降b小调夜曲的读后感受

1、降b小调夜曲的读后感受降b小调夜曲是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年。速度较慢，是肖邦最哀伤的夜曲之一，它是肖邦早期风格的夜曲，音乐性质天真、温和，旋律线条优美娓婉，仿佛是静夜中的思念。这首乐曲曲式结构为再现单三部曲式(A+B+A)。A段18小节(1一18)，B段51小节(19一69)，A16小节(70一85)。这首乐曲虽然是用了对比中段的单三部曲式结构，但总的音乐性质平和，只是在旋律和调性上做了文章，旋律由单音变成了空八度，调性由降b小调转到降D大调，用平行大小调转调关系，既不觉得远(近关系转调)又能听出其中的微妙变化(即和声与调性的变化)，使我们又一次看到肖邦创作手法的独奇。此曲带有明

2、显的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一般的模仿，而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。他时而在一个长音符的基础上经过装饰性的变奏构成波浪式的、曲折的旋律；时而通过十度大跳来造成旋律的高潮，然后又以不同时值的音符予以填充，使大跳与华丽性、柔和性结合在一起(1718小节)。在调性方面利用降D大调与D大调的突然转换而造成调式色彩上的对比(中段)，使这首夜曲不论在音乐形式还是作品美感方面都超过了费尔德的夜曲。图片二、降b小调夜曲的教学分析（一）演奏要点A段在演奏处理时，我们尽量营造一种静谧、伤感的气氛。弹奏如歌的旋律时，手指要贴键，在弹奏第一小节的三个非连音“F”时，可用触一半键的方法，让声音显得“远

3、”而“静”，表达了他虔诚、真挚的情感流露。左手开放性的琶音伴奏注意手指打开放平，手腕很好地带动手指运动，以至于手指弹的很连，在转到降D大调时，我们要弹出彩色的变化。A段的最后4小节(1518)肖邦发出了热情的声音，在演奏大跨度的音时，把手放平，像是从键面上滑过去，小指的触键面积应大些，这样能保证手指的准确度，同时音色也能好些。B段总体为降D大调，其中有几小节转到D大调上。这段偏幅较大，占整个夜曲85小节的51个小节，右手的八度较难控制，需注意指法。八度中的高声部，即小指弹奏的声部，一定是弹出来的。小指一关节的问题解决好了以后，八度的弹奏是送进去的，即大臂放松带动前臂，手撑要平些，手指贴键，下键

4、时要有推送的感觉。演奏时，一定要弹出降D大调与D大调的色彩变化。再现A，基本沿用了A的动机材料，只是比A段更冼练、简洁。第69小节的还原A是b小调的导音，预示再现降b小调的先兆，演奏时要注意它的声音与第69小节第六个音降b的导入关系。这里的降b很重要，作曲家在(降B、降D、F)这三个音上(即降b小调的主三和弦)加上符干延长它们的时值，实际上是提醒我们注意这里是降b小调了，演奏这小节时，左手的这三个音，可比右手的旋律稍响些，到69小节的还原A和降B时，再突出右手的旋律。图片（二）合理运用踏板踏板的使用是一门艺术。“使用踏板的正确方法仍是一个终身的学习。”著名钢琴家安东鲁宾斯坦认为:“钢琴的踏板为

5、钢琴的灵魂。”踏板的运用不仅仅丰富了肖邦钢琴音乐的色彩性，而且具有很多功能性，强有力的表现了钢琴歌唱性的旋律，使其乐曲产生了意想不到的特殊效果。布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫在降b小调夜曲的开始六个音，两个版本都没标踏板记号，我个人认为在右手旋律进来之前，可以先踩下踏板，这样再配合手指的触键，声音会更好，更具幻想、深静的感觉。歌唱部分的踏板踩的松持些。在这两个版本里都没有标出左踏板，我觉得可在降b小调的(2325小节的前三拍)加左踏板，重复的段落一样。在第 51 小节开始，作者用了一个踏板记号，第

6、 57 小节标记着“sempre”，意为“一直，继续”，也就是说继续使用踏板。这种长踏板的使用营造了特殊的音响效果，渲染了乐曲的气氛。再就是在(6166小节)加左踏板。在降b大调夜曲中只有结尾部分加左踏板，但注意左踏板的使用一定是因“琴”而宜的。还有，在肖邦这首夜曲中，我们还可以尝试不完全踏板，因为谱面不会显示出，只有靠每个人的感觉来体会反复实践。图片三、总 结肖邦的夜曲中，有哀伤的叙说与悲怨，有幽静安谧的夜晚，有阳光明媚的白昼，也有歇斯底里火一样的热情。它有时像一杯甘甜的美酒，有时像一剂令人绝望的毒药。肖邦的夜曲经历了世纪的洗礼，至今依然独放异彩。总之，肖邦夜曲表现的范围很难用综合的眼光予以

7、把握，它是作曲家丰富的想象力和精细的创作手法极多的证明，也是这个不起眼的钢琴小品因为肖邦的缘故而达到出人意外的艺术高峰的标志。“由于肖邦把自己的艺术只限于钢琴领域，所以他表现出了一个对伟大的作曲家来说是非常珍贵的特点”，著名钢琴家李斯特给予这样的评价，“他教给人把艺术手段集中在较小的境界里，从而扩大了艺术手段。”肖邦在钢琴音乐的造诣上震铄古今，肖邦夜曲更是弥足珍贵的文化瑰宝。图片本文作者任远，原载时代报告:学术版, 2012年第八期；往期肖邦：1、肖邦为什么好听？还记得钢琴师中的g小调第一叙事曲吗？2、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声

8、音的连和歌唱性作为前提。” 3、肖邦夜曲的美学分析丨夜曲贯穿了肖邦的整个创作生涯，21首夜曲是夜曲中最出色的代表，也开辟了钢琴音乐浪漫主义的新天地；4、母亲般的女人丨乔治桑与肖邦丨永恒之女性，引领我们上升丨乔治桑谈肖邦丨两人分手的原因丨相恋九年，是肖邦的创作巅峰丨电影爱的渴望；5、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！6、傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头；7、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动

9、手指”；8、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 9、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！10、肖邦升C小调夜曲(遗作)的创作分析丨“四页乐谱的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比四百页的歌剧更丰富而强烈。” 11、大家论乐第二期 杜泰航谈“永远的钢琴诗人肖邦” 12、聆听肖邦，追忆悲情丨肖邦24前奏曲初步解读；13、鲁宾斯坦何以被称作肖邦演奏史上的里程碑人物？14、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）；15、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；16、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；1