现代雕塑与现代景观设计王向荣

1、现代雕塑与现代景观设计 王向荣; 林箐; 世界建筑 2022 年 07 期一、现代雕塑与景观设计雕塑与园林有着亲热的关系，历史上，雕塑始终作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统照旧保存。与现代雕塑相比，现代绘画由于自身的线条、块面和颜色好似很简洁被转化为设计平面图中的一些要素，因而在现代主义的初期，便对景观设计的进展产生了重要的影响，追求创的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感，如锯齿线、阿米巴曲线、肾型等立体派和超现实派的形式语言在因而抽象化是雕塑成为环境空间之要素的第一步。做不过是恢复了雕塑的原来意义而已；也不仅仅是指为某个室外的环境创作特定的雕塑作品，使雕塑成为环境中

2、和谐的一分子；更重要的是指那些在自然的土地上进展创作，将自然环境构成作品不行分割的一局部的艺术品，这样的雕塑与环境之间有了真正亲热的联系。了能和环境相衬，雕塑的尺度不行避开地扩大，甚至到达了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间的室外构造物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品，这时的雕塑就具有了制造室外空间的作用。四是使用自然的材料。在自然的环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、自然界的各种现象和力气，如刮风、闪电、侵蚀等，也成为一些艺术作品的一个重要组成局部。尺度等方面都没有太大的区分，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。二、现代雕塑的进展极简主义与大地艺术1960年月

3、，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也消灭了的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的动向。对景观艺术影响最大的是极简艺术和与它亲热联系的大地艺术。的高潮集中表现在雕塑。极简主义是一种非具象、非情感的艺术，主见艺术是“无共性的呈现”，以单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始构造形式的回归，回到最根本的形式、秩序和构造中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用的综合材料，具有猛烈的工业颜色。有名的极简艺术雕塑家有卡罗AnthonyCaro1924-、金而且影响了二战后的

4、景观设计(1)。 大地艺术Land ArtEarthworks。1970 Robert 458 米长， “岩石雕刻”是自古以来就在那里的(2)。1977年，艺术家德玛利亚WalterDeMaria1935-在墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中， 400 根不锈钢杆。每根钢杆都能充当一根避雷针，在暴风雨降临时，形成奇异的光、电、声效果。这件名为“闪电的原野”的作品赞颂了自然现象中令人敬畏的力气和雄奇瑰丽的效果(3)。“包扎大师”克里斯多 Jaracheff Christo 1935-40 年的时间里，始终致力于把一些建筑和自然物包裹起来，转变大地的景观，作品既颖又气概恢弘。他在1972-197

5、6年制作的“流淌的围篱”，48 公里的白布长墙，越过山峦和谷地，跌荡起伏，最终消逝在旧金山的海湾中(4)。些作品因其超大的尺度，只有在飞机上才能看到全貌，因此，大局部人是通过照片、录像来了解这些艺术品的。在一个高度世俗化的现代社会，当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的奇特与纯洁呈现在人们面前时，大多数人多多少少感到一种心灵的震颤和净化，它迫使人们重思考一个永恒的话题人与自然的关系。的手段转变了它们的特征，制造出精神化的场所，为人们供给了体验和理解他们原本生疏的平凡无趣的空间的不同的方式，富于浪漫主义的颜色。涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水

6、、树木和其它材料以及自然力等来塑造、转变已有的景观空间，雕塑与景观严密融合，不分你我，以至于目前很多景观设计的作品也同时被认为是大地艺术。三、雕塑结合景观的设计1960年月的西方艺术界，雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展，雕塑与其它艺术形式之间的差异已经模糊了，特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步生疏到，大尺度的雕塑构成会给的城市空间和园林供给一个很适宜的装饰，雕塑家也就有越来越多的时机为的城市广场和公园，搞一些供人欣赏的重点作品，从老一辈的大师摩尔、考尔德、野口勇，到一代的“极简艺术”雕塑家。一些雕塑家承受大尺度的雕塑作品，把握城市局部区域的景观，以此参与城市景观空间的

7、创作。另一些雕塑家更是直接涉足景观设计的领域，用雕塑的语言来进展景观设计。较早尝试将雕塑与景观设计相结合的人，是艺术家野口勇IsamuNoguchi1904-1988。这位多才多艺的日裔美国人始终致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在很多玩耍场的设计中，他把地表塑造成各种 为孩子们制造了一个自由、欢快的世界(5)。 0.2 公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，今日，庭院已经因树木长得太大而不易识别了，但是树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍旧提醒了艺术家将庭院作为雕塑的想法(6)。“加州剧本”CaliforniaScenario的庭院。在这个平坦的根本方形的基地上，野口勇把一系列规章和

8、不规章的外形以一种看似任意的方式置于平面上，以肯定的表达性唤起人们的反响(7)。品鼓励了更多的艺术家投身景观领域。今日，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。女艺术家塔哈Athena Tacha 1936-20多年来始终从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波浪，丘陵地区典型的农业景观梯田，海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛，以及自然界中各种层叠的自然物。因此，她的作品大多是基于各种形式的简单台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成好玩的和独一无二的硬质景观(8)。Ian Hamilton Finlay 1925-19

9、67 年开头建筑的小斯巴达Little Sparta的理解和看法加于景观之中，与中国古典园林中的题刻有异曲同工之处(9)。四、极简主义的景观设计在当代的景观设计师中，受极简主义影响最大的是当前活泼在美国景观设计领域的有名设计师沃克Peter Walker 1932-。沃克对艺术抱有极大的兴趣，西方古典园林、特别是勒诺特Andre Le Notre 1613-1700的园林、1960年月末，沃克开头对极简主义艺术产生了深厚的兴趣，他觉察极简艺术中的视觉和精神词汇与自己对现代主义的理解，如简洁、清楚和形式感在本质上格外协调，极简艺术中最常见的手法“序列”某一要素的重复使用、或要素之间的间隔的重复，

10、在景观设计中是格外有效的。些母题的重复，以及不同几何系统之间的穿插和重叠。材料上除使用的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘砾等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐严格，表达出工业时代的特征。种植也是规章的，树木大多按网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整体的颜色和质地效果，作为严谨的几何构图的一局部(10)。沃克作品中最富极简主义和大地艺术特征的无疑是1979 年设计的哈佛大学泰纳喷泉 Tanner 块石头排成了一个直径18 米的圆形的石阵，雾状的喷泉设在石阵的中心，喷出的细水珠形成漂移在石间的雾霭，透着史前的奇特感。这个设计明显受到极简艺术家安德拉 1977 年在哈特福德创作的一个石阵雕塑

11、的影响。设计虽然简洁，但形成的景观体验却丰富多彩，伴随着天气、季节及一天中不同的时间有着丰富的变化，使喷泉成为体察自然变化和万物轮回的一个媒介(11)。沃克指导过的一些学生，包括施瓦茨Martha Schwartz 1950-和哈格里维斯George Hargreaves1953-，他们后来都成长为一代的景观设计师。艺术运动和艺术家的生疏，她从艺术中获得更多的灵感，因此与多数景观设计师相比，作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨，作品更为大胆。她的作品的魅力在于设计的多元性，她的风格从整体上看倾向于波普和后现代，但也有一些作品表现出极简主义的影响。2022年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广

12、场FederalCourthousePlaza，将建筑立面上有代表性的竖向线条延长至整个广场的平面中来，在入口本地区的一种特别地形“drumlin”一万年前冰川消退后的产物。平行于这些草丘，平躺着一些粗大的原木，被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济进展的根底木材。这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观极具共性(12)。五、景观中的大地艺术大地艺术产生之初，艺术家追求的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯洁的土壤。但是当这一形式获得极大成功和认可后，它又回到了世俗社会，渐渐成为改善人类生活环境的一种有效的艺术手段，在景观设计领域获

13、得极大的进展，成为让人愉悦的公共艺术品。如 1995 年，德国画家霍德里德 (WilhelmHolderried)和雕塑家施拉米格(Karl Schlammiger)由于飞机起降的瞬间产生的灵感，在慕尼黑机场四周塑造300 米400 米的在大地上犁出的图案，象大地上的音符，又象东方园林中的砂纹。当飞机腾空飞向蓝天，或是缓缓滑翔降落地面时，乘客能观察这个富于动感的地标，引起诸多的遐想，亦增加对慕尼黑的奇特印象(13)。作品往往是景观师和艺术家合作完成的，这也更促进了两种艺术的融合和双方的进展。 一些大地艺术作品，比较典型的是拜耶和克拉默的作品。1955HerbertBayer1900-1987为

14、亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品，“大理石园”MarbleGarden和“土丘”EarthMound。大理石园是在废弃的采石场上矗立的可以穿越的雕塑群，土 一块粗糙的岩石(14)。这个作品对年轻一代的大地艺术家海泽和史密森等人产生了影响。花园”PoetsGarden的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于一个安静的水池的四周。作者的意图是花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑(15)。1970 1 公顷的米尔溪土地工程Mill CreekKent的一条受侵蚀的溪流改造成一个既可蓄洪的盆地，又是一个公共消遣公园的一局部。拜耶在溪流的上游创作了一组土地雕塑，在洪水期会漂浮，而在旱

15、季会是一个极具吸引力的草地公园(16、17)。Vietnam Veterans Memorial，70 年月“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之一，正如设计者林樱Maya Lin所说，这个作品是对大地的解剖与润饰。1991AndreuArriola Carme Fiol与女艺术家派帕BeverlyPepper合作设计，通过三件大尺度的大地艺术作品为城市制造了一个艺术化的空间。一是形成入口的两个种着植物的斜坡；二是名为“落下的天空”的盘桓在草地上的如巨龙般的曲面雕塑；三是沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线“树林螺旋”。三件作品均承受从白色、浅兰色到深兰色的不规章的釉面陶片作装饰

16、，在光线的照耀下形成颜色斑斓的流淌图案，让人联想到高迪或米罗的作品。设计师用最简洁的内容成功地解决了基地与城市网格的冲突，制造了不同的空间，供给了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与有用结合的成功范例(18)。景观的意义，开头将景观作为一个动态变化的系统，设计的目的在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画风光。1990 年月，荷兰景观设计师盖尔茨Adriaan Geuze 1960-West8景观设计事务所担当了鹿特丹围堰旁的景观设计。基地原有的乱沙堆平坦后，上面用当地渔业废弃的黑色和白色的贝壳相间，铺成 3 厘米厚的颜色反差猛烈的几何图案，图案与大海的曲线也形成比照。不同颜色的贝壳吸

17、引着不干年后，薄薄的贝壳层会消逝，这片区域将成为沙丘地(19)。理一般无外乎两种方式：由文艺复兴园林和法国勒诺特园林进展而来的建筑化的台地式，或由英国风景园 传统进展而来的对自然的仿照和提炼加工的形式。的面貌。这种转变并不如从前有人所想象的丑陋生硬或与环境格格不入，相反，它在融于环境的同时也恰当地表现了自我，带来视觉和精神上的冲击。这一现象令景观设计师受到启发和鼓舞：原来大地可以这样转变！于是，随着大地艺术的被承受和受推崇，艺术化的地形设计越来越多地表达在了景观设计中。 Jencks 1939- )Dumfriesshire 的私家花园，以浅显玄妙的设计思想和艺术化的地形处理而著称。波浪线是花

18、园中占主导地位的母题，土地、水和其它园林要素都在波动。这个花园表达了詹氏在著作跃迁的宇宙的建筑中提到的诸如波动、折曲、叠合、自组、生态等多种思想和“形式追随宇宙观”的观点，而且也制造了富有诗意的独特的视觉效果，是詹克斯和他夫人、园林历史学家克斯维科Maggie Keswick的形态生成理论、混沌理论、宇源建筑和风水堪舆思想的综合表达(20)。GeorgeHargreaves的设计备受各方关注，被认为是生态主义与大地艺术的综合。“各种元素，诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。 史密森对自然进程的关注启发了他，他意识到文化对自然系统会产生潜在的损害，而生态学的方法又无视文化而远离人们的生活

19、。他开头致力于探究介于艺术与生态两者之间的方法。1986 年哈格里夫斯完成了加利福尼亚纳帕Napa山谷中匝普Zapu别墅的景观设计。两种高矮80 年月后期，哈格里夫斯在旧金山湾区的很多工程都涉及到废弃地的环境整治问题。他认为，这些退化的景观同样面临艺术的挑战。在这些工程中，他常将一种猛烈的雕塑语言融合到敏感的环境进程和社会历史之中，创作富含了隐喻和符号的公共空间，表现出一种将后工业景观转变成优质景观的力量。1991 年建成的拜斯比公园Byxbee Park12 公顷，在加州的帕罗奥托市Palo Alto。公园位于18米高的垃圾填埋场之上。哈格里夫斯在覆土层很薄的垃圾山上留神翼翼地塑造地形，在山

20、谷处开拓泥土构筑的“大地之门”，在山坡处堆放了很多土丘群，隐喻当年印地安人打鱼后留下的贝壳堆，也作为闲坐和欣赏海湾风景的高地。在公园的北部有阵列布置的成片的电线杆，平齐的电杆顶部与起伏多变的地形形成鲜亮的比照(22)。混凝土路障呈八字形排列在坡地上，形成的序列是四周临时机场的跑道的延长。了艺术性的同时，也遵循了生态原则。在一些滨水景观设计中，他分析河流对河岸的侵蚀，概括出树枝状的沟壑系统，以此为原形创作了雕塑化的地形，运用到水滨环境中，表达水的流淌性，既产生了富有戏剧1988 年开头建筑圣何塞市中心区的瓜达鲁普河公园Guadalupe River Park中，哈格里夫斯将河岸塑造成具有西部河流

21、特征的编织状地貌。地形的尖端局部指向上游，以符合水利学原理，在洪水到来的时候，它们可以减缓河水的流速，而洪水消退时，这些地形能够组织排水(23)。公园的形式提醒了场地的自然和文化过程，河流的涨水和泻洪的过程在公园的每一个空间都得到提醒。与此类似的还有，葡萄牙里斯本市的特茹河和特兰考河公园ParquedoTejoeTrancao设计，哈格里夫斯用垃圾和港口疏浚的废弃物塑造了一种波动的地形。 (24)2022 地表形式的变化。同时，依据他的构思，一种艺术化的地形形式不仅成为奥林匹克公园的视觉中心，而且将成为包括奥林匹克公园在内的更大范围的千年公园的主题(25)。意识地接纳相关的自然因素的介入，将自然的演化和进展的进程纳入开放的景观系统中。加严密，是雕塑与景观设计的穿插艺术。大地艺术的思想和手法都在当代景观规划设计的进展中起到了不行无视的作用，促进了现代景观规划设计一个方向的延长。六、大地艺术与废弃地的更改善了环境的视觉价值。因此大地艺术也成为各种废弃地更、恢复、再利用的有效手段之一。 坏的、或是被自然自身毁坏的场所。认为艺术可以成为调和生态学家和工业学家的一种资源。他认为美国有众多的矿区、废弃的采石场和污染的河流，利用这些被毁坏的场所的一个实际解决方法是以大地艺术的方式进展土地和水的再循环利用。他曾提出利用