中国现代诗歌欣赏：第三讲

1、中国现代诗歌欣赏第三讲：现代诗歌欣赏的元素第一章：诗歌的语言与声音 一、现代诗歌语言一）、从雅言到白话的转化中国新诗最初的名字叫白话诗，胡适是中国最早从事新诗创作的人，他第一次把白话和是联系在一起，开创了用白话写诗的先河。传统的诗文无法表达新的时代精神内涵而逐渐走向僵化。原因有三：1、古典诗歌的表现内容及技巧形式日益僵化。古典诗歌过于讲究章法格律、追求典雅，只能在用典中卖弄学问。原来表达真情实感的诗歌成为了一味堆砌辞藻的文字技艺和只重用典的文字游戏。那些仍用古诗形式和语言表现现实生活的内容的诗歌需要借助小序和补叙的方式补充说明才能传达意思。第一章：诗歌的语言与声音2、雅言的局限。古典诗歌丧失了

2、表现社会现实生活中发生重大事件和变化的能力。古典诗歌语言是一种脱离生活的雅言，它的语言不是来自现实生活，也不是来自个人独特的体验，而是来自古代的经典文献和古人的诗歌作品。在晚清诗人看来只有唐宋以前的古代诗人使用过的词句，出现在古典经典文献中的语言，才有资格进入诗歌作品中，成为诗歌的雅言。即“六经字所无，不敢入诗篇”在这种美学思想的支配下，诗歌的思想和语言都遭到禁锢，诗人的真实性情遭到泯灭，更不可能表现现实生活。 第一章：诗歌的语言与声音3、白话的兴起。用白话来写小说，做文章，宣传新思想，教育和启蒙民众已经成了一种普遍的社会历史现象。胡适、陈独秀提出“文学革命”，梁启超提出“诗界革命”、“小说界

3、革命”。胡适主张“白话入诗”所指两个方面：一是打破就提示的格律，换成“自然地音节”；二是以白话写诗，不仅用白话次于代替文言，而且以白话口语的语法结构代替文言语法，使诗的语言形式散文化。在当时小说已经使用白话文，诗是文字最精纯的结晶，是文学艺术的极致表现。胡适等人之所以要坚持用白话作诗，目的是要争夺白话文学的胜利，使得白话成为文学的正宗，那么用白话究竟如了原本属于上层文化正宗的诗体就合情合理了。第一章：诗歌的语言与声音二）白话的魅力和雅化1、白话诗的魅力五四新文化运动中的主要人物如鲁迅、周作人、胡适、李大钊等都纷纷从事被护送诗的写作，努力开拓白话诗的审美领域，发掘白话口语的诗性魅力。白话完全可以

4、吸收和接纳文言的成分，雅言的魅力和优点转化成自己的有机成分。白话诗的魅力只有在与文言的对立中体现出来。白话一方面吸收了文言的优秀成分，表现在古典诗歌已经和题材上，保留了文言的表现能力和审美魅力，反过来就不行了。它虽然存在浅薄贫乏，但他应和了时代精神的需要，表达了现代人的情感，扩大了诗的题材范围，早就了一种崭新的现代文化形态。另一方面有突破了文言局限能够更精确地表现事物的细节特征和以为，增强我们对世界的敏感，白话取代文言这个语言变革，标志着中国诗歌开始用一种诗性的眼光来审视我们的日常生活，发现普通人的生存价值。第一章：诗歌的语言与声音2、白话的雅化现代新诗的草创时期，人们一度认为，现代白话诗只要

5、抛弃传统的话语，把日常的俗字俗语、口语白话写到实力就成了。胡适“作诗如作文”的心事理论，无形中使得白话诗漏掉了“诗”的要素，只留下了白话的浅白。过分强调白话之前，很可能就会使白话诗变成真正的白话，丧失了诗的审美特质。白话入诗不等于白话就是诗的语言，在批判和超越胡适的基础上，中国现代新诗很快开始了自觉的现代诗歌语言建设。从“新月派”到现代派到象征派都走向了一个趋势，那就是白话诗歌语言被不断地雅化，试图把白话的审美魅力提高到一个新的水平。主要体现在规范白话的外在形式和发掘白话潜在的表现能力。 第一章：诗歌的语言与声音例：以闻一多为核心的“新月派”诗人，利用白话口语的间歇和停顿自然节奏，参照英语诗歌

6、的节奏规律，开始有意识地在使各种追求有规律的停顿，要求一首诗里的每一行，间歇和停顿的次数基本一致。由于每一行的顿歇节奏基本一致，读起来整齐匀称，这就在很大程度上克服了白话口语散漫无序的缺陷。如闻一多的“三美”。对白话进行雅化的另一方面，是针对初期白话诗浅白直露，缺乏余味与诗意的缺点，发掘白话表现朦胧有神的情感经验的能力。象征主义诗人认为是应该用语言的音乐性成分来暗示所要表现的情感经验。而人类的情感经验往往是含混复杂，清楚明白的语言不仅不能传达和表现它，反而会破坏它的浑融一体的原始体态。第一章：诗歌的语言与声音三）、当代口语诗的欣赏1、口语诗的出现口语诗：指那些有意识地大量使用日常口语的诗歌作品

7、。这里指的“口语诗”是将日常口语的运用发挥到了某种极致，它主要在20世纪90年代以后大量涌现。它集中体现了中国当代青年诗人的一种强烈的反叛意识。2、口语诗中的反叛精神在口语诗歌中，大多数人已经接受的许多基本价值概念如崇高、真情、真相、高雅等都遭到嘲弄，作为这些追求对立面的东西如卑下、假意、幻觉与庸俗等也就因此取消了。这种取消很容易给人造成误解，以为他们在宣扬某种价值的虚无。其实对这些二元对立区分的抹杀其实是一种假象，口语诗人不过试图以这种假象对付原来的假象因为正是在他们的努力背后，我们不难感受他们对崇高、神圣、真理等的执着。“民间”立场的张扬也是口语诗歌的一个重要特色。民间立场就是坚持独立精神

8、和自由创造的品质。“民间”立场与“西方文学”发生了对抗，而对西方文学与西方文化的崇尚曾经是“五四”新时期知识分子的主流，口语诗歌的立场显然是要颠覆这一传统，这些崇尚“西方文学”的知识分子自然是诗人嘲弄的对象。 第一章：诗歌的语言与声音3、口语诗歌中的口语口语浅白和没有打磨、修饰的原始状态使它很容易表现出轻松、幽默的一面。口语的原初性与活力、灵活，跟它的浅白和粗糙同时并存。选择口语写作意味着对雅言书面化语的拒绝，但是另一方面又不得不潜在利用雅言：雅言和口语构成了真正意义上的某种：“互文”关系。把庄重严肃、简单随意、书面化的雅言和千百粗俗的口语放到一起在两者之间构成一种紧张的关系，在两个文本的缝隙

9、之间显示出滑稽、嘲弄和自嘲的味道。口语诗歌对语言（雅言和口语）敏锐的感悟，对读者的阅读习惯是某种意义上的套站。面对更多的具有颠覆意义、消解和嘲讽色彩的口语诗歌，读者在接纳中不得不考虑对既定的价值观念作出适当的调整。口语诗歌简洁告诉读者：永远不要企图一读报纸的方式阅读诗歌，每一个地方都有技巧，哪怕看起来作者是在以说话的方式写诗。诗意不再是简单地摆在可以轻易识别的地方，他躲在语言的缝隙中间，呼唤读者的慧心和耐心。第一章：诗歌的语言与声音二、现代诗歌声音：一）、韵律节奏1、诗歌韵律节奏是“诗”之所以是“诗”的重要因素之一。因为：从诗歌史的发展来看，诗歌的韵律节奏来源于它跟音乐之间的密切关系。而且诗歌

10、的韵律节奏对应着心灵的律动，诗歌是对心灵的记录。生命有其内在的“节奏” 式存在：人的呼吸、心率、脉搏，生物中的有规律的运行乃至大自然的四时代序春夏秋冬，无不呈现为一种“韵律”和“节奏”。诗歌的外在形式韵律节奏可以恰到好处地模仿这样的生命运行形式，好的诗歌韵律节奏可以实现它与生命内在的存在方式的呼应，读者也完全可以再“内”与“外”的呼应中品尝到生命运动的自由、畅快与和谐。语言就是以这样的结构形式呼应着精神的活动，囊括了心灵永恒的鲜活形态。诗人在对诗创造中满足语言对欢乐的诉求，借助语言的抑扬顿挫到达世界的幽微之处，满足心灵深处的不安和好奇。2、韵律节奏的现代自觉。新诗变革的先驱们越来越多地树立起新

11、诗的理想，他们力图使单纯的语言变革回到真正的诗歌变革上来，让新诗以白话的方式来实现诗歌自身的重建，强调是个需要“内在的韵律”。要体现诗歌生命快感与诗歌韵律节奏之间的理想关系。 第一章：诗歌的语言与声音二）、格律的探索1、“新月派”诗歌的格律探索。 闻一多“三美论”其中强调音乐美是最重要的。这是对新诗格律的独特贡献。在古典诗歌用的问严重单字、单音、单义较多，没有与发行的虚词，组合随意。闻一多把两个字和三个字成为“二字尺”和“三字尺”就是音拍。他想用辞藻营造一种较为强烈的视觉效果。他认为新诗的格式是随内容的变化而变化。徐志摩的新诗就是在自由灵动中多有创造。2）30年代诗歌的格律探索“新月派”后期的

12、诗人借鉴西方十四行诗方面做了不少努力，为十四行诗个在中国的发展打下基础。 第一章：诗歌的语言与声音1920年，郑振泽在少年中国上发表自己的十四行诗。1928年徐志摩在新月上提出想“西洋诗中格律最严谨”的“商籁体”学习。30年代初罗念生在文艺杂志创刊号上专门介绍。他讲求行数及其安排，意大利式的安排主要为4+4+3+3，英国式是4+4+4+2.韵律上：意大利是ABAB，ABAB，CDE，CDE或者ABAB，ABAB，CDC，DCD两种，而英体是ABAB，CDCD，EFEF，GG，在内容上注重起承转合。另一方面30年代的自由诗没有完全放弃诗歌韵律美，虽然现代派放弃严格的外在特征而提倡“内在音乐性”但

13、仍强调语感节奏的“自由和谐”并且何其芳、卞之琳等人有不少是个还继续坚持局部规律性的押韵。何其芳的自由式通过节奏和音韵功能的自由开发形成强烈的音乐效果。第一章：诗歌的语言与声音3、当代格律理论和诗歌创作1954年何其芳发表关于现代格律诗，他认为格律应当考虑的只是顿数整齐和押韵的规律化。卞之琳在研究古典诗歌顿法基础上，认为诗歌有两种节奏形式：以二字顿结尾的“说话行节奏”（语调）和以三字顿结尾的“哼唱型节奏”（吟调），两种都可以适应现代口语。卞之琳摆脱了音韵、平仄、字数等束缚，把顿数作为格律和写诗读诗论诗的根本因素，认为由此出发去分行分节和安排脚韵，自由变化、随意翻新，就自然形成了新格律。第一章：诗

14、歌的语言与声音林庚依据“半逗律”和“节奏音组”来组建的所谓“典型诗行”他认为中国古典诗歌的诗句，长长短短几乎可以分成两个大体均衡的部分来读，中间存在一个停顿，即“逗”类似于楚辞中的“兮”字的作用，这个停顿使前后两个部分形成一抑一扬的吟诵效果，在现代汉语中依旧有生命力。在此基础上，他根据现代汉语多双音和三音词的特点，又提出以五个字为基础的“节奏音组”的感念，他认为最具有可行性的典型诗行应该是九言的“五四体”和十一言的“六五体”，这也是古典“五七言”合乎逻辑的发展。建国后出现了田间为代表的“六言三顿体”以二字顿为主，就是卞之琳说的“说话型”，节奏分明、有力。贺敬之为代表的信天游“民歌体”、公刘为代

15、表的“八行体”、郭小川为代表的“楼梯诗”和“新辞赋体”。在音乐性上，都是以“和谐”尾注只是在外形、段落、节拍的快慢封面，侧重点不同。第一章：诗歌的语言与声音三）、自由诗的韵律与节奏1、现代汉语对现代自由诗的影响中国新诗格律的生成，极大地受制于现代汉语本身的性质。一方面，以口语为中心和“言文一致”，直接导致古典汉语单音节结构的瓦解和以双音节、多音节为主的现代汉语语音及词汇的构成，同时造成了现代汉语书面语虚词成分的激增；另一方面，犹豫受西方语法的浸染，现代汉语一改古典汉语的超语法、超逻辑的特性，而趋向接受语义逻辑的支配，于是，为适应现代语法逻辑严密的要求和出了于单一明、不生歧义的语义目的现代汉语在

16、句子结构上比古典汉语复杂，增加了较多人称代词、连词和一些表示关系性、分析性的文字等，并逐步形成比较规范的语法系统。由于句子成分日渐完备，当运用现代汉语表达一个完整的文意时，局是必然拉长，句法必然趋于复杂化，这造就了新诗易于选择长短不一、参差错漏的自由句式，并使得口语化、散文化不可避免。第一章：诗歌的语言与声音2、现代自由诗的韵律特征A、音组的字节无定数，一般为二字，多则四字、五字，音组的数量也不固定，上下诗行的音组数不一定对等B、没有固定的韵脚，也不施行隔行押韵，有时甚至采用格律诗机会的相同字尾押韵C、声调的波动起伏并不完全依仗字词的平仄对应，而是较多地借助字音的轻重、缓急进行调节D、虚字、标

17、号以及各种连接词引起的绵长句子，本来是现代汉语给韵律带来的不便之处，却被用作结构诗篇的重要媒质，并给予诗意生成的无限空间。中国现代新诗充分利用、发掘现代汉语的音乐性特质，探索音韵之美的多样性和复杂性等方面，却取得了很大的成功，开辟了中国古典诗歌所不能表现得新领域。第一章：诗歌的语言与声音四）、朗诵诗的欣赏诗歌分成两种：一种是“娱独坐”的适合一个人独坐默读的诗；一种是“悦众耳”的，即适合高声朗诵的诗。朗诵诗是把鼓动性、宣泄性、感染力的激情与诗意结合起来以适于舞台表演和广场演出的一种抒情诗。朗诵诗的欣赏从以下几个方面入手：1、注意感受其中的表演性因素朗诵诗的对象是听众，要选择适合听众接受的方式进行

18、表演，不利于表演的因素要删除或调整。2、对“大众性”主题的关注和熟悉作者要顾及听众的接受能力、知识水平、思想状态和语言方式，尽可能贴近听众的各方面的实际情况。3、善于感染于诗作的激情性欣赏者要善于从这种激情中体验作者潜在的鼓动性意向、宣泄性行为以及所蕴积的感染力。第一章：诗歌的语言与声音4、注意体会其思想的“直接性”朗诵诗的义务就在于以昂扬的情绪唤醒听众的冷漠、麻木甚至无知，住处期限是的困境和失误，解释其心灵的弱点和迷茫，确立其努力前行的方向。朗诵诗要对听众的心灵状态进行调整、改善、促动，使其由昏暗二明朗，由抑郁而振奋，由低沉而激越，焕发出生命的热情和力量，并最终趋近人生的理想境界。这种作品要

19、蕴藏较高的思想价值。5、音乐性朗诵世界考“听觉形象”传达思想情感，必然要充分跳动听觉的审美要求，取决于音乐性是否强烈。一韵到底，显出磅礴之势；变换押韵，悠扬悦耳；大量使用叠音词、对称句和重复句，形成跌宕回环，既能增强诗的音域，也能拓展朗诵诗的舞台表现空间。 第二章：现代诗歌的欣赏对象 一、情绪之流：1、现代情绪诗1）、情绪诗一种心里流程，还没有上升到意识层面，一旦能用概念或与此来表述，就可能变成情感。情感的对象性较明显，情绪则是混融的、不规则的。2）情绪之所以成为现代诗歌表现对象，主要是由于个性解放的缘故，随着个体意识的觉醒，诗人对个人的内在生命有了充分的自信，也更注重挖掘生命深层的欲望、本能

20、、潜意识、冲动、梦幻他们构成了现代新诗中的情绪之流。3）、情绪诗是指以情绪表达为主体的现代诗歌。现代诗人有的以情绪直露的方式抒写，也有借助意境、意象，但仍旧以传达情绪为旨归。还有一些情绪诗十分复杂，达到了对情绪、情感甚至玄思的高度融合，始终的感觉、情绪、情感出现对流、转换的情况，但仍然以表现情绪为主体。第二章：现代诗歌的欣赏对象4）、情绪是让我们触摸到现代人复杂的精神世界，通过对现代诗中情绪的解读，我们更嫩理解“完整的人”理性与非理性的复合体的含义。2、现代情绪诗的阅读与欣赏1）、把握情绪的范围。在艺术欣赏中要“还原”诗人原初心理中把握他情绪的真切形式与范围。2）、感受情绪的运动方式。“情绪”

21、总是具有一定的长度，总是按照一定的方式和方向起落消涨。3）、 注意情绪的矛盾性。现代生命本身就是矛盾的。情绪都是“人”的个体意识觉醒的产物，矛盾让我们发现生命的内部构成。第二章：现代诗歌的欣赏对象二、从意境到意象：1、意境诗与意象诗意境是源于一种生命意识的觉醒：生命力的那个顺应宇宙变化的戒律，遵天命以应四时，涵虚养性，一空明的心境容纳万有，在宁静淡泊中保持生命的清纯与明净。中国古典诗人体味的是“天地有大美而不言”的宇宙知道，他们用无敬畏之心倾听自然的启示，期待着奇迹的降临，从而保持生命与自然的亲密无间的和谐共振，息息相应，达到“天地与我并生，万物与我为一”的境界。他们陶醉于这种人和自然的“共在

22、”关系，不是以主体的资格主宰支配着自然万物，也没有征服和改造自然的企图。现代诗歌以其表现现代人生的丰富性、深刻性和复杂性而后的了现代美学特质。具有现代性的“我”的出现的出现，使诗歌的创作的思路发生了巨大的转向，现代诗歌进入了“意象”时代。现代诗歌中的“意象”是以现代生命意识为中心的事物的形象，它是独特的个体面对外在世界的心理印痕，是私人化的即时性的对世界的感知，新的关系式的确认。现代诗歌的主观化、理性化和情绪化特点使得意象成为它表现的主要策略和显著特征。 第二章：现代诗歌的欣赏对象2、意象时代的中国诗歌随着现代工商业都是文化进入人们的日常生活，一个充满欲望、追求时尚的时代已经到来，各种纷繁复杂

23、的矛盾及其心理张力已经是我们心智活动失去了单一纯粹。古典的单纯宁静明朗的生活失去了与之一同消失的是古典诗人游山玩水、香草美人、伤春悲秋的闲情逸致。中国现代诗歌在意象的处理上经历了三个时期，分别表现出了不同的形态，这三个时期分别可以称作“抒情性意象”、“戏剧化意象”、“还原的意象”。“抒情性意象”是20世纪30年代中国派诗歌的主要表现选择，向外，它迅速地感受到现代生活中出现的各种现代物象，并把它们纳入诗的表现范畴；向内，他深入到生命的潜意识层面，认真地处理个体内心的情绪律动，开始了现代诗歌中对个体的诗人话语的重视。二者的结合形成了现代派诗人的“意象”内涵。 第二章：现代诗歌的欣赏对象“戏剧化意象

24、”就是抛弃古典诗歌中的直观描写式的营造意境的方法，通过大量的叙述，将大批的生活事件融合在一起，意象的设计让位于生活现象的呈现，从而保存了生活时间的丰富性，更充分地展示了人生的“行动”与“过程”，让人生事态如“戏剧般”自我呈现合上演，戏剧化意象更能租金是人对人生和世界的多角度观察。“还原的意象”体现20世纪90年代以后的诗歌当中 ，即放弃历史的宏大叙事，且今日长人生的凡俗生活，以反讽、游戏的态度直接处理生活中凌乱的碎片，以此达到对存在的本真的叙述。诗人试图剥离附属在个人身上的历史、文化和政治的成分，而把人还原为赤裸裸的自然生命现象。他们推崇对日常生活的感觉还原，现实的时速状态下的苦乐构成了他们是

25、各种的平常人生的实在。第二章：现代诗歌的欣赏对象3、中国现代诗歌中的意境缅怀的方式1）、古典诗歌的意境经过简单的处理来表现现代都市中的感觉和情趣，是现代派诗人的主要抒情策略。2）、中国诗歌的意象选择和艺术风格直接被许多现代诗人所接受。3）、“怀着乡愁寻找家园”这是支持着中国现代诗歌诗意重建的不懈冲动。古典诗歌意境思想中所含的生命意识与禅意人生一直被现代诗人所珍视，他们试图在自然的返璞归真中、在自我心性的守望中保持古典的那份超然与优雅、浑融与惬意、伤感与悲情。第二章：现代诗歌的欣赏对象三、直观生命韵致中国诗歌是现代中国人的“生命”意识的表达。人的一种区别日常生活状态的内在精神存在方式就是“生命的

26、韵致”。日常生活状态是一种现实的公里的额、具有明确“理智性”目标的生活态度，而诗歌所蕴函的生命的“意味”恰恰是理想的超功利的，它带有十分明显的模糊性与非理性。在诗歌中，生命“韵致”的另外一个重要体现是诗歌的韵律节奏。所谓“直写生命韵致”是指诗歌对生命本真生存状态的抒写，也是对“语言”的裸写，这种面对“语言”的直写不采用“故事”、“情节”等叙事手段，而是让渔阳自己说话，从而将生命韵致径直带日岛成明朗现的“林中空地”。欣赏生命就是直观对象和体验自我。第三章：现代叙事诗与诗歌中的叙事一、中国现代叙事诗 五四新文化运动为现代诗歌所提出的诸多口号和目标，如“白话入诗”、“作诗如作文”、诗的“散文化”和“

27、平民化”扥为现代叙事诗的产生和发展提供了可能。1、20世纪四五十年代是中国现代叙事诗发展的高潮期。40年代在敌后根据地，“文艺为工农兵服务”成为文学的主要口号。民间诗歌资源成为新诗发展的主要方向。“诗的歌谣化”决定了这一时期以及后来的解放区诗歌的基本创作特征，也造就了长篇叙事诗的大量兴起。如李季的王贵与李香香、阮章竞的漳河水、张志民的王九诉苦等。 第三章：现代叙事诗与诗歌中的叙事2、20世纪30年代的左联诗歌和40年代的“解放区诗歌”使叙事诗、尤其是写实倾向和民歌倾向的叙事诗得到很大发展，兼顾后，以民间形式写作叙事诗基本上成为当代诗歌的写作方向，所不同的是，诗的主题由“控诉旧社会的黑暗”转移到

28、对“新的世界、新的任务和新的气象”的表现上。这时候的“叙事性”多是对社会重大主题的叙述，而对个人情感、日常生活持一种摈弃态度，几乎所有的长篇叙事诗都有一个明确的政治主体，这种带有“指导性”的叙述写作逐渐抑制了诗人的想象力和对自我内心世界的发掘，另一方面，也导致诗与小说、戏剧等文体之间的差异越来越模糊。第三章：现代叙事诗与诗歌中的叙事3、“文化大革命”之后，朦胧诗的星期基本上取代了从20世纪30 年代开始不断扩大的叙事诗的地位。朦胧诗以抒情为主要特征，以表达情感、情绪和内心精神世界为抒情的基本内容，尽管理想主义冲动和对历史的承担意识是朦胧诗陷入对“自我和社会”的某种冲突之中，它却始终以表达个人情

29、感和个人对世界的个人为出发点，从而引导中国现代新诗朝着另一方向发展。20世纪四五十年代逐渐形成的叙事诗传统失去了自己的位置。 第三章：现代叙事诗与诗歌中的叙事二、现代诗歌中的叙事20世纪90 年代以后，叙事作为一种重要手段和写作因素被引入到诗歌中，形成了中国现代诗歌史上最突出的“叙事”现象。从抒情到叙事本质原因是，生活和时代不再能给诗人以抒情的根源，他们不再是生活的掌握者，而是无能为力的被束缚者，这种感觉深深第影响着是人的思想，成为他们思考世界的起点和最根本的写作冲动，而叙事所具有的细节性、具体性和日程性的叙述，则成为诗人描述自己的体验和处境的最好方式。从抒情转向叙事，实际上是诗人心境、体验、

30、文化台独核对社会的感知的转变，他们试图脱离写作背后强大的意识形态冲动和理想主义的冲动，进入更为个人化的生存体验当中。或者说，他们越来越清晰地意识到，并试图表达出人和世界、文化、政治，乃至于和他人之间的冲突与裂痕。“第三代”诗人主张“诗到语言为止”，“泛抒情”，他们对浪漫主义、象征主义、抒情主义和未来主义的现代传统表示怀疑，诗人们提出诗歌应该“从隐喻后退”，拒绝诗歌为先验的本质、既成的意义服务。 第三章：现代叙事诗与诗歌中的叙事三、现代诗歌中的叙事与抒情：1、叙事是有力的抒情中国诗歌一直长于抒情，而短于叙事。许是租借来帮助“抒情”的，在诗歌中，他的目的不是来“讲故事：的，而是寻找到情感的共鸣，它

31、不单是为了我们展示生活某一个时间、某一个人物的命运，而是通过这些使读者得到某种启示，这一启示最终是通过情感悟到的。2、“冷抒情”中的叙事经过20世纪80年代的抒情泛滥，一些中国诗人认为现代人的情感生活陷入了前所未有的困境：一方面是现代人的情感生活贫瘠，另一方面却有滥情倾向日趋严重。情感成为一种一次性的消费品，等到诗歌来表达的时候，它已经成为情感的残渣。把诗人从民族的集体情感和公共记忆中解放出来，进入对个体生活和当下社会生活的具体叙述之中，从中抽象出个人与时代之间的复杂矛盾和生活得支离破碎以及人的存在特征的模糊难辨。这是一种“冷抒情“，与激动、高昂的抒情相比较，他可能显得有点内敛、平淡甚至过于理

32、性化，但是，他却与读者，与每一个个人的生活境遇和当下的存在形态更紧密联系起来。过分强调诗歌的叙事特征会导致诗性和诗意的消失。第四章：中国现代诗歌欣赏的整体原则 一、诗歌的整体把握原则1、把对作品的个别感受与完整地欣赏一首诗结合起来，不能用对个别意象或者片断的理解与感悟代替了对整首诗的欣赏。2、要进入作品的情感经验的生成和意义的流动过程，把一首诗当做一个完整的生命过程来体验和欣赏。3、要从艺术的角度把作品的思想经验与表达形式本身结合起来看待，不能从外在于诗歌艺术的立场来分析和评价一首诗所表达的情感经验。 第四章：中国现代诗歌欣赏的整体原则二、现代诗歌中多重人称与空间1、多重人称：中国现代诗人在大

33、多数情况下都是用“我”的身份直接抒情。但在复杂多样的现代社会生活面前，越来越多的诗人意识到了“我”的复杂性和多重性，开始在诗歌中引入不同的抒情主体，运用多种声音来表现复杂的情感经验。卞之琳、穆旦等人在这方面所作过探索和试验尤为引人注目。2、多重空间中国现代抒情诗歌中，抒情主体的多重化还有另外一种情况，就是利用空间转换和更替来获得不同的身份，揭示自我意识的复杂性和多样性。在中国现代诗歌史上，穆旦被认为是最具有现代敏感的现代诗人之一。在他的作品中，诗人的自我意识经常有一个统一的整体分裂为无数具有独立身份的主题，站在各自的位置上，从不同的角度发出自己的声音，相互对抗，相互争吵，相互否定，因此使他的诗

34、歌作品变得异常丰富复杂，阅读和欣赏这样的诗歌，一个必要的环节就是仔细辨识在作品中不同抒情主体的身份和声音，清理它们与作者自我意识之间的复杂关系。 第四章：中国现代诗歌欣赏的整体原则三、诗歌的核心意象：长（组）诗阅读中的意象：主要是客观物象、主观心象和原型意象等核心意象把握，确定诗中最基本的情感经验。1、对客观物象阅读和欣赏重在抓住核心意象，从整体上把握和理解一首诗，但也要注意核心意象灵活可变的一面（它带出一系列的二、三类意象），避免纠缠在个别的经验片段上，影响对作品的整体把握。2、主观心象出自诗人的虚构，不受一般实在经验的限制，诗人因此可以把自己纷杂多样的情感经验投射到自己虚构出来的世界之中，

35、表现深邃隐秘的欲望与含混朦胧的思想片段。因此要以核心意象为主体，紧扣作者最基本的情感经验，就可以理解和欣赏这样的长诗了。3、原型意象的最基本的内涵和意义是有文化传统中的集体经验。对这种意象的了解和欣赏需要从两个方面入手：一是了解相关的文化背景，掌握它最基本的文化内涵。二是仔细阅读诗歌作品本身，看看诗人借用了这个原型意象哪些方面的内化，是否赋予了新的含义和内容。诗人采用原型意象来组织一首诗，目的是为了沟通自己的作品与某种文化资源之间的联系，在诗歌中引入丰富的文化信息，表现诗人自己宏大的诗歌理想或者复杂的情感经验。诗人丰富和扩展某个原型意向的原初意义，也就创造出了新的文化。第五章：现代诗歌的欣赏方

36、法细读 一、细读与误读“细读法”是英国美国文学批评界提出，新批评提倡一种科学化的“纯批评” ，也被称为“客观主义批评”。从接受主体的文学理念出发，对文学文本的细腻深入、真切的感知、阐释和分析的模式与程序。在诗歌阅读中，细读则是追求理解、领悟文本自身的本质性内在激励结构；以直观的方式来抓捕诗歌的内在生命韵致。也就是把文本的本质性结构放到与作品剖析出其本质性的“构架肌质”后，又必须讲这种文本的本质性结构置放到与作品内相关的社会历史、作者个人独特的生命体验等更宏大的语境中来考察，只有这样我们才不会纠缠于考证、梳理文本自身内部反复的结构性语言现象。细读的特征可概括为三点：一是以文本为中心的“向心式批评

37、”，一是只论及孤立作品、不涉文类的“个体批评”，一是以语言技巧分析为核心的语言批评。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读“正读”：读者具体的阅读经验实现了作者的“创作意图”。重视几首和接受，是一种尽量接近文学作品客观内容的传统阅读方式。“误读”：读者的理解虽与作者的创作本已有所抵牾，但这些理解确实呼喝作品本身的内在文理与逻辑，又切合作品实际，而且令人信服。诗歌是用的是描述性语言，具有模糊性和不确定性，对它的接受与意义的阐发，只有伴随着读者在文字符号基础上展开的想象才能进行。这必然造成误读。创造性误读：读者的理解遂于作者的本意有所抵牾，但这种解读本身的义理与诗歌文本的内在逻辑有某种重要的对应关系，这

38、种解读看上既切合作品实际，有令人信服。附会性误读：读者自觉狐不自觉第对诗歌文本进行的穿凿附会的认知和评价，以及对诗歌文本才去非艺术视角的歪曲和费实行的艺术评判；或者因故意穿凿附会的认知和评价而产生的，它根本不顾及诗歌文本自身的文理与逻辑。第五章：现代诗歌的欣赏方法细读二、汉代经生的细读微言大义穿凿附会汉代经生对经典阅读时，认为每一字、每一句后面都有重大的政治和道德的含义与历史事实的依据，细读就是要找出这些依据，阐发这种意义。比如对诗经阐释（鲁、齐、韩、毛四大派）。方法是用训诂的方法，解释每一个字、每一个词的客观意义，这种解释往往是是脱离语境，脱离全诗孤立地解释。把每一首诗的解释扯到历史上的政治

39、事件中间，加以考证，这种方法脱离文本实际。汉代经生解说诗经在方法论上属于比附，事先有了结论然后到作品里寻求“根据”。他们毒的粤西，距离文本的真意越远，越让读者觉得味如嚼蜡，这样的细读有害无益。第五章：现代诗歌的欣赏方法细读诗经将仲子将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。 岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。 将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。 将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。第五章：现代诗歌的欣赏方法细读余冠英的翻译求求你小二哥呀，别爬我家大门楼呀，别弄折了杞树头呀。树倒不算什么，爹妈见了可要

40、吼呀。小二哥，你的心思我也有呀，只怕爹妈骂得丑呀。求求你小二哥呀，别把我家墙头爬呀，别弄折了桑树丫呀。树倒不算什么，哥哥们见了要发话呀。小二哥，那天不在心里挂呀，哥哥言语我害怕呀。求求你小二哥呀，别向我家后园跳呀，别弄折了檀树条呀。树倒不算什么，人家见了要耻笑呀。小二哥，不是不肯和你好呀，闲言碎语受不了呀。第五章：现代诗歌的欣赏方法细读三、六朝文士品诗评文印象主义的细读以会意为目标的细读：即“不求甚解”、“所之以气”、“得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。这种评论方式可以归到现代的印象主义批评。印象主义文学批评描述评论者对于作家、作品的印象，看起来

41、是即目所见，脱口而出，很容易的、其实不然。1、它要求评论者感觉、情感和理智全部投入，把心灵融进去，而不是冷漠地旁观。印象主义的细读，不是站在外面端详，而是把自己摆进去体验。这里需要中国古人讲的三项要领：1）、少看熟读，不可贪多。2）、“反复体验”，体验它的风神韵味3）、虚心静气，不要急于求的什么实际效果，不要急于“钻研立说”2、印象主义注重对象的整体，而不是停留在对象的细节上。文学艺术作品的美，重要的是整体美，是它各部分之间关系的匀均、匀衡与和谐。第五章：现代诗歌的欣赏方法细读四、明清评点家的细读最有名的评点家是明末清初的金圣叹，他主张读者看书不要只是看故事，而是要窥察作者的文心。金圣叹的目的

42、是给人传授文学写作的秘诀，不仅教人如何欣赏刺绣精工的成品鸳鸯，而且“金针度人”教人怎样绣鸳鸯的针法。评点家与印象派相反，他们十分注意形式技巧，甚至是细枝末节的，他们有何经生们的章句训诂的方法不同，讲究以艺术分析为中心。金圣叹想把九方皋和庖丁两者的本领结合，既得其神，又得其形，技能感受整体韵味，又把握具体技巧。所以他很重视对作家心理的揣摩，评论家应该自觉地担负起作家和读者之间的心里上桥梁，从一字一句到整部作品都给与关注。第五章：现代诗歌的欣赏方法细读五、中国新诗细读举例有意识的借鉴新批评的一整套模式，会有所“变形”；如将细读与诗的情感、意蕴、语境，乃至“主题”的阐释结合起来。这已不是原汁原味的新

43、批评的细读了。 在细读法的三个特征中，以作品为解读落脚点、以语言技巧的字斟句酌为解读核心这两项批评的基本原则，值得认真吸取借鉴，可以很好地纠正或从作者生平经历、创作体会，或从时代背景、政治运动，或仅凭个人浮光掠影的感觉为出发点和归宿点，不顾作品实际面貌而强解的偏差，使文学批评回到解读作品本身，而不是相反，让作品成为批评家任意肢解的俘虏。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读一、“细读”作品示例 ：远和近你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 只有六行二十个字，主要讨论三个问题：(1)这首诗传达的是怎样的一种情感?诗中的“你”和“我”是怎样的一种关系?(2)“远”和“近”在诗中有怎

44、样的意味?(3)在语境中，“云”有何意蕴? 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读1、第一个问题：诗传达的感情&你、我的关系从直感上说，这是一首表达“你”与“我”之间特殊感情的诗，两人的关系具有特定性。首先从建行的特征看，全诗仅六行，其中“你”字单占一行，显然有突出、强调的意思。在朗读(默读)诗歌时，单占一行的字会引起较长时间的停顿，这种停顿本身也是一种突出、强调：既突出“你”在全诗中的位置，也突出“你”在“我”心目中的地位。其次，全诗六行中，有四行是两两对应的，只在个别地方换字。这使得“你”和“我觉得”两行无形中形成呼应。这种呼应，既是由建行特征引发的读者对诗行排列的视觉感应，也是一种心理暗示：暗示

45、“我”的一切感觉(“觉得”)是以“你”为中心的。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读试着重新排列一下诗行： 你一会看我 一会看云 我觉得你看我时很远 你看云时很近 很明显，重新排列诗行后，诗的表意功能没有变化，但“表情”功能则弱化了许多。因为：(1)取消单独占行后，无论从视觉上还是心理上，“你”和“我觉得”的呼应关系都不复存在。(2)由于单独占行而在读者那里引起的对“你”，包括对“我觉得”的突出、强调作用也消失了；朗读或默读时的停顿时间自然也缩短了许多。而且，从表意层说，“我觉得”其实是多余的；因为在语境中，肯定是“我”而不是其他人“觉得”。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读假设重新排列诗行后，删去

46、“我觉得”三个字，对表义不会有什么影响： 你一会看我 一会看云 你看我时很远 你看云时很近 甚至某种程度上，诗的语言显得更加简洁。那么，诗人为什么要强调“我觉得”?如果从作品自身着眼，除了要在诗行结构上形成呼应外，诗人也借此传递“你”和“我”之间非同一般的关系。(3)“你”一会看“我”、一会看云的举动，也许是漫不经心的，没有什么微言大义，但“我”却十分在意“你”的一举一动；不仅在意，而且敏感，是从瞬间的动作和飘忽的眼神中，捕捉到“你”的隐蔽的感情信息。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读诗人为我们展示了两个也是两个人的世界：一个是“你”的。对此，诗人只是客观描摹“你”的举动，没有掺入任何“我”的主

47、观因素。第一节中，“你”是一个独立的、不受干扰的存在，行为也是自在的。另一个当然是“我”的，是“我”的心理世界，是“我”对“你”的自在世界的感受，是某种介入。“我觉得”之后凸显的是“我”的自主世界，很主观，甚至相当武断。因为不论“你”赞同还是反对，也不论“你”的看是有意的还是无意的，只要“我觉得”是这样就够了。这一方面表明“我”对“你”的一点一滴的在乎，也说明“我”对自己内心感受的看重。这两个世界，一个自在，一个自主，同样的平等、独立，同样的值得尊重。当然，作为此诗的“抒情者”，诗的重心是落在“我觉得”之后，演绎出两个彼此独立的世界之间一场无声的内心冲突。由此也进一步证明，“我觉得”无论在诗的

48、结构还是含蕴上，都是不可或缺的。综上分析，我们对第一个问题的解答是：远与近是一首表达恋情的诗，既单纯又复杂。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读2、第二个问题 ：“远”和“近”在诗中的意味“远”和“近” 是“我觉得”的结果，来自“我”的内心感受，也可以说是一种直觉；是“我”赋予“你”看的举动的，没有“我”的“觉得”，“你”看“我”和看“云”的举动无以显现，“远”和“近”的差异更无从谈起。诗的第一节保持了“你”的世界的独立性、自在性，没有掺入“我”的任何主观因素；而第二节则纯然是“我”对“你”的举动的主观感觉，是“我”的心理活动的呈现。所以，“远”和“近”表达的不是物理距离，而是心理距离。从物理距离

49、说，“你”看“我”是近的，“你”看“云”是远的，但从心理距离说正好相反诗意往往是从违反常识、常理的地方开始的，是对日常生活经验的“陌生化”。物理距离一般来说是恒定的、可以度量的，心理距离则是模糊的、不可度量的。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读用来作“远”和“近”比较的两方是不“对等”的、异质的一个是人，一个是自然物象，表面上似乎不存在可比性，除非诗人将云拟人化。诗中对“云”没有作任何修辞处理，也没有任何修饰性的界定。“云” 不是其他的自然物象，成为了“我”的对立面 。“远”和“近”是心理距离，本就模糊，只可意会；诗人又加上程度副词“很”，固然有音节上的考虑(将单音词变为双音词，更和谐上口)，却

50、使这种心理距离变得越发模糊。但从另一个角度看，有了“很”之后，读者对“你”一“我”与“你”“云”之间差距的感受，仿佛更为明晰，也仿佛更为强烈，虽然依旧无法量化。这是诗带给我们的很难言语的奇异感受。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读结合诗的语言特点，全诗使用的是最单纯的人称代词、名词和动词，是汉语中最基本、最常用的词汇，几乎没有修饰，但却使用了两个副词：一是表示时间的“一会”，一是表示程度的“很”。表示程度加深、加强的副词“很”，实际上有“越来越”的含义，本身有“动”的趋向，有“绵长”的意味。它将“一会看”这种视觉上的短暂，转化为心理感觉上的绵远悠长。同时，“远”与“近”这两个词的语音与语义也有着

51、奇妙的联系：“远”的第三声(悠长)，“近”的第四声(短促)，与它们各自的语义非常吻合，这是声调与语义的协调。结合上述两方面的分析，我们可以感受到最后两句诗有着不尽的余响： 我觉得 你看我时很远，很远，很远 你看云时很近，很近，很近 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读3、第三个问题：关于“云”的意蕴 云是这首诗唯一的意象，云是诗人找到的抒发情感的“客观对应物”云可称“诗眼”，是理解全诗的关键所在。在这里，诗人为我们留下联想和想象的开阔空间。阅读时，第一步尽可以联想形容云的状貌、习性、特征的相关词汇，然后大致分一下类。例如：飘忽不定，变幻无常；自由自在，无拘无束；洁白，纯净；宁静，高远，等等。第二步，

52、需要动用更多的阅读经验，不限于诗歌的，因为云在各种文字典籍中，同时被赋予了许多文化寓意，诸如神秘、浪漫、唯美、虚无等。选择自然物象“云” 成为了“我”的对立面。因为：“云”和“我”是在象征意义上形成对比：“云”象征着别处的、梦幻的生活，“我”象征着此在的、世俗的生活；云的飘逸、自由、纯洁等象征含义，会反过来暗示“我”所代表的生活是呆板、拘束、沉闷、浑浊的。因此，“近”与“远”表达的是“你”对超越世俗生活之上(云在上端)的理想生活境界的渴望和追求；或者说，“你”对如此的生活境界有着一种天然的、出自本能的亲近感，而对“我”则越来越疏远。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读上述细读的结论：(1)诗在情感

53、指向上：恋情恋人(单纯而复杂)。(2)诗中“远”与“近”的意味：物理距离心理距离(模糊而清晰)。(3)诗中“云”之意蕴：灵肉(平常而非常)。因此，这首诗的“主题”可理解为现实理想、实在欲望、精神物质的对立和冲突，即灵与肉的对立和冲突。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读批评家的熊秉明曾以萨特的存在主义哲学观念，专门分析过这首诗(论一首朦胧诗)，其中特别提到“看”是人与人之间最基本的、重要的接触方式。依据他的解释，我们再来分析一下“看云”的举动。看云看的是内心的幻象：“你”看云“你”看的是自己内心的幻象。那么，“我”看的是云，还是“你”?都不是，“我”看的是“你”看云的这个不经意间的举动。准确地说，

54、“我”其实是看“你”看云“我”看的也是自己内心的幻象：“你”就是“我”内心的一个幻象；因为“你”好像是“我”从前的影子，是另一个“我”。“我”对这个“我”，既陌生又熟悉。 “你”在“我”眼中和心中，是一个未曾受到尘世污染的“真人”，一个生活在自己幻想世界里的人，依然葆有对于未来的美好憧憬，而不知世途的险恶和残忍“你”对云的“近(亲近)”是天然、本真的，是每一个不谙世事的人在人生的特定阶段都会有的诗意的梦。“我”在“远”与“近”的比照中所流露的淡淡的忧虑和不安，这既来自“你看我时”的“很远”，其实更多的是来自“我”明了“你”的这种天性、本性最终的结果，但又不忍心去戳破所以，“我”只是静静地看，静

55、静地想，静静地承担内心的微澜。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读云这个意象极单纯，极平常，但它使一首小诗获得了极大的情感和意蕴上的张力。在阅读过程中，它实际上调动了我们两方面的经验：一是我们自己的生活经验，每个人都或多或少地有过对云的观察和感悟。一般人在两种情况下看云，要么在不谙世事或涉世不深的童年少年时代，云寄托了向往，给予了愉悦；要么是进入社会之后，人只有在摆脱了世俗羁绊，有闲情逸致的时候，才会坐下来静静看云。这两种情况都说明天上的云与地上的生活是对立的、完全不同的。二是我们储备的阅读经验，即在长期阅读中积累的对有关云的各种文化含蕴的理解。那些在文学经典中经常出现的意象，如“月”“秋”“蝴蝶

56、”等等，往往携带大量的“文化信息”和诗性因素。后者积累的厚薄，有时直接影响我们对诗的阅读能力的深浅。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读二、“细读”的延伸和拓展 采用传记式批评、社会一历史批评等的一些行之有效的方法，对细读的方法作延伸和拓展。 远和近是顾城的代表作，除收入顾城各种诗集外，一般的朦胧诗选本都会选，如早期的朦胧诗选和最新的新编朦胧诗选。顾城身后增补的顾城的诗，封面选用了两首诗，一首是一代人，一首就是远和近，可见它在诗人创作历程中的代表性。它最初和在夕光里雨行泡影感觉弧线一道，以小诗六首为题公开发表于诗刊一九八零年第十期(选人首届“青春诗会”)。在所附“诗观”里诗人如是说： 我爱美，酷爱

57、一种纯净的美，新生的美。 我总是长久地凝望着露滴、孩子的眼睛、安徒生和韩美林的童话世界，深深感到一种净化的愉快。 我渴望进入这样一种美的艺术境界，把那里的一切，笨拙地摹画下来，献给人民，献给人类。 我生活，我写作，我寻找美并表现美，这就是我的目的。 六首诗都作于一九八零年六至八月间，有五首写到“两个孩子”“我”和“你”。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读泡影与远和近同写于六月，显示着某种关联： 两个自由的水泡， 从梦海深处升起 朦朦胧胧的银雾， 在微风中散去。 我像孩子一样， 紧拉住渐渐模糊的你。 徒劳地要把泡影 带回现实的陆地。 “我”和“你”，自由、梦海、银雾、模糊、泡影、现实、陆地这些词语

58、和意象，都很容易让人联想到远和近。梦海深处、朦朦胧胧的银雾，点明了是一个童话般的梦幻世界。一旦从梦海回到现实的陆地，自由的水泡就会变成泡影，而“我”和“你”对此无能为力。梦想与现实尖锐对立、不可调和。这是“孩子”的世界，一个影影绰绰、渐远渐逝的世界。诗歌留驻了它。 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读顾城提到，一代人远和近发表后，全国近百家报刊发表了评论文章，围绕这两首极短的“笔记型小诗”展开争论，“前者获得了一些赞扬，后者受到了一些批评”(剪接的自传)。艾青的从朦胧诗谈起也说到有关这首诗争论的情况，表示了自己的不解。诗人自己则这样解释： 远和近很像摄影中的推拉镜头，利用“你”“我”“云”主观距离的

59、变换来显示人与人之间的习惯性的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。(朱先树实事求是地评价青年诗人的创作)他的很多文章谈到了“云”，剪接的自传中说：“世界上有一种引人幻想的东西，叫做云。云是需要距离的；当人们真正走近它时，它就化成了雾”云即是幻想，可以远观，不能近看；近看则幻想会像雾一般消散。诗人十三岁(一九六九年)离开北京时写过一首我的幻想：“我在幻想着，幻想在破灭着，幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。” 第五章：现代诗歌的欣赏方法细读新批评的细读严格回避作者的自我阐释，“意图谬见”说指责的正是许多批评家将诗与它产生的过程相混淆，迷信作者事后对创作动因、思想观念等的解释。现代阐释学也取消了作者阐释在各种阐释中的优先权。我们自然不是完全排斥作者的阐释，我们反对的是在文学批评中，认