苏少版七年级美术上册教案

1、文档编码 : CW4Y3E10Z9X7 HF3G4R5R9S10 ZU1V1Y10R9Y9苏少版七年级美术上册教案中华博览第 1 课 抒情与写意中国花鸟画造型天地第 2 课 熟识的物品第 3 课 情感的记录第 4 课 人类的伴侣经典魅力第 5 课 耕牛 战马设计空间第 6 课 花的变化第 7 课 图案之美第 8 课 装饰生活世界之旅第 9 课 静止的生命外国静物画第 1 课抒情与写意中国花鸟画一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,明白花鸟画涉及的范畴及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感；懂得花鸟

2、画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及第 1 页,共 35 页对社会的客观法就的体验和熟识,来反映社会的情调和气 氛； 2、主要明白花鸟画的历史演化,依据中国美术史进展 的脉略,留意学习它的形成,风格的演化,流派的生成等；再者明白文人水墨画带给花鸟画的愤怒以及文人画留意情 感,重墨轻色和人格化的表现特点；、懂得花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性 3 和制造性,留意极具猛烈的自我意识的表现,明白近现代花 鸟画名家在近现代所作出的宏大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点；教学难点：写意花鸟画与动物画的区分和花鸟画的分 类；三、课前预备：多媒体图片与

3、相关资料 四、教学过程 引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描画花鸟、草虫等内容为题材的中国绘 画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给 人以丰富的启示与联想；写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描画自然界中 的花鸟的一种传统的绘画方式；本节课主要内容 : 、什么是传统花鸟画 1第 2 页,共 35 页 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品观看第一我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同； 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画

4、中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃进展阶段： 1、什么是传统花鸟画在 中 国 画 以 花 草 、 竹 石 鸟 兽 虫 鱼 为 题材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴；它 是 以 动 植物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科； 2、中国古代花鸟画的特点 1 留意“ 写生” 从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统； 2）花鸟“ 拟人化” 把花鸟的自然属性与人的品德相类比；比如“ 白眼向天” 和“ 四君子画” ； 3）“ 借物喻人,托物言志” 的精神内涵；第 3 页,共 35 页 4）“ 象征寓意,遣兴抒怀” 的功能；“ 白眼向天” ：是指清初画家朱耷多

5、将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家 本人愤世嫉俗的心情； 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,也称为比兴手法；花鸟画不是仅仅为了精确地描画现 实中的花卉禽鸟,而是集中地表达了中国人与自然生物的审 美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,表达 确定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发；“ 栩栩如 生” 是最终目标,“ 象征寓意,遣兴抒怀” 更使画面有了意 境和深度；于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更 为深邃的文化涵义； 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨颜色上的差 异,分为水

6、墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画； 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品观看 原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描画花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案；东汉陶仓楼上的壁画双鸦栖树图 ,是已知最早的独幅花 鸟画,南齐谢赫画品记载的东晋画家刘胤祖,是第 4 页,共 35 页已知第一位花鸟画家；、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全 进展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡 献；、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画快速兴旺起来, 其间显现了“ 黄家富贵,徐熙野逸” 两种风格流派；黄荃、徐熙风格迥然不同,但都出现了较高的艺术境域

7、,共 同把花鸟画提高到一个崭新的水平；、花鸟画进展到了北宋,前期沿袭“ 黄家” 画风,中 后期就显现了钟情于野景野趣的画家；他们留意写生,仍善 于表现运动中的禽鸟和花草的姿势；、水墨写意“ 四君子画” 相继显现于南宋及元代；明 代是花鸟画大进展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赐予画面更多的生动性；随着写意花鸟的深化进展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并猛烈抒写个 性情感的变革；至清初朱耷就达到了史无前例的高水平；、 经过数千年的进展,中国花鸟画积存了丰富的创作 体会,形成了独立于世界民族之林的特殊传统,最终在近现 代产生了齐白石这样的花鸟画大师；写意花鸟观看 徐渭,字文长；

8、不幸的遭受,使他对当时纷乱、腐败 的社会激愤不满, 他以犀利的笔墨, 用揶揄讽刺, 嬉笑怒骂,第 5 页,共 35 页旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤；他不拘程式,用笔恣肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出“ 不求形似求生韵” 的意境；徐渭的大写意花鸟画法,说明白当时的“ 文人 画” 已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的进展有 着深远的影响；杂花图全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成；丰润的牡丹、淋漓的荷叶、光明的白 莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋 律,使人心旷神怡； * 画家生平：朱耷,寡身孤居

9、,绝交于世；二十三岁时,不愿意明 朝的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出 家为僧；朱耷后来蓄发仍俗,常游山涉水,七十五岁时,身 体健康,登山如飞,年八十而终；其绘画艺术对后世影响巨 大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶；朱耷作品多署“ 八大山 人” ,笔形似“ 哭之” 或“ 笑之” ；作品赏析荷花双禽图画面结构以一枝自左下向上斜出的荷 叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其 间又穿插三叶两花, 丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石,石上栖一对小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“ 白眼向第 6 页,共 35 页天” 的本色, 但清冷的表情一以贯之；画法任凭点, 点、线、面的支

10、配似不经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文；荷梗拉得极长,而略无飘忽,更可见画家功力所聚；文同少时读书用功,常通宵达旦十二岁左右就有很高 才华,文同操韵高洁,诗词书画,人称四绝；由于他画竹最 出名,影响也最大,学他的人甚多,画史上称作“ 湖州竹 派”；墨竹图写垂竹一枝,出枝弯曲,枝叶多用浓墨；嫩叶,渍以淡墨,娴熟地运用了行、草书法的用笔；新枝 在章法方面,讲求突出气概,虽只作一枝复垂,但它的奔放形迹,生动地表现了竹子临风擎雨的神韵,不愧为墨竹杰作；文同画竹,正由于特殊留意观看竹子的形状,领悟竹 子的神韵,成语“ 胸有成竹” 就是指文同画竹的状态；这一帧笔墨简练、功夫精深的墨竹图现象那种特殊审

11、美观念的显露；,正是画家对一般生活崔白“ 性疏阔度” ,画风体制清赡,形象自然而无雕琢痕迹； 他技巧娴熟, 落笔可不用起稿,工而不拘； 画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已是隆冬季节,但是一群 吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天冰冷,照旧在老树枝头鸣跳玩耍； 它们不仅情态各异,而且活灵敏现, 布满生活乐趣,给冰冷的冬天带来了活力和愤怒,这说明画家很善于把观看 自然美时所引起的感受神奇地表现出来,此外崔白在这一作第 7 页,共 35 页品中仍善于运用对比、变换等形式美法就,如老树干的横斜 平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更 具有艺术魅力；徐熙,为人寂静淡泊,不慕名利,专心于绘事

12、；技法 上,用笔不拘泥于精勾细描,而是用粗笔浓墨,略施杂彩；在确定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所制造,开创了一种水墨为主兼用颜色的新体貌,画史 称为“ 徐体” ,颇能传达“ 野逸” 之趣；雪竹图是徐熙泛游江湖,写生创作,清秀淡雅,淳朴自然,一丛竹林蓬起,根秆枝叶皆用粗笔浓墨,竹节用 青色勾点,随风摇荡；潘天寿露气作品是对我国传统绘画的连续、进展 和变革,泼墨荷叶酣畅而凝重,使用体块组合和股价组合,使得花、叶、梗、水草之间组合特殊严整；小结和摸索 今日,我们利用短短的一节课时间,赏析了这些作品,明白了有关中国古代花鸟画的学问；最终,让我们一起来做 个小结：中国花鸟画在长期的

13、历史进展中,适应中国人的社会 审美需要,形成了以写生为基础,以工笔和写意为主的花鸟 画传统；在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审 美理想和情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,审美化第 8 页,共 35 页的再现,而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能；五教后感抒情与写意中国花鸟画一、教学目标 1、技能目标：通过对中国画笔墨的学习熟识,达到从练习、临摹、写生开头,最终进行创作的目标； 2、情感目标：如如每一位中同学都能把握住花鸟画的进展脉络,仔细品尝浩如烟海的艺术精品,仔细感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美才能自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生；二、教学重点 1、中国画的用

14、笔、用墨； 2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法； 3、对花鸟画的借物喻人,托物言志的内涵的懂得教学难点 1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作； 2、对花鸟画的精神内涵的懂得；三、课前预备：多媒体图片,相关资料四、教学过程 1、观看导趣：通过对题画诗和诗配画的观看导入；让同学明白诗与画在意境上的异曲同工之妙； 2、经典回故：观看古今“ 梅、兰、竹、菊” 四君子作第 9 页,共 35 页品,讲解其思想内涵与表现方法,所包蕴的寓意及象征精神；让同学感受作品的人格魅力与笔墨的乐趣； 3、相互研讨：组织同学对其所收集的相关资料进行讨论： 1、画家为什么要表现这些题材？中表达其思想情感运用了哪些方法？2、画

15、家为了能在画画 4、老师讲解：“ 画之气韵出于笔墨” ；笔墨技法是中 国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础；黄宾虹语“ 画重苍润, 苍是笔力, 润是墨彩； 笔墨功深, 气韵生动” ；中国画是一种“ 线造型” 为主的艺术,学习中国画第一要掌 握就是笔法与墨法； A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 黄宾虹曾说“ 笔愈厚就神愈清；使笔要提得起,就缓 处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵敏,就健中含有婀娜 之致,劲利中带知厚之气” ； B、墨法：“ 墨分五彩” 焦、浓、重、淡、清“ 墨着缣素,笼统一片,是为死墨；浓淡分明,便是 活墨,死墨无彩,活墨有光” ；初学画者,最难把握是水与 墨的比例,须经长

16、期的探究和练习数量的积存才能娴熟驾 驭； 5、酝酿创作：用古诗句或警言给同学命题,例如“ 只留清气满乾坤” 、 “ 疏影横斜三两枝” 、有晚节香” 等；“ 虚心劲节” 、 “ 犹第 10 页,共 35 页 6、老师示范：老师示范花鸟画的绘制过程,强调其程 式的表现方法,并留意鸟画的构图、题款等相关学问； 7、同学作业：提出作业要求：能运用几种国画的表现方法来完成作业；能表面画题的意境；留意构图,画面要求完整,包括落款题字；五、教学评判与小结 在本课学习中,要引导同学不只是学习中国画的技能 技巧,更重要的是进一步明白中国博大精深的文化传统,去 关注中华民族优秀的思想境域与审美境域；只有把握了这一

17、 点,才能更好地更好地把握本课所介绍的笔墨乐趣；同学在 懂得把握了基本的笔墨陈式后,并经过临摹练习,课后都已 能娴熟应用；六、教后感 第 2 课 熟识的物品 一、教学目标：通过对静物画的观看,练习,去感悟物质的生命存 在,能够懂得艺术家通过静物画的创作,表达确定的主题,倾诉自己的情感；通过让同学合作摆一组静物,明白静物画的构图组 合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌 握确定的绘画表现方法；第 11 页,共 35 页提高同学的观看才能、合作才能、制造才能,进展 有个性的表现才能,培养同学善于发觉美、感受美的才能,提高同学的审美乐趣；二、教学重点：明白静物画的多种表现方法,重点明白

18、线造型、明 暗造型的基本表现方法；明白静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试 用多种视觉角度来观看和表现物体；教学难点：在静物素描表现过程中如何表达个性和情感；三、课前预备：老师：各种不同表现风格的静物范画；同学：分组带水果、文具用品；四、教学过程：引导阶段：观看和分析：以教材为主,适当增加一些其他类似图 片；从古至今许多画家都把描画身边的物品作为记录生活的 一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静 物的表现来抒发自己的内心情感；舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情形；老师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异,把自 己宠爱的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“ 静第 12

19、 页,共 35 页物” ；体验阶段：出现多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片；请同学在观看、评判自己宠爱的静物画作品的同时,尝试去 懂得艺术家所要表达的情感；老师结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本,最概括、最富有表现力的手段；如：线可以概括物品的形状轮廓、特 征动态,也可以表现对象的内在结构,仍可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物 品的质感、透视、空间美系等；请同学就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,留意物品之间的位置、比例关系；教 师巡察指导,发觉问题准时订正

20、；线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗 就能增强静物的体积感,老师结合范图分析明暗产生的原 因、明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用；请学 生依据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法； 3、作业过程 请同学依据所学的明暗造型学问,在线造型静物练习 的基础上,依据静物的光源,依据明暗变化规律,第 13 页,共 35 页七年级美术教案 苏教版 012.09.04 第 1 课 自然与生活的定格 第 2 课 身边的物品 第 3 课 情感的记录 第 4 课 又画又做又印 第 5 课当一回蔡伦 第 6 课 多变的颜色 第 7 课 物品上的花廊 第 8 课 生活中的图表外国风景画、静

21、物画赏析第 9 课 走近古人的生活 衣食住行第 1 课 自然与生活的定格 教学目标外国风景画、静物画赏析认知目标：通过观看,使同学对外国风景画、静物画的产生和进展概况有初步熟识；明白 主要绘画风格和艺术特色；17 世纪荷兰画派的技能目标：通过观看与评述等各种教学活动、增强 同学的参与意识,培养同学台作、互动地解决问题的才能,提高同学分析、评述美术作品的才能；情感目标：从外国风景、静物画作品观看的活动中 感受艺术家灵敏的观看力和精深的写实技巧,培养同学领悟 与感悟风景画、静物画艺术魅力的才能；第 14 页,共 35 页制造目标：通过老师的引导,同学能够形成初步的 提出问题、分析问题、解决问题的才

22、能,初步学会观看评述 美术作品才能,自主建构分析美术作品的系统熟识；教学重点 让同学懂得日常生活中一般事物的美、自然风光中 的美与艺术的关系,以及与情感世界的关系；熟识 17 世纪荷兰风景画,静物画技艺的娴熟已经达 到可以乱真的地步,在西方艺术史上有着重要的位置,是欧 洲近代风景画、静物画的重要阶段；教学难点 如何让同学领悟常态的自然风景和日常的静物与画 家们的风景画和静物画之间的区分,提高对风景画、静物画 所表现的自然和生活之美的感受才能；如何引导同学对分析美术作品有初步熟识；课时建议2 课时 l 1、课前预备 收集一些自然界的各种声音；美丽的轻音乐,各类相 关绘画作品资料；各种不同风景照片

23、资料；收集不同造型的 静物； 2 教学过程 从听觉引入,倾听自然中的声音以及美丽的音乐,第 15 页,共 35 页过后老师可要求同学用不超过 受；6 个字的词汇来形容自己的感老师出示一些杰出的自然风光照片提示,把刚才对 自然声音及美丽音乐的体会、感受以绘画的形式简洁表现出 来；画完后各小组同学可选择比较典型的作品,进行自 我描述, 老师设问： 你所创作的这幅画中景色是否曾经见过,如见过的话可向大家共享你真实的感受；从中可使同学熟识到艺术家和我们有着一样的感 受,只是他们在描画的时候更深化、更富有激情,他们用绘 画语言进行表现；师生共同观看作品,在观看中老师接受风景照片和 风景油画进行比较,小组

24、争辩照片与油画有着怎样的不同的 感受；由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风 光,而风景绘画不仅是再现了自然之美,而且融人了画家的 精神、情感和艺术之美；选择 I 2 幅作品进行重点赏析、评判,如霍贝玛的林间小道在这里重点突出的是平常的一条路,一排 树给人自然、纯朴的感觉；在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家,由此得出：自然之美,只有融人 精表情感,才是最美的风景；r 作者,观看者的课后延长：引导同学自己去发觉,体验生活环境中 最平常的风量、自然之美；第 16 页,共 35 页三、教学评判建议 能否在奉单元的学习中,懂得什么是风景画和静物画,从中拓展思维,从而熟识生活中常 志景物中的美感

25、；能否用自己的方式去表达感受、懂得领悟自然与艺术、自然与精神,以及自然与情感的关系；能否通过观看,对国外风景、静物画的进展历程有初 步明白；能否在活动过程中形成自己的特殊见解和确定的概括 才能,并积极参与、沟通和表达观点；四、老师教学随笔 中学是同学的认知过程由感性向理性过渡的阶段,针 对观看评述的教学内容,老师要引导同学在审美感受的基础 上进行艺术垒面分析和懂得,培养同学对事物的整体分析能 力；老师要充分预备相关教学资料,并在观看作品同时,提出12 个有针对性的问题让同学摸索,有利于围绕教学目标开展探究性、自主性和 合作性学习；开展评述活动时,老师应鼓励同学以多种形式进行,对同学评述的内容进

26、行评判的同时,对同学分析问题的方法 思路和语言表达也要赐予确定的确定；第 17 页,共 35 页第 2 课 身边的物品 教学目标 通过对静物画的观看,练习,去感悟物质的生命存 在,能够懂得艺术家通过静物画的创作,表达确定的主题,倾诉自己的情感；通过让同学合作摆一组静物,明白静物画的构图组 合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌 握确定的绘画表现方法；提高同学的观看才能、合作才能、制造才能,进展 有个性的表现才能,培养同学善于发觉美、感受美的才能,提高同学的审美乐趣；教学重点 明白静物画的多种表现方法,重点明白线造型、明 暗造型的基本表现方法；明白静物画的构图、静物的选择与搭配关系

27、,尝试 用多种视觉角度来观看和表现物体；二、教学难点 在静物素描表现过程中如何表达个性和情感；教学过程设计 1、课前预备 老师：各种不同表现风格的静物范画；同学：分组带第 18 页,共 35 页水果、文具用品； 2、教学策略 引导阶段：观看和分析：以教材为主,适当增加一些其他类似图 片；从古至今许多画家都把描画身边的物品作为记录生活的 一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静 物的表现来抒发自己的内心情感；舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情形；老师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异,把自 己宠爱的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“ 静 物” ；体验阶段：出现多张以不同

28、材料、不同内容表现的静物画图片；请同学在观看、评判自己宠爱的静物画作品的同时,尝试去 懂得艺术家所要表达的情感；老师结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本,最概括、最富有表现力的手段；如：线可以概括物品的形状轮廓、特 征动态,也可以表现对象的内在结构,仍可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物 品的质感、透视、空间美系等；请同学就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、第 19 页,共 35 页彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,留意物品之间的位置、比例关系；教 师巡察指导,发觉问题准时订正；线的表现便于我们捕捉对

29、象的形体结构,加一些明暗 就能增强静物的体积感,老师结合范图分析明暗产生的原 因、明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用；请学 生依据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法；、作业过程 3 请同学依据所学的明暗造型学问,在线造型静物练习 的基础上,依据静物的光源,依据明暗变 化规律,给其上简洁明暗； 4 活动要求 出现的生活物品要有代表性,最好能激发和调动同学 争辩爱好的物品；出现的静物作品除表现者的表现意图或情 感；要求同学能用线基本表现出物品的大小、结构、比例 等关系,对明暗造型不作深化要求,但要明白相关学问点； 5、评判方式 通过小组相互沟通作业,各自提出不同看法；师生共 同评

30、判具有代表性的作业；、评判点 6 作品是否表达了自己的某种情感；静物表现方法是否第 20 页,共 35 页与他人不同；明白了哪些相关学问； 1、课前预备 同同学活或学习中较熟识的物品,如书包、课本、文 具用品、体育用品,也可请同学预备自己宠爱的物品； 2 教学策略 引导阶段：多媒体出示各种物品,让同学选择出几组最适合摆在 一起的物品,并说出理由；引出本节课学习内容一一静物画 的构图、静物的选择与搭配；体验阶段：请每组同学依据自己所带的物品,以合作的方式来进 行组合摆放；依据每组摆放的情形,请同学代表先作点评,老师再 作分析总结,如何依据主题选物,如何摆放,如何构图等；然后再由小组共同作适当调整

31、；每组同学依据调整好的静物组合,选择自己感爱好的 内容、自己宠爱的角度进行表现；表现工具不限,表现形式 主要以线造型为主,可适当添加一些明暗；总结归纳阶段：以小组为单位,相互沟通各自的作品,重点是如何采 用不同构图、不同观看角度和不同工具去表现物体的,作品第 21 页,共 35 页反映了怎样的个性； 3、活动要求每班分组时,可分成46 人一个小维,摆放的物品不宜太复杂,否就会降低同学表现的欲望和积极性；同学依据自我的才能大小,有选择性地表现对象；三、学习评判建议 同学能否通过观看和摸索,表达出自己对静物作品的 特殊感受和体验；同学能否借助线来表现自己对身边物品的观看和理 解；同学能否较完整地把

32、握物品的前后、大小、高低、构 图等关系；同学能否彼此合作,共同完成静物组合的摆放；四、教学资料库 写生,是指直接对比实物、实景进行客观描画的一种 表现形式；素描写生,是用单色工具在“ 二维” 的平面画纸 上,摹写客观物体“ 三维” 空间的绘画方法；写生表现的三 大要素是：形体、颜色、空间；苏少版七年级美术下册全册教案 第一课 另一种选择 .外国风景画、静物画赏析 其次课 人类的伴侣 第 3 课夸张好玩的脸教案第 22 页,共 35 页第四课 让画动起来第五课 我们的节日第六课 线的魅力第 7 课 重复的魔力第 8 课 立线装饰第 9 课 神奇的肌理世界第一课 另一种选择 .外国风景画、静物画赏

33、析教学目标： 1、通过观看,引导同学建立一种新的绘画理念,让学生对外国风景画和静物画有初步熟识,明白野兽派、 印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点； 2、通过赏析19 世纪末风景画、静物画的艺术特色,感悟现代艺术的特殊魅力,从各派大师们的作品里体会他们 丰富的情感和个性,品尝画笔与心灵撞击而成的绘画作品的 杰出和永恒,感受画家的创作思想和情感显露； 3、发觉和懂得19 世纪末风景画、静物画的艺术美,进行评述、争辩、沟通等多种教学活动,让同学成为学习的 主体,在小组研讨型学习模式下,让同学学会表达自己的见 解； 本课重点：引导同学用正确的态度赏析19 世纪末风景画、静物画的艺术

34、特色；通过对各种画派作品的赏析,分析、比较传统 艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区第 23 页,共 35 页别； 本课难点：如何懂得凡高的“ 表现性” ,感悟作品所包蕴的思想、情感、性格等精神特点是本课的难点所在；课前预备 教学 PPT、画家视频等；课时支配： 1 课时 教学过程：一、导入新课： 1、先学后教,引入印象派概念 出示 PPT,观看一组图片, 请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点, 二者在技法上有什么不同,画面带给你什么感受？并请各组代表预备发言；出水芙蓉图用没骨法；用笔轻细, 敷色美丽 , 几乎不见笔迹；浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊 , 似乎仍带有拂晓时

35、分 的露珠 , 这正是花苞初发的正确时刻；粉红色的莲花在碧绿 的荷叶衬托下显得特殊的清妍艳丽；它突出地表现了荷花出 污泥而不染的高洁品德；这是宋人花卉小品中难得的上乘佳 作；睡莲是印象派绘画最具代表性的大师克劳德 .莫奈 晚年的作品,以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描画出波 光粼粼的水面对远处延长的视觉成效；在大师的笔下,莲叶 是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰；看似任凭的彩色线条第 24 页,共 35 页笔触美丽,似乎让水流淌起来,又像是捉住了一瞬时水面似 真似幻的光和影； 参观者站在画旁, 就如同站立在池塘旁边,领悟到“ 接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红” 的唐诗意境；印象派画家在绘画中留意对

36、外光的争辩和表现,主见到 户外去,在阳光下依据眼睛的观看和现场的直感作画,表现 物象在光的照射下,颜色的微妙变化； 2、简述印象派 印象派是 19 世纪法国最重要的画派,是西方绘画辞别 传统进入现代的标志；印象派这个名称得自于法国画家克劳 德.莫奈的作品日出印象 ,表现了多雾早晨的海港日出的 精妙景象,用短促而有些零乱的笔法表现了雾气模糊的意 境,被当时保守的批判家嘲笑为“ 印象派” ；莫奈年青时生活窘迫,艺术上受到主流的排斥,但是 他顽强地坚持着,在巴黎组织了印象派画家的多次展览,随 着时间的连续他们逐步得到了社会的承认；中年以后的莫奈在绘画上有了市场,经济状况大为好 转；于是他在巴黎郊外建

37、造了一个人工的池塘,并引入河水,形成一个水上的花园；莫奈仍在池塘四周种植了各种垂柳和 花卉,在池塘里就繁殖了大量睡莲；在午后的阳光下,如镜 子般的水面上,睡莲飘浮,这些反常的水生植物,大叶子向 外平摊开来, 和令人神往的花朵奇怪地移动着,西方的颜色、光线和东方的诗意情调在这里神奇地交汇在一起；第 25 页,共 35 页晚年的莫奈视力越来越差,白内障几乎使他失明,但 他仍然坚持作画,在风格上更加简洁、抽象,具体的花卉、睡莲都消融了,只有跳动的笔触和闪烁、跳动的颜色,我们 分不清哪里是水面,哪里是水底,哪里是倒影,作品具有东 方式的梦幻气息；二、小组合作,争辩释疑 观看大碗岛星期日的下午、教廷的皇

38、宫 、麦田的群鸦、星月夜,通过几幅作品的分析、研讨,熟识新印象派和后印象派；回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组争辩后回答疑题； 1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等； 2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等； 3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等； 4、判定作品传达了什么观念、风格、审美价值、有用价值等； 1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现；画家们在画面上使用纯色,不在调色板上调混颜色,这样中间色是在观看者的眼中自然混合而产生的；因此尝试以原色小点直接点在画面上,保持颜色本身的纯度和明度,使画面色调鲜明而活泼；大碗岛星

39、期日的下午在这幅作品中,修拉实行小第 26 页,共 35 页心翼翼的点彩画法,把各种经过仔细分析处理的原色小圆 点,经过一年的时间点满在画布上；作品描画的是巴黎邻近 奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午,游人们在树林间休闲的 情形；前景一大块暗绿色表示阴影,中间黄色调子的亮部,表现午后的猛烈阳光；阳光透过树林投在草地上的阴影,被 强调得界限分明；人物服饰的颜色与树林、草地互为呼应,给人以地毯式的装饰特点；由于点彩,使人和物都显得影影 绰绰,模糊模糊；和修拉加以比较,西涅克的画更富於炽烈的情感；如教廷的皇宫 ,接受各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制,补色关系在细部颇不讲究,可是从整体上看是和谐的；它不

40、仅颜色鲜明、嘹亮和耀眼,而且像交响乐似地产生丰富华丽 的鸣响；画面近处用低明度的冷色,中间用中明度的暖色,天空中用高明度的颜色,既良好地处理了补色的关系,同时 又使远近产生秩序感；、后印象派 2 以塞尚、凡 .高、高更为代表的后印象派不中意于印象 派的“ 客观主义” 表现和片面追求外光 与颜色,转而强调抒发作者的自我感受,主观感情和情 绪；在艺术表现上, 后印象派重视形、 色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改 造客观物象,要表现“ 主观化了的客观” ；他们敬重印象派第 27 页,共 35 页在外光和颜色上所取得的成就,但不追求外光,侧重于表现 物质的具体性、

41、稳固性和内在结构；后印象派的绘画对现代 诸流派的进展有着重大的影响；凡.高是十九世纪杰出的绘画艺术大师之一；由于生前 命运困苦,死后才倍受确定,使得他悲剧画家的形象更加深 入人心；他不但生活潦倒、爱情坎坷,仍饱受精神问题的折 磨,以至于自杀身亡；但是从二十七岁起短短十年的创作历 程中,他却倾注全部激情,留给后世众多的艺术遗产；麦田上的群鸦他最赏心悦目的蓝色被重新出现出 来；这样的蓝色是深沉,晶莹,迷人和深不行测的；画上的 群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条,低低的压向 大面积的橙黄色麦田；全部的笔触都是短而粗的直线堆砌；这幅画被视为凡 .高自杀的预报；星月夜这幅画, 画着一些入睡的小屋,

42、 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形 成旋涡 , 天空变得活跃起来；这是表达内心的、最紧急的幻 想, 是发泄无法抑制的猛烈感情的制造性尝试 , 而不是对周 围大自然平心静气争辩的结果； 观看水果静物 、向日葵,以新的观点重新熟识 画家作品,并通过观看作品作出相应的联想与评述；水果静物保罗.塞尚,后印象画派的代表人物,毕生追求表现形式, 对运用颜色、 造型有新的制造, 被称为“ 现第 28 页,共 35 页代绘画之父” ；塞尚反对传统绘画观念中把素描和颜色割裂 开来的做法,追求通过颜色表现物体的透视；他的画面,色 彩和谐美丽；画家强调了物体的体积和空间感,将现实物体

43、视为一堆结构综合体,表达出一种冷峻的内在精神气质；向日葵凡 .高在阿尔居住期间, 猛烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态 , 既有紧闭的苞蕾 , 也有盛开的花盘 , 花朵的黄色显现出丰富的色调 , 从深橙色到近乎绿色都有；在这幅作品中, 再也看不到自画像里那种短促而笔触 , 在这里 , 他的笔触坚实有力 , 大胆恣肆 , 把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描画得淋漓尽致；此画以黄色和橙色为主调 , 用绿色和蓝色的细腻笔触勾画出花瓣和花茎 , 签名和一朵花的中心也使用了蓝色；籽粒上的浓重色点具有醒目的成效 , 纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉； 观看埃斯塔克的树林、灰色的树埃斯

44、塔克的树林勃拉克在这里平面地解体了树林,让视点与光源分散,形成支离破裂的组合,看上去有一种拼 贴画的味道,以突出画面的装饰性成效；灰色的树他把凡.高的表现性、野兽派颜色的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一 幅构成型的、造型感猛烈的,然而仍是极富独创性的作品；三、小结；第 29 页,共 35 页你认为绘画进展至今乃至于以后,是否会被照相所代 替？通过外国风景画、静物画作品的观看、评述,同学们 对几种新的画派有了一些初步的熟识和明白,也把握了确定 的观看美术作品的方法；同学们的直观大胆的沟通评述特殊 杰出,大家在生活中只要细心的观看,大胆地品尝,你会发 现,生活中的美无处不在

45、；四、教后感；美术义务训练的目的是为同学终身学习和美术素养的 可连续进展奠定基础,学会观看美、感受美对同学形成良好 的美术情操起到特殊关键的作用；我们应当把对同学美术欣 赏才能的培养贯彻整个义务训练阶段,在教学中仔细争辩教学方法,通过美术观看陶冶同学的情操；其次课人类的朋友 1、认知领域：明白人类和动物的关系,明白线造型的 基本方法； 2、技能领域：培养同学主动学习、团结协作的精神,和细致的观看才能、用线造型的表现才能； 3、情感领域：帮忙同学树立起疼惜动物、疼惜动物的 观念和意识,培养同学宠爱科学,富于探究的精神；第 30 页,共 35 页明白人类与动物的关系,明白线造型的基本方法对动物的比例、线条变化的把握有确定的难度； 2 课时 第一课时 1、收集人类与动物关系亲热的各种资料和动物图片 2、各种各种形式的笔 1、导入：动物与人类的关系密不行分,假如人类不善待动物不 合理利用资源,那人类必将受到大自然的惩戒,这节课,就 来争辩人与动物的关系； 2、沟通：你仍能说出那些动物是人类的伴侣？动物造型或图案 在生活中有哪些运用？老师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的 伴侣；将收集来的动物图片进行出现,简要介绍其生活习性；观看课文范图,请同学归纳课本上动物造型主要使用 的工具及出现的成效