也有不同特色，这就是个人风格。有一个故事可以给人启发。近代国画大师张大千，曾精研“清初四僧，仿其 画法画了一幅山水图，景物的画法和题款的书法都神似石涛和八大山人，水平很高，面世后，蒙过了大量行家，都误认为是石涛与八大山人合作的真品。后来有鉴赏家发现，其用笔之法与石涛有差异，石涛笔法厚重，大千则较轻快，认定此画是张大千的仿作。国画有笔法和墨法，在长工的操练过

6、程中会形成自己的习惯、特点，模仿者即使刻意效仿，也难以完全一致。 在从个人风格中着手鉴定书画真伪时，还有一个问题值得注意，就是代笔字画。有一些社会地位较高、名气较大的书画家，往往有自己的代笔人，这一现象在清代很普遍。如何鉴别亲笔书画与代笔书画，这是一个令人头痛的问题。代笔书画虽不是伪作，但也不是真迹，其价值与真迹是有区别的。解决这个问题，也可以从个人风格入手。扬州八怪之一的金农，有不少代笔人，其中有他的弟子罗聘、项均，仆人陈彭。据吴尔鹿先生研究，就山水、花鸟而论，金农画风拙朴凝重，而罗聘则苍厚古朴，项均则含蓄冷逸，陈彭则稚拙有余。画家的风格也有发展变化，早、中、晚期会有所不同，这在鉴别中也应当

7、十分注意。 (二)纸绢质料的鉴别 书画依据纸绢而存在，而流传。从纸绢质料鉴定书画的真伪是重要的一环。各个时代的纸绢虽大体一致，又各有所异。如把握了纸绢的发展与蜕变的线索，对于鉴别是大有帮助的。据古书记载，东晋王羲之父子的书法真迹，用的多是会稽竖纹竹纸。但流传至今的唐代以前书画名迹，纸本真迹极少，大都是唐代或唐以后的摹本，这些作品以麻纸为主。自唐以后，书法多用宣纸。宣纸产于安徽泾县等地，由于多出于宣城，故名宣纸。宣纸质地细腻，吃水性强，又不纵横浸渗，且耐老化，才使得中国书画艺术表现出绝妙的艺术神韵，使得大量古代书画真品保存至今。北京故宫博物院珍藏的唐代名画五牛图就是画在唐代宣纸上的。五代时期，南

8、唐后主李煜专设机构监造宣纸，并把精品宣纸贮藏在宫内的澄心堂。明清时期，宣纸更加精良，特别是金花笺，很受当时书画家的青睐，文徵明等吴门画派及“画中九友都用这种金花笺作画。文徵明的松壑高逸图拍价18万美元，唐寅的山中隐士长日图拍价35万美元，清代赵之谦的花卉四屏拍价130万港元，都是用金花笺画成的。这些画之所以历千百年而不变色，光润如故，价值连城，除绘画艺术之外，宣纸发挥了重要的作用。 了解什么纸用在什么时代，每个时代纸的特点如何，这对于鉴定古代书画的真伪有一定的作用。由于前代人的作品，不可能用后代的纸，后代人伪造前代人的作品是很难找到前代的纸的，但偶尔有作伪人找到明清时期的宣纸，不过他的墨色、印

9、色，在纸上表现不出前代的古色。纸有助于鉴别真伪，但只是鉴别的依据之一。 唐代以前作画多用绢，自唐以后多用纸，但仍有人善以绢本作画，只是数量相对少了大量。隋代展子虔的游春图，是我国现存最早的绢本画，也是现存最早的山水轴卷，现藏于北京故宫博物院。宋代以后也有用绢作画的，但各时斯绢的织法有所不同。宋代绢在织法上，横竖都是用单丝，而横线比竖线稍宽，在颜色上与深色的藏经纸相仿。到元代，绢的经纬仍用单丝，但丝线较细，纹理较稀。到了明代竖仍为单丝，而横则变为双丝，丝线粗细较均匀，纹理较为密实。到了清代，竖横都为双丝。明以前的绢本书画，绢的表面一定没有光亮，丝上的绒毛也多退掉。纸本的状况较为繁杂。宋代用的纸一

10、般多为棉纸、麻纸和皮纸。 麻料纸在宋代以前书画中是用的好多的，如西晋陆机的平复帖名迹，就是用的制作较粗的麻纸。隋唐、五代时期，书画多数用麻纸，唐摹兰亭与杜牧书张好好诗，五代杨凝式书神仙起居帖，都是用麻纸。在宋代，书画中还大量使用树皮纸。汉代虽已发明造纸术，但由于技术所限，不能造出大幅纸。唐代的纸逐渐加大，宋代已有40-50厘米高的纸，宋徽宗手书千字文那样近十米的长卷才得以出现。纸、绢的做旧和原旧，从外观上看，其色终究不同，染旧时常带有水渍痕，没有自然老化的颜色。但有的旧书画在重新装裱时，纸、绢被刷洗太多，旧包浆全被去掉，表面光色如新，也简单被误认成伪作，这些都应予注意。 (三)墨色程度的鉴别

11、古代书画，因其年代远近不同，笔墨颜色也会出现区别。宋代以前的笔迹，墨色上往往有一些极不明显的白霜，细致观测，墨的表现没有任何刮痕，轻轻擦抹，白霜也不退去。作伪者是难以达到这一点的，常用香灰之类欢散在伪作上，充作白霜、霉苔，但很简单抹去。再者古旧书画上的墨迹及色调，“入木三分，力透纸背，深深地浸于纸绢的质料之中。伪作的墨迹与色调都浮在表面，浮现出“轻浮而不冷静，光亮而不浓重的效果。虽说经过做旧，但鉴赏者细心观测是可以判定真伪的。 (四)装裱形式的鉴别 书画装裱的各个时期都有不同的特点，其装裱形式与用料都有区别。元代以前，书法立轴很少见，明代才有专门用作书法的立轴。明代中期书画立轴上端还装裱出一段

12、空白纸，叫做“诗堂，用来题写诗文和题记。书画手卷的前面也出现了空白，用作名家题记。扇面书画，是中国一大艺术特色。宋元时期，扇子形式基本上是纨扇。明代出现了流传至今的折扇，在扇面上写字、作画就是在这个时期兴起的。明代书画名家吴宽、沈周、文徵明等人常作折扇书画。到了清代，折扇更为普及，珍藏者常把扇面拆下来重新装裱成册页单张，以便保存欣赏。明代装裱书画立轴增多，多为宽边，采用麦黄色宽绫围边，上下天地则用深蓝花绫。当时苏州装裱最为精致。书画名家报导十分重视自己的书画装裱，王世贞常以重金请名师装裱自己的作品。清代装裱一般是两色的绢或绫作围边，用绫作天地，尾纸都对比长。装裱形式上还出现了多幅一组的“通景屏。书法装裱出现了对联和“龙门联。册页多用绢、绫装裱，宫廷书画装裱堂皇堂皇，用料也十分考究，显得豪华无比。依据装裱来鉴别，只是鉴定的方法之一，不能只凭装裱认真伪。在清代后期就有作伪者利用古代装裱好的书画，把中心真品挖出来，而将伪作裱糊在原装裱上，这是所谓“金蝉脱壳计，千万要警戒。 (五)款识与印章的鉴别 中国书法与绘画作品，在一定的部位常见有一二行小字，说明、年代、地点、事因，这就是款识。再于其款的后面盖上一二方印，或者多方印，印章的内容是的姓名，或字，或号，或是趣文闲章。通过款识、印章来鉴别书画真伪是很重要的